Вишнёвый сад
Ленком Марка Захарова
М.Дмитровка, 6

Маргарита(27 октября 2024):

С истинным наслаждением наблюдала за классической постановкой, выполненной в лучших традициях жанра.

00

Анастасия С.(11 июня 2025):

Великолепная постановка. Блестящая актёрская работа, необычные декорации — лаконичные и в то же время гениальные. Финальные слова Фирса и звучание… Читать далее

00

Юлия(17 января 2025):

Нам посчастливилось увидеть на сцене Александру Захарову и Антона Шагина. Это было поистине наслаждение!

00

Марина(31 декабря 2023):

Спектакль показался мне затянутым и недостаточно динамичным. Звуковое оформление оставляет желать лучшего: некоторые исполнители говорят слишком громко, а других едва разобрать.

00

NastyaPhoenix(13 ноября 2010):

В постановке «Вишнёвого сада» Захарова-Фокина главным магнитом для зрителей объявлена любовная линия между Раневской и Лопахиным. Однако романтики в спектакле не найти: юный Ермолай (Шагин) предстаёт не серьёзным дельцом, а карикатурным ухажёром, а Раневская (Захарова), хоть и обаятельная, лишена аристократического лоска. Их сближению неизменно мешает Гаев (Збруев), врывающийся с пустяковыми замечаниями. Его пренебрежение к Лопахину подчёркивает образ партийного функционера: он собирает домочадцев, выстраивает их в ряд и вещает перед шкафом, словно перед памятником вождю. Далее действие превращается в хаотичный балаган: Шарлотта (Виноградова) выпрыгивает из шкафа в клоунском наряде, поднимает юбку, вызывая восторг у присутствующих, а серьёзные темы тонут в этом безумии. Актеры кричат, жестикулируют, бросают реплики в зал, переигрывая до карикатурности. Петя (Гизбрехт) изображён умственно отсталым с пугающей натуралистичностью, Аня (Марчук) выглядит глуповатой, восхищаясь им, а Яша (Грошев) ведёт себя как похотливый жеребец. Лишь Фирс (Броневой) остаётся островком спокойствия, но его роль разбавлена неуместными шутками про вишни и огурцы. Кульминация первого акта — поцелуй Раневской и Лопахина, после которого она решает пригласить еврейский оркестр. Их появление под поп-музыку контрастирует с живым оркестром в яме. Гости жмутся у стен, Шарлотта в исступлении взбирается на рояль, а Варя (Омельченко) непрерывно молится. Упоминание «азиатчины» тут же материализуется в лице прохожего с монголоидными чертами, просящего денег — публика смеётся, когда Гаев прогоняет его. Этот же персонаж позже пугает Фирса. После сцены, где Шарлотта «расстреливает» окна, создаётся впечатление, что дом захвачен диверсантами. Во втором акте Лопахин, празднуя покупку сада, пляшет с ключами. После ещё одного поцелуя Раневская «дарит» ему Варю, но он, сменив костюм на простую рубаху, уже погружён в кутеж. Финал — крик забытого Фирса и падение декораций. Остаётся лишь жалкий частокол, напоминающий сад разве что отдалённо. За два часа зритель не успевает заскучать, но ни комедии, ни трагедии не выходит — лишь суета, в которой нет ни Чехова, ни смысла.

00

Svetlana F.(2 ноября 2009):

<div> <p>Чувство разочарования охватило зрительный зал ещё до начала действия. Со вступительным словом перед спектаклем выступила сама Мария Максакова, сообщив, что данная постановка была отобрана для участия в престижном театральном проекте. Свет погас, в зале воцарилась напряжённая тишина, публика замерла в ожидании… И…!</p> <p>С оглушительными криками, неистовыми воплями и пронзительными визгами началось это странное и чрезвычайно скомканное действо, своеобразный «галопом по европам» по мотивам классического произведения. Осталось загадкой, куда так неистово спешила вся труппа, однако представление, включая антракт и финальные поклоны, было стремительно пройдено всего за два часа.</p> <p>Практически единственной опорой всего спектакля стала игра Захаровой, однако и её таланту было отведено катастрофически мало пространства. Актриса едва успевала вкратце упомянуть о своих кавалерах Лопахину. Выбор Антона Шагина на эту ключевую роль так и остался необъяснимым для зрительного зала.</p> <ul> <li>К нашему сожалению, в тот вечер играл состав, в котором мы не увидели ни Машкову, ни Степанченко.</li> <li>Впрочем, роль последнего сократилась до настолько мизерных размеров, что, по большому счёту, полностью утратила свой первоначальный смысл.</li> </ul> <p>Пожилая дама, расположившаяся позади нас, сокрушённо вздыхала: «Бедный Чехов…». Не хочется в это верить, но складывается впечатление, что судьба вишнёвого сада — это метафора самого Ленкома, утратившего почти всех своих brightest звёзд. Театр, ещё хранящий память о былом величии, но уже переживший свою золотую эпоху, когда в изобилии были и гениальные идеи, и творческие находки, и восторженные зрители, и та самая, пышно цветущая вишня.</p> </div>

00

Алена(01 февраля 2023):

Невероятно! Великолепная игра! Шагин и Захарова восхитительны. Браво!

00

Евгений(06 декабря 2024):

Пришёл посмотреть на Шагина — он великолепен, настоящий красавец!

00

Жанна Зарецкая(26 мая 2009):

Спектакль «Вишнёвый сад» театра «Ленком» покажут в Москве лишь в начале июля, да и то без гарантий. Марк Захаров предпочёл представить премьеру в Петербурге. Надеюсь, не потому, что считает его провинцией для обкатки постановок. Возможно, потеряв в последние годы соратников, режиссёр ищет искренней зрительской любви к своему театру и актёрам. В Петербурге «Ленком» обожают — не за звёзд, а за фирменный захаровский стиль: лиричный, ироничный, беспощадный. После ухода драматурга Горина Захаров сам взялся за адаптацию классики, и его перо оказалось острым и точным — Чехову, как и Гоголю, пришлось смириться. Збруев и Захарова предстанут в образах Гаева и Раневской — легкомысленных аристократов ушедшей эпохи.

00

Marina(16 июня 2025):

Восхитительно! Невероятно рада была вновь увидеть А. Захарову в главной роли! Зал встретил её овациями и не хотел отпускать!

00

MS(22 ноября 2025):

Восхитительное оформление сцены и блестящая актерская работа, трогающая до глубины души, с отчаянной искренностью. Посетила спектакль с подростками — впервые им хватило терпения досмотреть до финала, возникло много мыслей для обсуждения…

00

А.(11 июня 2025):

Ошеломляющая постановка. Блестящая актёрская работа, самобытное сценографическое решение — лаконичное и в то же время гениальное. Финальная реплика Фирса и accompanying sound… Читать далее

00

Влад Васюхин(19 октября 2009):

Почему новая постановка «Вишнёвого сада» знаменитого режиссёра вызвала у меня возмущение? Всё просто: текст! То, что произносят актёры «Ленкома», — не Чехов. Это жалкая пародия, вольный пересказ, разбавленный вставками Захарова. Зритель, не знакомый с оригиналом, может решить, что Чехов писал топорные диалоги и бессвязные сюжеты. Пьесу не просто сократили — её исказили. Если сравнивать с вином, то от него оставили лишь этикетку, а содержимое заменили суррогатом. Шедевр, где каждое слово на вес золота, испорчен режиссёрскими правками. Если Захарову хотелось высказаться на злобу дня, почему бы не создать собственный текст? Или обратиться к Быкову. Зачем уродуют классику? Из-за безнаказанности? Цинизма? Чехов не может возразить, но это не оправдание. На афише должно быть честно указано: «Марк Захаров по мотивам Чехова». Как повезло Брехту, чьи наследники блюдут неприкосновенность его работ! Актеры же вынуждены произносить бессмыслицу, повторяя одни и те же фразы, будто забыв текст. Словно пересказывают стихи своими словами — это недопустимо! Впервые пожалел, что нет Фурцевой, чтобы пресечь подобное. И ещё: когда Захаров уйдёт, кто-то решит «освежить» его спектакли, добавив отсебятины. Будет ли он тогда метаться в гробу?

00

Татьяна(06 ноября 2023):

Волшебство! «Понравилось» — слишком слабое слово. Всё идеально! Браво актёрам: Анне Большовой, Александру Збруеву… Это настоящий мастер-класс!

00

Инкогнито 3643(22 марта 2025):

Что-то не убедило. У Шагина необычная манера речи. Нестандартная трактовка.

00

Анонимный отзыв(06 июня 2025):

Великолепно! Искрометно! Настоящий праздник искусства!

00

Ольга(10 ноября 2023):

Потрясающий спектакль! Великолепные декорации. Открыли для себя Антона Шагина — раньше знали его только по кино, теперь хотим увидеть и в других ролях на сцене. Играет с огромной страстью! Захарова и Збруев — как всегда, безупречны.

00

Svetlana Fishman(2 ноября 2009):

Ожидание чуда обернулось разочарованием. Перед началом представления Максакова объявила, что спектакль отобран для участия в..., свет погас, зал замер... И тут началось! Под крики, визги и неистовую суету развернулось нелепое, скомканное действо «по мотивам». Неясно, куда так спешили создатели, но вместе с антрактом и поклонами уложились в два часа. Основную нагрузку несла Захарова, но и ей не хватило времени — её рассказ о кавалерах Лопахину (почему на эту роль выбрали Антона Шагина, осталось загадкой) получился скомканным. Увы, в этот вечер не играли Машкова и Степанченко, да и роль последнего сократили до неузнаваемости. Пожилая зрительница позади вздыхала: «Бедный Чехов...» Горько осознавать, но, кажется, судьба вишнёвого сада — это и есть судьба Ленкома, утратившего былую славу, но ещё хранящего память о временах, когда здесь царили изобилие идей, творческих открытий и зрительского восхищения.

00

Юлия(10 ноября 2022):

Представление оставило приятные впечатления. Хотя выступал дублирующий состав, играли прекрасно. Браво!

00

Наталья(23 июля 2024):

Замечательная постановка с изысканными декорациями!

00

Ирина(18 сентября 2024):

Вчера посетили спектакль, заняв места в 4 и 5 ряду в центре — откидные кресла 13+. Обзор идеальный! Действие длится немногим более двух часов, сидеть комфортно благодаря мягким сиденьям, хотя спинки и нет. Советую зрителям с лёгким весом! В этот вечер блистали Шагин и Большова! Шагин — настоящий гений!!! Он затмил всех своей игрой: настолько органично, эмоционально и самоотверженно проживал роль, что становилось тревожно — сколько же душевных сил требует такой уровень перевоплощения! Восхищены безмерно! Безусловно, идите на Шагина!!!! Рядом с ним остальные кажутся бледноватыми, хотя общий уровень игры высок — просто он задал недосягаемую планку. Впервые увидели его на сцене — теперь мы с мамой его преданные поклонники!!! Благодарим от всей души, Антон Александрович!!!! Низкий поклон вашему таланту! Даже среди народных артистов редко встретишь такую глубину игры!!!!

00

Татьяна(08 марта 2023):

Остались недовольны спектаклем. Увы, попали не на основной состав (играла Большова). Сплошные крики, а шёпот Фирса терялся под оглушительной музыкой. Лучше бы звуковое сопровождение оставалось фоном, а не перекрывало реплики артистов.

00

Alla(14 сентября 2016):

Антон Шагин — истинное украшение спектакля. Его трактовка любви Лопахина к Раневской придала постановке свежие краски. Впервые увидела «Вишнёвый сад» под таким углом. А роль Фирса в исполнении Леонида Броневого — пронзительный рассказ о беззащитности старости и легкомыслии молодых, звучащий особенно остро в наши дни.

00

Irina S.(1 октября 2009):

<div> <p>Эта постановка служит данью памяти великого Олега Янковского, которому предназначалась роль Гаева в одном из актёрских составов. Именно на этих репетициях он работал в последний раз. Я давно не испытывала подобного душевного смятения. Пожалуй, лишь «Три сестры» на сцене «Современника» производили столь же сильное впечатление. Это было изумительно, восхитительно, выше всяких похвал!</p> <p>Перед нами — не классическая чеховская пьеса, а творение Марка Захарова, созданное по её мотивам. Авторский замысел оказался чрезвычайно удачным. Подобно тому, как он виртуозно преобразовал текст Шварца, явив миру «Обыкновенное чудо», трогающее до глубины души, так и «Вишнёвый сад» приобрёл современное звучание, обогатился эмоциональной палитрой. Отдельные персонажи отошли на второй план, тогда как другие заиграли новыми гранями.</p> <ul> <li>Епиходов практически лишён пространных высказываний, и знаменитый монолог о невзгодах судьбы отсутствует.</li> <li>Симеонов-Пищик утратил навязчивость и стал эпизодической фигурой, однако в трактовке Сергея Степанченко он предстаёт невероятно динамичным и импульсивным.</li> <li>Шарлотта впустую произносит слова о своём одиночестве — её никто не слышит и не воспринимает всерьёз. От неё ждут лишь фокусов и забав, а она — грустный клоун.</li> </ul> <p>Рыжеволосая Аня казалась столь же странной, как и заикающийся Петя Трофимов. Именно поэтому её увлечение умными, но путаными речами вечного студента выглядело особенно ярко: она не замечала его неуклюжести, коротких штанишек и жестов, напоминающих ребёнка с задержкой в развитии.</p> <p>Олеся Железняк в роли Вари… Мы привыкли видеть её в комедийных образах, и мне скорее представлялась она в амплуа Шарлотты. Её Варя — человек замкнутый, и даже симпатию к Лопахину невозможно разглядеть под тёмной кофтой, застёгнутой наглухо, и строгим пробором благочестивой подвижницы.</p> <p>Гаев в исполнении Збруева необычен. Он находится на одной волне с Фирсом, не отмахивается от старого слуги, как остальные. Это не вялый интеллигент, каким его играл Кваша, а щеголеватый мужчина, красноречивый и имитирующий бурную деятельность, хотя мы отлично понимаем, к чему приводит бездеятельность всего семейства.</p> <p>Александра Захарова в роли Раневской. Её героиня не столь рассеянна, как у Ренаты Литвиновой. Это светская дама, уверенная в себе и своей привлекательности. Её французский возлюбленный, телеграммы, расточительность и ветреность — словно детские капризы взрослой женщины. Она, как и многие чеховские персонажи, не желает нести ответственность за собственную судьбу.</p> <p>Лопахин — Антон Шагин — юное божество. Он великолепен в образе молодого принца! Не припомню, какой возраст указан у Чехова, но ранее эту роль исполняли актёры лет сорока. Здесь же — совсем юноша, ему нет и тридцати. Молодой, пылкий, дерзкий. И линия Лопахин–Раневская уже не смутный намёк, а центральный нерв спектакля. Он готов положить к её ногам весь мир, но её не прельщает его мир. Она играет с ним, как с юным пажом, не сводящим с неё влюблённых глаз. Захочу — приласкаю, захочу — оттолкну. Но он не мальчик, он — мужчина, способный подчинить женщину. А Раневская пугается его мощи, страшится не устоять и начинает избегать встреч.</p> <p>Воздух между ними заряжен не просто страстью. Это электричество иного рода, выходящее за рамки обычного влечения. Нечто неизмеримо более глубокое и всепоглощающее. Их тянет друг к другу с невыносимой силой, и эта невозможность причиняет почти физическую боль. Это рыдание, застрявшее комом в горле, — невозможно выплакать его без слёз, но и избавиться от давящей тяжести тоже.</p> <p>Лопахин — новый хозяин усадьбы — человек, опьянённый случившимся. Долой пиджак, жилет и галстук! Его раскрепощённая душа ликует, а сердце готово выпрыгнуть из груди. Свершилось то, о чём его предки-крепостные не смели и мечтать. Покупка имения придаёт ему смелости и сводит с ума, ведь эта новость буквально убивает Раневскую. Мощь и безысходность их чувств — подобно тайфуну, запертому в стенах поместья. А она предлагает ему в жены Варю. Его взгляд выражает почти что обиду.</p> <p>Раневская, не в силах совладать с эмоциями, легонько касается тонкими пальцами обнажённой кожи выше солнечного сплетения, между расстёгнутых пуговиц его рубашки. Целует… выше… ещё выше… Но два магнита неумолимо отталкиваются. И они расстаются навсегда.</p> <p>Финальный аккорд неизменно принадлежит Фирсу. Броневой выглядит столь же древним, как сама усадьба. Он помнит времена, давно канувшие в Лету, задолго до появления на свет Гаева и Раневской. Он не слуга, а почтенный старец, которого все любят и прощают ему и чрезмерную опеку, и глухоту, и уход со сцены посреди фразы. Однако все настолько поглощены собственными переживаниями и так привыкли полагаться друг на друге, что в суматохе о нём забывают. Фирс, как и вишнёвый сад, не вписывается в новую эпоху. Новое время безжалостно перемалывает судьбы.</p> <p>Сценография мастерски подчёркивает эту мысль. О декорациях — особый разговор. Мне было невероятно интересно, как управляют этой движущейся стеклянной стеной. Никаких видимых механизмов, верёвок или тросов — ничего. И заключительная сцена обладает огромной мощью: дом повержен, раздавленный наступающей новой жизнью. Всё это глубоко символично на фоне московских новостроек и разрушающихся особняков позапрошлого века.</p> <p>Премьера запомнилась ещё и тем, что под бурные овации на сцену вышел режиссёр. Ему хотелось сказать искреннее спасибо за ураган, пробудивший самые потаённые струны души. На выходе из зала глаза были полны слёз. То самое рыдание, звучавшее со сцены, — оно осталось внутри, загнанное вглубь. По-настоящему хотелось разрыдаться, подобно ливню, что приносит облегчение после удушающей жары и грозы.</p> <p><em>P.S. Несколько слов о личном восприятии. Броневой для меня — это воскресный «Будильник» и инсценировки по Зощенко, Михалкову, Пантелееву. В детстве эти постановки казались мне странными — не кино и не мультфильмы. Я смотрела их, но не до конца понимала. Они были театральны. Александру Захарову сложно воспринимать в возрастных ролях — для меня она навсегда останется той самой девчонкой в красном платье-свитере из «Криминального таланта». Стереотипы, увы, сильны.</em></p> </div>

00

NaDia(18 марта 2025):

«Вишнёвый сад» в Ленкоме — не высокое искусство, а поп-культурный продукт в духе вульгарной мелодрамы. Претензий нет — афиша честно предупреждает, что это версия «по мотивам». Но тот, кто взялся «осовременить» Чехова, выхолостил из текста все нюансы, намёки, интеллигентность и глубину…

00

Анонимный отзыв(26 января 2025):

Приятный спектакль, оставивший хорошее впечатление.

00

Анонимный отзыв(18 марта 2023):

Плюс одна звезда — за Шагина. В остальном — сплошная пошлость: Раневская, орущая, словно в кабаке, и её неуместные ухаживания за Яшей вызывают отторжение. Не рекомендую.

00

Юлия(07 июня 2023):

Невероятно сильная постановка «Вишнёвого сада»! Александр Збруев (я видел его в этой роли уже в третий раз) бесподобен!!! И остальной состав играет блестяще! Этот вариант спектакля мне ближе, чем версии Театра Пушкина и Театра Европы.

00

Анонимный отзыв(14 мая 2025):

Неоднозначная постановка. Режиссерский ход с постоянными криками утомляет. Актеры прекрасны, но истеричная подача мешает восприятию.

00

Татьяна(04 октября 2023):

Великолепно! Советую всем! Актёрская игра просто завораживает!

00

Irina Se(1 октября 2009):

Этот спектакль – дань памяти Олегу Янковскому, который должен был сыграть Гаева в одном из составов. Последние его репетиции прошли именно здесь. Я давно не испытывала таких сильных эмоций – разве что во время «Трёх сестёр» в Современнике. Это было потрясающе, великолепно, выше всяких похвал! Это не классическая чеховская пьеса, а сценарий Марка Захарова, вдохновлённый оригиналом. И как когда-то он переосмыслил Шварца, создав «Обыкновенное чудо», трогающее до глубины души, так и «Вишнёвый сад» здесь обрёл современное звучание – речь стала живее, эмоции – ярче. Некоторые персонажи отошли на второй план, другие заиграли новыми красками. У Епиходова почти нет реплик, исчез его монолог о несчастной доле, а Симеонов-Пищик стал менее навязчивым, превратившись в эпизодическую фигуру. Однако в исполнении Сергея Степанченко он – настоящий вихрь энергии. Шарлотта кричит о своём одиночестве в пустоту – никто её не слышит и не верит. Все ждут от неё лишь шуток и фокусов, а она – грустный клоун. Рыжеволосая Аня выглядела странно, как и заикающийся Петя Трофимов. И оттого ещё трогательнее её увлечённость речами вечного студента, несмотря на его неуклюжесть, короткие штаны и жесты, словно у отстающего в развитии ребёнка. Варя в исполнении Олеси Железняк – неожиданный выбор. Актриса чаще блистает в комедийных ролях, и я скорее представляла её Шарлоттой. Её Варя – закрытая, строгая, и даже симпатию к Лопахину сложно разглядеть под тёмной кофтой, застёгнутой наглухо, и прямым пробором «благочестивой» причёски. Гаев у Збруева не похож на привычный образ. Он не отмахивается от Фирса, как остальные, а словно находится с ним на одной волне. Это не мягкотелый интеллигент, каким его играл Кваша, а элегантный мужчина, красноречивый и активный – хотя зритель понимает, к чему ведёт его бездействие. Раневская Александры Захаровой – уверенная в себе светская львица, осознающая свою привлекательность. Её французский роман, телеграммы, мотовство – капризы взрослой женщины, не желающей брать ответственность за свою жизнь, как и все чеховские герои. Лопахин – Антон Шагин – юный бог. Он прекрасен, как принц! Не помню, указан ли возраст у Чехова, но раньше эту роль играли актёры лет сорока, а здесь – почти мальчишка, ему нет и тридцати. Молодой, страстный, дерзкий. И линия Лопахин–Раневская здесь не намёк, а центральный конфликт. Он готов отдать ей весь мир, но ей не нужен его мир. Она играет с ним, как с влюблённым пажом – то притягивает, то отталкивает. Но он не мальчик – он мужчина, способный подчинить. И Раневская пугается его силы, начинает избегать. Между ними не просто страсть – это что-то глубже, мощнее, почти невыносимое. Их тянет друг к другу, но вместе им не быть. Это ком в горле, который не выплюнуть и не проглотить. Лопахин-помещик – пьянящий триумф. Сорван пиджак, жилет, галстук – душа ликует, сердце выпрыгивает из груди. Он сделал то, о чём его предки-крепостные не смели мечтать. Но эта победа губит Раневскую. Их чувства – как ураган, запертый в стенах усадьбы. А она предлагает ему Ваю. Его взгляд – почти обида. Раневская, не в силах сдержаться, касается его обнажённой груди, целует… но два магнита отталкиваются. И они расходятся навсегда. Финальная сцена – всегда за Фирсом. Броневой кажется древним, как сама усадьба. Он помнит времена, когда не было ни Гаева, ни Раневской. Он не слуга – он старик, которого все любят, прощая ему глухоту, излишнюю опеку и внезапные уходы. Но в суматохе его забывают. Фирс, как и вишнёвый сад, не вписывается в новую эпоху. Время безжалостно. Декорации подчёркивают это. Отдельно – о них. Как они управляют этой движущейся стеклянной стеной? Ни верёвок, ни тросов – ничего не видно. И мощный финал: дом рушится, раздавленный новой эрой. Так символично на фоне московских новостроек и разрушающихся старых домов… После спектакля под овации вышел режиссёр – хотелось крикнуть ему спасибо за этот вихрь эмоций! На выходе – слёзы. То самое рыдание со сцены теперь – внутри. Хотелось разрыдаться, как гром после зноя. P.S. Личное: Броневой для меня – «Будильник» и сценки по Зощенко. Тогда они казались странными – не кино и не мультфильмы. Театральность сбивала. А Захарова… мне трудно видеть её в возрастных ролях – для меня она навсегда девчонка в красном свитере из «Криминального таланта». Стереотип, да.

00

Анонимный отзыв(13 декабря 2023):

Волшебный вечер! Впервые попала в Ленком – и влюбилась раз и навсегда. Всё было идеально! Нам повезло: в тот день играли Александр Збруев и Анна Большова. Представление захватило с первой минуты, невозможно было оторваться. Декорации и костюмы – выше всяких похвал! Единственное, что омрачило впечатление, – билетёры у входа в зал… большинство – грубые и неприветливые.

00