Жизель Ботаническая

Екатерина Сагайдак(4 октября 2025):

Невероятное впечатление! Представление захватило с первых минут и держало в напряжении до самого финала. Хотя сценография была лаконичной, артистам блестяще удалось воссоздать особую эмоциональную атмосферу…

00

Ирина(4 апреля 2025):

Ожидали значительно большего. Посетили театр в составе разновозрастной женской компании. Спектакль не произвел впечатления ни на кого из нас. Это скорее напоминало монотонное чтение текста, нежели театральную постановку. При этом…

00

Елена Андросова(5 октября 2025):

Остался неприятный осадок. Обилие юмора и иронии в произведении, посвященном тяжелым военным и послевоенным годам, кажется неуместным и диссонирующим. Подобное воспринимается словно…

00

Андрей(14 января 2024):

Обратимся ещё раз к анонсу: спектакль «Жизель Ботаническая» построен на историях о ленинградских маргиналах, проникнутых состраданием и трогательной нежностью к израненным войной людям. Однако на сцене — милые актрисы, читающие текст в пеньюарах. Где же обещанная глубина чувств? Игра лишена эмоций, мимики, выразительности — словно позаимствована из холодного и расчётливого мюзикла «Чикаго»: шифоньер, пеньюар, зритель — и никакой души.

00

Оксана В.(3 апреля 2025):

<div> <h2>Мастер сцены и слова</h2> <p>Эдуард Степанович Кочергин — выдающийся сценограф, многие годы задающий визуальный тон знаменитому петербургскому БДТ. Но он также и блистательный литератор, чьи произведения оставляют глубокий след в душе читателя. В основу его творчества легли личные, выстраданные воспоминания о послевоенной стране и горьком детстве: будучи двухлетним малышом, после ареста родителей в 1937 году он попал в детский приемник, откуда сбежал уже восьмилетним, чтобы после семи лет скитаний и лишений все же добраться до Ленинграда, где его ждала мать.</p> <h3>От страниц книги — к театральным подмосткам</h3> <p>Именно эти автобиографические новеллы Кочергина послужили литературной основой для постановки режиссера Никиты Кобелева «Жизель Ботаническая», представленной на Малой сцене МХТ имени А.П.Чехова. В настоящий момент труппа находится на гастролях в Санкт-Петербурге, где этот спектакль можно увидеть в течение двух дней (сегодня и завтра) в стенах Новой сцены Александринского театра.</p> <p>Сам автор характеризует свое повествование как комедию о полной горестей жизни. Режиссер следует за этой мыслью, предоставляя зрителю немало моментов для светлой улыбки, несмотря на то, что объективных поводов для веселья в сюжете практически нет.</p> <h3>Просто о вечном: жизнь среди смерти</h3> <p>Постановка внешне аскетична: лаконичные сценические решения, среди которых движутся девушки, чья судьба была сломана обстоятельствами. Однако за этой кажущейся простотой скрывается глубочайшая философия. Спектакль — о жизни, упрямо пробивающейся сквозь смерть. На этих израненных женщин — Лидку Петроградскую, Муську Колотую, Шурку-Вечную Каурку, Аришку Порченую, Екатерину Душистую, Дашку Ботаническую, чья речь полна уличного жаргона, — невозможно смотреть с осуждением. У этих искалеченных душ попросту не было выбора.</p> <ul> <li>Война загнала их на панель, превратив в «речных девиц» с Петроградской стороны.</li> <li>Война выжгла внутри все светлые чувства.</li> <li>Война сделала их мужей калеками, а детей — сиротами.</li> </ul> <p>Руководствуясь горьким принципом <em>«Честь не честь, когда нечего есть»</em>, эти отчаянные и мужественные женщины стали жрицами любви. Казалось, они смирились со своей искалеченной судьбой и полным отсутствием света в конце тоннеля. Но судьба преподносит новый удар: одна из них гибнет под колесами трамвая, оставляя на этом свете маленькую дочь.</p> <h3>Луч надежды в кромешной тьме</h3> <p>И здесь, как гласит старая пословица, <em>«не было бы счастья, да несчастье помогло»</em>. Подруги по несчастью принимают судьбоносное решение — взять на себя ответственность за жизнь и будущее оставшегося ребенка. Они устраивают девочку в школу, где педагоги сразу отмечают ее выдающиеся способности к танцу. Это открытие побуждает «коллективных матерей» к активным действиям. Благодаря их хлопотам и заступничеству, сирота Гюля Ахметова становится воспитанницей легендарной Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.</p> <p>Кульминацией истории становится ее выпускной: на сцене Кировского (Мариинского) театра юная прима танцует партию Жизели. Весь второй ярус в этот вечер занят ее необычными «мамами». Сидя в нарядных ложах, эти женщины, познавшие всю грязь жизни, плачут от неподдельного счастья и гордости. Это их триумф! Их общая победа, которая подарила их общему ребенку иную, светлую судьбу.</p> <h3>Искупление и чистота души</h3> <p>В этой удивительной истории женщина легкого поведения предстает не как падшее создание, а подобно Богородице — защитнице и спасительнице. История маленькой Жизели служит тому ярчайшим доказательством. <strong>Порок не смог погубить душу</strong>, а это является главной, объединяющей истиной — и для писателя, и для режиссера, и для каждого, кто приходит на этот спектакль.</p> </div>

00