Восемь любящих женщин
Театр-студия Всеволода Шиловского
Петровка, 17, стр. 2

Анна В.(18 декабря 2024):

Настоящий праздник театра! Искромётный юмор, талантливая игра актёров, заразительная энергия — зал то и дело взрывался смехом. А сам театр с его камерной атмосферой и радушием персонала сделал этот вечер по-настоящему особенным. Идеальный выбор для тех, кто хочет зарядиться хорошим настроением!

00

Евгения Скопинцева(16 июля 2024):

Рождественское утро на французской вилле оборачивается леденящей душу драмой: хозяина дома находят убитым. Восемь женщин — каждая с секретом — начинают опасную игру в детектив. Постановка Шиловского мастерски балансирует между иронией и напряжением, а стильные костюмы 50-х добавляют шарма этому головокружительному действу. Особенно трогательным стал финал, когда на сцену вышел сам маэстро, создав момент подлинного театрального волшебства.

00

Екатерина У.(12 июля 2024):

<div> <p>В афише Московского Театра-студии Всеволода Шиловского пьеса Робера Тома «Восемь женщин» обрела название «Восемь любящих женщин». В основе сюжета — детективная интрига, разворачивающаяся в рождественские праздники в стенах богатого загородного особняка, где обнаруживают тело хозяина. Совершить это преступление мог лишь кто-то из узкого круга близких. Кто же оказался в этой изолированной компании? Супруга Габриэль, свояченица Огюстина, тёща, две дочери — Катрин и Сюзон, сестра Пьеретта, служанка Луиза и экономка мадам Шанель. Из-за снежных заносов пути отрезаны, телефонная связь прервана — и женщинам не остаётся ничего иного, как собственными силами вести расследование, чтобы выяснить, кто же из них питал к главе семейства столь смертельную неприязнь.</p> <p>Что можно сказать о постановке? Она выполнена блестяще. Всякий раз, посещая этот театр, я не перестаю восхищаться высоким уровнем режиссёрской работы В. Шиловского. Отдельного внимания заслуживает пространство зала: он невелик, а сцена находится в непосредственной близости от публики. Благодаря этому возникает полное ощущение, что вы сами погружены в события и совместно с героинями ищете разгадку.</p> <p>Если вам, как и мне, свойственна счастливая способность забывать имя убийцы спустя несколько месяцев после прочтения книги или если вы не знакомы с экранизацией Озона, — я настоятельно рекомендую посетить этот спектакль.</p> <h3>Трансформация возраста и статуса: искусство перевоплощения</h3> <p>Интересен состав труппы: артисты здесь примерно одного возраста, от 25 до 40 лет. Однако персонажам пьесы от 15 до условных 70. Как же ровесникам убедительно сыграть такую разницу в годах? И как передать социальное неравенство, разделяющее героинь?</p> <ul> <li> <strong>Возрастное перевоплощение:</strong> Яркий пример — Виктория Пархоменко, очаровательная тридцатисемилетняя актриса. На сцене она — дряхлая старуха, с трудом передвигающаяся. Игра её безупречна: даже когда реплики произносят другие, её героиня непрерывно живёт — покашливает, ощупывает пальто Пьеретты, поглаживает мех. Согбенная осанка, шаркающая поступь, седой парик, приглушённый хрипловатый голос, бесформенное пончо — и вот перед нами уже не молодая женщина, а убедительная пожилая дама. </li> <li> <strong>Иллюзия юности:</strong> Её «внучка», роль которой исполняет Арина Коринец (всего на девять лет моложе «бабушки»), предстаёт подростком благодаря хрупкому сложению, собранным в хвостики волосам, простой одежде, высокому тембру голоса и слегка развязным манерам. </li> </ul> <h3>Социальный статус через детали</h3> <p>Теперь обратимся к образу жены Марселя, Габи, и его сестры Пьеретты. Их играют, соответственно, Камила Гафетдинова и Татьяна Дербенева. Обе — статные, изящные красавицы славянского типажа. Костюмы, на первый взгляд, схожи: приталенные платья ниже колена с пышным рукавом. Однако первая — воплощение достойной хозяйки респектабельного дома, вторая же производит впечатление особы безрассудной и легкомысленной. В чём секрет?</p> <ul> <li><strong>Габи:</strong> Платье благородного тёмно-синего оттенка, туфли в тон, жемчужное ожерелье, изящные серьги с имитацией бриллиантов, собранные в аккуратный пучок волосы, сдержанный макияж. Её осанка и манеры исполнены спокойного достоинства.</li> <li><strong>Пьеретта:</strong> Платье кричащего зелёного цвета, сильно зауженное, алые туфли, яркий, почти театральный грим, крупные серьги (которые, впрочем, смотрятся как дорогие украшения, а не безвкусная бижутерия) и длинные зелёные бусы. Её движения порывисты, поведение неровно и эмоционально.</li> </ul> <p>Контраст подчёркнут безупречно: несколько штрихов — и законченные характеры предстают перед зрителем.</p> <h3>Недостатки и итоги</h3> <p>Существенных минусов практически нет. Единственное, что, на мой взгляд, можно было бы улучшить — это отказаться от деления спектакля антрактом. За эти пятнадцать минут неизбежно рассеивается та напряжённая атмосфера, что так тщательно выстраивалась действием.</p> <p><strong>В заключение</strong> хочу отметить, что получила колоссальное удовольствие не только от самой постановки, но и от наблюдения за тонким процессом создания столь выразительных и многогранных сценических образов.</p> </div>

00

ЕКАТЕРИНА УРЗОВА(12 июля 2024):

"Восемь любящих женщин" Шиловского — это мастер-класс по созданию характеров. Актрисы одного возраста (25-40 лет) играют героинь от 15 до 70, и делают это блестяще! Виктория Пархоменко в роли старухи — это не просто грим и парик: каждое движение, кашль, даже молчаливое поглаживание чужой шубы создают законченный образ. А как костюмы раскрывают социальный статус: сдержанная элегантность Габи (синее платье+жемчуг) против вызывающей яркости Пьеретты (изумрудное платье+алые туфли). Единственный нюанс — антракт нарушает магию этого камерного детектива, где зритель чувствует себя участником событий.

00

Дария К.(8 апреля 2024):

<div> <p>Небольшой камерный театр, притаившийся чуть в стороне через арку от людной шумной Петровки - необычный. Я по причине своей нелюбви к опозданиям и спешке вышла из автомобиля возле театра даже раньше шести, и морально приготовилась минимум до 18 померзнуть у входа - но двери были открыты, приветливые сотрудники не предложили мне погулять полчасика по освежающим апрельским улочкам, а радушно запустили внутрь - в уютное фойе с мягкими диванчиками, тут же - и гардероб с буфетной стойкой. Помещение очень компактное, но даже перед самым началом спектакля, забитое зрителями - совсем не тесное. С первый минуты понятно, что здесь - особая атмосфера, а каждый пришедший - желанный гость. Кстати, все звонки объявляются голосом Всеволода Николаевича. И вот, я уже устроилась на отведенном мне местечке в самой середине первого ряда, немного колыхнулся занавес - и в метре от меня появился он - создатель и организатор, режиссер и художественный руководитель театра - Всеволод Николаевич Шиловский. Возможно, при повторных визитах(в которых я теперь не сомневаюсь, и внимательно штудирую афишу на ближайшие месяцы) такого «вау-эффекта» не будет - но в моменте меня просто покорил этот эффектный прием. Коротко и без малейшего пафоса народный артист рассказал немного о своей творческой театральной и кинематографической биографии, поделился тем, как появилась идея создания своего театра, про старые МХАТовские традиции и молодую и талантливую труппу. Нас ждали «Восемь любящих женщин» - детективная история по пьесе французского автора Робера Тома середины двадцатого века, которую очень активно последнее десятилетие ставят в нашей стране - от ведущих столичных театров до маленьких любительских театральных студий (я, например, недавно видела ее в театре Моссовета в постановке Е.Ж.Марчелли - и осталась под впечатлением). Увлекательный детективный сюжет и неожиданный финал - на мой вкус, на маленькой аккуратной сцене, где зрители почти что участники - вышло просто замечательно. Всеволод Николаевич собрал и воспитал сильную труппу, и за один вечер моя «копилка» пополнилась восемью новыми фамилиями, а лаконичная стильная сценография и работа художника по свету лишь подчеркнули отличную актерскую игру, и позволили полностью погрузиться в атмосферу загородной виллы во Франции, отрезанной от внешнего мира, где в канун Рождества произошло страшное преступление, а преступником может оказаться каждый. Я не смогла не поделиться фотографиями, в тот же вечер, а сейчас, спустя пару дней, уже окончательно определилась в своих предпочтениях. Меня абсолютно покорила Евгения Ядрец, исполнившая роль несчастной неприкаянной приживалки-тетки Огюстины, и роскошная эффектная яркая Татьяна Дербенёва (Пьеретта, сестра убитого). Всем, кто еще не был - обязательно к посещению (кстати, в репертуаре есть спектакли и с самим В.Н.Шиловским - то, что я хочу увидеть непременно).</p> </div>

00

Александр(12 марта 2023):

Получила истинное удовольствие от просмотра!

00

Olessia Sotnikova(1 февраля 2025):

Этот спектакль — редкий случай, когда актёрская игра трогает до глубины души. От души смеёшься и плачешь вместе с героями. Настоящее искусство, которое не отпускает даже после финального поклона. Браво!

00