Вий
Театр на Таганке

Ольга(19 февраля 2022):

Этот спектакль — для ценителей нестандартного. Он далек от классических канонов. Для знакомства детей с высоким искусством он не подойдет. Однако мы согласились, что подобные эксперименты имеют право на существование.

00

Екатерина(07 мая 2021):

Здравствуйте! Спектакль произвёл прекрасное впечатление — энергично и живо. Советую к посещению!

00

Ольга(30 января 2022):

Спектакль произвел на меня сильное впечатление. Изначально, прочитав отзывы, я думала, что он будто застрял в 90-х… Первые десять минут подтверждали это ощущение, но затем развернулось нечто удивительное — яркий, музыкальный, неожиданный взгляд на Гоголя. Мы были вдвоем, и оба остались в восторге — такое случается редко. Актеры, пусть и не самые известные, в основном молодежь, но невероятно одаренные и преданные сцене.

00

Наталья(16 февраля 2023):

Режиссер предложил неординарную трактовку мистической повести Гоголя. Вокальные партии и музыкальное сопровождение просто потрясающие.

00

Тенгиз(29 ноября 2025):

1. Я без ума от Гоголя. И ценю свежие прочтения классических произведений. Однако данное творение не имеет права носить название «Вий». Связь его с оригиналом Гоголя — более чем призрачна. 2. Если…

00

Оксана Митрофанова(6 декабря 2016):

В этом сезоне я сознательно выбираю необычные театральные постановки — "Дориан Грей" Меньшикова и "Метаморфозы" Михалкова лишь подтверждают этот тренд. Театр ищет новые формы, и мне это искренне нравится. Поэтому с радостью приняла приглашение на премьеру рок-драмы "Вий" Александра Баркара — сочетание мистики, рока и песен Вени Д’ркина звучало интригующе. Честно говоря, не знала, чего ожидать: в памяти всплывал каноничный образ Вия с его "поднимите мне веки" (да, тот забавный толстяк из фильма). В кино я сочувствовала Хоме, даже не задумываясь о роли ведьмы — ведь это же просто страшилка, а не глубокая драма. Намеренно избегала отзывов, чтобы сохранить непредвзятость. Первое, что удивило — оформление сцены: никакой церкви, только гитары под потолком, а вместо казаков — рок-музыканты. Троица "казаков" (скорее, искусителей) великолепно играла свою роль, мастерски доводя Хому до отчаяния. Первый акт прошёл в ожидании появления Вия, но затем стало ясно: Вий здесь — метафора внутренней борьбы. Второе действие оправдало все ожидания — с первых минут зритель погружается в мощный музыкальный поток. Панночка с её мольбой "Посмотри на меня, Хома" не отпускает до конца. Александра Басова великолепна в роли ведьмы-искусительницы. А Хома (Филипп Котов) — настоящий рок-герой с трагической судьбой, вдохновлённый, кажется, самим Куртом Кобейном. Его персонаж до последнего борется со страхом, но проигрывает эту битву. "Вий" здесь — история об искушении, перед которым бессилен любой. Причём сама искусительница оказывается жертвой. Так что не ждите прыгающих гробов — это спектакль о гораздо более страшных вещах.

00

Марина(30 января 2022):

Глубокое разочарование. Посетили спектакль с подростками 15 и 16 лет, надеясь познакомить их с классикой. Однако никакой смены декораций, костюмов — Панночка и живая, и мёртвая щеголяла в одних и тех же брюках. Странная, нелогичная постановка. Непонятные тексты песен, оглушительная музыка, перекрывающая голоса актёров. К счастью, действие длилось всего 1 час 40 минут — вряд ли выдержали бы дольше. Сидели, ерзая от скуки.

00

Ия Я.(19 октября 2018):

<div> <h3>«Вий»: притяжение бездны и цена искушения</h3> <p>Знаменитое творение Гоголя — «Вий» — неизменно пользуется вниманием публики. Произведение пугает, завораживает и тревожит. Причина — в мастерски выписанной нечистой силе, леденящих душу испытаниях и тончайшем духовном искушении, направленном на служителей церкви. Сам Николай Васильевич, создавая этот образ, прекрасно понимал, какие струны затрагивает. И теперь уже мы, читатели и зрители, испытываем тот самый первобытный страх. Хотя, быть может, бояться следовало бы совершенно иного — чтобы самим не угодить в сладкую, ласковую западню мрака.</p> <p>В основе данной постановки лежит не столько оригинальный текст Гоголя, сколько пьеса Нины Садур «Панночка». Однако кто же, как не великий русский писатель, стал для неё главным источником вдохновения? Садур, судя по всему, глубоко интересовало происхождение и сущность загадочной Панночки. Режиссёр спектакля, Александр Баркар, прямо говорит об этом: «Мы знаем, что Панночка — ведьма. Но почему? Что предшествовало её превращению? Ответ я обнаружил в одной из песен Вени Д’ркина. Это и послужило отправной точкой для всей нашей работы».</p> <p>Эта точка зрения вполне оправдана, однако мне видится, что история всё же в большей степени о Хоме (Фоме) Бруте. О том, как бурсак, будущий пастырь, пусть и сирота с нелёгкой долей, стал «ведьминым мужем» — Вием. Как могло произойти такое с тем, кто готовился нести слово Божие? Повесть эта — об искушении и о том, как киевский студент-философ отдал душу не Господу, а тёмным силам, хоть и не имел такого намерения — просто не хватило крепости духа.</p> <h4>Смещение фокуса: от ужасов к сущности</h4> <p>Поскольку акцент сместился в сторону женского персонажа, мы наблюдаем уже не за Хомой, а за Панночкой. И здесь совершенно незаменима актриса Александра Басова. Её игра, пластика, вокал и дьявольское обаяние — выше всяких похвал. Тем же зрителям, что жаждали летающего гроба и жутких мертвецов, придётся разочароваться. Их ожидания не оправдаются.</p> <p>Важнейшую роль в спектакле играет музыкальное сопровождение — тяжёлый, архаичный рок, который, возможно, понравится не каждому, но несомненно привлечёт внимание. Воздушный гроб заменён величественным чёрным роялем, раскачивающимся в пустоте. Свечи уступили место изгибам виолончелей, светящимся, как потоки лавы, — зрелище одновременно прекрасное и пугающее. Постановка дополнена элементами танца, выразительной пластикой, лаконичным мимом и обилием христианских мотивов.</p> <blockquote>Спиридон произнесёт: «Я опалю себе очи, но я узнаю, где тайна нашей крещёной земли». А мы в ответ спросим:<br> — Пьёшь горилку, философ? Легко на душе, нравится? — на это нечисть лишь скажет: «Здравствуй, Хома».<br> — Наедаешься пампушками после церковной службы? А после любишь поплясать? — «Здравствуй, Хома».<br> — Уверен, что «нынешнему человеку ведьма не страшна, ибо разум ограждает его»? — «Здравствуй, Хома».</blockquote> <h4>Торжество иррационального</h4> <p>Таким образом, дорогие друзья, Панночка вновь оказывается сильнее. Сильнее веры, разума, того смутного отвращения ко злу, что живёт в Хоме, — но этого мало. Судьба Хомы Брута вызывает глубочайшую жалость, чему в немалой степени способствует талантливая игра Филиппа Котова. Выбор Панночки, при всей его трагичности, удивительно человечен и понятен.</p> <pre>Шёл за хутором, ночь темна, В белой простыне, глаза выколол. Весь в вопросах, соком клюквенным Губы выпачкал, волком песню выл. Сколько Фомку не грей, а душа не легла. В шкуре волка теплей, чем в тулупе козла. Ах, купальская песнь, довела-довела... Псами травимый, псами растерзанный, Смолой облитый, в перья вывалянный, Сыпал искрами, разносил собой В очаге огонь воплем пламенным. </pre> <p>(стихи Вени Д’ркина)</p> <p>В итоге получается выдающийся спектакль, предлагающий свежий, глубокий взгляд на классический сюжет. На представлении можно было заметить и директора театра — Ирину Апексимову. На наш взгляд, именно так и должно выглядеть совершенство.</p> </div>

00

Ия Яковлева(19 октября 2018):

«Вий» — произведение, которое не теряет актуальности. Оно пугает — ведь там и нечисть, и кошмары, и испытания, и вызов духовенству. Гоголь отлично разбирался в этом, создавая своего Вия. И теперь мы боимся… Хотя, возможно, страх должен вызывать не он, а то, как легко можно угодить в сети тьмы. В основе постановки — не оригинальный текст Гоголя, а пьеса Нины Садур «Панночка», но кто вдохновил ее, как не Николай Васильевич? Садур, судя по всему, глубоко исследовала образ Панночки — кто она и откуда взялась. Режиссер Александр Баркар откровенно признался: «Мы знаем, что Панночка — ведьма, но почему? Что с ней случилось? Ответ я нашел в песне Вени Д’ркина, и это стало отправной точкой спектакля». И все же мне кажется, что история больше о Хоме (Фоме). Как студент бурсы, будущий священнослужитель, пусть и сирота, стал мужем ведьмы и самим Вием? Эта повесть — об искушении, о том, как философ отдал душу не Богу, а демону, хоть и не хотел того — просто не хватило сил. Однако если внимание смещается к Панночке, то и зритель будет следить за ней, а не за Хомой. Александра Басова здесь бесподобна. Она поет, движется, соблазняет… Те, кто ждал летающих гробов и жутких мертвецов, останутся разочарованы. Главное здесь — музыка, старинный рок, который понравится не всем, но заслуживает внимания. Вместо гроба — черное пианино, парящее в воздухе, вместо свечей — светящиеся виолончели, похожие на потоки лавы. Есть и танцы, и пластика, и христианские мотивы. «Я опалю глаза, но узнаю тайну нашей земли», — говорит Спирид. А мы отвечаем… Пьешь горилку, философ? Нравится? — тогда нечисть скажет: «Здравствуй, Хома». Объедаешься пампушками после службы? Любишь плясать? — «Здравствуй, Хома». Думаешь, что современному человеку нечего бояться ведьм, ведь разум защищает? — «Здравствуй, Хома». Так что, друзья, Панночка снова оказалась сильнее. Сильнее веры, разума, отвращения ко злу, которого у Хомы было, но недостаточно. Жаль Хому Брута. Филипп Котов сыграл его проникновенно — красивый, талантливый. А Панночка сделала свой выбор, и он так понятен… «Шел за хутором, ночь темна, в белой простыне, глаза выколоты…» (Веня Д’ркин). Отличный спектакль, необычный взгляд на классику. И даже директора театра, Ирину Апексимову, видели — настоящее совершенство.

00

Лилия(18 июля 2023):

Вполне достойно.

00

Денис К.(27 мая 2025):

Слишком сложная и перегруженная драматизмом постановка. Слова песен сложно разобрать, а основная идея теряется в хаосе смыслов… Читать полностью

00

Ольга Сорокина(4 декабря 2016):

«Музыки столько, что можно оглохнуть» (с) Именно она заставила меня стремительно отправиться в Театр на Таганке на новую рок-драму по Гоголю — «Вий». Второй причиной стало имя Вени Д’ркина (Александр Литвинов) — рок-барда, трагически ушедшего в конце 90-х. И третья — режиссер Александр Баркар, чьи работы мне уже знакомы и близки. Его видение мира впечатляет, и неудивительно, что именно он соединил гоголевскую повесть с поэзией Вени Д’ркина. Что получилось? Нечто невероятное — почти три часа борьбы с искушениями, перед которыми невозможно устоять. Идея Гоголя сохранена, но усилена песнями Д’ркина. Хома погиб, потому что поддался искушению, не удержался. Но в этом спектакле искушают не только его — они подстерегают каждого из нас. Что будет, если мы сдадимся? Возможна ли гибель? Трагедия Хомы и Панночки — предостережение для всех. И это показано мощно. Кто вызвал больше эмоций — Хома или Панночка? Александра Басова в роли Панночки настолько хороша, что хочется отдать предпочтение ей. Любовь, страдание, красота — и внезапно проступающая ведьминская сущность, от которой кровь стынет. Но все же Хома в исполнении Филиппа Котова — выше всяких похвал. Он играет на пределе, с такой самоотдачей, что кажется, будто он действительно там, в этом кошмаре. А как он поет! Голоса у всех потрясающие. Браво! Хореография тоже на высоте — танец передает все: любовь, боль, ужас. И, конечно, живые музыканты на сцене — это бесценно, особенно в рок-постановке. Завершу, как начала: «Музыки столько, что можно оглохнуть» (с). Обязательно сходите, если не ждете летающих гробов и готовы к нестандартному прочтению. Особенно если знакомы с творчеством Вени — спектакль во многом дань его памяти. Благодарю весь коллектив театра и Александра Баркара!

00

Елена(15 марта 2021):

Очень необычно. Чрезвычайно интересно. Минимум декораций — все внимание к актерам, их словам и жестам. Музыкальное сопровождение — живое исполнение, на сцене гитары и барабаны. Громкий, с элементами рока, звук. Чтобы прочувствовать всю глубину происходящего, нужно увидеть это лично. На поклонах артисты скромны, хотя овации они заслужили сполна.

00

ЕКАТЕРИНА ГРЕМЯЧЕНСКАЯ(15 ноября 2016):

Театр на Таганке — место, которое я люблю всей душой. Когда-то мы с супругом охотились здесь за недорогими билетами в первые ряды. С тех пор многое изменилось, но главное — атмосфера творчества и жажда экспериментов — осталась неизменной. На днях я посетила премьеру спектакля «Вий» по мотивам гоголевской повести в постановке Александра Баркара, созданной в рамках режиссерской лаборатории театра. Это необычное действо, обозначенное как «рок-н-драма»: реплики артистов переплетаются с композициями рок-барда Вени Д’ркина (Александра Литвинова), а живую музыку исполняет группа Adaen. Интересно, что актеры и сами участвуют в музицировании — кто-то бьет в барабаны, кто-то играет на рояле. Даже декорации необычны — с потолка свисают инструменты! В постановке занято пять исполнителей, среди которых Александра Басова в роли Панночки. Уроженка Киева, она, на мой взгляд, идеально воплощает образ ведьмы, созданной писателем, чьи корни тоже уходят в украинскую землю. Ее голос завораживает — чувственный, манящий, но при этом властный, не допускающий возражений. Музыка, занимающая львиную долю спектакля, придает гоголевскому сюжету новое, неожиданное, но удивительно органичное звучание — ведь «темная сторона силы» и рок всегда шли рука об руку. Правда, постановка наверняка понравится не всем: бабушкам сюда лучше не приходить. Зато это редкий даже для Москвы спектакль, который точно не наскучит молодежи и тем, кто в юности заслушивался легендами рока. Именно такую публику я и увидела в зале. Мне спектакль пришелся по душе — энергичный ритм, потрясающая музыка. А вам? Рекомендую убедиться лично!

00

Софья(01 января 2023):

Игра актеров впечатлила, особенно голос исполнительницы — он покорил с первых секунд. Жаль только, что мощные ударные и гитарные риффы заглушали слова песен — разобрать текст не удалось.

00

Анонимный отзыв(13 марта 2023):

Ужасное впечатление! Первые пятнадцать минут актеров вообще не было слышно — видимо, проблемы со звуком. Мы толпились в душном коридоре, не имея возможности присесть, а когда представление наконец началось, оказалось, что оно совершенно не готово к показу. Сама постановка откровенно провальная: ни выразительной игры, ни внятного сюжета. Сплошная монотонность. Еле выдержали до второго акта, надеясь, что хоть что-то впечатлит, но увы. Взаимоотношения Панночки и Хомы — полный провал: ни мистики, ни напряжения. Ведьма и ее жертва — а по сцене бродят какие-то несчастные влюбленные. Первая ночь должна пугать, но здесь — лишь бесконечные диалоги и объятия. В итоге мы ушли, не досмотрев. Жаль потраченных времени и средств!

00

Магомед(06 марта 2023):

Великолепно! Игра актеров, живое музыкальное сопровождение, пластика, режиссура — все на высоте. Браво создателям! Это уже вторая постановка театра после «Женитьбы», которая оставила ярчайший след в памяти. Теперь мечтаем увидеть весь их репертуар!

00

Марина(26 апреля 2021):

Остался разочарован. Костюмы оставляют желать лучшего — Панночка и вовсе напоминала даму в положении. Заявлено как рок-опера, но до этого уровня явно не дотягивает.

00

Оксана(23 октября 2021):

Возможно, в девяностые это выглядело свежо, но сегодня уже утратило актуальность. Хотя жанр рок-оперы сам по себе интересен. Можно ли как-то освежить спектакль, или нужна совершенно новая версия?

00

Дарья Бахтина(19 сентября 2024):

Спектакль захватывает с первой минуты. Блестящая актерская работа, безупречная музыка — мы с подругой в полном восторге и получили огромное удовольствие!

00

Сашок03(13 октября 2024):

Остался под большим впечатлением. Приятно, что классика и талантливые, но нераскрученные музыканты не остаются без внимания. Единственное пожелание — расположить исполнителей компактнее, чтобы их было хорошо видно из любого уголка зала.

00

Ольга С.(4 декабря 2016):

<div> <p>Да-да! Именно мелодии и звуки первыми заставили меня стремительно отправиться в Театр на Таганке, дабы увидеть новую постановку, а если быть точнее — рок-драму по мотивам произведения Н. Гоголя «Вий». Вторым импульсом, пробудившим моё любопытство, стало имя Вени Д’ркина (Александр Литвинов). Рок-барда, чья жизнь трагически оборвалась ещё на закате девяностых.</p> <p>Наконец, третьей причиной стал, безусловно, режиссёр-постановщик Александр Баркар. Мне уже доводилось видеть его работы ранее. Его актёрское и режиссёрское дарование вызывают у меня искреннее восхищение. Мне близок его взгляд на мир. И, разумеется, неспроста именно ему пришла мысль создать нечто цельное, сплетая воедино гоголевскую повесть и музыкально-поэтические тексты рок-барда Вени Д’ркина.</p> <h3>Что же возникло в результате?</h3> <p>А в результате родился совершенно фантастический «Вий» – спектакль, где на протяжении почти трёх часов вы вместе с ключевыми персонажами, Хомой и Панночкой, будете сражаться с искушениями. Искушениями, чья мощь столь громадна, что противостоять им почти невозможно, а их разрушительная сила потрясёт размахом даже самых подготовленных зрителей.</p> <p>Каким-то непостижимым образом Александру Баркару удалось сохранить, выявить и усилить центральную мысль гоголевского «Вия» при помощи песен Вени Д'ркина. Ведь отчего погиб Хома? Оттого, что не сумел одолеть соблазн, не удержался и взглянул, а уж потом его охватил страх. В этой новой постановке соблазны подстерегают не одного лишь Хому. Они вообще не ограничиваются им! Искушения поджидают каждого из нас. И постоянно. И что может случиться с любым после того, как мы уступим очередному из них? Возможно ли падение? И что тогда ждёт?</p> <p>Горькая участь не только Хомы, но и Панночки — это яркий пример и серьёзное предостережение для всех нас. И это в спектакле удалось. Удалось весьма впечатляюще.</p> <h3>Игра актёров</h3> <p>Долго я не могла определить, кто же — Хома или Панночка — вызвал во мне более сильный отклик? Невероятная Панночка в исполнении Александры Басовой настолько превосходна, что хочется отдать пальму первенства ей, хотя бы из чувства женской солидарности. Любящая, мучающаяся, прекрасная! Панночка, в которой сквозь все эти черты внезапно, словно молния, проскальзывает нечто колдовское, отчего кровь буквально стынет в жилах. Великолепно!</p> <p>И всё же я должна признать лидерство за Хомой, роль которого воплотил Филипп Котов. Он играет на пределе. Самозабвенно. С такой полной отдачей, что временами кажется, будто он и вправду находится внутри этого бесконечного кошмара. А как он поёт! Какие в этом спектакле у всех поразительные голоса!!! Браво!</p> <h3>Другие грани постановки</h3> <ul> <li><strong>Хореография:</strong> Невероятно выразительная. Танцем здесь передано абсолютно всё: и любовь, и красота, и боль, и страдание, и даже сам ужас.</li> <li><strong>Музыка:</strong> И, конечно, на сцене — настоящие музыканты. Живое звучание — это то, что невозможно не оценить по достоинству. Особенно когда речь заходит о роке.</li> </ul> <p>Так что завершу свой рассказ там же, где и начала. А музыки столько, что можно оглохнуть (с)</p> <h3>В качестве заключения</h3> <p>Непременно сходите! Особенно если вы далеки от излишней строгости и не станете с нетерпением ожидать на сцене парящих гробов и обязательного появления Вия. И особенно, если вы хоть сколько-нибудь знакомы с наследием Вени. Ведь эта постановка в значительной мере — дань памяти невероятно одарённому музыканту. За что всей труппе Театра на Таганке и лично Александру Баркару — моя глубокая признательность.</p> </div>

00

Дарья(18 октября 2021):

Из всего понравилась лишь идея — и только! Звук оставлял желать лучшего: из-за громкой музыки вокал был почти неразборчив. Сидела рядом со звуковой будкой, и режиссер то и дело отвлекался на разговоры с коллегой — это безумно мешало. Актеры играли без искры, и я не почувствовала ни капли эмоций. А ведь «Вий» — это должно пугать! В Театре Табакова я дрожала от ужаса, книга и старый фильм с Куравлевым тоже впечатляют. Здесь же — полное равнодушие. Еще один минус — буфет. Вместо уютного театрального кафе — столовая с кастрюлями в углу. Ни афиш, ни атмосферы. Чтобы зритель хотел вернуться, театр должен быть гостеприимным. Увы, этот вечер стал для меня пустой тратой времени, хотя я обожаю рок, Гоголя и театр.

00

Ann Andrushevich(6 декабря 2016):

Мне давно хотелось увидеть современную «рок-оперу» (или «рок-н-драму»), ведь я в восторге от легендарных постановок вроде «Юноны и Авось». Конечно, сравнивать их нельзя — эпохи и музыка разные. Но «Вий» приятно поразил. Я бы назвала его вокально-пластическим действом: музыка важна, но не подавляет остальное. Помимо звучания, восхитила хореография, выразительные дуэты Панночки (Александра Басова) и Хомы (Филипп Котов). Аранжировки Александра Марголина и группы ADAEN звучат мощно. Атмосфера сцены — кожа, готика — идеально перекликается с мистикой Гоголя.

00

Екатерина Г.(15 ноября 2016):

<div> <h3>Духовная обитель на Таганке</h3> <p>Театр на Таганке занимает особое место среди моих любимых театров. В далеком прошлом мы с супругом вылавливали недорогие билеты в первый ряд. Сегодня многое в нем изменилось, однако суть — творческая атмосфера и готовность к экспериментам — сохранилась неизменной.</p> <h4>Встреча с «Вием» в новом ключе</h4> <p>На этих выходных я посетила премьеру — спектакль «Вий» по бессмертному произведению Николая Гоголя. Постановка, созданная Александром Баркаром в рамках режиссерской лаборатории Театра, поражает своей оригинальностью. Жанр обозначен как "рок-н-драма". Диалоги и монологи артистов переплетаются с композициями рок-барда Вени Д’ркина (Александра Литвинова). Живое звучание группы Adaen наполняет пространство, а сами исполнители иногда берут в руки инструменты — барабанные палочки или обращаются к клавишам фортепиано. Интересная деталь: со свода свисают музыкальные инструменты, создавая особую атмосферу.</p> <h4>Сила исполнительского мастерства</h4> <p>В действии занято всего пятеро актеров. Отдельно хочется отметить Александру Басову, которая воплощает на сцене образ Панночки. Рожденная в Киеве, она, полагаю, с глубоким пониманием играет ведьму, созданную писателем, чья жизнь также была связана с украинской землей. Ее голос — настоящее сокровище: томный, пленительный, но в то же время мощный и неумолимый, не оставляющий зрителю шансов на душевное отступление.</p> <h4>Музыка как основа повествования</h4> <p>Благодаря музыкальной составляющей, занимающей порядка 70% времени действия, гоголевская история обретает необычное, но удивительно гармоничное звучание. "Темная сторона силы" и рок-музыка всегда были тесно связаны. Эта постановка — яркое тому подтверждение.</p> <h4>Для кого этот спектакль?</h4> <p>Полагаю, что спектакль обладает своей специфической аудиторией. Поклонникам традиционных постановок, возможно, он придется не по вкусу. Однако это одна из редких даже для Москвы работ, которая будет искренне интересна молодежи и поколению средних лет, чье взросление прошло под аккорды легендарных рок-групп. Именно такая публика и заполняла зал в день моего визита.</p> <h4>Личное впечатление</h4> <p>Меня постановка очаровала: динамичное развитие сюжета, эстетически безупречная и эмоциональная рок-музыка. Придется ли она по душе именно вам? Уверена, что стоит сходить и составить собственное мнение! :)</p> </div>

00

Maria(01 апреля 2021):

Прекрасная постановка, выполненная в уникальной манере.

00

Антон Абрамов(4 августа 2025):

Актерская игра, как обычно, восхитительна, однако сама режиссерская концепция не нашла отклика. Не предполагал, что мы отправляемся на мюзикл, а именно он и оказался. Музыкальное сопровождение заглушало текст, разобрать слова было практически невозможно…

00

Инна(27 февраля 2021):

Невероятно эстетичная постановка! Актерская игра восхищает! Два часа пролетели незаметно!

00

Елена(01 марта 2021):

Незабываемо! Изумительные голоса, чарующие мелодии, проникновенные слова — погружаешься в иной мир с головой.

00