Жила-была Клавочка

Катерина М.(29 мая 2025):

<div> <p>Среди литературного наследия Бориса Васильева наиболее узнаваемыми, бесспорно, являются его военные повести – «А зори здесь тихие», «Завтра была война», «В списках не значился». Однако писатель глубоко исследовал не только трагедию самого противостояния, но и сложнейшую задачу – жизнь после нее. Повесть «Жила-была Клавочка» посвящена именно этому непростому времени. Война, изменившая каждого, заставляла делать тяжелый нравственный выбор (и здесь нет места осуждению), а в мирные дни так хотелось наверстать упущенное, обрести «нормальность»: носить цветастые платья, кружиться в танце, компенсировать все лишения. Демографическая диспропорция – десять девчонок, но далеко не девять ребят – заставляла в каждом мужчине видеть потенциальный шанс на личное счастье. В этих суровых реалиях и существовала наша героиня.</p> <p>Рано повзрослевшая вчерашняя школьница, ухаживавшая за тяжелобольной матерью и пережившая ее уход, осталась одна с материнскими «заветами». Им она и старалась следовать, ища свой путь и предназначение в жизни. Ее честность, душевная чистота, доброта и внутренний свет делают финал повествования особенно пронзительным. Впрочем, финал не только пугает – в нем есть и освобождающая, светлая нота. Окружают Клавочку такие же одинокие женщины – коллеги и соседки по коммунальной квартире, у каждой своя непростая судьба.</p> <ul> <li><strong>Работа и быт:</strong> Служат они в отделе, занятом сухой статистической отчетностью, делом на первый взгляд скучным, но необходимым. И именно здесь разворачивается драма всеобщего предательства по кругу, где каждый пытается урвать свою малую выгоду.</li> <li><strong>Актерские работы:</strong> Нельзя не отметить блестящий ансамбль, создавший выразительные женские характеры. Практически все мужские роли воплощены одним артистом. Помимо Клавочки, единственным по-настоящему сильным и светлым лучом в этом коллективе становится Липатия Аркадьевна в исполнении Инны Серпокрыл – образ, достигающий символической глубины и вызывающий мурашки. Невероятно харизматичная Наталья Лоскутова наделила начальницу Людмилу Павловну такой мощной статностью, властностью и обаянием, что каждое ее появление на сцене зрители ждали с особым трепетом.</li> <li><strong>Наследие школы:</strong> Любопытно, что обе эти заслуженные артистки – последние и любимые ученицы великого Анатолия Эфроса, что служит своеобразным знаком качества на всю творческую жизнь. Жанетт Гурская и Любовь Баленко создали яркие, собирательные и удивительно правдивые образы.</li> <li><strong>Сердце спектакля:</strong> И, конечно, Клавочка – Мария Белоненко. Ее открытость миру, стремление жить по совести и обрести счастье с пионерским задором заставляют задуматься: зачем авторам было «убивать» веру в земную справедливость, причем желательно в этой жизни? Чему может научить история Клавочки молодых зрительниц? Пожалуй, современному поколению особенно близко понимание влияния коллектива, механизмов газлайтинга и личной ответственности в групповых процессах.</li> </ul> <p>Несмотря на всю глубину затрагиваемых тем и тяжелые испытания главной героини, спектакль, по всем законам жанра, оказывается невероятно смешным. Это история о грустном, рассказанная языком комедии. Режиссер Арина Бессергенева, по ее собственной формулировке, создала прежде всего актерский спектакль. И действительно, работы блестящи. Но и сценографические решения заслуживают внимания: огромное пространство сцены (условно называемой малой) занято лишь пятью столами, создавая ощущение звонкой пустоты и эха. Это казенное, холодное, коричнево-серое пространство. Рассказ Клавочки о рабочей рутине идеально иллюстрируется этой визуальной метафорой.</p> <p>Затем столы исчезают, и возникает коммунальная квартира с веселыми желтыми обоями в цветочек, нарядными «девочками» и их до боли узнаваемыми диалогами, будто списанными с современных женских форумов. Настоящий ситком, с шутками, анекдотами и песнями. Музыкальное исполнение потрясающе погружает в атмосферу. Разговоры о мужчинах закономерно перерастают в драку за них. Вернее, за него – одного-единственного сантехника на всех, который становится для каждой заветной надеждой на счастье. Александр Рожковский виртуозно сыграл всех мужчин спектакля, создав при этом разные, узнаваемые образы, и, несмотря на комедийный сюр, все вышло очень точно. Можно смело сказать, что эта работа обрекает артиста на зрительскую любовь. Спектакль про женщин для женщин, а он стал его изюминкой, вишенкой на торте.</p> <p>Первый акт, несмотря на подспудную драму, мастерски создает иллюзию легкой, почти комедийной атмосферы. Второй акт резко меняет тональность – наступает время встретиться с реальностью и взглянуть на нее без прикрас. После пресс-показа состоялась встреча с режиссером и автором пьесы. Дмитрий Минченок адаптировал повесть Васильева для сцены не случайно – эта работа является посвящением его супруге, Ольге Дубинской, послужившей прототипом Клавочки.</p> <p>Искренне поздравляем театр с яркой и глубокой премьерой!</p> </div>

00

Юлия К.(26 мая 2025):

<div> <p>На мой взгляд, постановка обрела удивительную актуальность, оставаясь при этом вне времени. Я не стала бы сводить её суть исключительно к послевоенной эпохе. Это история о простом и вечном. О «подсиживании» в коллективе, о страхе утратить своё место под солнцем, о законе силы, где прав тот, кто могущественнее, о поиске «крайнего». О женской мечтательности и излишней доверчивости, о жажде любить и быть любимой, встретить того единственного, рядом с кем почувствуешь себя «шикарной женщиной», — и о трагической ошибке, когда за любовь принимается нечто совершенно иное. Увы, здесь же присутствуют жестокость и преступное начало. Однако даже в самые мрачные времена находятся люди, способные на сострадание и безусловную любовь к ближнему, те, кто источает внутренний свет! И в любую эпоху всегда есть место для подвига.</p> <p>Центральная героиня — Клавочка — воплощение святой простоты. Она прямодушна, чиста, честна и открыта, напоминает Тосю из «Девчат», но обладает более мягким, «без когтей» характером. Она не борется со тьмой и несправедливостью — она просто сеет вокруг себя свет. На эту роль существует два состава: Мария Белоненко и Екатерина Лютова. Мне довелось видеть исполнение Марии. Возникало полное ощущение, что всё именно так, как должно быть, — вот она, подлинная Клавочка, иной и представить невозможно. Однако говорят, что актрисы предлагают разные трактовки! С Екатериной Лютовой образ совершенно иной. Исполнительницы относятся к разным поколениям даже по возрасту. Теперь я непременно хочу посмотреть спектакль второй раз — в её версии.</p> <p>Невероятно впечатлила игра в ролях Липатии-Липочки и Людмилы Павловой, которые воплотили на сцене заслуженные артистки России Инна Серпокрыл и Наталья Лоскутова. Они являются ученицами самого Анатолия Эфроса, который лично отобрал их на свой последний курс!</p> <p>Любопытный художественный приём: все мужские персонажи доверены одному актёру — Александру Рожковскому. Мне в этом увиделся намёк на проблему нехватки мужчин. Эта типично женская боль ярко звучит в первой части действия. Для же актёра подобная задача — большая удача и прекрасный шанс раскрыть свой диапазон, продемонстрировав мастерство перевоплощения.</p> <p>Первый и второй акты спектакля создают резкий контраст! Если покинуть театр после антракта, впечатления о спектакле останутся совершенно иными. Возвращаясь в зал после перерыва, невольно ощущаешь лёгкий холодок; ещё ничего не происходит, но кожей чувствуешь, что «погода» в зале переменилась. Словно бы до антракта художник писал лёгкой, воздушной акварелью, полувшутку-полусерьёзно, а после взял и перекрыл полотно густыми, тяжёлыми мазками масляных красок.</p> <p>Эта постановка, безусловно, ориентирована на женскую аудиторию — каждая зрительница найдёт в ней что-то сокровенное и близкое себе. Однако мужчинам я бы также настоятельно рекомендовала её к просмотру — чтобы глубже почувствовать женскую природу и насладиться роскошным актёрским ансамблем, составленным из прекрасных дам!</p> </div>

00

ОЛЬГА(29 мая 2025):

<div> <p>В основе спектакля «Жила-была Клавочка», представленного на сцене Театра Российской Армии, лежит повесть знаменитого писателя Бориса Васильева. Современный режиссер Арина Бессергенева предлагает зрителям свое видение этой истории, которое можно охарактеризовать как антиностальгию по советской эпохе.</p> <h3>Художественное переосмысление прошлого</h3> <p>Постановка сознательно уходит от идеализированного образа СССР, знакомого нам по лирическим кинолентам Эльдара Рязанова или искрометным комедиям Леонида Гайдая. Вместо этого она обнажает изнаночную сторону того времени — мир казенной бюрократии, лицемерия и отсутствия подлинной морали, безжалостный к отдельной человеческой судьбе.</p> <p>Центральным образом становится молодая женщина по имени Клавдия. Ее жизнь разворачивается в суровой послевоенной действительности, где такие понятия, как сердечное участие, душевное тепло и человечность, оказались сильно размыты. Несмотря на это, героиня стремится обрести свое место, трудиться, любить и верить в людей.</p> <h3>Мастерство актерской игры</h3> <p>Роль Клавочки блестяще исполнена артисткой Марией Белоненко. Ее героиня воспринимается как натура искренняя, открытая и склонная к мечтаниям. Даже оказавшись в бездушной атмосфере отдела НИИ учета, где царит коллективное равнодушие и где ее в итоге объявляют «лишним человеком», она не утрачивает внутреннего света.</p> <p>Примечательно, что режиссеру удалось сочетать глубокий драматизм исходного материала с тонкой иронией. Первая часть действия, посвященная будням канцелярского учреждения, насыщена превосходным юмором и виртуозной игрой актерского ансамбля. Эта часть невольно вызывает ассоциации с фильмом «Служебный роман», где также показан особый ритм офисной жизни и травля коллеги под маской праведного негодования.</p> <h3>Поворот судьбы и драматическая кульминация</h3> <p>После антракта тональность повествования кардинально меняется. Клавдия покидает столицу и переезжает в провинциальный Пронск. Исчезают комические элементы, нарастает чувство безысходности и обреченности. Кульминацией истории становится гибель главной героини: она ценой собственной жизни спасает незнакомую девушку от нападения преступников.</p> <p>Формально такой поступок можно назвать героическим подвигом. Однако у зрителя может остаться двойственное впечатление — чувство неоправданной жертвы и даже абсурдности случившегося.</p> <h3>Размышления над финалом</h3> <p>Небольшой спойлер к сюжету позволит глубже проникнуть в эту мысль. Знакомство женщин происходит у телефонной будки, где обе надеются позвонить в Москву. Договорившись дождаться друг друга для совместного возвращения домой, незнакомка внезапно уходит одна и попадает в беду. Клавдия, услышав крики, бросается на помощь и погибает.</p> <p>Возникают тревожные вопросы: не была ли эта случайная встреча частью рокового стечения обстоятельств или даже нового предательства? Неоднозначность данного эпизода намеренно оставлена режиссером для личных размышлений каждого зрителя.</p> <h3>Приглашение к диалогу</h3> <p>Спектакль, безусловно, заслуживает внимания и порождает живую дискуссию. У вас есть возможность составить собственное мнение на ближайших показах, которые состоятся 24 мая и 10 июня.</p> </div>

00

ОЛЬГА ПОРЫВАЕВА(29 мая 2025):

Театр Российской Армии представляет глубокую драму «Жила-была Клавочка» по повести Бориса Васильева. Режиссер Арина Бессергенева создала пронзительный спектакль-размышление о послевоенной эпохе, где за внешним лоском соцреализма скрывалась жестокая бюрократическая машина. Мария Белоненко в роли Клавочки воплотила трогательный образ чистой души, сохранившей доброту в бесчеловечной системе. Гениально передан контраст между искрометной сатирой на совучреждения (великолепные параллели со «Служебным романом») и трагическим финалом. Спектакль оставляет сложное послевкусие - героический поступок главной героини вызывает одновременно восхищение и вопросы. Обязательна к просмотру 24 мая или 10 июня для формирования собственного мнения.

00

Наталья С.(27 мая 2025):

<div> <h2>«ЖИЛА-БЫЛА Клавочка»</h2> <p>На свете едва ли отыщется что-либо более токсичное, нежели сплочённый дамский коллектив. Именно об этом и повествует данная театральная постановка. Это история о «маленьком человеке», пытающемся выжить в суровом и безразличном мире, среди холодных и чужих ему людей.</p> <p>Действие разворачивается в семидесятые годы прошлого столетия. Зритель погружается в атмосферу всеобщих проблем и безысходности, где пьющие мужчины соседствуют с холодными, равнодушными, глубоко несчастными женщинами. Бесполезная контора, отдел отчётности, в котором трудится Клавочка, напоминает тюремную камеру. Подобные ассоциации невольно возникают при взгляде на сценографию: стены, обитые листовым железом, крошечное оконце под самым потолком, едва пропускающее тусклый свет.</p> <p>На каждом рабочем столе — лампа, освещающая не только бумаги, но и, словно прожектором, всю жизнь сотрудницы. Безликие, одинаковые костюмы лишь подчёркивают декларируемое «равенство и братство». </p> <blockquote> —Нас учили верить.<br> —в бога?<br> —В коллектив. </blockquote> <p>Но на деле каждый думает лишь о себе. Однако стоит потребоваться кого-то «разобрать» — и механизм коллектива тут же включается в работу.</p> <p>Клавочка предстаёт перед нами наивным, добрым созданием, с душой, распахнутой настежь. Такая модель поведения обречена. Артистка Мария Белоконенко мастерски передала эту трогательную наивность и уязвимость.</p> <p>Невероятно глубоки, психологически выверены и прекрасны образы, созданные Инной Серпокрыл (Липатия Аркадьевна) и Натальей Лоскутовой (Людмила Павловна). Эти истинные мастодонты русской психологической школы доставляют чистейшее эстетическое наслаждение своей игрой. После спектакля непременно хочется увидеть и другие их работы.</p> <p>Примечательно, что все четыре мужские роли в постановке исполняет один актёр. Возможно, это особая режиссёрская находка, наводящая на мысли о типичности и некой условности этих персонажей.</p> <p>Спектакль создан по одноимённой повести Б. Васильева. Несмотря на то, что значительная часть литературного оригинала опущена, драматургу Д. Минчёнку удалось создать чрезвычайно целостную и удачную инсценировку.</p> <p><strong>Важное замечание:</strong> если вы ждёте безусловного хэппи-энда — покиньте зал в антракте. Это, конечно, шутка, однако второе действие кардинально контрастирует с первым. Казалось бы, в жизни Клавы всё налаживается: обнаруживаются родственники, появляется надежда на любовь и счастье. Но атмосфера остаётся гнетущей, зритель постоянно ждёт подвоха, сердце сжимается от тревоги. На сцене царит полумрак, а тревожный рефрен «девушки у нас одни по вечерам не ходят» звучит снова и снова.</p> <p>Кто же она, Клавочка — недалёкая простушка или настоящий герой? Пожалуй, у каждого зрителя найдётся свой собственный ответ на этот вопрос.</p> <p>В итоге перед нами — настоящий гимн женщинам всех поколений. Постановка поднимает серьёзные темы:</p> <ul> <li>Истинного и мнимого героизма;</li> <li>Правды и лжи в человеческих отношениях;</li> <li>Возможности подвига в, казалось бы, совершенно мирное время.</li> </ul> <p>И невольно задаёшься вопросом: а на какой подвиг способны вы сами?</p> </div>

00