Трамвай «Желание»
Театр «У Никитских ворот»
Описание:
Пьеса «Трамвай «Желание» является выдающимся психологическим драматургическим шедевром, премьера которой состоялась на театральной сцене Нью-Йорка в 1947 году. В главных ролях блистали Марлон Брандо, исполнявший роль Стэнли, и Джессика Тэнди в образе Бланш, а впоследствии, в 1951 году, эта драма была адаптирована для кино с Брандо в той же роли и Вивьен Ли в роли Бланш, режиссером Элиа Казаном. Эта история остается вечной классикой искусства середины прошлого века.
Действительно, когда эту пьесу представляют по-русски, ее содержание обретает уникальную эмоциональность. Воплощенная на русском языке, она привлекает не только глубиной и правдивостью, но и способностью вызывать самые сильные человеческие чувства – сопереживание, сострадание и сочувствие, которые действительно являются фундаментальными аспектами русского искусства. В этом контексте, Теннесси Уильямс как американский драматург, по сути, стал наиболее русским по своей философии, глубоко проникающей в сердца зрителей.
Ближайшие даты:
Событие проходило 21 Мая 2026г.. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Трамвай «Желание»
Написать отзывАлександра(26 октября 2020):
Провальная постановка. Не советую тратить на нее ни средства, ни минуты. Артисты играют так, словно их случайно пригласили со стороны. Я не считаю себя театральным критиком, но разницу между качественным спектаклем и откровенно слабым заметить несложно.
Елена(01 декабря 2019):
Восхитительная постановка, актерская игра на высшем уровне — браво! Советую обязательно посмотреть. Примечание: тема сложная и глубокая, лучше заранее узнать сюжет пьесы, а уже потом отправляться на спектакль.
Iya Y.(4 мая 2018):
Существует ли лишь одна Бланш — та самая, что погубила великую Вивьен Ли? Именно это я задавался вопросом вначале. Театр у Никитских ворот — настолько живой и проникновенный, без излишней концептуальности и спецэффектов, здесь царит чистая классика. Будто бы «Сирень» Кончаловского… Читать далее
Татьяна(29 февраля 2020):
Сходили с подругой — ни капли не разочаровались. Сплошные переживания и впечатления!
Ия Я.(4 мая 2018):
<div> <p>Одна ли Бланш на свете — та самая, что отправила Вивьен Ли в мир иной? Этот вопрос изначально не давал мне покоя. Театр у Никитских ворот предстает воплощением реалистической школы и душевной искренности, далекой от пафосных сверхидей и технических изысков, храня верность классической традиции. Напоминает это «Сирень» Кончаловского: порой знакомая до приторности, но без нее сцена немыслима. Все действие разворачивается в убранстве скромной комнаты. «Велели сперва сесть в трамвай, что зовется Желание, а после пересесть на Кладбище». В этой фразе — вся суть, преподнесенная зрителю уже в завязке пьесы.</p> <p>Бланш в исполнении Натальи Барониной лишилась крова — родительского поместья с поэтичным названием «Мечта» — и принимает судьбоносное, хоть и странное решение: поселиться у более удачливой сестры Стеллы. Впереди разворачивается несколько актов гениальной драматургии. Затруднение вызывает лишь начало, которое кажется затянутым. Однако психологическая коллизия — о необходимости подстраиваться под суровую действительность — удалась как автору, Теннесси Уильямсу, так и режиссеру спектакля. Вот только в трактовке центральной идеи театр и драматург, кажется, оказались по разные стороны баррикад, разделенные вопросами личности и реальности.</p> <p>Постановщик, судя по всему, занимает сторону супруга Стеллы. В руках талантливого актера даже самый неприглядный образ обретает симпатичные черты. Грубиян, хамул, проходимец, эгоист и насильник в лице Владимира Давиденко превращается в мужлана с определенным, но твердым обаянием. Да, Стэнли Ковальский не чужд простых радостей: пропустит кружку пива, засядет за покер, но в целом он добрый малый и вполне порядочный человек. Он любит жену, позволяя себе лишь изредка поднять на нее руку (и это, вероятно, игра, ведь режиссер погружает сцену побоев во тьму), с умилением глядит на сверток с новорожденной дочерью, демонстрируя задатки заботливого отца. Естественно, он защищает собственное жилище от взбалмошной золовки, которая только и умеет, что мешать нормальным людям, называя хозяина «обезьяной». По логике вещей, ей самое место в лечебнице для душевнобольных.</p> <p>Искусство оказывается на стороне простого труженика. Взгляните на сцену: соседи, безобразно ссорясь, разыгрывают спектакль с полицейским и арестанткой, муж выгоняет жену, чтобы тут же с ней помириться. Умилительная картина семейного быта. Просто ребята разбираются в тонкостях любви. А эта Бланш — глупая женщина, вечно принимающая ванну слишком долго, предъявляющая нелепые претензии. Беременная сестра прислуживает ей за столом, а та лишь бросает: «Обожаю, когда меня обслуживают». Зритель чувствует: это неправильно. Рука так и тянется встать на сторону Стэнли и крикнуть: «А ну марш мыть посуду, училка!» Разъяриться тут нетрудно.</p> <p>Диссонанс вносит Стелла (Дарья Щербакова) — актриса с утонченной фигурой, нежным лицом и грациозной походкой, которая почему-то готова простить сестре все выходки. Мы догадываемся: втайне она не в восторге от этой жизни, и даже пылко любимый Стэнли скоро рискует стать для нее чужим. Она просто трусиха, а Бланш — последняя нить, связующая ее с миром воспитания, культуры и изящества. Поэтому она так упорно терпит сестру в доме, водит ее по кафе, пока та глушит виски как заправский ковбой. И вот мы, зрители, внезапно начинаем верить в чудовищную распущенность Бланш. Еще немного — и мы готовы аплодировать, когда ее увозят в сумасшедший дом.</p> <p>Но возникает смущение: не перегибают ли палку? Она кажется условно безумной. Белое платье, корона, россказни о миллионере и яхте. Нам ли не знать, как это бывает. Но странно, что за рафинированность и хорошие манеры отправляют в психушку. Невольно задумываешься о природе культуры и толпы, о сути семьи, и, что важнее, подходит ли золотой лиф к белому платью? Или сколько нужно выпить виски, чтобы прослыть спившейся аристократкой в пучине гордыни и разврата, и сколько позволительно выпить обычному человеку в кругу друзей? Мне, например, подавай конкретику, а не эфемерные материи.</p> <p>«Я создаю иллюзорный мир, чтобы укрыться от реальности, ибо никогда не умел с ней ладить», — признавался сам автор «Трамвая „Желание“». Театр же отвечает: прячь голову в песок, режься в карты с соседями, ходи в кино, следуй за большинством. Фальшивый аристократизм и притязания на вольную жизнь — зло. Услышал слово «культура» — хватайся за пистолет. Ведь опасно и глупо, оставшись без гроша, блюсти свой внутренний мир.</p> <p>Итог выходит довольно мрачным, однако просмотр спектакля — занятие, безусловно, приятное. Правда, начинаешь получать удовольствие лишь с 25-й минуты. Нужен разгон. Даже трамваю требуется время, чтобы набрать ход.</p> </div>
Показать все отзывы
Ия Яковлева(4 мая 2018):
Существует ли лишь одна Бланш — та самая, что погубила божественную Вивьен Ли? Именно этим вопросом я задалась вначале. Театр у Никитских ворот представил постановку, полную реализма и эмоций, без нарочитой концептуальности и технологических изысков, в лучших традициях классики. Как «Сирень» Кончаловского — возможно, уже приевшаяся, но незаменимая. Действие разворачивается в скромной комнате. «Сперва садись в трамвай «Желание», потом — в «Кладбище» — вот и вся мораль, озвученная в начале пьесы. Бланш (Наталья Баронина) лишилась родового гнезда, именуемого «Мечта», и решила на время поселиться у своей более удачливой сестры Стеллы. Впереди — два акта гениального произведения. Поначалу кажется скучновато, но это лишь начало. Психологическая зарисовка о том, стоит ли подстраиваться под реальность, удалась и драматургу Теннесси Уильямсу, и режиссеру спектакля. Однако в плане идеи театр и автор, кажется, оказались по разные стороны баррикад — личности и действительности. Театр встал на сторону мужа Стеллы, и это очевидно. Талантливый актер способен придать герою обаяние, даже если тот прописан как грубиян и насильник. Владимир Давиденко в роли Стэнли Ковальского — простоватый мужичок, любитель пива и покера, но в целом — добрый малый и неплохой человек. Он обожает жену, хоть иногда и поколачивает её (может, лишь для вида? Режиссер намекает на это, погружая сцену побоев во тьму), умиляется при виде новорожденной дочери (смотрите-ка, какой заботливый отец!) и, естественно, защищает свой дом от странноватой свояченицы, которая только и делает, что мешает жить нормальным людям, называет хозяина обезьяной — прямо-таки кандидатка в психушку. Театр явно симпатизирует этому работяге. Вот сцена: соседи дерутся, муж вышвыривает жену из дома, а затем они возвращаются, разыгрывая полицейского и арестанта. Милые семейные отношения! Просто люди, которые понимают толк в страсти. Не то что эта дурочка Бланш с её бесконечными ваннами, нелепыми претензиями и фразой «я обожаю, когда мне прислуживают». Неприятно, правда? Хочется встать рядом со Стэнли и рявкнуть: «А ну-ка, марш мыть посуду, мисс училка!» Трудно сдержать раздражение. Хотя есть диссонанс: сестра Бланш, Стелла (Дарья Щербакова), с её нежным лицом и изящной фигурой, почему-то готова прощать ей всё. Видимо, в глубине души она ненавидит свою жизнь, и даже обожаемый Стэнли скоро станет ей противен. Она просто трусиха, а Бланш — её последняя связь с миром культуры и утонченности. Поэтому она терпит её в своём доме, таскает по кафе и кино, пока та глушит виски. И вдруг зрители начинают верить в чудовищную развратность Бланш. Ещё чуть-чуть — и мы захлопаем, когда её увезут в психушку. Но тут возникает сомнение: не перебор ли? Ведь её «безумие» довольно условно — белое платье, корона, бредни о яхтах. Разве мы не слышали такого раньше? Странно, что за утонченность и хорошие манеры можно угодить в дурдом. Приходится задуматься: что есть культура, а что — толпа? Что такое семья? И, главное, сочетается ли золотой лиф с белым платьем? И сколько виски нужно выпить, чтобы прослыть спившейся аристократкой, а сколько — чтобы просто расслабиться в компании? Конкретика, друзья, а не абстракции. «Я создаю воображаемый мир, чтобы спрятаться от реального, потому что никогда не умел в него вписаться», — говорил автор пьесы. Театр же отвечает: «Прячь голову в песок, играй в карты (или в компьютер), ходи в кино, будь как все». Короче, фальшивый аристократизм и претензии на свободу — это плохо. Услышал слово «культура» — хватай пистолет. Потому что опасно и глупо остаться без денег, но с богатым внутренним миром. Вышло грустновато, но спектакль смотреть приятно. Хотя раскачка занимает минут 25. Даже трамваю нужно время, чтобы набрать скорость.
Татьяна(02 декабря 2019):
Потрясающе!
Галина(21 ноября 2020):
С первых минут и до финальных оваций ты живешь судьбой персонажей, проникаясь их болью, страхами, противоречиями. Настолько реалистично, ярко, с горьким юмором и глубокой трагедией. Блестящая актерская работа в постановке мастера.
марина(08 декабря 2020):
Великолепная актерская игра, этот театр всегда восхищает!
Ольга(15 января 2024):
Спектакль неплох, хотя некоторые моменты кажутся искусственными. Советую посмотреть картину «Жасмин» с Кейт Бланшет в главной роли. Женщины, познавшие измену супругов, несомненно проникнутся этой историей.
Anzhelika Lukina(7 сентября 2018):
Мечтать, надеяться и сострадать. Те, кто не знаком с оригинальной пьесой и не видел экранизации с Брандо и Ли, возможно, были покорены первой частью, но разочарованы концовкой. Однако мне искренне понравилась актерская работа, особенно проникновенная игра Николая Захарова в роли Митча — несчастного жениха, влюбившегося в главную героиню. Невероятно запоминающейся стала Бланш в исполнении Натальи Барониной (это словно напомнило мне мои собственные театральные опыты, когда я играла безумие). Ее героине хотелось верить. Вместе с ней зритель проживал все последствия юношеского стремления к свободе, развернувшиеся на подмостках театра "У Никитских ворот".
Olya G.(31 мая 2018):
<div> <p>Посещение театра — это не только способ отдохнуть, но и повод для напряженной умственной работы. Признаюсь: прежде я не была знакома с прославленной пьесой Теннесси Уильямса — ни на сцене, ни в печатном виде. О ней мне доводилось слышать множество раз, да и экранизация давно признана эталоном жанра, однако личное знакомство всё никак не случалось. Потому, когда выпала возможность увидеть именно эту постановку, решение пришло мгновенно.</p> <p>Особый интерес вызывал вопрос: как интерпретируют драму в Театре «У Никитских ворот»? Предыдущий их спектакль — «Выпивая в одиночестве» — произвел на меня глубочайшее впечатление, и я ожидала не меньшего накала эмоций. И не ошиблась.</p> <p>Для тех, кто не в курсе сюжета: по названию трудно догадаться, что зрителя ждет не сентиментальная мелодрама, а суровая драма, выписанная далеко не радужными красками. Старшая сестра Бланш приезжает к младшей, Стелле, которая устроена в быту куда успешнее. Героиня пытается убедить окружающих — и в первую очередь себя саму — в собственной безупречности: она изысканна, востребована и стала бы украшением любого общества. Однако приземленное окружение в лице мужа сестры, Стенли Ковальского, и его приятелей безжалостно растаптывает эту иллюзию.</p> <p>Финал, где происходит насилие, вызывает отвращение и гнев. И всё же в какой-то степени Бланш сама провоцирует подобную развязку. Долгое время она третирует Стенли, называя его неотесанным мужланом, недостойным Стеллы, настраивает сестру против супруга — притом что сама живет за его счет, пользуется гостеприимством, не выказывая ни тени благодарности. К тому же выясняется, что за фасадом светской дамы скрывается женщина с сомнительной репутацией, бежавшая из родного города от позора и собственных проблем.</p> <p>В итоге каждый получает свое: Бланш лишается рассудка, Стенли обретает покой в семейной жизни с женой и ребенком, а Стелла добровольно погружается в полуживотное, но, по-своему, счастливое существование в мире мужа и его окружения. Из всех персонажей мне искренне жаль Митча. Его искреннее чувство, восхищение женщиной, непохожей на всех прежних, разбиваются о горькое разочарование: «она как все». К слову, образ блестяще воплотил актер Юрий Голубцов — наивный, трогательный, чьи иллюзии разрушать было по-настоящему больно.</p> <p>Отдельно хочется отметить работу Владимира Давиденко в роли Стенли Ковальски. Артист был настолько органичен, что порой казалось: ему доставляет искреннее удовольствие грубить, подавлять и демонстрировать превосходство над женщинами на сцене — этакий животный инстинкт в человеческом обличье. Пронзительна и Виктория Корлякова, сыгравшая Бланш: нервная, экзальтированная, она существовала в спектакле на пределе эмоций. Думаю, такая работа требует колоссальных физических и психологических затрат.</p> <p>Постановка далеко не легкая. Она не расслабляет, а заставляет сопереживать — порой до омерзения к поступкам Стенли. В иные моменты хочется крикнуть: «Неужели вы будете просто смотреть, когда он поднимает руку на женщину?» И в этом — главная сила спектакля: жестко, тяжело, но невероятно будоражаще. Сюда идут не ради отдыха, а ради сочувствия, раздумий и эмоционального напряжения.</p> <p>Единственным светлым штрихом вечера стало известие, что у исполнительницы роли Стеллы, Наталии Калашник, в этот день был день рождения. Это немного разрядило атмосферу и подарило зрителям возможность расслабленно улыбнуться.</p> <p>Благодарю театр и всю труппу за шанс соприкоснуться с классикой — ведь эта драма по праву вошла в золотой фонд литературы XX века. После увиденного мне не терпится посмотреть фильм с Вивьен Ли: уверена, эта роль особенно близка актрисе, которая, как известно, и сама страдала от психического недуга.</p> <p>Спектакль однозначно заслуживает маркировки 18+. Сцены побоев, грубости и насилия не предназначены для юной аудитории. В театре нужно не только смеяться — здесь необходимо думать!</p> </div>
Наталья(14 апреля 2021):
Качественная постановка! Однако повторного визита не планирую.
Сергей(06 августа 2025):
Потрясающая постановка! Переживаешь всю гамму чувств вместе с персонажами. В соседнем кресле находился сам Розовский, его реакция была такой же непосредственной, как и у остальной публики, будто он видел спектакль в первый раз. После финальной сцены Марк Григорьевич занял место у выхода, где зрители выражали ему признательность, а он в ответ благодарил их. Удивительная личность, блестящий режиссёр!
Olya Glasova(31 мая 2018):
Театр — это не просто развлечение, это пространство для размышлений. Признаюсь, ранее мне не доводилось ни читать, ни смотреть знаменитую пьесу Теннесси Уильямса. Хотя о ней я слышала не раз, не говоря уже о том, что экранизация давно стала классикой. Но как-то не складывалось. Поэтому, когда представился шанс увидеть эту постановку, не раздумывала ни секунды. Особенно любопытно было узнать, как интерпретируют драму в театре "У Никитских ворот". Почему? Их предыдущая работа — "Выпивая в одиночестве" — произвела на меня сильное впечатление, и я ожидала не меньшего накала эмоций. И не ошиблась. Кто-то, возможно, не в курсе сюжета. По названию трудно догадаться, что это отнюдь не легкомысленная мелодрама, а жестокая драма с мрачными оттенками. Бланш, приехавшая к своей более приземленной сестре Стелле, всеми силами пытается убедить окружающих, и прежде всего себя, что она — успешная, востребованная, утонченная особа, украшение любого общества. Однако грубая реальность в лице Стенли Ковальского, мужа сестры, и его друзей безжалостно разрушает эти иллюзии. Да, его финальный поступок — насилие — вызывает омерзение и гнев, но отчасти он спровоцирован самой Бланш. Изображая аристократку, постоянно унижая Стенли, называя его грубияном и недостойным ее сестры, фактически настраивая Стеллу против мужа, она при этом долго жила за его счет, принимала его гостеприимство, не проявляя ни капли благодарности. В итоге она предстает падшей женщиной, сбежавшей от проблем и дурной славы. Каждый получает по заслугам: Бланш теряет рассудок, Стенли обретает покой в семье, Стелла довольствуется примитивным, но счастливым существованием в мире мужа. И почему-то больше всего жаль Митча. Его искренние чувства, восхищение женщиной, не похожей на других, и горькое разочарование, когда оказывается, что "она такая же, как все". Отдельно хочется отметить блистательную игру Юрия Голубцова в этой роли — наивного, трогательного, чьи мечты было особенно больно видеть разрушенными. Владимир Давиденко в роли Стенли Ковальского был невероятно убедителен. Казалось, он получал подлинное удовольствие от грубости, хамства и унижения женщин на сцене. Настоящий хищник в человеческом обличье. Виктория Корлякова в образе Бланш играла пронзительно — нервно, экзальтированно, на пределе эмоций. Думаю, такая роль требует огромных физических и душевных затрат. Спектакль тяжелый — он не для отдыха, он заставляет сопереживать, порой до чувства омерзения к Стенли. Иногда хотелось вскочить и закричать: "Да что же вы смотрите, он же бьет женщину!" Но именно это цепляет, потрясает и будоражит. Идите на этот спектакль не за развлечением, а за сильными переживаниями, раздумьями и эмоциональным напряжением. Лишь объявление о дне рождения актрисы Наталии Калашник, игравшей Стеллу, ненадолго разрядило атмосферу, заставив зрителей улыбнуться. Благодарю театр и актеров за возможность прикоснуться к классике — эта драма по праву стала шедевром XX века. Теперь очень хочется посмотреть фильм с Вивьен Ли — эта роль, кажется, создана для нее, учитывая, что актриса сама страдала психическим расстройством. Однозначно, постановка 18+. Сцены насилия, грубости и жестокости — не для юных зрителей. Помните, театр существует не только для смеха, но и для размышлений!
Екатерина Кондакова(31 мая 2018):
Актеры — вот на ком держится этот спектакль! Никаких излишеств. Пятница. Тяжелая рабочая неделя позади. Обычно я выбираю легкие, жизнерадостные постановки, чтобы поднять настроение, но в этот раз приняла приглашение от сообщества moscultura и отправилась в театр у Никитских ворот на «Трамвай „Желание“». Предполагала, что будет непросто, но действительность превзошла ожидания. Спектакль ошеломил. Усталость давала о себе знать… Первая часть показалась мне слишком медленной. Между сценами свет гаснет, чтобы переставить декорации. Муж кое-где даже подремывал… В первой части Бланш приезжает к сестре Стелле. Из родового поместья, где она была центром вселенной, она попадает в мир простых людей без амбиций и состояний. Избалованная, капризная, с манерами высшего света, но абсолютно не умеющая себя вести. Она всем своим видом демонстрирует превосходство. Стэнли Ковальский, муж Стеллы, — простой работяга. Любит выпить, может «воспитать» жену кулаками. Живет скромно, но всего добился сам. Теперь вынужден терпеть её чудную сестру. Всё привычно и понятно. Но затем начинается вторая часть. Я, как культурный блогер, обязана подбирать слова, но есть пара нецензурных выражений, которые лучше передали бы мои эмоции. Стэнли насилует Бланш. Знаете, если ведёшь себя вызывающе в чужом доме и провоцируешь мужчину, стоит ожидать, что он докажет своё превосходство именно так. Я слегка приоткрыла завесу тайны, но поверьте, это лишь малая часть. Шокирующих моментов было много. И без блестящей игры актёров они бы не сработали. Наталья Калашник (у которой, кстати, был день рождения в день спектакля) великолепно сыграла Стеллу. Владимир Давиденко в роли её мужа — просто мастер! Я всё ждала, что он откроет пивную бутылку глазом, осушит за 30 секунд, разобьёт о голову и крикнет: «За ВДВ!»
Anzhelika L.(7 сентября 2018):
Желать, мечтать и сострадать. Тот, кто не был прежде знаком с американской драматургией и не видел экранизацию с Марлоном Брандо и Вивьен Ли, остался в восторге от первого акта, однако концовка его разочаровала. Меня же восхитила актёрская работа — более всего тронул образ засидевшегося в женихах и пылко влюблённого в героиню бедняги Митча, которого блистательно воплотил Николай Захаров. Запомнилась и Бланш в исполнении Натальи Барониной (эдакий привет из прошлых лет, когда мне самой доводилось играть на сцене безумие). Ей невольно верилось, а вместе с ней хотелось чувствовать и переживать из-за всех тех последствий давней попытки жить по собственному разумению, которые развернулись на подмостках театра «У Никитских ворот».
Светлана(14 декабря 2020):
Невыносимо смотреть. Бланш в исполнении актрисы за пятьдесят — это провал. Теряется вся вера в происходящее. По замыслу Уильямса, сестрам должно быть около 25 и 30 лет, но на сцене они выглядят как мать и дочь. Из-за этого диссонанса сюжет теряет смысл и не вызывает интереса.
Татьяна(26 ноября 2019):
Отличная актерская работа. Этот уютный театр — одно из моих любимых мест.
Надежда(21 января 2020):
Постановка произвела сильное впечатление. Сюжет непростой, но увлекательный — советую к просмотру.
Анонимный отзыв(16 января 2020):
Отличный спектакль для приятного времяпрепровождения. Отлично провели вечер. Благодарю.
Ирина(06 декабря 2019):
Роскошная постановка, игра актеров выше всяких похвал! Благодарю за чудесный вечер.
Сергей(02 февраля 2020):
Глубокая, пронзительная драма. После финальных аплодисментов хочется побыть в тишине, осмысливая увиденное. Актеры безупречны, их герои — живые, сложные, порой отталкивающие. Зал становится частью действия. Театр камерный, душевный — здесь ценят каждого зрителя.
Елена(01 января 2023):
Спектакль оставил равнодушным. Монотонно и не цепляет…
Анонимный отзыв(25 января 2020):
Великолепно! Театр подтверждает свою репутацию. Прекрасный актерский ансамбль, мастерская игра, изысканная постановка с множеством оригинальных режиссерских решений. Настоятельно советую к просмотру.
Яна(26 января 2020):
Уровень школьного кружка по драме. Иначе и не скажешь. С трудом дождались перерыва и покинули зал. Создалось впечатление провинциальной игры и примитивных образов. Ни тени изящества, игривости или аристократичности в образе Бланш. В результате — полное разочарование...
Максим(03 ноября 2020):
Актеры выступали превосходно. Хотя некоторые могут обвинить меня в черствости, сама тема спектакля меня не зацепила.
Александр(22 января 2021):
Восхитительно!
Яша(30 мая 2018):
Ознакомилась с постановкой «Трамвай „Желание“» в театре «У Никитских ворот». Представление произвело приятное впечатление. Удачно воссоздана обстановка быта простых тружеников захолустной городской окраины, их удаль и беззаботность. Колоритный образ Стенли особенно выделяется, и на фоне его бесцеремонности и наглости Бланш выглядит поистине трагичной. В целом актерская игра на высоком уровне, и действие на сцене удерживает зрительский интерес от начала до конца.
Марина(06 декабря 2019):
Огромная благодарность за свежий взгляд на известную пьесу! Бланш — выше всяких похвал!