Василий Тёркин​

наталья иванова(17 мая 2025):

Великолепно! Получили массу положительных эмоций, готовы посмотреть повторно) Сценическое воплощение вышло поистине мастерским, браво!

00

Анонимный отзыв(25 ноября 2024):

Представление просто великолепно!!! Ходили с тринадцатилетней дочерью, и она была в полном восторге. Поэтическая форма изложения добавляет особого шарма — настоятельно советуем! Артисты блестящи! Браво!!!

00

Игорь(17 августа 2025):

Затраты на билеты были невысоки, а актерское исполнение оказалось вполне достойным.

00

ВЛАДИМИР СКОРИК(12 октября 2024):

Великолепная работа режиссера и актеров, создавших поистине волшебное действо. С первых минут спектакль полностью поглотил мое внимание. Игра артистов была настолько проникновенной и живой, что казалось, будто ты сам становишься участником событий. Декорации создавали эффект полного погружения, а музыкальное оформление идеально дополняло атмосферу. Особенно впечатлил диалог Тёркина со Смертью — это было по-настоящему мощно. Еще раз подчеркну: актеры были безупречны. Если хотите пережить историю всем сердцем — обязательно посмотрите эту постановку. Благодарю за незабываемые эмоции!

00

Елизавета К.(12 октября 2024):

Подлинная феерия эмоций! Мы невероятно впечатлены спектаклем. Искромётная игра артистов позволила полностью погрузиться в атмосферу той эпохи! Неожиданно и чрезвычайно увлекательно! Восторг вызвало буквально всё: актёрское мастерство, хореография, вокальные партии, спецэффекты и звуковое оформление! Всё гармонично и, что главное, проникает прямо в сердце ❤️.

00

Павел(11 января 2025):

Великолепная постановка

00

Без имени():

Пронзительная и неоднозначная постановка. Фридрих Дюрренматт настаивал на комедийной природе своей пьесы, и режиссер Игорь Теплов следует этому замыслу, намеренно заостряя события до гротеска и балагана. Но сквозь эту буффонаду неумолимо пробивается горькая истина, заставляя зрителя сжимать губы вовсе не в улыбке. Это, пожалуй, самая глубокая работа с точки зрения психологизма и обнажения трагизма человеческого существования. Невыносимо тяжелое зрелище! И самый жуткий парадокс не в том, что разворачивается на подмостках, а в реакции публики в зале — находятся те, кто хихикает даже в финале (и на том спасибо, что не заливается хохотом!)… Увы, людская натура неизменна! И покуда на подобных спектаклях находятся смеющиеся под занавес, мир будет вновь и вновь возвращаться к Освенциму, Бабьему Яру, Холокосту… P.S. Последний диалог Клары и Илла пробирает до дрожи — она всё еще любит его. Не зря молвят: нет ничего страшнее женщины, которую предали. Артисты сыграли великолепно! БРАВО! 😭👏👏👏❤️

00

Дарья В.(13 октября 2024):

Спектакль произвел на меня сильное впечатление. До этого я видела «Василия Теркина» в другом театре, и хотя здесь сюжет сокращен, игра актеров и их эмоции переданы так искренне, что с первых минут погружаешься в действие. Потрясающая музыка, впечатляющие звуковые и визуальные эффекты, необычные декорации — все это создает уникальную атмосферу.

00

Владимир Панцер(3 февраля 2020):

Талантливая, глубокая и необходимая постановка «Книга про бойца, или Солдатская Голгофа» режиссера Андрея Крупника в «Театре Армена Джигарханяна» стала, на мой взгляд, значимым событием в театральной жизни Москвы. Поэма и пьеса в стихах — вещи совершенно разные. Поэмы редко пишутся для сцены и чаще звучат как моноспектакли. Превратить поэму в полноценный спектакль — задача не из легких. Было множество попыток поставить «Василия Теркина», но далеко не все они оказались удачными. Однако этот коллектив нашел свой путь, который привел к успеху и даже к неожиданным творческим решениям. Стилистика спектакля приобрела легкий киплинговский оттенок. Условные костюмы и лаконичные техно-декорации сразу возвысили постановку до уровня легенды. Четыре столба на сцене ассоциировались с расстрельными — и, как выяснилось позже, не зря. Эти декорации оказались гениальным трансформером, органично вписывающимся в каждый эпизод: будь то солдатские койки, боевая позиция, мост или деревенская изба. Неожиданное появление самолета со Славянской Мареной за штурвалом, дополненное темными очками, мгновенно превратило ее в фашистского летчика. Ольга Кузьмина сыграла эту роль безупречно, особенно учитывая, что большая часть ее героини — без слов. Ее взгляд гипнотизировал зал, а в финальном диалоге с Теркиным воцарилась гробовая тишина. Сцена с самолетом была усилена блестящей работой звукорежиссеров и осветителей, но настоящим апофеозом стал взрыв на переправе — настолько мощный, что голливудские спецэффекты меркнут в сравнении. Зрители потом делились впечатлением, будто пережили настоящий взрыв. Особенно удачными были элементы тонкого юмора: будь то гибрид генеральских усов и трубки у Эдуарда Двинских (что вызвало шепотки «Сталин» по залу), проекция солдатских коек или сцена с пилой, где звук создавался смычком. Музыкальное оформление в исполнении квартета — Ольги Дзусовой, Марии Железновой, Анны Ефремовой и Инны Лясковец — было великолепно, а кульминацией стала «Рио-Рита», символ мирной жизни, привезенный солдатами-победителями. Когда зазвучала эта мелодия, казалось, что среди ужасов войны вдруг появился островок спокойствия. Хореография также заслуживает похвалы. А финал… Солдаты у расстрельных столбов, казнимые Войной, и вереница солдатских вдов. Многие в зале не смогли сдержать слез. Вершиной спектакля стала Солдатская Голгофа Василия Теркина в исполнении Ивана Алексеева. Андрею Крупнику удалось не только перенести на сцену произведение Твардовского, но и переосмыслить его, донеся до современного зрителя правду о той войне. Каждая роль была проработана до мелочей, что говорит о высоком профессионализме актеров и уважении к публике. Отдельно хочется отметить работу администрации и бармена Виталия, который, как выяснилось, раньше работал «У Максима». Это единственный театр в Москве, где у зрителей спрашивают, наливать напитки в охлажденные рюмки или бокалы.

00

Сергей Зверев(17 мая 2025):

Накануне посетили с супругой постановку «Тёркин» в «Мастерской Петра Фоменко». Признаюсь, первоисточник мне не знаком. Потрясающе глубокое двойственное... Читать далее

00

Инна(05 декабря 2022):

Посетила спектакль с дочерью (14 лет) 4 декабря. Остались в восторге! Действие разворачивалось на сцене «Чердака театра сатиры» — уютный зал всего на шесть рядов. Декорации минималистичны, но гениальны в своей трансформации: актеры сами меняют пространство, и это выглядит абсолютно естественно. То перед вами деревенский забор, то расстрельные столбы; то военный грузовик, то вражеский самолет… Звуковое оформление — выше всяких похвал! Музыка, взрывы, пулеметные очереди, эхо, шепот — режиссеру браво! Хор девушек звучал прекрасно, а Теркин (хоть и в пяти ипостасях) пел и танцевал так, что дух захватывало. Сцена со Смертью и фраза «Я солдат еще живой» пробирала до мурашек. Актеры играли настолько искренне, что веришь каждому их жесту. В постановке гармонично сочетаются юмор, слезы и суровая правда жизни. Это must-see! Рекомендую без колебаний. Единственный минус — некоторые зрители (группа школьников) вели себя шумно, что немного омрачило впечатление.

00

Мария(11 января 2025):

Спектакль оставил приятное впечатление — время пролетело незаметно, и даже хотелось, чтобы он длился дольше. Актеры сыграли безупречно: были и искрометный юмор, и моменты, от которых наворачивались слезы. Единственный нюанс — начало задержали на 40 минут из-за технических неполадок (то ли со звуком, то ли из-за опоздавших).

00

Елена(01 марта 2025):

Постановка произвела на меня сильное впечатление!

00

Elena S.(8 ноября 2022):

<div> <p>Задолго до сегодняшнего дня на подмостках театра имени Армена Джигарханяна режиссер Андрей Крупник представил зрителям сценическое прочтение поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин». Сложилось так, что работа была сыграна всего несколько раз, однако память о ней в стенах театра сохранилась. И вот теперь на площадке «Чердака Сатиры» — а все, конечно, помнят об объединении Прогресс-сцены Армена Джигарханяна и Театра Сатиры под художественным руководством Сергея Газарова — зрителям представлена обновленная редакция спектакля. На этот раз постановку осуществил режиссер Альберт Хасиев.</p> <p>Поскольку я не была знакома с первоначальной версией, сравнивать изменения и анализировать эволюцию постановки не могу. Одно могу утверждать с уверенностью: нынешний вариант производит сильнейшее впечатление. Особенностью режиссерского решения стало то, что роль Тёркина на сцене исполняют целых пять актеров. Обоснование такому художественному ходу артисты находят в самом тексте Твардовского:</p> <blockquote> «Тёркин — кто же он такой?<br> Скажем откровенно:<br> Просто парень сам собой<br> Он обыкновенный.<br> Впрочем, парень хоть куда.<br> Парень в этом роде<br> В каждой роте есть всегда,<br> Да и в каждом взводе.» </blockquote> <p>Каждый из исполнителей поочередно становится центральным персонажем повествования, а также примеряет на себя образ сослуживца легендарного бойца. Повествование течет естественно и плавно, разворачивая перед зрителем всё новые страницы «книги про бойца без начала и конца». В полном соответствии с оригиналом чередуются эпизоды, посвященные сражениям и коротким передышкам, выходу из окружения и наступательным операциям, ранениям и заслуженным наградам. Эти сцены чудесным образом переплетаются с песнями военных лет — то сатирическими и лирическими, то бравурными и трогательно нежными.</p> <ul> <li><strong>Сценография</strong> отличается изобретательностью и остроумием: благодаря легким, почти магическим трансформациям поле боя превращается то в уютную землянку с солдатскими койками, то в деревенскую избу, то в наводимую переправу или даже в аэроплан.</li> <li><strong>Актёрская работа</strong> достойна высших похвал. Старшего по возрасту Тёркина играл Игорь Лагутин, чьему темпераменту можно лишь позавидовать. Молодые коллеги ни в чем не уступали ему в энтузиазме и полном погружении в образ.</li> <li><strong>Музыкальная составляющая</strong> стала отдельным украшением спектакля. Проникновенное хоровое исполнение песен — безусловная заслуга женской части актерского ансамбля.</li> </ul> <p>Спектакль удивительно точно передает настроение и интонацию поэзии Твардовского, его глубочайшее уважение к тяжкому солдатскому труду и непоколебимую веру в простого русского воина. И делает это без тени назидательности и ложного пафоса — с теплым юмором, искренней нежностью и подлинной, пронзающей душу, человечностью.</p> <p>Выражаю огромную признательность Театру Сатиры за эту глубокую и трогательную работу. Лично для меня спектакль стал поводом вспомнить своего деда-фронтовика, Василия Константиновича. Как и Тёркин, он был родом со Смоленщины, выходил из окружения, был контужен и отмечен орденом Отечественной войны II степени.</p> <p>Браво создателям и низкий поклон за память.</p> </div>

00

Иван(12 ноября 2024):

Влюбился в этот спектакль! Смотрел его уже не раз — настолько он прекрасен: визуально, музыкально, эмоционально. Актеры играют просто блестяще!

00

Владимир П.(3 февраля 2020):

<div> <h2> «Книга про бойца» или Солдатская Голгофа: заметное явление в театральной Москве </h2> <p> Постановка режиссера Андрея Крупника на сцене «Театра Армена Джигарханяна» представляет собой, на мой взгляд, значительное происшествие в культурной жизни столицы. Перенести на подмостки поэтическое произведение — задача исключительной сложности, ведь поэма, в отличие от пьесы, рождается не для сценического воплощения и наилучшим образом звучит в формате моноспектакля. Многочисленные попытки инсценировать «Василия Теркина» далеко не всегда завершались успехом, соответствуя первоначальному замыслу. Однако данному творческому коллективу удалось отыскать собственную тропу, которая привела к впечатляющему, а подчас и неожиданному результату. </p> <p> Прежде всего, стилистическое решение постановки обрело, если можно так выразиться, оттенок киплинговской баллады. Условность в костюмах и аскетичное техно-оформление сценографии мгновенно вознесли действие до уровня вечной легенды. Четыре столба, возникшие на сцене, с первого взгляда напомнили о расстрельных столбах, и впоследствии это предположение полностью подтвердилось. Примечательно, что эти лаконичные декорации оказались виртуозным трансформером, органично вписывающимся в любой эпизод: будь то солдатские нары, огневая точка, сооружаемый мост или деревенская горница. </p> <h3>Сильные стороны спектакля:</h3> <ul> <li><strong>Визуальные и звуковые решения.</strong> Неожиданное появление на сцене самолета, управляемого Славянской Мареной в темных очках — деталь, мгновенно превратившая персонажа в фашистского летчика, несущего гибель. Кульминацией работы осветителей и звукорежиссеров стал взрыв бомбы на переправе — мощнейший «Ба-бах» со вспышкой, затмивший голливудские стандарты и создавший у публики ощущение подлинности.</li> <li><strong>Актерская игра.</strong> Ольга Кузьмина в роли Марены продемонстрировала высочайшее мастерство, гипнотизируя зрителей одним лишь взглядом в почти безмолвном существовании. А ее финальный диалог с Теркиным проходил в полнейшей, гробовой тишине зала.</li> <li><strong>Юмор и детали.</strong> Лукавый юмор, воплощенный в гибриде генеральских усов и трубки Эдуарда Двинских (что вызвало сдержанный шепот «Сталин» по рядам), а также в остроумных проекциях и бытовых сценках, стал удачным контрапунктом трагизму.</li> <li><strong>Музыкальное сопровождение.</strong> Чудесный квартет в составе Ольги Дзусовой, Марии Железновой, Анны Ефремовой и Инны Лясковец подарил зрителям прекрасные музыкальные образы. Подлинным апофеозом стала «Рио-Рита» — песня, привезенная победителями на трофейных пластинках, ставшая символом долгожданного мира и прозвучавшая среди военной магмы подобно зеленой лужайке.</li> <li><strong>Хореография и финал.</strong> Органичная пластика движения подготовила почву для потрясающего финала: солдаты у расстрельных столбов, казнимые самой Войной, и скорбная вереница солдатских вдов. Эта сцена вызвала слезы на глазах у многих зрителей.</li> </ul> <p> Вершиной всего действа и, вероятно, его центральной идеей стала Солдатская Голгофа Василия Теркина, блестяще воплощенного Иваном Алексеевым. Андрею Крупнику удалось не только органично сценизировать знаковое творение Твардовского, но и предложить его новое прочтение, донеся до современной аудитории суровую правду о Великой Войне. Глубина проработки каждого образа свидетельствует не только о профессиональной высоте труппы, но и о глубоком уважении к зрителю. </p> <p> Отдельно хочется отметить безупречную работу администрации театра. Приятным сюрпризом стала внимательность бармена Виталия, поинтересовавшегося у гостей, наливать ли напитки в охлажденные бокалы и рюмки — деталь, подчеркивающая подлинную заботу о комфорте публики. </p> </div>

00

Мария З.(13 октября 2024):

Приносим огромнейшую благодарность! Артисты своим великолепным исполнением помогли нам перенестись в ту эпоху, даже несмотря на лаконичные сценические декорации. А когда девушки запели а капелла — это растрогало до слёз! Браво!

00

Владимир С.(12 октября 2024):

Вполне достойная работа. Режиссёр и актёры явили настоящую феерию слова и действия. С первых же минут происходящее на сцене целиком завладело моим вниманием. Артисты выступили безупречно: их игра столь искренна и эмоциональна, что создавалось ощущение личного присутствия внутри истории. Хотелось всё дольше оставаться в этой ауре. Отдельного упоминания заслуживает работа с декорациями. Зритель буквально погружается в события. Безукоризненно дополняло действо и музыкальное оформление. Девушки пели изумительно. Сцена диалога Тёркина со Смертью показалась особенно выразительной, и я хотел бы выделить её с самой положительной стороны. Ещё раз подчеркну — актёры идеально справились со своей задачей. Если вы хотите в полной мере прочувствовать все перипетии, описанные в оригинальном произведении, непременно посетите эту постановку. Большое спасибо за прекрасно проведённые часы.

00

Светлана(10 июня 2023):

Спектакль привел нас в восторг! С дочерью (13 лет) решили дополнить летнее чтение постановкой — и не пожалели. Пять Теркиных, каждый из которых великолепен, и потрясающий женский хор! Ярко, динамично, ни минуты покоя — рекомендую всем!

00

Розалия Черная(11 октября 2025):

В этот день мне довелось побывать в театре "Мастерская Петра Фоменко" на дебютном показе постановки "Теркин", созданной по произведению Александра Твардовского. Эта сценическая работа повествует о любви к Отечеству, о...

00

ЕЛИЗАВЕТА КАРИХ(12 октября 2024):

Феерия эмоций! Спектакль погрузил нас в эпоху, о которой рассказывает, — игра актеров, танцы, музыка, спецэффекты и звук слились в идеальную гармонию. Неожиданно, мощно, пронзительно!

00