Zoofellini... Театр на Юго-Западе
18+

Zoofellini...

Описание:


«Zoofellini \ Интернет и ТВ времен Римской империи» — спектакль-размышление



Эта постановка — зеркало современности, отражающее нашу зависимость от цифрового мира. Она адресована тем, кто не расстается с гаджетами, бесцельно скроллит соцсети и одержим бесконечным обновлением контента. Любителям скандальных телешоу и бескрайнего видеопотока посвящается.



Идея и вдохновение


  • Пьеса Петра Гладилина родилась из древнеримской хроники, где упоминалось, что театры перестали ставить классику, заменив ее «грязной пантомимой».

  • Сплетение эпох — античности и цифрового века — создает на сцене причудливый диалог времен.



О чем спектакль?

Властители Вечного города соревнуются в создании самых провокационных телеформатов, жертвуя моралью и вкусом ради зрительского внимания. Где грань между развлечением и деградацией? Чем мы платим за вирусность и хайп? Постановка заставляет задуматься: так ли уж далеко ушли от «хлеба и зрелищ»?




«Грязная пантомима» — метафора, обретающая новый смысл в эпоху кликбейта и фейков.




Источник

Ближайшие даты:

Событие проходило 6 Июня 2026г.. Предстоящие даты не анонсированы.

Билеты:

Стоимость: 1500 руб.

В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.

Купить билеты можно тут.

Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.

Адрес:


Тип карты

Фотографии:

image 0image 1image 2image 3image 4image 5image 6image 7image 8

Отзывы о событии: Zoofellini...

Написать отзыв

Рыбир Андрей(10 января 2022):

Тривиальные идеи преподносятся с пафосом откровения, хотя ничего нового в них нет.


Alena S.(13 июля 2025):

Постановка произвела прекрасное впечатление, каждый герой был интересен по-своему. Цезарь — настоящий харизматичный лидер, Брут — юное дарование, но более всего меня очаровал приятель Брута, чьё имя, к сожалению, забылось…


Михаил(18 октября 2019):

Не тратьте время. Спектакль крикливый и прямолинейный. Настоящий фарс должен быть остроумным, но здесь этого нет. Бесконечные отсылки к современным СМИ и шоу-бизнесу поданы грубо, без изящества. Тема важная, но вместо глубины — лишь слащавость и сомнительные декорации. Хотя часть зрителей, особенно старшего возраста, осталась в восторге.


Александр(18 января 2020):

Качественная постановка о роли медиа в манипуляции сознанием и разложении общества. Пьеса современна и актуальна. Этот театр — идеальный пример для столичной периферии: эпатажный, злободневный, с яркой эстетикой, создающей вокруг себя сообщество. Зал полон, а актеры передают идеи, а не просто развлекают.


Ия Я.(8 марта 2020):

<div> <p>Произведение Петра Гладилина «Странная» предлагает зрителю опыт, возможно, даже более насыщенный дикими образами, нежели его же «Фотоаппараты». Здесь также царит необузданная фантазия, выполненная в духе арт-брют. Концепция всесильных медиа, этих «безразмерных штанов», всепроникающих и вездесущих, примеряется здесь на подобие древних римлян. Однако их облик отсылает нас скорее к механическим созданиям, даже к насекомым-киборгам (о тараканах, впрочем, молчок, господин поручик). До полноценного киберпанка недобрано, что вызывает некоторое сожаление.</p> <p>Итак, медиа — сила, подчиняющая себе сознание, кошельки и судьбы людей, — представлена как поистине инфернальное явление. По всем намёкам, речь идёт преимущественно о телевидении. Развлекательные программы, низменная игра на базовых инстинктах — всё это несёт в себе зло. Положение, в общем-то, ясно априори, о капитан Очевидность, и сегодня может показаться наивным анахронизмом. Тем более что существует блестящее «Чёрное зеркало», исследующее ту же территорию скупыми, но куда более изощрёнными и беспощадными средствами, без прямолинейных деклараций.</p> <ul> <li><strong>Тонкость исполнения:</strong> От подобной трактовки темы не стоит ждать филигранной проработки. Однако наблюдать за происходящим увлекательно — прежде всего, за тем, как актёры справляются с далеко не самой выразительной драматургической основой.</li> <li><strong>Язык пьесы:</strong> В тексте присутствуют отдельные юмористические нотки и отсылки, но он ощутимо страдает от недостатка глубинного смысла.</li> </ul> <p>Визуальный смысл и мощь в постановку привносит Сергей Бородинов в роли Цезаря — эталонного, чистого. Его властный лоб, скупые, отточенные движения, статная внешность и хриплый тембр голоса создают образ настоящего царя горы. Даже называя метафорой то, что ею не является, его персонаж неизменно производит необходимое, гипнотическое впечатление.</p> <p>Ему в пару дан Владимир Курцеба — Брут, статный красавец и искусный наездник. Его конь, Тарквиний (Денис Шалаев), с лёгкостью выносит на сцену стройное тело хозяина, попутно обмениваясь с ним репликами. Что до рабов — это женщины. Здесь всё предсказуемо и, увы, реалистично. В театральной программке их роль облагорожена именем «Музы». Среди Муз по ходу действия выделяется Валерия в исполнении Алины Дмитриевой, хотя и другие актрисы демонстрируют симпатичность и талант. Узнаваемы О. Авилова и Е. Шестовская. Их образ: облегающее чёрное трико, косы, шлемы и сапоги. Не шедевр, но смотримо.</p> <p>В качестве альтернативы, оазиса высокого духовного искусства, свободного от медийной пропаганды, приводятся в пример несколько советских кинолент. Видимо, их рекомендует пересматривать бессчётное число раз — в качестве очистительной терапии. В том же ключе — как гимн душе, правде и подлинному творчеству — звучит квази-народная песня в исполнении рабынь-Муз. И этот момент оказывается унылым и тоскливым. В такие секунды невольно жаждешь возвращения на сцену Цезаря с его роботизированными созданиями.</p> <p>Безусловно, фильм «Любовь и голуби» — прекрасное явление, и он создаёт максимальный контраст с разнузданным и порочным весельем отвратительных шоу. Но какое отношение к этому имеют Александр Македонский и Гай Юлий Цезарь, зачем ломать стулья и катать их по сцене? Возможно, затем, чтобы ещё раз проговорить мысль: все империи пагубны, а императоры — жаждущие крови и лишённые пощады правители. И лучший выход — бежать от них всех в пустыню, в маленький домик у моря, косить там луг и собирать грибы. По всей видимости, в этом и заключена основная идея.</p> </div>


Показать все отзывы

Ия Яковлева(8 марта 2020):

Пьеса Петра Гладилина — странная. Хотя в «Фотоаппаратах» было больше абсурда, здесь тоже хватает фантасмагории. Медиа-реальность перенесена на псевдо-римлян, выглядящих как роботы или кибер-насекомые (хотя до киберпанка не дотягивает). Телевидение показано как адская машина, порабощающая умы и жизни. Тема избитая, и рядом с «Черным зеркалом» это выглядит наивно. Но смотреть любопытно — особенно на игру актеров, спасающих слабый текст. Сергей Бородинов (Цезарь) впечатляет харизмой, Владимир Курцеба (Брут) хорош, но ему не хватает мощи. Женщины-«рабыни» (в программке названы Музами) играют ярко, хотя их образы предсказуемы. Вставки про «высокое искусство» (советские фильмы, народные песни) смотрятся скучно. Зачем смешивать Цезаря, Македонского и «Любовь и голуби» — непонятно. Видимо, чтобы лишний раз напомнить: империи — зло, а императоры — кровавые тираны. Но подано топорно.


Анастасия А.(17 декабря 2017):

<div> <h4>ZOOFELLINI: Связь и вещание эпохи Древнего Рима</h4> <p>"В системе произошел сбой... требуется перезагрузка". С этих слов начинается премьерный показ в театре на Юго-Западе, который становится настоящей интеллектуальной бомбой замедленного действия. Прошло уже двое суток, а поток новых осмыслений и идей, рождающихся в сознании, не прекращается.</p> <p>Это дерзкая, откровенная и глубоко провокационная работа. Постановка предстает неподражаемым шедевром, сознательным вызовом и удивительным по мощи и таланту творением. Искренний восторг! Перед нами — ультрасовременная притча, находящаяся на пересечении философской мысли, культурологии, политологии и механизмов шоу-бизнеса.</p> <h5>Загадка в названии</h5> <p>Само название — <em>zoofellini</em> — уже интригует, являясь сплавом понятия зоофилии и фамилии великого итальянского маэстро Федерико Феллини, автора киноленты "Сатирикон Феллини", погружающей в фантасмагорический мир заката Римской империи.</p> <h5>Рождение спектакля</h5> <p>Талантливый режиссер Олег Леушин воплотил пьесу на сцене всего за двадцать дней, взяв за основу пока не опубликованное произведение ныне популярного писателя Петра Гладилина.</p> <h5>Сюжет: из будущего в прошлое</h5> <ul> <li>Действие зарождается в далеком будущем: инопланетные археологи в ходе раскопок натыкаются на цифровые файлы — свидетельства существования нашей исчезнувшей цивилизации.</li> <li>Последующие сцены отправляют зрителя в расследование причин этой культурной и социальной гибели.</li> </ul> <p>В спектакле виртуозно сплетаются эпохи могущества Цезаря и наша современность. В этом кроется прозрачный намек: нынешние властители и порождаемая ими медиареальность вполне могут привести нас к аналогичному краху.</p> <h5>Суть "Онавоживания"</h5> <p>Пьеса исследует, как формируется общественное сознание, как навязываются вкусы и мировоззренческие установки через средства массовой информации. Автор дал этому всепоглощающему процессу меткое название — <strong>"онавоживание"</strong>. Актеры повторяют его, словно рефрен, вбивая термин в голову зрителю.</p> <p>"Онавоживание" — это тот самый информационный "навоз": реклама, компьютерные игры, "мыльные оперы", реалити-шоу, искаженные новостные потоки, манипулирующие человеческим восприятием.</p> <ul> <li><strong>Новости</strong> — зачастую ложь, "навоз", сфабрикованный сильными мира сего для поднятия рейтингов и контроля над обществом; искажение фактов в угоду определенной идеологии — явление очевидное.</li> <li><strong>Индустрия развлечений</strong> — "навоз", где бесконечные компьютерные игры вытесняют действительность, подменяя ее виртуальными мирами.</li> </ul> <h5>Детали постановки</h5> <p>Даже костюмы артистов — нечто среднее между доспехами римских легионеров и экипировкой киборгов. Движения персонажей будто запрограммированы, они напоминают человекоподобных автоматов. Безразличные, легковесные и бесчеловечно жестокие сюжеты становятся новой нормой.</p> <p>Людям наскучила обыденность, им требуется постоянная доза адреналина и сенсаций. В погоне за рейтингами медиамагнаты эксплуатируют темы секса, смерти, ужаса, насилия, агрессии, паранойи. Они готовы снять что угодно: хоть зоофилию, уничтожение в военных конфликтах, распятие младенца или юродивого (прозрачная аллюзия на Иисуса Христа) — и это будут жадно поглощать. Главное — зрелищность.</p> <h5>Диагноз цивилизации</h5> <p>В приоритете — цифровой мир гаджетов, живое общение между людьми угасает. Высокое искусство, добрые советские киноленты замещаются безвкусным, конвейерным и безэмоциональным продуктом, рассчитанным на примитивного, некритичного потребителя. Медиакультура заняла место религии с её богами, став новым "опиумом для народа".</p> <p>Что же ждет такую цивилизацию? Она обречена на гибель изнутри, без какого-либо внешнего вторжения.</p> <h5>Благодарность создателям</h5> <p>От всей души выражаю восхищение и благодарность творцам этого незабываемого вечера: <br>— гениальному режиссеру Олегу Леушину, <br>— обаятельному Сергею Бородинову (Цезарь), <br>— соблазнительному Владимиру Курцебу (Брут), <br>— бесценной Ольге Авиковой, <br>— умопомрачительной Елене Шестовской, <br>— божественной Любови Ярлыковой, <br>— волшебной Алине Дмитриевой (медиамуза), <br>— непредсказуемому Фариду Тагиеву, <br>— бесподобному Александру Шатохину (репортер), <br>— могущественному Денису Шалаеву (Тарквиний), <br>— привлекательному Андрею Санникову (Лициний). </p> </div>


catherine-catty(2 июня 2025):

Внешне это повествование о Древнем Риме с его Цезарем, Брутом, Лицинием и Тарквинием. Однако за этим скрывается история о нас, сегодняшних. Особенно запомнился диалог, ставший смысловой кульминацией: «— Нас назовут глупцами. — Пусть. Лишь бы…»


СЕРГЕЙ ИСАЕВ(22 октября 2019):

«Театр на Юго-Западе» вновь удивляет — стильно, музыкально, неординарно. «ZOOFELLINI: Интернет и ТВ времен Римской империи» (трагифарс по пьесе Гладилина) бьет в самое больное: власть медиа над умами. Действие в Древнем Риме, но герои — Цезарь, Брут — живут в эфире. Медиамагнаты правят миром, снимая низменное ради рейтингов. Даже коза может стать звездой. Знакомо, не правда ли? Цезарь мечтает о высоком искусстве, но побеждает жажда наживы. «Зачем идти в Колизей, если можно смотреть бои с дивана?» — вот диагноз нашей эпохи. Рим пал из-за пороков — урок для современности. Нужно воспитывать вкус к настоящему искусству. Актеры великолепны: Сергей Бородинов (Цезарь) — харизматичный и беспощадный, Владимир Курцеба (Брут) — достойный соперник, Андрей Санников (Лициний) — обаятельный интриган. Спектакль заставляет задуматься не только о сегодняшнем дне, но и о том, что мы оставим потомкам. Браво!


Сергей И.(22 октября 2019):

<div> <h3>Постановки «Театра на Юго-Западе» — изысканные, мелодичные и неизменно поразительные.</h3> <p>Спектакль «ZOOFELLINI\Интернет и ТВ времен Римской империи», созданный по произведению Петра Гладилина в жанре трагифарса, полностью соответствует этой высокой планке. Более того, он невероятно актуален, затрагивая болезненную проблему нашей эпохи — всевластие интернета и телевидения.</p> <h4>Античный мир в зеркале медиа</h4> <p>Действие разворачивается в Древнем Риме, среди таких исторических фигур, как Цезарь, Брут и Тарквиний. Однако вся их жизнь — битвы, завоевательные походы — становится публичным зрелищем, транслируемым по телевидению. Истинными властелинами становятся медиамагнаты, к чьей когорте в итоге присоединяется и сам Цезарь.</p> <ul> <li>Эти «телевизионщики» готовы демонстрировать любую низость, жестокость и пошлость ради привлечения аудитории и, как следствие, баснословных доходов.</li> <li>Они без зазрения совести способны сделать главной звездой эфира… обыкновенную козу.</li> </ul> <p>Узнаваемо, не правда ли? Порой в Цезаре пробуждается тяга к возвышенному, желание создать нечто подлинно красивое, вечное, доброе. Но алчность в конечном итоге торжествует, и он продолжает гнаться за сиюминутной славой и дешёвой популярностью.</p> <blockquote>«Люди не хотят смотреть на бои в Колизее, когда можно их посмотреть на экране на любимом диване»</blockquote> <p>Эта реплика, прозвучавшая со сцены, может служить точной характеристикой нашего времени.</p> <h4>Историческая параллель как предостережение</h4> <p>Перенос событий в эпоху Римской империислужит не просто эффектным художественным ходом. Это яркая аллегория: государство, погрязшее в пороках, разврате и погоне за лёгкой наживой, в итоге обречено на крах. Данный спектакль — напоминание о необходимости иного пути.</p> <p>Важнейшая задача современной культуры — взращивать в молодых сердцах любовь к истинно прекрасному: балету, театру, классической музыке. Крайне важно, чтобы число людей, стремящихся к подлинному искусству и обладающих тонким вкусом, умножалось. Убеждён, что множество зрителей жаждет не только развлечений, но и смысла — в музыке, кино, передачах, способных обогатить интеллект и душу.</p> <h4>Блестящая актёрская работа</h4> <p>Труппа продемонстрировала превосходный уровень. Особенно хочется отметить Сергея Бородинова, воплотившего образ Цезаря. Его герой — ироничный, решительный, властный, не знающий преград — сыгран безупречно. Владимир Курцеба в роли Брута также великолепен, хотя его персонаж намеренно остаётся несколько в тени властителя. Андрей Санников (Лициний) создал образ хитрого, изворотливого и удивительно обаятельного интригана.</p> <h4>Послевкусие от спектакля</h4> <p>Эта постановка — сильное, многогранное впечатление. Она не просто заставляет задуматься о дне сегодняшнем, но и побуждает размышлять о будущем следующих поколений. Браво создателям и актёрам!</p> </div>


Анастасия Антонова(17 декабря 2017):

ZOOFELLINI: Интернет и телевидение эпохи Римской империи. Премьера в театре на Юго-Западе. Это не просто спектакль — это интеллектуальный взрыв, эффект от которого не стихает даже спустя дни. Смелая, почти дерзкая постановка, шедевр, бросающий вызов привычным канонам. Фантастическое переплетение философии, политологии и медиареальности. Название — игра слов: «зоофилия» и «Феллини», отсылка к его «Сатирикону», повествующему о закате Рима. Режиссер Олег Леушин создал этот спектакль всего за 20 дней, взяв за основу неизданную пьесу Петра Гладилина. Действие начинается в далеком будущем, где инопланетные археологи находят цифровые следы нашей погибшей цивилизации. Далее — путешествие в прошлое, параллели между эпохой Цезаря и современностью. Явный намек: нынешние властители умов ведут нас к той же пропасти. Ключевая тема — манипуляция сознанием через СМИ, процесс, который автор именует «онавоживанием». Это тот самый «навоз» из фейков, низкопробных шоу и игр, подменяющих реальность. Даже костюмы актеров — гибрид античных доспехов и кибер-стиля, а их движения напоминают работу алгоритмов. Жестокость и пошлость становятся нормой, люди жаждут только зрелищ. В погоне за рейтингами медиа тиражируют самые шокирующие сюжеты — от войн до извращений. Искусство вытесняется цифровой пустотой. Культура гибнет — не от меча, а от собственного разложения. Отдельная благодарность блистательной команде: режиссеру Олегу Леушину, актерам Сергею Бородинову (Цезарь), Владимиру Курцебе (Брут), Ольге Авиковой, Елене Шестовской, Любови Ярлыковой, Алине Дмитриевой (медиа-музы), Фариду Тагиеву, Александру Шатохину (репортеры), Денису Шалаеву (Тарквиний) и Андрею Санникову (Лициний) за этот мощный опыт!


Elena Smirnova(6 декабря 2018):

Вечер памяти Валерия Беляковича. Мой любимый Театр на Юго-Западе представил «ZOOFELLINI: Интернет и ТВ времен Римской империи». Впервые заметила пустые кресла в зале — и не зря. Спектакль оставил противоречивые чувства. В центре сюжета — битва двух медиагигантов (Цезаря и Брута) за аудиторию, где все методы допустимы. Римляне хотели «хлеба и зрелищ» — и получили их в избытке. «Если гниет рана — ее вырезают. Но как исцелить гниющую душу?» — вопрошает Цезарь. Увы, в этом мире души «гниют» повсеместно. Логика повествования хромает: сначала нам говорят о найденных видеоархивах Древнего Рима, а потом античность странным образом сливается с современностью. В тексте мелькают Горький, Сталин, импрессионисты — будто автор забыл, о чем пишет. Петр Гладилин (автор пьесы) известен мне по «Фотоаппаратам», но здесь он явно перемудрил. Есть и удачные моменты: например, медиа-медузы (Елена Шестовская, Ольга Авилова, Любовь Воропаева, Алина Дмитриева) с их язвительными рекламными монологами. Денис Шалаев (Тарквиний) смотрится органично, а вот Андрей Сальников (Лициний) и Фарид Тагиев (репортер) как-то потерялись. Странно и то, что Владимир Курцеба (Брут) на протяжении всего спектакля копирует манеры режиссера Олега Леушина — зачем? Сценография и музыка безупречны, но, на мой взгляд, единственная причина постановки — дань уважения Беляковичу, который не успел ее осуществить. Итог: если вам интересно увидеть ток-шоу Цезаря vs Брута, где козу превращают в теледиву, а войну подают как реалити, — тогда вперед. Если же хочется просто приятного вечера — лучше выбрать другой спектакль.


Elena S.(6 декабря 2018):

<div> <h4>Вечер воспоминаний о Валерии Беляковиче</h4> <p>Воскресный вечер. Родной Театр на Юго-Западе. На афише — постановка «ZOOFELLINI. Интернет и ТВ времен Римской империи». Уже при входе бросилось в глаза непривычное количество пустующих кресел, что вызвало лёгкую тревогу. Как вскоре выяснилось, опасения имели под собой почву.</p> <p>Пьеса оставила противоречивые, двойственные чувства. В её основе — фантасмагоричное противостояние двух медиа-титанов, битва за рейтинги, где в ход идут любые средства. Роли властителей информационного пространства исполняют Гай Юлий Цезарь (Сергей Бородинов) и Брут (Владимир Курцеба). Недаром римляне взывали к власти: «Хлеба и ЗРЕЛИЩ»! «Если гноится рана на ноге, ногу отнимают. А как ампутировать душу?» — звучит со сцены вопрос Цезаря. Что ж, в этом мире души «гноятся» практически у каждого.</p> <p>Структура повествования вызывает вопросы: в начале нам сообщают об обнаружении 300 видеофайлов, запечатлевших быт ДРЕВНЕГО РИМА (I век до н.э.), однако далее античная реальность причудливо сплетается с современностью. Возникает ощущение, что «все смешалось в доме Облонских» — в диалогах мелькают имена Горького, Сталина, художников-импрессионистов, без видимой сюжетной необходимости.</p> <p>Автор текста — драматург, режиссёр театра и кино, художник-график Петр Гладилин. Была удивлена, узнав, что он же является создателем полюбившихся мне «Фотоаппаратов».</p> <p>Безусловно, в спектакле есть яркие, удачные элементы. Прежде всего, это очаровательные медиа-медузы в исполнении Елены Шестовской, Ольги Авиловой, Любови Воропаевой и Алины Дмитриевой. Их рекламные слоганы — верх совершенства! С неизменным интересом следила за игрой Дениса Шалаева (Тарквиний). Однако ни Андрей Сальников (Лициний), ни Фарид Тагиев (репортер) в этой постановке, на мой взгляд, не раскрылись в полной мере.</p> <p>Особое недоумение вызвала трактовка роли Брута молодым и, бесспорно, одарённым Владимиром Курцебой. Его первое появление происходит в глубине затемнённой сцены, и первая мысль: неужели Олег Леушин? В программке он указан лишь как режиссёр... Но далее на протяжении всего действия Владимир настойчиво копировал не только тембр голоса, но и характерную пластику Олега Николаевича. ЗАЧЕМ?</p> <p>К сценографии, костюмам и музыкальному сопровождению претензий нет — здесь театр, как всегда, безупречен. Несмотря на то что публика традиционно тепло приветствовала артистов и щедро аплодировала на поклонах, мне кажется, что единственным оправданием включения этой работы в репертуар может служить дань уважения памяти Валерия Беляковича. Он планировал эту постановку, но ушёл из жизни на следующий день после читки пьесы.</p> <h5>Итог</h5> <p>Если вам любопытно:</p> <ul> <li>стать свидетелем ток-шоу дуэли Цезаря и Брута;</li> <li>узнать, как создать телезвезду из козы и сможет ли она сыграть Анну Каренину;</li> <li>выяснить, что противопоставит Брут в борьбе за аудиторию Цезарю, транслирующему в формате реалити-шоу свой испанский поход, где льются реки крови, — тогда этот спектакль для вас.</li> </ul> <p>Если же вы рассчитываете получить заряд позитивных эмоций и просто приятно провести время, рекомендую обратиться к другому, невероятно богатому и разнообразному репертуару Театра.</p> </div>


#Спектакль#Шоу#Вечером

Похожие события в Москве: