Удивительное путешествие кролика Эдварда

Василий M(30 июня 2013):

Прекрасный, наполненный светом и добротой спектакль с чудесным музыкальным сопровождением. Молодая труппа МХТ имени Чехова демонстрирует блестящие актерские работы. Отрадно видеть, как много талантливых молодых режиссеров появляется не только в МХТ, но и на сценах «Маяковки», «Современника», МТЮЗа. В наше время, которое кажется безликим и серым из-за политической обстановки, примитивизации мышления и утраты свобод, существование этой творческой молодежи — настоящий луч света. Они не желают мириться с окружающим мраком и дарят нам надежду на то, что и мы, зрители, сможем стать чуточку лучше. Сам же спектакль — это красивая сказка о фарфоровом кролике, подаренном девочке, которая неожиданно перерастает в глубокий и пронзительный разговор о любви. Безусловно, обидно осознавать политические пристрастия О.П. Табакова. Но его вклад в театральное искусство, за что ему земной поклон, колоссален. Именно он дал дорогу таким мастерам, как Серебренников и Богомолов, под его крылом М. Брусникина создает свои пронзительные, тонкие работы, и у молодых артистов есть уникальный шанс проявить себя. Сердечное спасибо!

00

Оксана(05 сентября 2016):

К сожалению, спектакль разочаровал. Поверив положительным отзывам, я пришла с одиннадцатилетним сыном, но мы не выдержали и часа. Действие развивалось медленно, эмоций и смысла было катастрофически мало. Декорации и костюмы — на минималках, зато звук оглушал. Жаль потраченных средств и времени — не рекомендую.

00

Эмилия Деменцова(31 января 2014):

<div> <p>От робкого «расскажи мне сказку» до усталого «хватит сказки рассказывать» — такова дистанция человеческой жизни. Мы движемся от сладкого предвкушения чуда в песочнице детского сада до горького разочарования и полного развенчания иллюзий, которые остаются с нами навсегда. Невозможно во второй раз уверовать в Деда Мороза с той же детской непосредственностью. Известная истина гласит: «Сказка – ложь», и даже робкое уточнение, «да в ней намек», лишь подтверждает её склонность к иносказаниям, недосказанности и хитрым обинякам. Так, едва научившись лепетать, мы, осваивая родную речь, невольно постигаем и язык эзопов. Перевернув последнюю страницу букваря, мы навсегда прощаемся с наивной прямолинейностью: отныне, произнося одно, мы подразумеваем нечто иное. Мысль никогда не равна изреченному слову и требует расшифровки. И в этом — парадоксальное богатство нашего великого и могучего наречия: многозначность каждого слова, обилие смысловых оттенков, что зачастую и приводит к непониманию между людьми. Мы говорим на разных языках, хотя и пользуемся одним лексиконом. А корень всех этих несостыковок... в сказках. Особенно в народных, анонимных, а потому как бы «безответственных». Они безнаказанно вводят в заблуждение, искажают реальность, приучая полагаться на чудо, а не на собственные силы. В них нет места мучительным вопросам — только готовые ответы: голод утолит скатерть-самобранка, опасность минует шапка-невидимка, дальние дали покорятся сапогами-скороходами, старость обратят вспять молодильные яблоки, а на все случаи жизни найдется волшебная щука, да еще и с печкой в придачу. И если поначалу герой и предстает дураком, то финал непременно возведет его в царский сан. Так мы с пеленок врастаем в ожидание чуда, и даже повзрослев, убедившись в отсутствии чудес, тайком надеемся на них, уповаем, ждем. Не из этого ли источника вырастают бесконечные очереди к чудотворным иконам и мощам? Вера в чудо нередко предшествует глубокой Вере, становясь ее неотъемлемой частью. Для одних это спасительная надежда и опора, для других — пустое обнадеживание и опасная иллюзия. Выходит, что сказки далеко не так безобидны для любого возраста: они искусно искушают надеждой. Гораздо честнее те из них, что обходятся без чудес, они способны не только научить, но и подготовить к реальной жизни. А чудесам самое место там, где им и положено быть — в ветхом решете. Авось какое-нибудь из них да задержится, не проскользнет сквозь дырочки. Пусть даже самое непритязательное и будничное.</p> <p>Именно такую историю — сказку без чудес, но с глубоким смыслом — предлагает зрителям Малая сцена МХТ имени А.П. Чехова. К уже идущему здесь спектаклю для взрослых «Сказка о том, что мы можем, а чего нет» прибавилась постановка Глеба Черепанова «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Это повествование, полное вымысла, но лишенное фальши, адресовано не абстрактным «детям любого возраста», а самым разным людям — всех поколений и жизненного опыта.</p> <p>Кролик в культуре — фигура культовая. От хитрого Братца-кролика до вечно спешащего Белого Кролика, от мультяшного Багза Банни до озорного Кролика Роджера. Кстати, режиссер последнего, Роберт Земекис, еще несколько лет назад объявил о планах экранизировать книгу Кейт ДиКамилло — той самой американской писательницы, что подарила миру трогательного мышонка Десперо. Эта книга и легла в основу чеховского спектакля. Произведение ДиКамилло и вправду кинематографично: фарфоровый кролик Эдвард — любимая игрушка девочки Абилин, самовлюбленный эгоист, пекущийся лишь о своем гардеробе, — однажды оказывается за бортом океанского лайнера, а значит, и за бортом безмятежного, счастливого существования. История Эдварда — это одиссея, полная неисповедимых путей: его ждут суша и море, роскошь и нищета, здоровье и немощь, бесконечная череда потерь и, наконец, выстраданная, заслуженная радость. Пожалуй, слишком много для сказки, в которой, по сути, так мало сказочного. Кролику с человеческим именем уготована вполне человеческая судьба. А в жизни, как известно, далеко не всегда живут долго и счастливо. Потому и в этом спектакле нашлось место для искренних слез — и на сцене, и в зрительном зале.</p> <p>В своеобразном «прологе» спектакля заботливые капельдинеры суетятся, пересаживая юных зрителей на более удобные кресла, раздавая специальные подушечки — в этот день зал Малой сцены принадлежит маленьким театралам. Еще одна важная деталь «пролога» — красочная программка. Это коллаж Дениса Сазонова, составленный из фрагментов мировых шедевров: здесь и Базиль, и Матисс, и Уорхолл, и Малевич. Для взрослых это увлекательная головоломка, возможность проверить свою эрудицию, а для детей — первый разговор об искусстве. Рассматривать эту программку, напоминающую ожившие страницы старых букварей, можно бесконечно, находя все новые и новые детали.</p> <p>Однако внимание зрителей быстро переключается на огромный экран-картину в тяжелой раме, установленный на мольберте. Он заменяет традиционный занавес. Картина эта с секретом: изображение на ней подрагивает, едва заметно шевелится, чтобы в какой-то момент ожить по-настоящему. Экран взмывает вверх, и взгляду открывается сцена, с фотографической точностью воспроизводящая ту же самую картину — чаепитие семейства Абилин в изысканной гостиной. Возможно, именно из-за этой «картинности», безупречной статичности дома девочке здесь так тоскливо. Скуку Абилин развеивает подарок бабушки — искусно сделанный фарфоровый кролик. Это произведение искусства, достойное кисти старых мастеров, приковывает взгляды даже персонажей на полотнах, развешанных по стенам. Подарок этот не просто рукотворный, он сотворен с душой и любовью, оттого и выглядит «совсем как живой». Для Абилин Эдвард станет и первой горячей любовью, и первой горькой утратой. Ее же чопорные родители будут невозмутимо продолжать церемонию чаепития. Кстати, американскую историю в МХТ решено было подать в подчеркнуто английском стиле — возможно, потому что крещение и главные злоключения Эдварда произошли как раз на пути из США в Великобританию.</p> <p>Героиня Яны Гладких, Абилин, растет в обеспеченной семье, и на Эдварде, извлеченном из огромной подарочной коробки, тоже лежит налет изысканности и благополучия. Это кроль-стиляга, нагловатый, ироничный и невероятно капризный. Внутренний мир в фарфоровой голове не поместился, зато внешность безупречна. По традиции, идущей от Льюиса Кэрролла, у Эдварда есть именные часы на цепочке. Бесконечные объятия и поцелуи Абилин его раздражают — она мнет его костюм! Девочка укладывает кролика с собой в постель, а он ворчит: «В первый раз, что ли? Не маленькая уже!». Эта сцена неизменно вызывает смех у взрослой аудитории. Кролику снятся сны, в которых он оживает и жестоко тискает свою хозяйку, превратившуюся в куклу, словно мстя ей за все причиненные неудобства. А Абилин, вероятно, видятся кошмары после бабушкиной страшной сказки о принцессе, не умевшей любить, превращенной в бородавочника, убитого и поданного к королевскому столу. «Ну и сказочка! — комментирует Эдвард. — Надуманный сюжет!». Но и девочке, и всем детям в зале дают понять: не все истории на свете заканчиваются благополучно. Да и может ли быть иначе, если в сердце нет любви?</p> <p>Роковые слова «Ты меня разочаровал!» станут проклятием, преследующим Эдварда. Их произнесет его создательница — бабушка Абилин, которую тонко и глубоко играет Полина Медведева. Она читает сны и мысли своего творения, он же относится к ней снисходительно, ценя разве что безупречный вкус в выборе одежды. Эдвард, любующийся собой в оконных стеклах и лишь изредка поднимающий взгляд к звездам, и предположить не мог, как скоро ему предстоит сменить не только имя и гардероб, но и всю свою жизнь. Роль кролика блестяще исполняет Александр Молочников. Его мимика, пластика, умение мгновенно реагировать на реплики из зала (юные зрители то и дело пытаются заговорить с ожившей игрушкой) — выше всяких похвал.</p> <p>Скоро сказка сказывается, да не быстро дело делается. За полтора часа без антракта Эдвард успеет побывать на дне океана, на самом дне жизни и испить чашу страданий до дна. «Никогда еще я не был так далеко от звезд», — размышляет он, пока его не вылавливает из полиэтиленовой пучины рыбак-звездочет в исполнении Артема Волобуева. «Я жив? Это и есть счастье?» — спрашивает себя кролик, еще недавно с легкомыслием интересовавшийся, как умирают фарфоровые создания. Рыбак дарит его своей жене, которая тут же переименовывает кролика в Сюзанну и шьет ей новые платья. «Я даже не знаю, как это комментировать, — обращается Эдвард в зал, возмущенный безвкусицей нарядов. — Вы что, не понимаете, это не стильно даже для женщины?!». Рыбачка Нелли (Мария Сокова) поверяет новой «подружке» горести своей одинокой жизни: один сын утонул, другой служит в армии, а дочь, огрубевшая и живущая неподалеку, отдалилась от них. Так Эдвард впервые сталкивается с горем, с безутешной печалью, с потребностью выговориться, когда рядом никого нет. «Сюзанна» становится для Нелли четвертым ребенком, утешением, пока внезапно не нагрянувшая дочь не выбрасывает игрушку на помойку.</p> <p>Путешествие продолжается. На свалке Эдварда находят Бродяга Эрнст (Алексей Варущенко) и его собака Люси (еще одна замечательная работа Яны Гладких). «Кто я?» — обращается нищий к залу, и детский голос робко отвечает: «Человек!». Но ответ неверен. Эрнст — король свалок, а значит, король мира, ведь мир из них и состоит. Новые друзья переодевают Эдварда на свой лад, нацепляют на него ожерелье из консервных банок, дают имя Мэлоун. Их объединяет общее чувство потерянности: Эдварда потеряли, они потерялись в жизни. «Мы все время в движении, — говорит Эрнст. — В никуда». Он расставляет перед кроликом пустые бутылки и по ним вспоминает имена своих троих детей — то ли брошенных, то ли выдуманных. Живую музыку (Олег Васенин и Роман Никитин) пронзает тоскливый вой собаки. Только глядя на звезды, все трое затихают, выискивая на небе то, что потеряли или не обрели на земле. Но и это бесприютное существование обрывается: кролика, путешествующего в поезде «зайцем», выбрасывает на насыпь злобный кондуктор. Его подбирает старушка и приспосабливает пугать ворон, буквально распяв на деревянном шесте. Спасает его мальчик, который дарит игрушку тяжелобольной сестре Саре-Рут. Зрители узнают, что у девочки была всего одна игрушка, разбитая пьяным отцом. Играть ей нечем, ведь отец не тратит деньги на игрушки для ребенка, который все равно умрет. На белом полотнище, натянутом на сцене, прорезаны отверстия для головы и рук — белая, как сама смерть, предстает перед нами Сара-Рут (Ольга Литвинова). Для нее Эдвард становится Бубенчиком и марионеткой, скрашивающей последние дни. Слышавший о смерти, Эдвард сталкивается с ней лицом к лицу. Девочка затихает навсегда, и тишину разрывает крик отчаявшегося кролика, впервые познавшего любовь и тут же потерявшего любимую. Его фарфоровое сердце дает трещину.</p> <p>Далее герой попадает в кабаре и кукольный театр — в дым, чад и гогот толпы. Он бесстрастен и разбит. Встреченная им столетняя кукла предлагает ему просто упасть с полки и прекратить страдания. Но покончить с жизнью он не готов — он покончил лишь с любовью. Столетняя кукла в ярком исполнении Марии Зориной, деловито напевающая мелодию «My way» и боящаяся упустить спасительный луч софита, не только пародирует актерскую братию, но и напоминает Эдварду роковые слова: «Ты меня разочаровал». Сдавшийся, закрывший сердце, он не понял главного. «Раскрой свое сердце», — почти зловеще наставляет его старая кукла. Жизнь без любви бессмысленна. Быть может, секрет ее долголетия именно в том, что она, сменив множество хозяев, всегда умела найти в каждом то, за что его можно полюбить? Мудрая кукла могла бы поведать еще много интересного, но голос помрежа зовет «как бы кукол на массовку», и она устремляется за убегающим лучом. «Как бы» куклы — это «как бы» люди, потому и история рассказана не игрушечно, а по-человечески, обращаясь прямо к сердцу. Впрочем, некоторые зрители могут вспомнить и подлинно кукольное воплощение этой истории: спектакль челябинского театра кукол был удостоен двух «Золотых масок». Там повествование вели марионетки, планшетные и тростевые куклы. В МХТ же все куклы очеловечены. Здесь белое пространство сцены расцвечивают видеопроекции и видеоарт, пантомима и акробатика, театр теней и черно-белое немое кино. Здесь звучит прекрасное слово (вдохновенный перевод Ольги Варшавер), звучат музыка и все актерские партии. К двум детским хитам театра — «Белоснежке...» и «Коньку-Горбунку» — добавился третий, несомненно, удавшийся. Быть может, спектаклю чуть недостает плавности, но это не порок, а скорее авторский прием: режиссер словно перелистывает перед зрителем книгу, переходя от одного эпизода к другому. И хотя все они дописаны, равноценными их не назовешь: какие-то сцены кажутся затянутыми, а иные, напротив, хочется продлить.</p> <p>Эдварду суждено пережить многое и многих, прощаясь с людьми, не имея возможности вымолвить «прощай». Однажды он и сам едва не расстанется с жизнью, оказавшись на полпути туда, где встречаются все мечты, воспоминания и ушедшие души. Наваждение кабаре отзывается ослепительно белым светом — тем светом. Но битый жизнью кролик превозмогает собственную хрупкость. Его разбитую голову склеивают в игрушечной мастерской. «У меня еще сердце было сломано... Вы его починили?» — «Не будем о грустном». Второе рождение не приносит радости: мальчик, принесший его, не в силах оплатить ремонт и вынужден оставить игрушку. Так Эдвард попадает на витрину уцененных товаров с унизительной табличкой «SALE». Он болтается там с опущенной головой, отчаявшийся и опустошенный. «Меня уже нет, одна оболочка», — думает он, перестав ждать. Этот кукольный магазин до боли напоминает детский дом: здесь все ждут, что кто-то за ними придет. Идут годы, сменяются покупатели, моды, а надежда тает. Только звезды по-прежнему сияют в вышине, маня, но ничего не освещая. Но однажды дождливым вечером в магазин входит дама и тихо зовет: «Эдвард?». И после долгой паузы, вместившей целую жизнь разлуки, слышит в ответ: «Это я». Так кролик обретает свое имя, свой настоящий голос и, наконец, дом. На экране скользят два силуэта под дождем — долгий путь домой становится дорогой к самому себе. И слезы уже невозможно сдержать.</p> <p>В финале знакомая картина чаепития из начала спектакля наполняется всеми, кто когда-то любил Эдварда. Они собираются за одним столом — ставшие его воспоминаниями, они уже никогда его не покинут. И сам Эдвард, наполненный теперь не звонкой пустотой, а любовью, не забудет их. В начале «сказки» о нем говорили: «А что он умеет? Да ничего не умеет». Теперь же он, без сомнения, умеет любить и быть любимым. Он скрасил жизнь многих, облегчил последние дни умирающей, стал отдушиной и счастливым воспоминанием, дарил надежду. Разве этого мало для простой фарфоровой игрушки?</p> <p>Финал, от которого наворачиваются слезы (плачут, впрочем, только взрослые, дети же радуются по-детски), все же счастливый. А как иначе? Ведь в нем, в отличие от страшной сказки про принцессу-бородавочника, пробуждается любовь. Возможно, именно потому, что «Удивительное путешествие кролика Эдварда» — сказка заморская, она вызывает неоднозначную реакцию у нашего зрителя. Находятся те, кто сетует, что подобные истории, полные горя и слез, лишают детей детства. Но разве счастливое детство обязательно зиждется на неведении? Тот, кто знает о существовании страданий, острее ценит мгновения радости и счастья, не пресыщаясь ими. Не лучше ли заранее познакомить детей с Эдвардом, чтобы они не повторяли его ошибок? Сказка Кейт ДиКамилло — это не просто история игрушки, это метафора самой жизни. В отличие от многих русских сказок, она учит не тому, что все в итоге будет хорошо, а тому, что даже в безнадежной ситуации нужно просто надеяться, а не ждать чуда. Учит, что испытать счастье и потерять его все же лучше, чем вовсе его не знать. Учит, что беда всегда идет рука об руку со счастьем, и потому оно не может быть абсолютным. Дети, если судить по реакции зала, усваивают этот урок легко. Взрослым же не помешало бы освежить его в памяти. Учиться, как известно, никогда не поздно.</p> </div>

00

Евгения(07 февраля 2019):

Яркий, задорный и заряжающий хорошим настроением спектакль! Правда, удобство зрительного зала оставляет желать лучшего — места могли бы быть комфортнее.

00

Андрей(01 июня 2017):

Настоящее чудо! Хотя младшей в нашей семье уже 17, и книгу мы читали давно, спектакль тронул до слез и подарил радость. Свет, музыка и спецэффекты сделали его увлекательным для зрителей всех возрастов. Актеры играли превосходно — мы получили колоссальное удовольствие!

00

Наталья(04 января 2019):

Камерная атмосфера небольшой сцены создает эффект присутствия и единения с актерами. Постановка нестандартная, но дети остались в восторге!

00

Наталья(30 октября 2020):

Актуальная постановка с серьезной идеей, идеально подходящая для детей от 8 лет. Декораций немного, зато современные технологии использованы на ура. Актеры играли отлично, а живое озвучивание эффектов покорило — браво музыканту! Это был наш первый визит в театр, и теперь мечтаем попасть на главную сцену.

00

Валерия(11 апреля 2017):

Оригинальная постановка. Ребенку десяти лет пришлась по душе. Актеры играют прекрасно. Декораций минимум, зато используются спецэффекты. Рекомендую к просмотру.

00

Юлия(22 апреля 2019):

Современно и свежо. Остался доволен.

00

Natalia(24 февраля 2018):

Моя восьмилетняя дочь в восторге. Постановка нестандартная, запоминающаяся. Несмотря на камерность, чувствуется современный подход. Лично мне тоже понравилось, но ребенок был в полном восхищении. Дети в зале смеются от души.

00

Светлана(22 ноября 2023):

Впечатлило всю семью: и родителей, и восьмилетнюю дочь. Глубокий смысл и отличная игра актеров. Благодарим!

00

Виктория Л.(3 января 2016):

<div> <p>Это постановка стала самым большим разочарованием в моей театральной практике. Особенно горько, что мы посетили её второго января, когда ещё не успело улечься праздничное настроение после новогодней ночи, и что я пригласила не только своих детей, но и друзей с ребятишками. Действие на подмостках представляло собой непрерывную череду жестоких сцен, словно сошедших с криминальных хроник или телевизионных ток-шоу: персонажа топили, избивали, подвергали удушению, наносили удары молотком, забрасывали мусором на помойке — и это далеко не полный перечень истязаний, выпавших на долю бедного зайца. Хотя в диалогах то и дело звучали слова о высоких чувствах, для самой любви в этой истории попросту не нашлось уголка.</p> <p>Особого внимания заслуживает история, которую няня поведала девочке перед сном. Речь шла о юной царевне, отказавшей претенденту на её руку, проглотившей поднесённое им обручальное кольцо и сбежавшей в дремучий лес. Там, заблудившись, она наткнулась на жилище лесной колдуньи, повела себя вызывающе и дерзко, за что та обратила её в существо с головой вепря. Слуги, посланные на поиски, повстречали ревущее чудовище с кабаньим рылом и пронзили его копьями. А дворцовая стряпуха, разделывая тушу зверя для господского стола, случайно обнаружила в ней то самое кольцо и надела его себе на палец. Вот и всё… Такая вот колыбельная история.</p> <p>Думается, в этом спектакле нашла отражение характерная для современной России тенденция, когда на фоне непрекращающихся разговоров о доброте и милосердии процветают агрессия, ожесточение и полное отсутствие сострадания. Бессмысленно пытаться воспитать в детях гуманизм, ограничивая лишь просмотр телепередач и отказ от жёлтой прессы. Рано или поздно внешняя среда всё равно наложит свой отпечаток. И теперь, как выясняется, даже стены прославленного Художественного театра становятся проводниками этой суровой действительности, приучая подрастающее поколение к мысли, что они живут в дикой, беспощадной стране.</p> </div>

00

Ольга(29 февраля 2016):

Замечательный сюжет и качественная постановка. Подойдет для вдумчивых детей или зрителей старше десяти лет.

00

Елена(05 февраля 2018):

Рекомендую к посещению с ребенком. Лично ходили два раза. Лучше заранее ознакомиться с литературным первоисточником — так будет еще интереснее.

00

Анонимный отзыв(17 февраля 2019):

Посетили спектакль в полном составе, включая десятилетнего сына. Остались под огромным впечатлением! Смеялись, переживали, даже прослезились — настолько захватывающее действие. По-настоящему великолепная работа!

00

Александр Я.(25 апреля 2022):

Этот спектакль просто восхитителен! Моя семилетняя дочь была в полном восторге. Рекомендую всей семьей — и детям, и взрослым будет одинаково интересно.

00