Воскресение
Мастерская «12» Никиты Михалкова

МАРИЯ РУДНИЦКАЯ(5 ноября 2021):

<div> <h3>«Воскресение»: пластическая драма в Центре театра и кино под руководством Никиты Михалкова</h3> <p>На сцене представлена хореографическая интерпретация знаменитого романа Льва Толстого, выполненная в редком для театра жанре — танцевальной постановки. Передать столь глубокое философское произведение лишь посредством пластики, минуя вербальное выражение, — задача высочайшей сложности. Однако создатели доказали: порой красноречивее любых фраз может быть искусство движения.</p> <ul> <li><strong>Визуальная выразительность:</strong> Артисты демонстрируют утончённую пластику, их синхронность завораживает. Тело и жест, переплетаясь с виртуозно подобранной музыкой, рождают действо, не отпускающее зрителя ни на мгновение.</li> <li><strong>Символика пространства:</strong> Сцена чётко разделена на светлые и тёмные зоны, олицетворяющие извечную борьбу добра со злом, грехопадения с чистотой, предательства с всепрощением. Этот контраст подчёркивает чистоту души и мрачную сущность порока.</li> <li><strong>Художественное оформление:</strong> Костюмы отличаются изысканностью, выдержаны в той же палитре противопоставлений. Лаконичные, но выразительные декорации формируют два символических коридора, разделённых стеклянной преградой. Герои бьются в это стекло, мечутся в поисках выхода — метафора безысходности и внутренней борьбы.</li> </ul> <p>Особого внимания заслуживает сцена суда присяжных — горькая иллюстрация равнодушия системы. Поверхностное разбирательство, коррупционные механизмы, формальный приговор — всё это передано с пронзительной точностью.</p> <p>Итог: эмоциональная, бессловесная, но невероятно насыщенная драма. Накал чувств и мощная энергетика спектакля захватывают с первых минут. Это поистине новаторский взгляд на классику, доказывающий, что истинное искусство говорит без слов.</p> </div>

00

Мария Р.(5 ноября 2021):

<div> <h3>«Воскресение»: пластическая драма в Центре театра и кино под руководством Никиты Михалкова</h3> <p>На сцене представлена хореографическая интерпретация знаменитого романа Льва Толстого, выполненная в редком для театра жанре — танцевальной постановки. Передать столь глубокое философское произведение лишь посредством пластики, минуя вербальное выражение, — задача высочайшей сложности. Однако создатели доказали: порой красноречивее любых фраз может быть искусство движения.</p> <ul> <li><strong>Визуальная выразительность:</strong> Артисты демонстрируют утончённую пластику, их синхронность завораживает. Тело и жест, переплетаясь с виртуозно подобранной музыкой, рождают действо, не отпускающее зрителя ни на мгновение.</li> <li><strong>Символика пространства:</strong> Сцена чётко разделена на светлые и тёмные зоны, олицетворяющие извечную борьбу добра со злом, грехопадения с чистотой, предательства с всепрощением. Этот контраст подчёркивает чистоту души и мрачную сущность порока.</li> <li><strong>Художественное оформление:</strong> Костюмы отличаются изысканностью, выдержаны в той же палитре противопоставлений. Лаконичные, но выразительные декорации формируют два символических коридора, разделённых стеклянной преградой. Герои бьются в это стекло, мечутся в поисках выхода — метафора безысходности и внутренней борьбы.</li> </ul> <p>Особого внимания заслуживает сцена суда присяжных — горькая иллюстрация равнодушия системы. Поверхностное разбирательство, коррупционные механизмы, формальный приговор — всё это передано с пронзительной точностью.</p> <p>Итог: эмоциональная, бессловесная, но невероятно насыщенная драма. Накал чувств и мощная энергетика спектакля захватывают с первых минут. Это поистине новаторский взгляд на классику, доказывающий, что истинное искусство говорит без слов.</p> </div>

00

Мария С.(24 февраля 2019):

Бессловесная постановка «Воскресение» в новом прочтении — зрелище, обязательное к просмотру. История, переданная языком танца, трогает гораздо глубже, чем печатный текст. Судьбы главных героев, Кати Масловой и Дмитрия Нехлюдова, их реальная жизнь и упущенные возможности сплетаются в единое полотно. Действие настолько выразительно и динамично, что зрителя накрывает волной чувств. Персонажи в настоящем облачены в черное, тогда как их потенциальные «я» или «альтер эго» — в белое. Этот контраст визуализирует внутреннюю борьбу света и тени в каждом из них. Особого внимания заслуживает сценография — сложная, многоуровневая конструкция из стеклянных панелей и платформ. Артисты существуют в этом пространстве — за стеклом, между стекол, где прозрачная преграда становится символом разграничения миров. Нельзя не отметить и музыкальное сопровождение: оно захватывает дух, увлекая за собой и погружая в повествование с головой. Если вы сомневаетесь — идите непременно. Это мощная и пронзительная работа.

00

Мария Сергеева(24 февраля 2019):

Великолепный спектакль «Воскресение» в новом прочтении — бессловесная постановка, обязательная к просмотру. Роман, переданный языком хореографии, затрагивает глубины души сильнее, чем печатное слово. Переплетение судеб основных персонажей — Катерины Масловой и Дмитрия Нехлюдова. Сплетение их реального существования с потенциально возможным. Всё это настолько ярко и живо, что эмоциональная волна накрывает с головой. Герои в настоящем облачены в чёрное, тогда как их возможные воплощения или «вторые я» — в белом. Знаковый приём, демонстрирующий внутреннюю борьбу светлого и тёмного начала. Отдельного внимания заслуживает сценография — фантастическое четырёхмерное пространство со стеклянными панелями и деревянными конструкциями. Артисты практически постоянно пребывают там — за стеклом, между стёкол. Эти прозрачные преграды символизируют разделение их жизненных путей. А какое музыкальное сопровождение! Оно захватывает и увлекает за собой, полностью погружая в повествование. Если вы размышляете о посещении — ответ категоричен: идти! Постановка обладает невероятной мощью!

00

ms_sunshine94(1 мая 2019):

<div> <p>В основе постановки «Воскресение», представленной на сцене Государственного театра киноактера под руководством Н. Михалкова, лежит изысканный замысел режиссера-хореографа Сергея Землянского, избравшего для воплощения сложного литературного материала формат пластической драмы. Сюжетная канва, заимствованная из романа о духовном преображении Дмитрия Нехлюдова, раскрывается перед зрителем исключительно посредством хореографии и выразительного языка тела, минуя словесные пояснения.</p> <p>Художник-постановщик Максим Обрезков в своем визуальном решении вдохновлялся метафорой параллельных путей человеческих жизней. Ему виделись коридоры судеб, что движутся в одном направлении, подобно поездам, но никогда не соприкасаются. Эта концепция обрела физическое воплощение на сцене в виде двух сплошных стеклянных перегородок, членящих пространство на три обособленные секции, что создает эффект разобщенности и внутреннего одиночества.</p> <ul> <li><strong>Двойственное воплощение персонажей:</strong> Роли центральных фигур, Катюши Масловой и Дмитрия Нехлюдова, исполняют два состава артистов, что позволяет продемонстрировать их альтер-эго. Екатерина Мирошкина и Гульнара Сабитова воплощают разные грани Катюши, тогда как Глеб Ворошилов и Александр Ведменский раскрывают внутренний мир Нехлюдова.</li> <li><strong>Художественный прием:</strong> Такой подход дает зрителю уникальную возможность заглянуть не только в события внешние, но и в сокровенные глубины сознания героев, обнажить их скрытые переживания, мысли и душевные метания.</li> </ul> <p>Подобно своему литературному первоисточнику, спектакль выстраивает повествование о воспоминаниях Дмитрия Нехлюдова, отступая от линейной хронологии. Перед нами мелькают разрозненные фрагменты его прошлого: вот он видит Катюшу на скамье подсудимых, а вот его память воскрешает образ юной, чистой девушки в белом, с которой он познакомился когда-то. Параллельно зритель становится свидетелем и воспоминаний самой Кати — ее жизни в доме помещиц, первой влюбленности, пережитого насилия, утраты ребенка и последующей работы в публичном доме.</p> <p>Создается стойкое впечатление, что Катюша навсегда остается чужой в этом мире, она пребывает в состоянии тотального одиночества, вечно пребывая «за стеклом». Роковой поступок Нехлюдова, усугубленный символичным звоном колоколов, надламывает ее. Денежная купюра — сторублевая бумажка, от которой она в гневе отрекается, — со временем станет для нее привычным и даже необходимым атрибутом существования.</p> <p>На протяжении всего действия Дмитрий Нехлюдов изнывает от мук совести. Его попытки искупить вину — нанять для Катюши лучшего адвоката, вымолить прощение, даже предложить руку и сердце — оказываются тщетными. Та чистая Катюша, которую он знал и которую хранит его память, осталась в прошлом; перед ним теперь — арестантка и каторжница. Нехлюдов последует за ней даже в сибирскую ссылку, однако Катя сделает свой выбор в пользу политического заключенного Владимира Симонсона (Игорь Сергеев).</p> <p>Впечатляет, как всего за полтора часа, без единого слова, постановщику удается донести до аудитории ключевые перипетии объемного литературного произведения. Впрочем, стоит отметить, что сценический образ Катюши представляется несколько облагороженным и романтизированным. При чтении романа не возникало столь интенсивного чувства моральных терзаний и жалости к героине. Здесь же перед нами предстает практически благородная дева, пострадавшая от офицера и страдающая от вынужденного занятия проституцией, — подобной трактовки в оригинальном тексте не прослеживается.</p> <p>К бесспорным достоинствам спектакля можно отнести:</p> <ul> <li>Выразительные и тщательно проработанные костюмы.</li> <li>Минималистичные, но чрезвычайно эффектные декорации.</li> <li>Безупречно слаженную работу балетной труппы.</li> <li>Исключительную пластику ведущих исполнителей.</li> </ul> <p>В итоге рождается удивительно изящное и пронзительно грустное зрелище, которое вызвало у критика ассоциации с ранее увиденной постановкой «Кафе «Идиот»» театра «Балет Москва». Браво!</p> <p>Арт-терапия</p> </div>

00