Воскресение
Театр Гоголя

Татьяна(06 мая 2024):

Мощная постановка, впечатляющая и эмоциями, и режиссурой. Вторые сутки не могу прийти в себя. Никогда не верила, что столь сложный роман, как "Воскресение", можно так гениально перенести на сцену. Это триумф режиссёрского таланта! Янина Третьякова в образе Катюши Масловой завораживает с первой минуты. Обязательно к просмотру!

00

Анна П.(30 января 2025):

Потрясающая постановка, игра актёров на высшем уровне, а сценография идеально дополняет каждую сцену. Свежий и оригинальный взгляд на классическое произведение.

00

Елена(20 ноября 2023):

Актёры играют безупречно, режиссура на высоте! Монологи звучат так проникновенно, что трогают до глубины души. Отличное звуковое и визуальное оформление. Рекомендую всем!

00

Антонина(27 января 2025):

Это превосходит все ожидания. Браво! Всё — от актёрской работы до оформления сцены — безупречно. Настолько впечатлён, что планирую посмотреть ещё раз.

00

Ольга(27 ноября 2023):

Постановка произвела впечатление, игра актёров была великолепной, хотя материал крайне непрост. К сожалению, театральное пространство оставляет желать лучшего.

00

Андрей(10 апреля 2024):

Настоящий шедевр, пусть и не всемирного масштаба. Очень советую. Также рекомендую посмотреть: спектакль "девять" в театре Гоголя, Малый зал, а также постановки "Сти" и "Самоубийца".

00

Екатерина М.(5 ноября 2025):

Очаровательное театральное действо. Взгляд не оторвать от подмостков. Глубокие размышления и пространные монологи центрального персонажа легко могли бы сделать постановку тягостной, однако здесь столь много режиссерских открытий, что позволяют артистам раскрыться невероятно ярко. Большинство исполнителей, за исключением Александра Хотенова и Янины Третьяковой, воплощают на сцене сразу несколько образов. С поразительным мастерством они преображаются за мгновения в столь несхожих героев. Сюжет этой истории вечен. Он о спасении человеческого духа и о решениях, что предопределяют жизненный путь. И не только собственный. Мудро и проникновенно по содержанию. Изящно и непринужденно по исполнению. Благодарность каждому, кто причастен к этому творению.

00

Константин Грушакевич(3 апреля 2025):

Для меня "Воскресение" — это сплошная драма и трагедия в каждой детали. Однако режиссёр внезапно добавил комедийные моменты, причём в совершенно неподходящих местах. Эти вставки выглядели настолько нелепо, что вызывали недоумение. Сцена с Нехлюдовым и Мисси (в финале первой части) была настолько абсурдна и несмешна, что… Читать полностью

00

Екатерина(11 марта 2024):

Крайне некомфортно находиться в тесном помещении: узкие кресла, зрители буквально сидят друг у друга на головах. Однако сама постановка увлекательная!

00

Екатерина(20 ноября 2023):

Восхитительно! Браво каждому актёру!👏😍 Выложились на все сто! Три часа пролетели как одно мгновение! Всем советую — бегите на этот спектакль и наслаждайтесь!🙏

00

ЕКАТЕРИНА(17 ноября 2025):

<div> <h3>Театральное откровение по мотивам классического романа</h3> <p>В Гоголевском театре состоялась премьера спектакля "Воскресение", созданного режиссером Павлом Пархоменко. Постановка вызвала такой живой отклик, что ее пришлось перенести из камерного помещения в основной зал – столь велик оказался интерес публики.</p> <h4>Жизнь на сцене: от абстракции к подлинности</h4> <p>Секрет успеха, полагаю, кроется в умении постановщика оживить героев Толстого, представить их не хрестоматийными образами, а полнокровными, страдающими людьми. Сцену наполняют звуки природы: щебет птиц, лай собаки (пес здесь – отдельное действующее лицо!), растут настоящие деревья. Режиссер находит неординарные метафоры: например, ножные кандалы символически изображены при помощи обычных табуреток – и это поразительно убедительно работает.</p> <h4>Актерские трансформации</h4> <ul> <li><strong>Катюша Маслова (Янина Третьякова)</strong>: Ее героиня – очаровательная, искренняя девушка – на глазах у зрителей угасает, превращаясь в опустошенную, много повидавшую женщину. В этом перерождении виноват поступок Нехлюдова, который словно выжег в ней всю жизненную силу. Игра актрисы трогает до глубины души.</li> <li><strong>Князь Нехлюдов (Александр Хотенов)</strong>: Воплощение внешней привлекательности, за которой скрывается душевная глухота. Актер мастерски показывает, как даже в раскаянии персонаж остается эгоцентричным, не способным понять, почему Катюша отвергает его искупление.</li> </ul> <p>Почти весь ансамбль виртуозно исполняет по нескольку ролей, мгновенно переключаясь, например, с аристократки на арестантку или с присяжного заседателя – на того самого пса.</p> <h4>Многогранная сценография</h4> <p>Оформление спектакля лаконично и многозначно: те самые табуретки становятся любой необходимой мебелью, а лестница превращается то в тюремную решетку, то в символический крест для героини. Особое измерение добавляет игра с запахами: дым папирос охранников, горелая бумага, церковный ладан. Это вовлекает зрителя, задействуя три чувства вместо обычных двух.</p> <h4>Спорные моменты и сила толстовского слова</h4> <p>Некоторые сцены, однако, кажутся чужеродными на общем фоне: откровенная сцена страсти Масловой, эпизод встречи Нехлюдова с генералом, наделенным чертами, которых нет у Толстого, или прощание князя с Мисси, образ которой трактован чрезмерно вызывающе.</p> <p>Лев Толстой для многих давно стал монументальной фигурой, однако забывается, что он был страстным мыслителем, желавшим изменить мир. Его "Воскресение" когда-то ошеломило общество, обнажив, что под маской благопристойности может скрываться низость. И эта история по-прежнему находит отклик, если ее честно и смело рассказывать – как это удалось Павлу Пархоменко.</p> <h4>Резюме</h4> <p>Спектакль оставляет сильное впечатление. Для полного погружения стоит взять билеты поближе к сцене – чтобы оценить и тонкую игру актеров, и изобретательность режиссерских решений.</p> </div>

00

Наталья(08 октября 2023):

Великолепная постановка, которая захватывает с первых минут, и время летит незаметно, несмотря на тесноватое помещение и не самые удобные кресла. Единственный момент, который остался загадкой — эпизод с супом в кастрюле. Каков его смысл?

00

Екатерина У.(17 ноября 2025):

<div> <h3>Театральное откровение по мотивам классического романа</h3> <p>В Гоголевском театре состоялась премьера спектакля "Воскресение", созданного режиссером Павлом Пархоменко. Постановка вызвала такой живой отклик, что ее пришлось перенести из камерного помещения в основной зал – столь велик оказался интерес публики.</p> <h4>Жизнь на сцене: от абстракции к подлинности</h4> <p>Секрет успеха, полагаю, кроется в умении постановщика оживить героев Толстого, представить их не хрестоматийными образами, а полнокровными, страдающими людьми. Сцену наполняют звуки природы: щебет птиц, лай собаки (пес здесь – отдельное действующее лицо!), растут настоящие деревья. Режиссер находит неординарные метафоры: например, ножные кандалы символически изображены при помощи обычных табуреток – и это поразительно убедительно работает.</p> <h4>Актерские трансформации</h4> <ul> <li><strong>Катюша Маслова (Янина Третьякова)</strong>: Ее героиня – очаровательная, искренняя девушка – на глазах у зрителей угасает, превращаясь в опустошенную, много повидавшую женщину. В этом перерождении виноват поступок Нехлюдова, который словно выжег в ней всю жизненную силу. Игра актрисы трогает до глубины души.</li> <li><strong>Князь Нехлюдов (Александр Хотенов)</strong>: Воплощение внешней привлекательности, за которой скрывается душевная глухота. Актер мастерски показывает, как даже в раскаянии персонаж остается эгоцентричным, не способным понять, почему Катюша отвергает его искупление.</li> </ul> <p>Почти весь ансамбль виртуозно исполняет по нескольку ролей, мгновенно переключаясь, например, с аристократки на арестантку или с присяжного заседателя – на того самого пса.</p> <h4>Многогранная сценография</h4> <p>Оформление спектакля лаконично и многозначно: те самые табуретки становятся любой необходимой мебелью, а лестница превращается то в тюремную решетку, то в символический крест для героини. Особое измерение добавляет игра с запахами: дым папирос охранников, горелая бумага, церковный ладан. Это вовлекает зрителя, задействуя три чувства вместо обычных двух.</p> <h4>Спорные моменты и сила толстовского слова</h4> <p>Некоторые сцены, однако, кажутся чужеродными на общем фоне: откровенная сцена страсти Масловой, эпизод встречи Нехлюдова с генералом, наделенным чертами, которых нет у Толстого, или прощание князя с Мисси, образ которой трактован чрезмерно вызывающе.</p> <p>Лев Толстой для многих давно стал монументальной фигурой, однако забывается, что он был страстным мыслителем, желавшим изменить мир. Его "Воскресение" когда-то ошеломило общество, обнажив, что под маской благопристойности может скрываться низость. И эта история по-прежнему находит отклик, если ее честно и смело рассказывать – как это удалось Павлу Пархоменко.</p> <h4>Резюме</h4> <p>Спектакль оставляет сильное впечатление. Для полного погружения стоит взять билеты поближе к сцене – чтобы оценить и тонкую игру актеров, и изобретательность режиссерских решений.</p> </div>

00

Андрей(08 марта 2024):

Постановка мгновенно увлекает зрителя. Динамичное, яркое и пронзительное действо. Прекрасная актерская игра, искусная работа со светом и звуком. Первая часть особенно насыщена эмоциями, тогда как во второй, на мой взгляд, не до конца раскрыта душевная опустошенность персонажей. В целом — высший класс.

00

ИНЕССА(12 ноября 2025):

<div class="theater-review"> <h3>Сценическое воскресение: размышления о премьере в театре Гоголя</h3> <p>Под занавес уходящего октября основная сцена Театра имени Н. В. Гоголя приняла поистине знаковую премьеру. Речь идёт о переносе спектакля «Воскресение» режиссёра Павла Пархоменко с малой площадки, где он с неизменным успехом ставился свыше двух лет, на большую сцену. На мой взгляд, это решение оказалось абсолютно правильным: данная работа обладает подлинным размахом «большой формы», и её художественный потенциал ощутимо перерос рамки камерного пространства.</p> <div class="highlight"> Фабула последнего масштабного романа Л. Н. Толстого общеизвестна: князь Дмитрий Нехлюдов, исполняя обязанности присяжного заседателя, неожиданно узнаёт в подсудимой, содержательнице публичного дома, Катюше Масловой ту самую девушку, которую он некогда соблазнил и покинул. В силу судебного произвола и фатальной ошибки невиновную Катюшу приговаривают к каторжным работам. Обуреваемый чувством глубокой вины за сломанную жизнь, Нехлюдов пытается вымолить у неё прощение, разрывает помолвку, настойчиво ходатайствует о пересмотре приговора и, в конце концов, отправляется вслед за осуждённой в сибирскую ссылку. </div> <p>Александр Хотенов в образе князя Нехлюдова с потрясающей убедительностью демонстрирует метаморфозу личности — путь от эгоцентричного и развращённого светскими условностями аристократа к обретению утраченной веры, от которой он отрёкся, предав чистую любовь юной Кати. Зритель на протяжении всего действия проживает эту драму вместе с героем: осуждает его за низкий поступок, негодует от его желания даже в этой ситуации «очистить совесть» через помощь Масловой, искренне радуется, когда он наделяет землёй крестьян (ах, эта неизменная мораль Толстого!) и, наконец, испытывает душевное облегчение, видя, как он уступает Катюшу человеку, способному на искреннее чувство.</p> <p>Религиозная тема пронизывает всю постановку подобно лейтмотиву — от грандиозной сцены в храме перед ликами икон до пронзительного, затрагивающего самые сокровенные струны души финала. Возникало даже ощущение, будто в зале витает тонкий аромат церковного ладана!</p> <p>Исполнение роли Катюши Масловой Яниной Третьяковой можно без преувеличения назвать актёрским триумфом. Она с равным мастерством перевоплощается то в невинную Катю в белоснежном платье, то в вульгарную «Любку» в вызывающем розовом корсете, то в измученную страдалицу в сером арестантском ватнике. Её героиня трогает своей душевной простотой, искренностью чувств — сначала к Нехлюдову, а позже к политическому ссыльному Симонсону. Ни предательство, ни тяготы жизни, полной мужских домогательств и женской злобы, ни несправедливый приговор не смогли сломить и ожесточить её — её душа продолжает жить.</p> <p>Особую радость доставила возможность вновь наблюдать на сцене любимого многими по другим работам Анатолия Просалова, который создал колоритные образы Прокурора и Генерала. Также все мои аплодисменты достаются Евгению Пуцыло, виртуозно управлявшему куклой-псом в натуральную величину — невероятно пушистому и обаятельному созданию, чей реалистичный вой невозможно забыть! 😊</p> <p>Нельзя обойти вниманием и мощное эстетическое воздействие спектакля. В памяти надолго останутся: </p><ul class="details-list"> <li>Нехлюдов, буквально «препарируемый» на огромном столе;</li> <li>немая Катюша с судебным приговором во рту;</li> <li>метафоричный поезд, воплощённый в обычной стремянке;</li> <li>кандалы, представленные в виде неказистых табуретов.</li> </ul> До чего же простые и в то же время невероятно выразительные художественные средства!<p></p> <p class="conclusion">Настоятельно рекомендую эту постановку «Воскресения» и взрослым, и подрастающему поколению: ключевые идеи озвучены предельно ясно, а сам спектакль отличается стройной логикой, внутренней гармонией и подлинной красотой!</p> </div>

00

Анастасия Орехова(15 апреля 2025):

Столь profound произведение Толстого — и такая неудачная интерпретация! Уже первые сцены вызвали желание покинуть зал. Сцена с кастрюлей и эпизод с Мисси выглядели откровенно нелепо. Мой любимый роман был искажён до неузнаваемости — пришлось уйти в антракте.

00

Екатерина В.(14 марта 2024):

<div> <h4>Вечная классика в современном прочтении</h4> <p>Перед самым праздником 8 Марта мы с мамой преподнесли себе прекрасный сюрприз — провели вечер в стенах Театра имени Гоголя. Это место мне уже знакомо по прошлому визиту на спектакль «Дядюшкин сон», и тогда оно покорило меня своим удачным месторасположением вблизи станции метро «Курская», вместительным фойе и уютным зрительным залом.</p> <h5>Редкое воплощение Толстого</h5> <p>На сей раз наш выбор пал на постановку «Воскресение», представленную на камерной сцене второго этажа. Инсценировки романов Льва Толстого — не редкость в театральном мире, однако именно «Воскресение» появляется на подмостках крайне нечасто. Сегодня эта работа — единственная в столице, обращающаяся к данному произведению.</p> <p>Роман, созданный в поздний период творчества писателя, проникнут строгой, поучительной интонацией и отражает духовные искания зрелого Толстого. В центре повествования — дворянин Нехлюдов, который, присутствуя на суде в качестве присяжного, узнаёт в обвиняемой в убийстве женщине лёгкого поведения некогда соблазнённую и покинутую им Катюшу Маслову. Осознав глубину своего падения, герой решает искупить вину и спасти не только её, но и свою собственную душу. В произведении сильно звучит тема обращения к православной вере.</p> <h5>Ожившая классика: режиссёрское решение</h5> <p>Несмотря на всю серьёзность и глубину темы, спектакль стал для нас настоящим глотком свежего воздуха. Режиссёру Павлу Пархоменко удалось не просто уместить суть объёмного романа в два с половиной часа, но и бережно сохранить авторское слово. При этом действие получилось динамичным, местами даже дерзким (чего только стоит выразительная сцена с расколотым льдом на груди Нехлюдова), и снабжённым оригинальной сценографией.</p> <p>Над визуальным решением работали сам Пархоменко и художник Полина Фадеева, которая также является автором костюмов. Декорации использованы нестандартно и символично: сцена погружена в полумрак, а задник украшен старинными зеркалами. Грубые деревянные табуреты из зала суда в мгновение ока превращаются в кандалы, а простая лестница — в железнодорожные рельсы, мимо которых с грохотом проносится поезд. Кажущееся на первый взгляд пустым пространство на деле наполнено образами и смыслами.</p> <h5>Мастерство перевоплощения</h5> <p>В главных ролях блистают Янина Третьякова (Катюша Маслова) и Александр Хотелов (Нехлюдов). Артисты не просто исполняют роли — они проживают судьбы своих героев. Совершая прыжки во времени, они удивительно органично взрослеют, молодеют, становятся более циничными или же, напротив, просветлёнными. Многие актёры играют по несколько персонажей: вот перед нами строгий прокурор, через несколько сцен — светский франт, а под занавес — важный генерал. И хотя зритель понимает, что это один исполнитель, благодаря высочайшему мастерству труппы такие метаморфозы воспринимаются абсолютно естественно.</p> <h5>Итог впечатлений</h5> <p>Прошла уже неделя с того вечера, а впечатления до сих пор свежи. С уверенностью могу сказать: это одна из самых сильных и запоминающихся театральных работ, виденных мною за последние годы. Если вы, как и я, цените классические сюжеты, но при этом открыты для смелых режиссёрских интерпретаций, то постановку «Воскресение» в Театре Гоголя нужно увидеть непременно! Это — до слёз, браво, поучительно.</p> </div>

00

Инесса С.(12 ноября 2025):

<div class="theater-review"> <h3>Сценическое воскресение: размышления о премьере в театре Гоголя</h3> <p>Под занавес уходящего октября основная сцена Театра имени Н. В. Гоголя приняла поистине знаковую премьеру. Речь идёт о переносе спектакля «Воскресение» режиссёра Павла Пархоменко с малой площадки, где он с неизменным успехом ставился свыше двух лет, на большую сцену. На мой взгляд, это решение оказалось абсолютно правильным: данная работа обладает подлинным размахом «большой формы», и её художественный потенциал ощутимо перерос рамки камерного пространства.</p> <div class="highlight"> Фабула последнего масштабного романа Л. Н. Толстого общеизвестна: князь Дмитрий Нехлюдов, исполняя обязанности присяжного заседателя, неожиданно узнаёт в подсудимой, содержательнице публичного дома, Катюше Масловой ту самую девушку, которую он некогда соблазнил и покинул. В силу судебного произвола и фатальной ошибки невиновную Катюшу приговаривают к каторжным работам. Обуреваемый чувством глубокой вины за сломанную жизнь, Нехлюдов пытается вымолить у неё прощение, разрывает помолвку, настойчиво ходатайствует о пересмотре приговора и, в конце концов, отправляется вслед за осуждённой в сибирскую ссылку. </div> <p>Александр Хотенов в образе князя Нехлюдова с потрясающей убедительностью демонстрирует метаморфозу личности — путь от эгоцентричного и развращённого светскими условностями аристократа к обретению утраченной веры, от которой он отрёкся, предав чистую любовь юной Кати. Зритель на протяжении всего действия проживает эту драму вместе с героем: осуждает его за низкий поступок, негодует от его желания даже в этой ситуации «очистить совесть» через помощь Масловой, искренне радуется, когда он наделяет землёй крестьян (ах, эта неизменная мораль Толстого!) и, наконец, испытывает душевное облегчение, видя, как он уступает Катюшу человеку, способному на искреннее чувство.</p> <p>Религиозная тема пронизывает всю постановку подобно лейтмотиву — от грандиозной сцены в храме перед ликами икон до пронзительного, затрагивающего самые сокровенные струны души финала. Возникало даже ощущение, будто в зале витает тонкий аромат церковного ладана!</p> <p>Исполнение роли Катюши Масловой Яниной Третьяковой можно без преувеличения назвать актёрским триумфом. Она с равным мастерством перевоплощается то в невинную Катю в белоснежном платье, то в вульгарную «Любку» в вызывающем розовом корсете, то в измученную страдалицу в сером арестантском ватнике. Её героиня трогает своей душевной простотой, искренностью чувств — сначала к Нехлюдову, а позже к политическому ссыльному Симонсону. Ни предательство, ни тяготы жизни, полной мужских домогательств и женской злобы, ни несправедливый приговор не смогли сломить и ожесточить её — её душа продолжает жить.</p> <p>Особую радость доставила возможность вновь наблюдать на сцене любимого многими по другим работам Анатолия Просалова, который создал колоритные образы Прокурора и Генерала. Также все мои аплодисменты достаются Евгению Пуцыло, виртуозно управлявшему куклой-псом в натуральную величину — невероятно пушистому и обаятельному созданию, чей реалистичный вой невозможно забыть! 😊</p> <p>Нельзя обойти вниманием и мощное эстетическое воздействие спектакля. В памяти надолго останутся: </p><ul class="details-list"> <li>Нехлюдов, буквально «препарируемый» на огромном столе;</li> <li>немая Катюша с судебным приговором во рту;</li> <li>метафоричный поезд, воплощённый в обычной стремянке;</li> <li>кандалы, представленные в виде неказистых табуретов.</li> </ul> До чего же простые и в то же время невероятно выразительные художественные средства!<p></p> <p class="conclusion">Настоятельно рекомендую эту постановку «Воскресения» и взрослым, и подрастающему поколению: ключевые идеи озвучены предельно ясно, а сам спектакль отличается стройной логикой, внутренней гармонией и подлинной красотой!</p> </div>

00

Екатерина Вольнова(14 марта 2024):

Вечная классика в современной интерпретации! Накануне 8 Марта мы с мамой подарили себе чудесный вечер в Театре Гоголя. Ранее я уже посещала его, наслаждаясь "Дядюшкиным сном", и он покорил меня уютным залом, просторным фойе и удачным расположением у метро. На этот раз мы увидели "Воскресение" на малой сцене. Хотя произведения Толстого часто экранизируют и ставят в театрах, "Воскресение" — большая редкость. Сегодня это единственная его постановка в столице. Роман, написанный в поздний период творчества писателя, отражает его философские искания. История о дворянине Нехлюдове, узнавшем в подсудимой проститутке некогда соблазненную им Катюшу, полна драматизма и духовных метаний. Несмотря на глубокую тему, спектакль получился удивительно легким. Режиссер Павел Пархоменко сумел не только ужать роман до двух с половиной часов, но и сохранить его суть. Постановка динамичная, местами провокационная (вспомните сцену со льдом на груди Нехлюдова!), с оригинальными декорациями, созданными Пархоменко и Полиной Фадеевой. Последняя также разработала костюмы. Сценография поражает: темное пространство с потрескавшимися зеркалами, тяжелые скамьи, превращающиеся в оковы, и лестница, становящаяся железнодорожными путями. Кажется, что сцена пуста, но на самом деле она наполнена смыслом. Янина Третьякова (Катюша) и Александр Хотелов (Нехлюдов) не просто играют — они живут своими ролями, перевоплощаясь от сцены к сцене. Многие актеры исполняют по несколько ролей, и это выглядит естественно. Спустя неделю я все еще под впечатлением — это одна из сильнейших постановок, виденных мной. Если вы цените классику, но открыты для свежих трактовок, "Воскресение" в Театре Гоголя — must-see!

00

Мария(07 ноября 2023):

Никогда не думала, что Толстого можно воплотить на сцене так мастерски! Актерская игра выше всяких похвал — это не механическое зачитывание текста, а настоящая жизнь в образах. Обе части спектакля пролетели незаметно. Редко бывает, чтобы после просмотра хотелось вернуться и пережить историю снова, замечая новые детали.

00

Марина С.(2 ноября 2025):

<div> <p>Сценическое воплощение произвело на меня самое благоприятное впечатление. Я наслаждалась просмотром невероятно. Интересно, что в постановке отдельные исполнители воплощают сразу три или четыре персонажа. Евгения Пуцыло, чью игру я ранее видела в «Записках сумасшедшего», я узнала мгновенно. На сей раз артист предстал в трёх абсолютно непохожих амплуа.</p> <p>Особенно тронул меня фрагмент с использованием приёмов кукольного представления. Пёс, ведомый умелыми руками Пуцыло, в точности копировал жесты и повадки своей владелицы. Зрительный зал то и дело взрывался смехом.</p> <p>Янина Третьякова (Катюша Маслова) в незамысловатом светлом платье — воплощение природной, деревенской красоты и душевного здоровья. Позже судьба её меняется: героиня переносит множество тягот, научилась смирению, но так и не смогла лгать… Князя Дмитрия Нехлюдова, в мастерском исполнении Александра Хотенова, можно назвать олицетворением душевной муки человека, пытавшегося оставить в прошлом грехи юности, но при стечении обстоятельств погрузившегося в их искупление.</p> <p>Обворожительную Мисси сыграла не менее прекрасная Софья Ковалева. Однако если сердце мужчины не лежит к женщине, его начинают раздражать «и острота локтей, и ширина ногтя большого пальца».</p> <p>Искренне повеселил яркий дуэт персонажей в исполнении Ирины Рудницкой — громоподобной Аграфены Петровны и Старухи.</p> <p>Сценография была выдержана в лаконичном ключе: голые ветви деревьев, потускневшие состаренные зеркала, в отражении которых то и дело возникал то иконостас, то старинные фотографии.</p> <p>Режиссёр-постановщик Павел Пархоменко виртуозно воссоздал на подмостках мир героев романа Льва Толстого «Воскресение».</p> </div>

00

Пользователь Афиши №5777348(19 ноября 2023):

Спектакль вызвал бурю эмоций! Знакома с книгой, но постановка превзошла ожидания. Смех сквозь слезы, мгновенные перевоплощения актеров — браво всей труппе!

00

Елена(23 октября 2023):

Гениальная сценическая адаптация романа Толстого. Актеры, оформление, звуковое сопровождение — все сливается в гармоничное целое, заставляя зрителя проживать драму героев. Одна из самых продуманных постановок "Воскресения", которая не отпускает до самого финала.

00