Верди. Опера «Арольдо»

Опера «Арольдо»: возрождение отвергнутого шедевра

В концертной афише предстаёт уникальная возможность услышать одно из наименее известных творений Джузеппе Верди — оперу «Арольдо». Это сочинение представляет собой глубоко переработанную версию более ранней оперы маэстро «Стиффелио», которая, столкнувшись с непониманием цензуры и публики, была фактически предана забвению[citation:1][citation:4][citation:9]. Нынешнее исполнение возрождает драму, в которой композитор стремился отстоять чистоту своего художественного замысла.

Драматическая история создания: от «Стиффелио» к «Арольдо»

Первоисточник, опера «Стиффелио» (1850), рассказывала смелую для своего времени историю лютеранского пастора, который, узнав об измене жены, находит в себе силы для христианского прощения[citation:4][citation:9]. Однако именно эта мощная финальная сцена в церкви, где звучали слова Евангелия, вызвала яростное сопротивление цензоров[citation:9]. Вынужденный исказить финал, Верди пережил творческую катастрофу: опера была холодно принята в Триесте и вскоре исчезла со сцен[citation:9].

Композитор, известный своим гордым и принципиальным характером, тяжело переживал неудачу[citation:10]. В отчаянии он сравнивал цензурные правки с кощунством: «Что сказал бы ты, если бы одной из твоих прекрасных статуй натянули на нос чёрную повязку?»[citation:9]. Несмотря на это, Верди не мог смириться с потерей сочинения, которое сам ценил[citation:9]. Спустя семь лет, в содружестве с постоянным либреттистом Франческо Мария Пьяве, он предпринял вторую попытку[citation:1][citation:2]. Чтобы обойти запреты, действие было перенесено из XIX века в эпоху Крестовых походов (около 1200 года), а пастор Стиффелио превратился в саксонского рыцаря Арольдо[citation:2][citation:9]. К трём первоначальным актам был добавлен совершенно новый четвёртый, а партитура получила существенные изменения и дополнения[citation:1][citation:4].

Сюжет и персонажи: рыцарская драма о страсти и прощении

В новой версии сюжет сохранил свою эмоциональную сердцевину, облачившись в рыцарские доспехи. Арольдо, вернувшись из крестового похода, узнаёт о неверности своей супруги Мины[citation:2]. Отказавшись от кровавой мести, он удаляется от мира. Кульминация переносится в суровую Шотландию, где на берегу озера Лох-Ломонд происходит неожиданная встреча рыцаря с раскаявшейся женой, приводящая к финальному прощению[citation:2].

Исполнители ключевых партий:

• Арольдо, саксонский рыцарь — партию исполняет Максим Сажин (тенор).
• Мина, его жена — партию исполняет Юлия Томина (сопрано).
• Эгберто, отец Мины — партию исполняет Евгений Либерман (баритон).
• Бриано, отшельник — партию исполняет Руслан Розыев (бас).
• Годвино, авантюрист — партию исполняет Максим Калинин (тенор).

Музыкальное сопровождение обеспечивает Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением маэстро Валерия Полянского.

Сложная сценическая судьба и наследие

Премьера «Арольдо» состоялась 16 августа 1857 года в Новом театре Римини и была встречена публикой с невероятным восторгом: Верди выходил на поклон двадцать семь раз[citation:1][citation:2]. Однако триумф оказался недолгим. Уже в Милане, на сцене знаменитого театра «Ла Скала», привередливая публика оперу освистала[citation:1]. Несмотря на ряд постановок в других городах, произведение в итоге разделило судьбу своего предшественника и сегодня относится к числу самых редких в репертуаре театров[citation:1][citation:4].

История «Арольдо» — это яркий пример творческого упорства гения. Столкнувшись с непреодолимыми внешними обстоятельствами, Верди не отрёкся от своей идеи, а нашёл для неё новую форму. Хотя эта форма и не завоевала всеобщего признания, она остаётся важным свидетельством борьбы художника за право на высказывание и драматической страницей в биографии великого итальянского композитора.