Забыть Герострата

Описание:

Великая трагикомедия по пьесе Григория Горина, повествующая о том, как жажда славы может привести к крайним поступкам. Главный герой, стремясь оставить след в истории, сталкивается с нравственными дилеммами и вопросами цены за свои амбиции.

Этот спектакль был признан лучшим на фестивале «Амурская осень» 2023 года (победы в номинациях: «Лучший спектакль» и «Лучшая мужская роль»).

История Герострата, одного из самых известных античных примеров безумия ради славы. В 356 году до нашей эры он решил добиться бессмертия через акт вандализма: сжег храм Артемиды Эфесской. Жители города были настолько возмущены, что изгнали его имя из памяти, но именно это и сделало Герострата вечным символом.

Герой, ставший преступником ради бессмертия, поджег не только храм, но и свою собственную жизнь. Почему он пошел на такой шаг? Какие внутренние силы толкнули его к такому отчаянию? Эти вопросы ведут нас в глубины человеческой психологии, где ответы могут быть столь же разнообразны, как и сами люди.

Не упустите возможность погрузиться в детективное расследование древней трагедии, которая продолжает звучать актуально. Вместе мы будем искать ответы на вопросы о человеческой природе и ее вечных дилеммах.

Проект «Сначала театр» был основан в 2022 году режиссером Екатериной Королевой, ставя целью доступность и простоту. Спектакли затрагивают современные темы, помогая зрителям лучше понять самих себя через художественное отражение реальности.

«Сначала театр» — это коллектив смелых экспериментаторов, который не боится искать новые формы и поднимать острые вопросы. Они стремятся к тому, чтобы каждый спектакль вызывал размышления и эмоции.

В ролях: Герострат (Алексей Демидов / Максим Метельников), Клеон (Иван Можейко / Альберт Соколов), Тиссаферн (Алексей Емцов / Арсений Черепанов), Клементина (Зарина Бахтиева / Анна Халилулина), Крисиппа (Кристина Грубник / Надежда Бодякова), Тюремщик (Евгений Бодяков / Дмитрий Трусов), Эрита (Надежда Бодякова / Елена Оболенская) и Ангел (Ольга Никанорова).

Творческая команда включает: режиссера-постановщика — Екатерину Королеву, художника по костюмам — Марию Рогожину, помощника режиссёра — Марию Тарасову, продюсера — Яну Островскую и директора проекта — Степана Волкотруба.

Премьера состоялась 18 октября 2022 года. С антрактом.

Мы в соцсетях:

Источник

Ближайшие даты:

Событие проходило 16 Июля 2026г.. Предстоящие даты не анонсированы.

Билеты:

Стоимость: 1500 руб.

В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.

Купить билеты можно тут.

Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.

Адрес:

Центральный дом актера Дом Высоцкого на Таганке~Высоцкого, 3, стр. 1

Тип карты

Просто карта

Бумажная карта

Спутник

Фотографии:

Отзывы о событии: Забыть Герострата

Написать отзыв

Сергей(21 марта 2025):

Случайно открыл для себя пьесу Горина «Забыть Герострата» и был потрясён. А теперь увидел её на сцене — великолепно!

Олег(04 октября 2023):

Восхитительная постановка! Смотреть — одно удовольствие. Актеры играют блестяще, полностью погружая в происходящее. Особенно впечатляет исполнение роли Герострата — настолько убедительно! Лаконичные, но выразительные декорации, а сцены с бумажными "одеялами" — просто гениальное решение: изящно и символично.

Ирина(26 февраля 2025):

Спектакль оставил приятное впечатление.

Ирина Ш.(4 ноября 2022):

<div> В древности город Эфес славился величественным святилищем, посвященным богине Артемиды. Это чудесное сооружение было предано огню неким Геростратом, одержимым жаждой бессмертной славы. Однако эллины, постигнув низменный мотив чудовищного злодеяния, в качестве кары постановили предать его имя полному забвению. С этой целью по всем землям Эллады десятилетиями колесили особые вестники, оглашавшие повсеместно строгий указ: "Не смейте помнить имя безумного Герострата, сжегшего из честолюбия храм богини Артемиды". Настолько прочно запечатлелась эта заповедь в сознании народа, что, пробудив любого грека среди ночи, можно было услышать немедленный ответ на вопрос: "Кого ты должен забыть?" – "Безумного Герострата". Так было свершено правосудие над преступным тщеславием. История, обработанная "Сатириконом", под названием «Забыть Герострата» заставляет задуматься: возможно ли это, необходимо ли, и каким образом вышло, что имя его не кануло в Лету? Почему канули в неизвестность имена зодчих, воздвигнувших тот самый храм? На эти и многие производные вопросы в пьесе Леонида Горина "Забыть Герострата" пытается ответить коллектив "Сначала театр – театр с начала". И следует признать, их попытка увенчивается блестящим успехом. В немалой степени этому способствует предельно насыщенная, конфликтная природа произведения. Конфликт здесь наслаивается, порождая новые противоречия, и движет действие неумолимо вперед. В основе – исследование человеческой натуры, дерзнувшей следовать принципу: "Делай что хочешь, богов не боясь и с людьми не считаясь…". К этому причудливо примешивается нервное, изматывающее напряжение Тиссаферна (Арсений Черепанов), владыки Эфеса, разрывающегося между личным позором – изменой супруги не только ему, но и отечеству – и тяжким бременем власти, столь чуждой его истинным устремлениям. Глубоко опутан долгом, словно цепями, судья Клеон (Иван Можейко) – слуга закона, верный и непреклонный. Его внутренний мир вступает в разлад с безжалостной «логикой событий», а его преданность прежде всего городу, а не правителю, лишь усугубляет драматизм. Этот персонаж, к слову, единственный, кто сохраняет верность себе и своему долгу от первого до последнего мгновения, – качество в наши дни поистине редкое. Пьеса ставит вечные вопросы: что ценнее – громкая слава или безмолвное богатство? Жадность или сама жизнь? Воля высших сил или человеческая изворотливость? Герои находят на них разные ответы, и лучше один раз увидеть, как именно. Центральная фигура – сам Герострат-поджигатель, Герострат-провокатор. В исполнении Алексея Демидова он предстает существом изменчивым, как водный поток: хитрющим, малодушным, нагловатым и в то же время пугающе искренним. Его игра порой напоминает причудливый сплав хамелеона и домашнего кота: нашкодить и затаиться, выждать, снова тронуть, выпустить когти, неожиданно свернуться у ног, выгнуть спину, сверкнув искрами мнимой ярости, и вновь прикинуться безобидной тряпичной игрушкой. Понимаешь, что перед тобой – отъявленный негодяй, но на редкость обаятельный. И невольно возникает желание приласкать этого «котика», встряхнуться же нужно для того, чтобы ясно осознать: перед тобой – преизряднейшая скотина, вовсе не безопасная, а, напротив, крайне опасная. Женские образы в спектакле не менее ярки. Клементина (Анна Вардеванян) покоряет зал с первого же выхода в черной сорочке с открытой спиной. А как играет эта спина! Флюиды, исходящие от нее, красноречиво говорят, что эта женщина ради любви готова на все – и это становится ясно еще до того, как она произнесет первое слово. Полубезумная жрица, пережившая пожар храма, Эрита говорит, казалось бы, невпопад, но попадает в самую суть с точностью, доступной лишь пророкам и безумцам. Она – не от мира сего, а ее мир обратился в прах. Серая скорбь с белым, как мел, лицом. Мать и деловая женщина Крисиппа (Кристина Грубник) усердно подливает масла в огонь Геростратовой славы. Но принесут ли ей в конечном счете выгоду эти деньги, опаленные чужим честолюбием? Сдается мне, что едва ли. Затронута в пьесе и тема «маленького человека», почуявшего внезапный ветер удачи и отчаянно пытающегося его оседлать. Что из этого выходит – лучше увидеть собственными глазами. И есть еще один крайне значимый персонаж – Ангел. Единственный сторонний свидетель, но отнюдь не бесстрастный. Он сливается с фоном, однако его незримое присутствие ощущается постоянно, и в финале ему уготован собственный, особый выход. Весь этот кипящий котел страстей бурлит на удивительно лаконичной сцене: несколько стульев, деревья, собранные из арматуры и мусорных пакетов, бумажный задник… И этого оказывается более чем достаточно. Боже мой, как играет этот задник! Как звучит и движется эта бумага – не каждый актер способен на такую самоотдачу. Хотя в этом спектакле выкладываются без остатка все. В каждый миг и в любой точке сценического пространства. Постановка подчеркнуто графична: лишь черное и белое, белое и черное. Из этой строгой палитры выбивается единственный цвет – цвет живого человеческого тела, эффектно обрамленного монохромными декорациями и костюмами. И это невероятно красиво. «Сначала театр – театр с начала» – молодой, дерзкий, переполненный энергией проект, представивший 2 ноября на сцене ДК им. Зуева свою версию «Забыть Герострата». Их кочевая жизнь от площадки к площадке лишь подчеркивает, насколько вне времени и пространства существует их спектакль. На это стоит идти, это непременно нужно видеть. Они спрашивали имена зрителей, а мне хочется, чтобы как можно больше людей узнали имена создателей этого удивительного действа. Удачи вам! </div>

Маргарита Г.(1 декабря 2024):

Восхитительно! Смотрел с огромным интересом. При предельной скупости оформления — искренняя актерская игра, содержательная глубина, мудрые размышления о вечном. Неожиданно, оригинально! Пробудило желание вновь обратиться к творениям Горина.

Показать все отзывы

Ольга(04 октября 2023):

Замечательная постановка! Динамичная, энергичная, с великолепной актерской игрой. Декорации — отдельный шедевр, особенно эффектно смотрится, когда их разрывают в клочья. Рекомендую всем!

ксения(01 ноября 2024):

Прошло уже несколько месяцев, а эмоции от спектакля до сих пор со мной. Изначально шла на постановку из-за Горина — думала, если уж режиссура подкачает, то хотя бы текст не разочарует. Но результат превзошел все ожидания! Минималистичные декорации лишь подчеркивают глубину актерской игры и остроту горинских диалогов. Никакой фальши, только живой, настоящий театр. Каждая сцена вытекает из предыдущей, создавая цельное, гармоничное действо. Спектакль заставляет размышлять, но при этом не давит мрачностью — напротив, оставляет светлое послевкусие. Это пища для ума и души, поданная без горечи. Рекомендую без колебаний — даже подруга, которой я подарила билет, была в полном восторге. Не упустите шанс увидеть!

Дарья К.(2 декабря 2024):

Постановка произвела фурор. Мастерство артистов безупречно, атмосфера театрального пространства и сценическое решение завораживают. Остался в полном восторге от всего увиденного.

Елена(10 апреля 2024):

Пьеса замечательная, злободневная, исполнители талантливы, но сценография и режиссерские решения огорчили. Многие зрелые зрители ушли в перерыве, что весьма печально!

ИРИНА ШИШКОВА(4 ноября 2022):

Эфес славился своим храмом Артемиды, пока его не уничтожил пламенем Герострат, жаждавший бессмертной славы. Однако греки, поняв мотив чудовищного деяния, решили стереть имя злодея из памяти. Десятилетиями глашатаи разъезжали по Элладе, провозглашая: "Не смейте помнить имя безумного Герострата, сжегшего из честолюбия храм богини Артемиды". Этот указ знал каждый – даже разбуженный ночью эллин без раздумий ответил бы: "Безумного Герострата". Так был наказан преступник. Но можно ли забыть того, кого велено забыть? Почему мы помним поджигателя, но забыли строителей? На эти вопросы ищет ответы постановка "Забыть Герострата" театра "Сначала театр – театр сначала". Пьеса насыщена противоречиями – конфликт на конфликте, столкновение амбиций и долга. Тиссаферн (Арсений Черепанов) разрывается между личными переживаниями и обязанностями правителя. Судья Клеон (Иван Можейко) – образец верности закону, но и он запутался в противоречиях. Герострат в исполнении Алексея Демидова – хамелеон, то трусливый, то наглый, но неизменно обаятельный. Женские образы не уступают: Клементина (Анна Вардеванян) пленяет с первого взгляда, жрица Эрита поражает своей отрешенностью, а Крисиппа (Кристина Грубник) добавляет масла в огонь. Минималистичные декорации – лишь стулья, деревья из арматуры и бумажный задник – создают удивительную атмосферу. Этот спектакль – глоток свежего воздуха, смелый и энергичный. Обязателен к просмотру!

Ирина(24 июня 2024):

Первые минуты вызывали вопросы, но постепенно втянулись — спектакль захватил. Мы с дочерью остались довольны, актеры играли превосходно. Правда, 14-летнему внуку, обычно любящему театр, постановка не пришлась по душе.

Катерина Я.(30 апреля 2025):

Пьеса «Горим?» — талантливая постановка замечательного драматургического материала. Представление восхитительное, воздушное, однако наполненное серьёзным подтекстом. Что касается исторического факта: возведение храма Артемиды начиналось под руководством Херсифрона и его сына Метагена, а завершали строительство Деметрий и Пеоний.

МАРГАРИТА ГЕРБ(1 декабря 2024):

Браво! Увлекательный, динамичный спектакль. Лаконичные декорации лишь подчеркивают мощь актерской игры и глубину мысли. После просмотра захотелось вновь обратиться к текстам Горина — так вдохновило!

Александр(20 августа 2024):

Благодарим вас за вчерашнее представление! Мы впервые посетили ваш театр и остались в восторге. Эмоции до сих пор не утихают. Все исполнители были великолепны, но больше всего впечатлил Тиссаферн.

Зайнаб Кадикова(3 ноября 2022):

Пьеса Григория Горина «Забыть Герострата», созданная в 1972 году, поднимает один из ключевых вопросов XX столетия: почему явное зло так манит и завораживает людей? О самых жестоких преступниках написаны тома и сняты десятки фильмов, но кто помнит имена их жертв или тех, кто их разоблачил? Мы знаем великих завоевателей, но где имена тех, кто останавливал войны? Эти вопросы остаются риторическими. Молодой коллектив «Сначала театр», не имеющий даже собственной сцены, представил эту пьесу осенью с минималистичными, но выразительными декорациями, юными актерами и невероятным зарядом энергии. Не спешите скептически морщиться при слове «минимализм». Да, артисты выступают в пиджаках босиком, а реквизит включает лишь огромный лист бумаги, банку черной краски, несколько стульев, веревку и кастрюлю с лапшой. Однако отсутствие исторических деталей позволяет зрителю полностью погрузиться в игру актеров и взаимодействие персонажей. В конце концов, Горин писал не в IV веке до н. э., а в 1970-х и о 1970-х. Даже знаменитый «Тартюф» в Comédie-Française обходится современными костюмами, черным фоном и парой стульев, отчего выглядит лишь острее и язвительнее. Режиссер Екатерина Королёва мастерски использует этот лаконичный антураж. Если у Горина женских ролей всего две — второстепенная жрица Эрита и роковая Клементина, то здесь актрис столько же, сколько актеров. И это удачное решение: торговка Крисиппа (Кристина Грубник), готовая ради дочери на все, смотрится куда органичнее, чем мужской вариант персонажа. Ее игра безупречна — ни тени фальши в сценах торга с Геростратом и допроса у Клеона. Архонт Клеон (Иван Можейко) — воплощение долга и принципов, человек в футляре. Даже поддаваясь искушению, он не проявляет внутренней борьбы, словно делает это лишь ради тактики. (Если вы цените необычную внешность, как мы с подругой, обязательно оцените Можейко — он уникален.) Тиссаферн (Арсений Черепанов) — образец сдержанной комедии, лучше других передающий горькую, ироничную интонацию Горина. Он не скатывается в буффонаду или мелодраму, оставаясь типичным политиком: не злым, но циничным, не плохим, но эгоцентричным. Клементина (Анна Вардеванян) — одна из сильнейших ролей спектакля. Ее кокетство и тщеславие так естественны, а мелкие актерские нюансы создают цельный образ. Уже в первых сценах, когда она еще в тени, ее взгляд на Клеона говорит: «Тут что-то есть». Но главное — ради чего я готова прийти снова. Подруга заманила меня, пообещав Метельникова в роли Герострата, но в итоге играл Алексей Демидов. И знаете что? К чёрту Метельникова! Демидов бесподобен. Никогда еще столь откровенная мерзавка не была столь обаятельной. Каждая мысль, каждое решение персонажа переданы так ясно, что невольно начинаешь ему сопереживать. Он не теряет зрительского внимания ни на секунду — от него невозможно оторваться. Его Герострат вызывает противоречивые чувства, как кот, разрушающий дом: «Ну и гад!» — но тут же: «А ведь милашка!» Он пугает своей аморальностью, восхищает изворотливостью, а под всем этим — отчаяние человека, махнувшего на всё рукой. «Делай что хочешь, богов не боясь и с людьми не считаясь!» — и гибни с музыкой. Это настолько мощная игра, что сложно поверить, будто спектакль почти премьерный и от молодой труппы. А еще у Демидова очаровательные ямочки на щеках. Что еще сказать? Да, постановка пока не отшлифована, но её энергия и драйв затмевают мелкие недочеты. Актеры не покидают сцену, даже оставаясь в тени, продолжая жить в роли — глаз не отвести. Хочется следить и за главными событиями, и за реакцией остальных.

Юлия Сергеева(5 ноября 2022):

Великолепный современный спектакль! Кто бы мог подумать, что лист бумаги и мусорные пакеты могут стать полноправными участниками действия. И это восхитительно! Я говорю без тени иронии. Для сильной постановки большего и не нужно. Лаконичные декорации и талантливые артисты творят чудеса. Обычный белый лист и несколько стульев легко становятся то разрушенным храмом, то тюрьмой, то шумным рынком, то роскошным дворцом... Чтобы поведать историю о злодеяниях, не обязательно возводить декорации и наряжать актеров в античные одеяния. Достаточно рассказать о живых людях, о добре и зле, о чести и долге, о том, как пиар может превратить мерзавца в «милого котика». История древняя, но звучит удивительно современно.

Светлана(16 мая 2025):

Узнала об этом спектакле из эфира «Серебряного дождя» и, доверяя их вкусу, приобрела билет не раздумывая. Постановка превзошла все ожидания: великолепная драматургия, блестящая игра актёров, тонкая режиссура и продуманная сценография. Каждый исполнитель ярко проявил себя, создав гармоничный ансамбль. Получила огромное эстетическое наслаждение и долгое послевкусие. Теперь горячо советую его друзьям — так хочется поделиться впечатлениями! Идеальный вариант для семейного просмотра с подростками от 16 лет. Это событие, которое точно сплотит и запомнится надолго. Гарантирую — скучать не придётся!

Олеся Дерябина(2 июня 2025):

Я давно мечтала увидеть этот спектакль, и, если честно, главной причиной был Максим Метельников. Его игра в роли… Читать далее.

Юлия С.(5 ноября 2022):

Прекрасная работа в духе современного театра! Удивительное умение вдохнуть жизнь в обычный лист бумаги и мусорный пакет. Это гениально в своей простоте! И я говорю это без тени иронии. Для сильной постановки большего и не требуется. Лаконичное оформление и одаренная труппа творят чудеса. Простой белый лист и несколько стульев волшебным образом становятся пожаром в храме, темницей, шумным рынком, царскими палатами, целым городом… Чтобы поведать историю о преступлении, нет нужды возводить и разрушать декорации, облачать актеров в исторические костюмы. Достаточно честно рассказать о судьбах людей, о природе подлости, о достоинстве и ответственности, о законах пиара, способных представить зло в образе невинного создания. Сюжет, уходящий корнями в древность, звучит сегодня пронзительно современно.

Зайнаб К.(3 ноября 2022):

<div> Произведение Григория Горина «Забыть Герострата», созданное в 1972 году, поднимает один из ключевых вопросов ушедшего столетия: почему столь откровенное зло обладает непреодолимой притягательностью и будоражит умы? О наиболее чудовищных маньяках и тиранах написаны объёмные тома и сняты многосерийные фильмы, однако разве многие, кроме узкого круга специалистов, вспомнят имена пострадавших или сыщиков, положивших жизнь на их розыск? История хранит память о великих полководцах, но найдется ли в ней равное количество имён тех, кто стремился предотвратить кровопролитие? Это лишь малая часть риторических размышлений, затронутых автором. Молодой театральный коллектив «Сначала театр – театр сначала», не имеющий пока собственной площадки, представил свою интерпретацию этой пьесы осенью. Постановка отличается лаконичным, почти символическим оформлением, энергией юных исполнителей и поразительным внутренним напряжением. Не стоит заранее скептически относиться к аскетичности сценографии. Действительно, артисты выступают в пиджаках на босу ногу, а реквизит исчерпывается огромным флипчартом с белой бумагой, банкой чёрной краски, несколькими стульями разной величины, верёвкой и кастрюлькой с лапшой быстрого приготовления. Однако, на мой взгляд, отсутствие исторических деталей позволяет зрителю полнее погрузиться в психологическую ткань повествования и тонкости актёрской игры. В конце концов, и сам Горин создавал пьесу не в IV веке до нашей эры, а в 1970-е, размышляя о проблемах своей современности. Даже знаменитый «Тартюф» в Comédie-Française обходится современными костюмами, чёрным кабинетом, парой стульев, столом и листом бумаги, отчего его сатира приобретает лишь большую остроту и язвительность. Режиссёр Екатерина Королёва использует минималистичный антураж, особенно чистый лист бумаги, максимально выразительно. Если у Горина присутствуют лишь два женских образа — второстепенная жрица Эрита и роковая красавица Клементина, то в данной версии актрис задействовано столько же, сколько актёров. Это оправданное решение: например, торговка Крисиппа в исполнении Кристины Грубник, готовая за свою дочь «выцарапать глаза и вырвать язык», смотрится куда органичнее и убедительнее, нежели мог бы смотреться ростовщик-мужчина. Её игра безупречна — как в сцене торга с Геростратом, так и во время допроса у Клеона не возникает ни тени сомнения в правдоподобии происходящего. <ul> <li>Архонт Клеон (Иван Можейко), человек-долг и человек-принцип, напоминает нечто «человека в футляре». Даже поддаваясь искушению, он не демонстрирует внутренней борьбы, словно совершает это исключительно ради разоблачения подозреваемой. (Если вы, подобно мне и моим подругам, цените эстетику, обязательно оцените уникальную внешность Ивана.)</li> <li>Тиссаферн, властитель Эфеса (Арсений Черепанов), демонстрирует великолепную сдержанную комедийность и, пожалуй, точнее всех (не считая Герострата) передаёт горькую, ироничную и саркастичную интонацию автора. Его игра не скатывается ни в буффонаду, ни в пафос, оставаясь до конца образом политика — не злого, но эгоцентричного, не плохого, но циничного.</li> <li>Клементина (Анна Вардеванян) — одна из ярчайших работ в спектакле. Её кокетство и женское тщеславие показаны с такой обаятельной понятностью, через множество мелких, мастерски выверенных деталей, создающих цельный портрет. Уже в первые минуты, ещё находясь на заднем плане, она одним лишь взглядом в сторону Клеона даёт понять: здесь таится история.</li> </ul> И, наконец, главное — то, ради чего стоит увидеть этот спектакль и вернуться на него снова. Изначально меня привлекло обещание увидеть в роли Герострата Метельникова, но судьба распорядилась иначе, и его воплотил Алексей Демидов. И что же? К чёрту Метельникова! Демидов великолепен. Ещё никогда мне не доводилось наблюдать столь откровенного и при этом невероятно обаятельного негодяя. Каждая мысль, побуждение, логическая цепочка в голове персонажа проживаются артистом с такой ясностью, что ты не только понимаешь их, но и невольно начинаешь сопереживать. Ни один миг его присутствия на сцене не пропадает даром, от него невозможно оторвать взгляд, боясь упустить важную деталь. Его Герострат вызывает смешанные чувства, подобные тем, что возникают при виде видео с котом, разрушающим полдома: «Вот же тварь!» и «Но ведь милашка…» одновременно. Он ужасает своей абсолютной аморальностью и восхищает изворотливостью и волей к жизни, а под всей этой броской маской угадывается отчаявшийся человек, махнувший рукой на мораль и совесть. Его кредо — «Делай что хочешь, богов не боясь и с людьми не считаясь!» — звучит как гимн отчаянной свободе. Это блестящая актёрская работа, которую сложно ожидать от молодого проекта и практически премьерного показа. Да, и у него ещё и ямочки на щеках. Безусловно, спектаклю пока недостаёт отделки, он местами выглядит сыроватым. Однако захватывающий драйв и искренняя энергия труппы заставляют забыть о мелких недочётах. Артисты практически не покидают сцену, и даже оставаясь на втором плане безмолвными свидетелями, продолжают жить в своих ролях, отчего глаза просто разбегаются. Хочется одновременно следить за основным действием и улавливать реакции каждого участника этого живого, дышащего организма. </div>

Инесса С.(25 мая 2025):

Пьесы Григория Горина — образец гениальности. В каждой угадывается глубокое понимание человеческой природы, неизменной сквозь века… Читать далее.

Ольга(24 мая 2024):

Посетили спектакль в дружеской компании — остались в полном восторге!

степан(04 октября 2023):

Несмотря на кажущуюся простоту, спектакль поразил своей выразительностью! Артисты играли великолепно. Мы невероятно счастливы, что побывали на этом представлении — покидали зал в прекрасном расположении духа, с чувством, что время прошло не напрасно.

ДАРЬЯ КОРЫШЕВА(2 декабря 2024):

Представление просто потрясающее! Игра актёров безупречна, а атмосфера театра и сценическое оформление завораживают. Остались в полном восторге от всего увиденного!

Елена Гогина(29 мая 2025):

Потрясающий, динамичный спектакль. Захватывает с первой минуты. Необычная режиссерская трактовка создает ощущение не просто рассказанной истории, а чего-то большего… Читать полностью

#Спектакль #Вечером