Святая Анна
Описание:
Романтическое музыкальное представление, повествующее о судьбах участников полярной экспедиции под руководством Альбанова и Брусилова. Это драма о трагической любви, разворачивающаяся на фоне героического свершения личностей, принесших себя в жертву во имя открытия неизведанных территорий.
«Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, — самая насущная сегодня тема для театра, — говорит Юрий Александров, — Поэтому меня так привлекла “Святая Анна“ — высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского — глубокое наполнение, красоту и смысл».
Народный артист России, композитор Максим Дунаевский, охарактеризовал своё произведение в качестве «оперы для драматического театра». Создатели либретто и поэтических текстов — Михаил Бертенев и Елена Исаева — обозначили жанр как поэтическую драму. Неоспоримым остаётся тот факт, что в новой грандиозной постановке коллектив вновь концентрируется на выразительном синтезе музыкального сопровождения, слова, светового решения и хореографии. Этот органичный сплав постепенно превращается в отличительную черту и визитную карточку Театра Армии.
Истории, основанные на полярных исследованиях, уже на протяжении многих лет служат источником вдохновения для деятелей искусства различных поколений. Вспомнить хотя бы знаменитый роман «Двух капитанов» или известную киноленту «Красная палатка». Мало какие события могут так воспламенить воображение публики, как эти хроники, где с предельной ясностью раскрывается не только подлинная цена жизни и гибели, но и, в первую очередь, могущественная сила любви, продолжающей верить, когда всякая надежда угасла.
Источник
Ближайшие даты:
|
18 Сентября 2026г.Пятница19:00
|
Центральный академический театр Российской Армии |
|
19 Сентября 2026г.Суббота13:00
|
Центральный академический театр Российской Армии |
|
19 Сентября 2026г.Суббота19:00
|
Центральный академический театр Российской Армии |
Билеты:
Адрес:
Фотографии:


Отзывы о событии: Святая Анна
Написать отзывГАЛИНА(11 ноября 2025):
<div> <p>Мне свойственно относиться с некоторой долей скепсиса к восторженным откликам, изобилующим пафосными определениями и восклицаниями. Однако жизнь порой преподносит сюрпризы, и теперь я сама оказалась по ту сторону подобных эмоций. После просмотра спектакля могу выразить своё состояние предельно ясно: я потрясена! Честно говоря, одного восклицательного знака здесь явно недостаточно — хочется поставить целую сотню! На этом, пожалуй, можно было бы и завершить свой рассказ.</p> <p>От всей души стану советовать данный мюзикл каждому, с кем только смогу пообщаться! Несмотря на прекрасное знание фабулы, я буквально не отводила глаз от происходящего на сцене на протяжении всего трёхчасового действа. Это поистине сильное, глубокое впечатление! Здесь гармонично слилось воедино всё, что составляет суть безупречного музыкального спектакля.</p> <h3>Музыка и исполнители</h3> <ul> <li>Потрясающую музыку Максима Дунаевского, которую сам автор считает своим лучшим произведением на сегодня, исполняет живой оркестр.</li> <li>Центральные персонажи воплощены признанными мастерами, обладателями поистине золотых голосов отечественного мюзикла: Дмитрием Ермаком, Максимом Заусалиным и Наталией Быстровой. Если творчество мужчин-артистов мне уже было знакомо по другим работам, то Наталию я услышала впервые — её голос и манера пения очаровали меня совершенно, браво!</li> <li>Каждый из этой тройки блестяще раскрывает сложный внутренний мир своего героя, демонстрируя не только выдающийся вокал, но и глубокую драматическую игру. Их персонажи разрываются между чувствами, привязанностью, долгом и принципами, где цена ошибки невероятно высока.</li> </ul> <p>Особенно сильно меня задел эпизод с подменой письма. Почему Брусилов решился на этот шаг? Как это повлияло на окончательный выбор Ерминии? Эти вопросы не отпускают до сих пор.</p> <h3>Ансамбль и хореография</h3> <p>Хочется отметить, что понравились мне абсолютно все участники постановки, а не только ведущие актёры. Каждый идеально справляется со своей задачей, прекрасно и играя, и исполняя вокальные партии. Действие во многом разворачивается на наклонной плоскости — таково конструктивное решение сценографии. Это создаёт зрелищный и эстетичный эффект, но и требует от артистов немалого мастерства. Танцевать, особенно исполнять вальс на таком склоне, невероятно сложно, однако труппа делает это с такой лёгкостью, будто движется по ровному полу. А кульминационное падение Альбанова вниз головой и вовсе заставило перехватить дыхание!</p> <h3>Сценография и визуальный ряд</h3> <p>Оформление сцены выполнено масштабно и изысканно. Многофункциональная наклонная конструкция служит одновременно и палубой судна, и бальным залом, и заснеженным холмом, а в другой момент превращается в грозный нос военного корабля. Визуальную картину обогащают красочные и динамичные видеопроекции, добавляющие глубины и выразительности.</p> <h3>Костюмы и художественные решения</h3> <p>Изначально меня немного тревожила тема костюмов. Помня роскошные наряды из другой постановки Юрия Александрова, «Петр I», я задавалась вопросом: как можно на протяжении трёх часов сохранить зрительский интерес, если по сюжету герои большую часть времени находятся в полярной экспедиции и носят утеплённые тулупы? Однако опасения оказались напрасными.</p> <ol> <li>Действие эффектно разбавляют сцены с мужским балетом в белоснежных парадных мундирах морских офицеров.</li> <li>Помимо реалистичных эпизодов, в спектакле присутствуют фантазийные вставки, где персонажи мысленно переносятся в иную реальность, что позволяет демонстрировать разнообразные и зрелищные образы.</li> </ol> <p>Стоит сразу отметить, что ни один из таких художественных приёмов не кажется надуманным или добавленным лишь для красоты. Напротив, они делают повествование цельным, законченным и невероятно увлекательным.</p> </div>
Галина В.(11 ноября 2025):
<div> <p>Мне свойственно относиться с некоторой долей скепсиса к восторженным откликам, изобилующим пафосными определениями и восклицаниями. Однако жизнь порой преподносит сюрпризы, и теперь я сама оказалась по ту сторону подобных эмоций. После просмотра спектакля могу выразить своё состояние предельно ясно: я потрясена! Честно говоря, одного восклицательного знака здесь явно недостаточно — хочется поставить целую сотню! На этом, пожалуй, можно было бы и завершить свой рассказ.</p> <p>От всей души стану советовать данный мюзикл каждому, с кем только смогу пообщаться! Несмотря на прекрасное знание фабулы, я буквально не отводила глаз от происходящего на сцене на протяжении всего трёхчасового действа. Это поистине сильное, глубокое впечатление! Здесь гармонично слилось воедино всё, что составляет суть безупречного музыкального спектакля.</p> <h3>Музыка и исполнители</h3> <ul> <li>Потрясающую музыку Максима Дунаевского, которую сам автор считает своим лучшим произведением на сегодня, исполняет живой оркестр.</li> <li>Центральные персонажи воплощены признанными мастерами, обладателями поистине золотых голосов отечественного мюзикла: Дмитрием Ермаком, Максимом Заусалиным и Наталией Быстровой. Если творчество мужчин-артистов мне уже было знакомо по другим работам, то Наталию я услышала впервые — её голос и манера пения очаровали меня совершенно, браво!</li> <li>Каждый из этой тройки блестяще раскрывает сложный внутренний мир своего героя, демонстрируя не только выдающийся вокал, но и глубокую драматическую игру. Их персонажи разрываются между чувствами, привязанностью, долгом и принципами, где цена ошибки невероятно высока.</li> </ul> <p>Особенно сильно меня задел эпизод с подменой письма. Почему Брусилов решился на этот шаг? Как это повлияло на окончательный выбор Ерминии? Эти вопросы не отпускают до сих пор.</p> <h3>Ансамбль и хореография</h3> <p>Хочется отметить, что понравились мне абсолютно все участники постановки, а не только ведущие актёры. Каждый идеально справляется со своей задачей, прекрасно и играя, и исполняя вокальные партии. Действие во многом разворачивается на наклонной плоскости — таково конструктивное решение сценографии. Это создаёт зрелищный и эстетичный эффект, но и требует от артистов немалого мастерства. Танцевать, особенно исполнять вальс на таком склоне, невероятно сложно, однако труппа делает это с такой лёгкостью, будто движется по ровному полу. А кульминационное падение Альбанова вниз головой и вовсе заставило перехватить дыхание!</p> <h3>Сценография и визуальный ряд</h3> <p>Оформление сцены выполнено масштабно и изысканно. Многофункциональная наклонная конструкция служит одновременно и палубой судна, и бальным залом, и заснеженным холмом, а в другой момент превращается в грозный нос военного корабля. Визуальную картину обогащают красочные и динамичные видеопроекции, добавляющие глубины и выразительности.</p> <h3>Костюмы и художественные решения</h3> <p>Изначально меня немного тревожила тема костюмов. Помня роскошные наряды из другой постановки Юрия Александрова, «Петр I», я задавалась вопросом: как можно на протяжении трёх часов сохранить зрительский интерес, если по сюжету герои большую часть времени находятся в полярной экспедиции и носят утеплённые тулупы? Однако опасения оказались напрасными.</p> <ol> <li>Действие эффектно разбавляют сцены с мужским балетом в белоснежных парадных мундирах морских офицеров.</li> <li>Помимо реалистичных эпизодов, в спектакле присутствуют фантазийные вставки, где персонажи мысленно переносятся в иную реальность, что позволяет демонстрировать разнообразные и зрелищные образы.</li> </ol> <p>Стоит сразу отметить, что ни один из таких художественных приёмов не кажется надуманным или добавленным лишь для красоты. Напротив, они делают повествование цельным, законченным и невероятно увлекательным.</p> </div>
Катерина К.(9 ноября 2025):
Всецело разделяю мнение Андрея С. о данной постановке и готова подписаться под каждым его словом. Уже к середине начального акта возникло острое желание покинуть зал — настолько тяжело было наблюдать за испытаниями, выпавшими на долю героев. Если создатели не обладают достаточной глубиной для работы с подобной темой, им не стоило за нее браться. Между тем, при вдумчивом и ответственном подходе могло родиться значительное произведение с мощной идеей и выпуклыми характерами.
lvgoduna(22 ноября 2025):
ЭМОЦИИ ЗАХЛЕСТЫВАЮТ!!! (Делимся впечатлениями, анализируем сильные и слабые стороны, а также отвечаем на отдельные критические замечания). ДОСТОИНСТВА: Присутствовала на первом показе, и даже сейчас, спустя почти две недели…
Ирина Сычева(Вчера):
Сегодня телевизионные передачи постоянно обращаются к теме патриотизма, все чаще повествуя о подвигах наших современников. Мы помним и чтим настоящих героев…
Показать все отзывы
Olga(15 ноября 2025):
Невероятно изящный и проникновенный мюзикл. Сюжет лишен какой бы то ни было шаблонности. Музыкальное сопровождение очаровывает с первых же нот. На премьерном показе играла блестящая актерская труппа…
ЕКАТЕРИНА(10 ноября 2025):
<div> <h3>Размышления о мюзикле «Святая Анна»</h3> <p>Постановка, несомненно, <strong>зрелищна</strong>, однако после финальных аккордов остается ощущение некоторой неполноты, словно чего-то недосказанного… В последние годы множество театров устремилось к созданию мюзиклов, будто иные сценические формы безнадежно устарели. Когда поют артисты оперетты — это одно, но когда вокальные партии исполняют драматические актеры — картина меняется. Сложилось впечатление, что часть труппы чувствовала себя не вполне органично в предложенном жанре.</p> <p>Музыкальная ткань, сотканная Максимом Дунаевским, безупречна и прекрасна! К сожалению, качество звука в зале оставляло желать лучшего: даже с четвертого ряда подчас было невозможно разобрать текст, а в мюзикле <em>внятность слова</em> — одна из фундаментальных основ. Без этого титанический труд создателей может быть сведен на нет.</p> <p>Визуальный ряд заслуживает отдельного внимания: современные технологии позволяют проецировать на сцену любые образы и пейзажи, что, бесспорно, производит сильный эффект… Все эти моменты, однако, относятся к технической стороне спектакля, без которой он немыслим, но которая все же не является первостепенной. Для меня главным остается <strong>внутренний смысл</strong>, идея, ради которой и затевается история.</p> <h4>Вопросы, рожденные спектаклем</h4> <p>Авторы утверждают, что пьеса основана на реальных событиях. Что же является её основной темой? Патриотическое служение? Что на самом деле побудило Брусилова снарядить ту роковую экспедицию? В постановке он предстает человеком тщеславным и нерешительным — соответствовало ли это исторической правде? Кроме штурмана Альбанова, были ли среди членов экипажа те, кто понимал основы навигации и осознавал цели столь опасного предприятия?</p> <p>К сожалению, в спектакле не чувствуется объединяющей идеи. Создается впечатление, что героями движут лишь личные, порой сиюминутные побуждения. Так ли это было в действительности?</p> <blockquote>«Без первого шага не будет второго, все происходит не зря, дерзай, пока молодой, иди вперед смело!»</blockquote> <p>С этими финальными словами нельзя не согласиться. Даже когда в художественном произведении угадывается некоторая натянутость или неубедительность, это заставляет зрителя <strong>думать, анализировать, примерять на себя</strong> непростые выборы, совершаемые персонажами. Такой опыт никогда не проходит бесследно.</p> <p>Несмотря на заданные вопросы и сомнения, новый мюзикл, безусловно, стоит посмотреть. Он дает пищу для ума и повод для серьезного разговора, а это — уже немало.</p> </div>
АНДРЕЙ(9 ноября 2025):
<div> <p>Творение, безусловно, привлекающее внимание, однако его сюжетная канва вызывает немало вопросов. Именно с такими мыслями я отправился на премьерный показ «Святой Анны». Утверждать, что возлагал большие надежды, не стану — ожиданий было немного. Трезво оценивая драматический потенциал подлинных событий, развернувшихся в просторах Северного Ледовитого океана в период с 1912 по 1914 год, я в целом представлял, какую историю мне предстоит увидеть на сцене. И в чём-то мои предположения оправдались, а в чём-то — нет.</p> <p>Я предполагал стать зрителем героико-приключенческой рок-оперы, выполненной в духе «Юноны и Авось», с акцентами на современную значимость Северного морского пути и его первооткрывателей для нашего Отечества. Я ожидал лирического (скорее, чем откровенно любовного) треугольника: фигуры Брусилова, штурмана Альбанова и врача экспедиции Ерминии Александровны Жданко — разве мог сценарист найти иной стержень для повествования? Лишь мужество и женственность, других опор не наблюдалось. Однако я заблуждался.</p> <p><strong>Небольшое отступление для тех, кто не склонен углубляться в детали.</strong> Если вам <em>совершенно незнакомо</em> словосочетание «Святая Анна», если вы даже не открывали Каверина, словом, если ваша цель — просто познакомиться с новой интересной постановкой — смело отправляйтесь в театр! Вам определённо понравится. Если же питерский Музей Арктики и Антарктики для вас — место сакральное, если вы зачитывались Кавериным и пересмотрели обе экранизации о двух капитанах, если… то вы и без моих рекомендаций уже приобрели билет. Но вот получите ли вы удовольствие — вопрос открытый.</p> <h4>Краткая предыстория</h4> <p>У Каверина капитан Татаринов отплывает на шхуне «Святая Мария». Писатель искусно сплавил в одном персонаже черты трёх реальных полярных исследователей той эпохи: Седова, Русанова и Брусилова. Речь в спектакле идёт как раз о последнем. Таким образом, перед нами мюзикл, посвящённый полярной экспедиции Брусилова 1912–1914 годов, стремящийся быть максимально близким к историческим фактам, без литературных прикрас. Почти документальное произведение. Увы, как хотелось бы это утверждать с полной уверенностью.</p> <p>Сценографическое решение откровенно удачное. Зритель оценит антураж, костюмы, даже несколько гротескного медведя, вознамерившегося сожрать главного протагониста — штурмана Альбанова. (О медведях приведу слова самого штурмана, подлинные: «даже медведи, которых за прошлый год мы убили 47 штук, в этом году не показывались»). Но суть, разумеется, не в них.</p> <p>Суть в том, как авторы спектакля отнеслись к своим историческим героям. И это отношение показалось мне настолько обескураживающе неуважительным, что в первом действии я с трудом досидел до антракта. Друзья, <strong>ТАК НЕДОПУСТИМО</strong>. Это были <strong>ЖИВЫЕ ЛЮДИ</strong>, с именами, фамилиями, семьями и судьбами. <strong>ВСЕ</strong> до единого. И ваши протагонисты, и антагонисты. Они погибли и не могут дать ответ, а я — могу. На их месте я подал бы на вас в суд, понимаете? Без малейших на то оснований, без единого доказательства, вы превратили конкретных, реально существовавших людей в отпетых бандитов с лиговских окраин. Вы совершенно спутали матросов Центробалта с пулемётными лентами через плечо и винтовками Мосина (спасибо, что без штыков, а то я всё ждал) образца 1917 года — и смелых китобоев-промысловиков, честных тружеников, которые, само собой, и не помышляли о той дичи, что вы им приписали в своём действе. Подумайте над этим на досуге.</p> <p>Что касается музыкальной составляющей — песни вполне сносные, однако ни новой «Ты меня на рассвете разбудишь», ни «В море соли и так до чёрта» мне услышать не довелось. Увы. А тема-то была столь богатой и многообещающей.</p> <p><strong>Заключительный совет</strong> тем, кто уже посмотрел спектакль и проникся темой. Обязательно прочтите если не книгу-отчёт Альбанова, то хотя бы краткие материалы о том, что в той экспедиции происходило на самом деле, а что — нет. Хотя бы ради светлой памяти погибших — людей достойных и мужественных.</p> </div>
Андрей С.(9 ноября 2025):
<div> <p>Творение, безусловно, привлекающее внимание, однако его сюжетная канва вызывает немало вопросов. Именно с такими мыслями я отправился на премьерный показ «Святой Анны». Утверждать, что возлагал большие надежды, не стану — ожиданий было немного. Трезво оценивая драматический потенциал подлинных событий, развернувшихся в просторах Северного Ледовитого океана в период с 1912 по 1914 год, я в целом представлял, какую историю мне предстоит увидеть на сцене. И в чём-то мои предположения оправдались, а в чём-то — нет.</p> <p>Я предполагал стать зрителем героико-приключенческой рок-оперы, выполненной в духе «Юноны и Авось», с акцентами на современную значимость Северного морского пути и его первооткрывателей для нашего Отечества. Я ожидал лирического (скорее, чем откровенно любовного) треугольника: фигуры Брусилова, штурмана Альбанова и врача экспедиции Ерминии Александровны Жданко — разве мог сценарист найти иной стержень для повествования? Лишь мужество и женственность, других опор не наблюдалось. Однако я заблуждался.</p> <p><strong>Небольшое отступление для тех, кто не склонен углубляться в детали.</strong> Если вам <em>совершенно незнакомо</em> словосочетание «Святая Анна», если вы даже не открывали Каверина, словом, если ваша цель — просто познакомиться с новой интересной постановкой — смело отправляйтесь в театр! Вам определённо понравится. Если же питерский Музей Арктики и Антарктики для вас — место сакральное, если вы зачитывались Кавериным и пересмотрели обе экранизации о двух капитанах, если… то вы и без моих рекомендаций уже приобрели билет. Но вот получите ли вы удовольствие — вопрос открытый.</p> <h4>Краткая предыстория</h4> <p>У Каверина капитан Татаринов отплывает на шхуне «Святая Мария». Писатель искусно сплавил в одном персонаже черты трёх реальных полярных исследователей той эпохи: Седова, Русанова и Брусилова. Речь в спектакле идёт как раз о последнем. Таким образом, перед нами мюзикл, посвящённый полярной экспедиции Брусилова 1912–1914 годов, стремящийся быть максимально близким к историческим фактам, без литературных прикрас. Почти документальное произведение. Увы, как хотелось бы это утверждать с полной уверенностью.</p> <p>Сценографическое решение откровенно удачное. Зритель оценит антураж, костюмы, даже несколько гротескного медведя, вознамерившегося сожрать главного протагониста — штурмана Альбанова. (О медведях приведу слова самого штурмана, подлинные: «даже медведи, которых за прошлый год мы убили 47 штук, в этом году не показывались»). Но суть, разумеется, не в них.</p> <p>Суть в том, как авторы спектакля отнеслись к своим историческим героям. И это отношение показалось мне настолько обескураживающе неуважительным, что в первом действии я с трудом досидел до антракта. Друзья, <strong>ТАК НЕДОПУСТИМО</strong>. Это были <strong>ЖИВЫЕ ЛЮДИ</strong>, с именами, фамилиями, семьями и судьбами. <strong>ВСЕ</strong> до единого. И ваши протагонисты, и антагонисты. Они погибли и не могут дать ответ, а я — могу. На их месте я подал бы на вас в суд, понимаете? Без малейших на то оснований, без единого доказательства, вы превратили конкретных, реально существовавших людей в отпетых бандитов с лиговских окраин. Вы совершенно спутали матросов Центробалта с пулемётными лентами через плечо и винтовками Мосина (спасибо, что без штыков, а то я всё ждал) образца 1917 года — и смелых китобоев-промысловиков, честных тружеников, которые, само собой, и не помышляли о той дичи, что вы им приписали в своём действе. Подумайте над этим на досуге.</p> <p>Что касается музыкальной составляющей — песни вполне сносные, однако ни новой «Ты меня на рассвете разбудишь», ни «В море соли и так до чёрта» мне услышать не довелось. Увы. А тема-то была столь богатой и многообещающей.</p> <p><strong>Заключительный совет</strong> тем, кто уже посмотрел спектакль и проникся темой. Обязательно прочтите если не книгу-отчёт Альбанова, то хотя бы краткие материалы о том, что в той экспедиции происходило на самом деле, а что — нет. Хотя бы ради светлой памяти погибших — людей достойных и мужественных.</p> </div>
Татьяна Р.(10 ноября 2025):
<div> <p>Ожидания были совершенно обмануты. Потрясающий «Роман» на сцене театра Российской армии подарил ощущение, будто ветхий нафталин был окончательно выметен, пространство сцены и зрительный зал обрели безупречное техническое оснащение, а деятельный худрук вдохнул в старые стены свежую творческую энергию. Увы, на этот раз всё оказалось иначе...</p> <p>Приобретя билеты ещё в летние месяцы, я с огромным нетерпением ожидала премьеры и пригласила на неё близких друзей. Стыд от подобного «подарка» едва не заставил меня сквозь землю провалиться.</p> <p>Возникло стойкое впечатление, будто данная площадка изначально не приспособлена для мюзикла, либо же устроители катастрофически сэкономили на звуковом оборудовании. Звучание было поистине ужасающим. Наши места располагались в десятом ряду амфитеатра, обзор был превосходным, однако акустика... Хоровые партии попросту растворялись в пустоте, до нас долетали лишь обрывочные эхо, словно звук отражался от глухой стены, образуя звенящие провалы.</p> <p>Музыкальная составляющая в целом не стала откровением, производя впечатление давно и хорошо знакомой. Особенно это касалось первой части, где песенно-танцевальные номера, посвящённые «бабе на борту», отличались изрядной пошлостью и вызывали стойкие ассоциации с «Бременскими музыкантами».</p> <p>Не хотелось бы проявлять неуважение к Максиму Дунаевскому, однако после его заявлений о том, что эта работа — апофеоз всего творчества, невольно возникают серьёзные сомнения. С высказыванием Андрея С. невозможно не согласиться. Тот, кому довелось видеть «Норд-Ост», наверняка испытает горькое разочарование от «Святой Анны».</p> <p>Структура спектакля также вызвала вопросы: </p><ul> <li>Первое отделение тянулось невыносимо медленно, навевая тоску.</li> <li>Второе же повергло в полное недоумение. Его основа — бредовые видения и сны участников полярной экспедиции. Создавалось впечатление, что создатели собрали в кучу готовые, но никому не нужные музыкальные номера и бесхитростно вмонтировали их в сюжет.</li> </ul> <p></p> <p>Безусловным достоинством постановки, однако, стали великолепный оркестр под управлением Евгения Загота и виртуозная работа балетной труппы. Яркие, эффектные костюмы также радовали глаз, хотя мои спутники и усомнились в их исторической корректности — но это уже предмет отдельного спора.</p> <p>В конечном счёте, я не рекомендую тратить время, рискуя разочароваться и в театре, и в композиторе, и в попытках донести историческую правду. Гораздо более верным решением будет вновь отправиться на премьерный «Роман»!</p> </div>
Наталья С.(8 ноября 2025):
<div> <p>Некоторые театральные постановки обладают удивительным свойством — даже после того, как закроется занавес и отзвучат аплодисменты, они продолжают жить в сознании. Ты мысленно возвращаешься к отдельным сценам, анализируешь их и неизменно испытываешь глубочайшее преклонение перед мастерством создателей. Возникает потребность не в суетливых обсуждениях, а в тихом, сосредоточенном переживании, в многократном мысленном воспроизведении ключевых эпизодов. Премьерный показ «Святой Анны» на сцене Театра Российской Армии — именно такое, потрясающее душу событие. Подобного синтеза глубокой драмы, музыкального богатства и зрелищной мощи, пожалуй, не было целую вечность.</p> <p>В сердцевине спектакля — история, затрагивающая самые сокровенные, тончайшие струны человеческой души. Вечные вопросы обретают здесь новую, болезненную остроту: что должно властвовать над человеком — чувство долга или власть любви? Является ли честь лишь красивым понятием, когда на чаше весов оказывается жизнь, или же это единственная опора перед лицом беспощадной судьбы? Противостояние высоких идеалов и отваги, граничащей с безумием, оказывается поразительно созвучным нашему времени. Это не легкий вечерний досуг — это intense духовное испытание. Ты не остаешься безучастным созерцателем, а вовлекаешься во внутренний спор с персонажами, каждый раз изумляясь их решениям и осознавая, что твой собственный выбор, возможно, был бы иным.</p> <h3>Ловушка среди льдов</h3> <p>Драматическая завязка раскручивается с первых мгновений. Начало двадцатого столетия, дерзкая экспедиция Брусилова на шхуне «Святая Анна»... Однако суть не только в покорении арктических просторов. Это ловушка, хитроумно подготовленная роком. Бескрайняя ледяная пустыня превращается из простого фона в немого, но властного постановщика разворачивающейся трагедии, вынуждая каждого героя обнажить свою подлинную сущность.</p> <ul> <li><strong>Испытание духа:</strong> Это повествование о силе человеческого духа, о столкновении возвышенной мечты с жестокой правдой жизни.</li> <li><strong>Вечные ценности:</strong> О благородстве, чести и той внутренней мощи, что позволяет выстоять там, где, казалось бы, это невозможно.</li> <li><strong>Сила чувства:</strong> И, конечно, о любви. О любви, которая заставляет надеяться и ждать, вопреки любым обстоятельствам.</li> </ul> <p>Главная интрига заключена даже не в вопросе физического выживания, а в том, удастся ли героям сохранить в себе человеческое начало. Любовный треугольник между капитаном Брусиловым, его невестой Ерминией и штурманом Альбановым предстает как изощренная душевная борьба на краю гибели. В чем подлинное благородство? Что творится в душе обреченного, когда рядом находится предмет его сокровенного влечения? Какую цену он согласен отдать за мимолетные мгновения счастья?</p> <p>Дмитрий Ермак в образе Альбанова создает изумительный по глубине портрет личности, разрывающейся между пожаром страсти в сердце и леденящим долгом. А его вокальная партия! Это восторг, от которого пробегают мурашки! Та самая магия театра, когда сердце сжимается от первых же звуков в предвкушении чего-то грандиозного.</p> <h3>Погружение в стихию</h3> <p>Грандиозность сценического решения заставляет безоговорочно верить в каждое мгновение этого ледяного кошмара. Блестящая работа сценографа и впечатляющие видеопроекции не демонстрируют, а буквально погружают зрителя в эпицентр снежного хаоса.</p> <p>Корабельная палуба, безграничные ледяные поля, разъяренная морская стихия, изысканные балы с вальсирующими парами — картины сменяют друг друга с кинематографической стремительностью и достоверностью. Ты почти физически ощущаешь пронизывающий холод, слышишь зловещий треск корпуса, сдавленного льдами, становясь незримым участником событий. А когда обрушивается буря или грохочут взрывы, когда сцена охвачена огнем, знаменующим начало войны, понимаешь: это больше, чем театр. Это проживание чужой судьбы как своей собственной.</p> <p>Над всем этим царит музыка Максима Дунаевского, которую сам автор называет "это его лучшее сочинение". Она не просто аккомпанирует действию, а направляет его, становясь голосом тоскующей, охваченной любовью души, ярости природной стихии и безмолвия вечных льдов. Живое звучание оркестра и мощное хоровое пение более пятидесяти артистов на подмостках создают эффект тотального погружения.</p> <p>Эта постановка — не готовый ответ, а масштабный, волнующий и прекрасный вопрос, адресованный каждому в зале. Она не предлагает простых решений, но принуждает к их мучительным поискам. Стоит ли идти на этот спектакль? Несомненно, да! Это обязательное к проживанию событие.</p> </div>
НАТАЛЬЯ(8 ноября 2025):
<div> <p>Некоторые театральные постановки обладают удивительным свойством — даже после того, как закроется занавес и отзвучат аплодисменты, они продолжают жить в сознании. Ты мысленно возвращаешься к отдельным сценам, анализируешь их и неизменно испытываешь глубочайшее преклонение перед мастерством создателей. Возникает потребность не в суетливых обсуждениях, а в тихом, сосредоточенном переживании, в многократном мысленном воспроизведении ключевых эпизодов. Премьерный показ «Святой Анны» на сцене Театра Российской Армии — именно такое, потрясающее душу событие. Подобного синтеза глубокой драмы, музыкального богатства и зрелищной мощи, пожалуй, не было целую вечность.</p> <p>В сердцевине спектакля — история, затрагивающая самые сокровенные, тончайшие струны человеческой души. Вечные вопросы обретают здесь новую, болезненную остроту: что должно властвовать над человеком — чувство долга или власть любви? Является ли честь лишь красивым понятием, когда на чаше весов оказывается жизнь, или же это единственная опора перед лицом беспощадной судьбы? Противостояние высоких идеалов и отваги, граничащей с безумием, оказывается поразительно созвучным нашему времени. Это не легкий вечерний досуг — это intense духовное испытание. Ты не остаешься безучастным созерцателем, а вовлекаешься во внутренний спор с персонажами, каждый раз изумляясь их решениям и осознавая, что твой собственный выбор, возможно, был бы иным.</p> <h3>Ловушка среди льдов</h3> <p>Драматическая завязка раскручивается с первых мгновений. Начало двадцатого столетия, дерзкая экспедиция Брусилова на шхуне «Святая Анна»... Однако суть не только в покорении арктических просторов. Это ловушка, хитроумно подготовленная роком. Бескрайняя ледяная пустыня превращается из простого фона в немого, но властного постановщика разворачивающейся трагедии, вынуждая каждого героя обнажить свою подлинную сущность.</p> <ul> <li><strong>Испытание духа:</strong> Это повествование о силе человеческого духа, о столкновении возвышенной мечты с жестокой правдой жизни.</li> <li><strong>Вечные ценности:</strong> О благородстве, чести и той внутренней мощи, что позволяет выстоять там, где, казалось бы, это невозможно.</li> <li><strong>Сила чувства:</strong> И, конечно, о любви. О любви, которая заставляет надеяться и ждать, вопреки любым обстоятельствам.</li> </ul> <p>Главная интрига заключена даже не в вопросе физического выживания, а в том, удастся ли героям сохранить в себе человеческое начало. Любовный треугольник между капитаном Брусиловым, его невестой Ерминией и штурманом Альбановым предстает как изощренная душевная борьба на краю гибели. В чем подлинное благородство? Что творится в душе обреченного, когда рядом находится предмет его сокровенного влечения? Какую цену он согласен отдать за мимолетные мгновения счастья?</p> <p>Дмитрий Ермак в образе Альбанова создает изумительный по глубине портрет личности, разрывающейся между пожаром страсти в сердце и леденящим долгом. А его вокальная партия! Это восторг, от которого пробегают мурашки! Та самая магия театра, когда сердце сжимается от первых же звуков в предвкушении чего-то грандиозного.</p> <h3>Погружение в стихию</h3> <p>Грандиозность сценического решения заставляет безоговорочно верить в каждое мгновение этого ледяного кошмара. Блестящая работа сценографа и впечатляющие видеопроекции не демонстрируют, а буквально погружают зрителя в эпицентр снежного хаоса.</p> <p>Корабельная палуба, безграничные ледяные поля, разъяренная морская стихия, изысканные балы с вальсирующими парами — картины сменяют друг друга с кинематографической стремительностью и достоверностью. Ты почти физически ощущаешь пронизывающий холод, слышишь зловещий треск корпуса, сдавленного льдами, становясь незримым участником событий. А когда обрушивается буря или грохочут взрывы, когда сцена охвачена огнем, знаменующим начало войны, понимаешь: это больше, чем театр. Это проживание чужой судьбы как своей собственной.</p> <p>Над всем этим царит музыка Максима Дунаевского, которую сам автор называет "это его лучшее сочинение". Она не просто аккомпанирует действию, а направляет его, становясь голосом тоскующей, охваченной любовью души, ярости природной стихии и безмолвия вечных льдов. Живое звучание оркестра и мощное хоровое пение более пятидесяти артистов на подмостках создают эффект тотального погружения.</p> <p>Эта постановка — не готовый ответ, а масштабный, волнующий и прекрасный вопрос, адресованный каждому в зале. Она не предлагает простых решений, но принуждает к их мучительным поискам. Стоит ли идти на этот спектакль? Несомненно, да! Это обязательное к проживанию событие.</p> </div>
Антон П.(Вчера):
Хотелось бы сказать пару слов о постановке «Святая Анна», посвященной памяти участников драматической арктической экспедиции под руководством лейтенанта Брусилова (1912-1914 гг.). Размышляя…
cheryba(12 ноября 2025):
Какое счастье, что мне удалось выбраться на мюзикл «Святая Анна» в Театре Армии в первые же дни премьерных показов, не отложив визит в долгий ящик. И вот уже третий день подряд…
Екатерина К.(10 ноября 2025):
<div> <h3>Размышления о мюзикле «Святая Анна»</h3> <p>Постановка, несомненно, <strong>зрелищна</strong>, однако после финальных аккордов остается ощущение некоторой неполноты, словно чего-то недосказанного… В последние годы множество театров устремилось к созданию мюзиклов, будто иные сценические формы безнадежно устарели. Когда поют артисты оперетты — это одно, но когда вокальные партии исполняют драматические актеры — картина меняется. Сложилось впечатление, что часть труппы чувствовала себя не вполне органично в предложенном жанре.</p> <p>Музыкальная ткань, сотканная Максимом Дунаевским, безупречна и прекрасна! К сожалению, качество звука в зале оставляло желать лучшего: даже с четвертого ряда подчас было невозможно разобрать текст, а в мюзикле <em>внятность слова</em> — одна из фундаментальных основ. Без этого титанический труд создателей может быть сведен на нет.</p> <p>Визуальный ряд заслуживает отдельного внимания: современные технологии позволяют проецировать на сцену любые образы и пейзажи, что, бесспорно, производит сильный эффект… Все эти моменты, однако, относятся к технической стороне спектакля, без которой он немыслим, но которая все же не является первостепенной. Для меня главным остается <strong>внутренний смысл</strong>, идея, ради которой и затевается история.</p> <h4>Вопросы, рожденные спектаклем</h4> <p>Авторы утверждают, что пьеса основана на реальных событиях. Что же является её основной темой? Патриотическое служение? Что на самом деле побудило Брусилова снарядить ту роковую экспедицию? В постановке он предстает человеком тщеславным и нерешительным — соответствовало ли это исторической правде? Кроме штурмана Альбанова, были ли среди членов экипажа те, кто понимал основы навигации и осознавал цели столь опасного предприятия?</p> <p>К сожалению, в спектакле не чувствуется объединяющей идеи. Создается впечатление, что героями движут лишь личные, порой сиюминутные побуждения. Так ли это было в действительности?</p> <blockquote>«Без первого шага не будет второго, все происходит не зря, дерзай, пока молодой, иди вперед смело!»</blockquote> <p>С этими финальными словами нельзя не согласиться. Даже когда в художественном произведении угадывается некоторая натянутость или неубедительность, это заставляет зрителя <strong>думать, анализировать, примерять на себя</strong> непростые выборы, совершаемые персонажами. Такой опыт никогда не проходит бесследно.</p> <p>Несмотря на заданные вопросы и сомнения, новый мюзикл, безусловно, стоит посмотреть. Он дает пищу для ума и повод для серьезного разговора, а это — уже немало.</p> </div>
ТАТЬЯНА(10 ноября 2025):
<div> <p>Ожидания были совершенно обмануты. Потрясающий «Роман» на сцене театра Российской армии подарил ощущение, будто ветхий нафталин был окончательно выметен, пространство сцены и зрительный зал обрели безупречное техническое оснащение, а деятельный худрук вдохнул в старые стены свежую творческую энергию. Увы, на этот раз всё оказалось иначе...</p> <p>Приобретя билеты ещё в летние месяцы, я с огромным нетерпением ожидала премьеры и пригласила на неё близких друзей. Стыд от подобного «подарка» едва не заставил меня сквозь землю провалиться.</p> <p>Возникло стойкое впечатление, будто данная площадка изначально не приспособлена для мюзикла, либо же устроители катастрофически сэкономили на звуковом оборудовании. Звучание было поистине ужасающим. Наши места располагались в десятом ряду амфитеатра, обзор был превосходным, однако акустика... Хоровые партии попросту растворялись в пустоте, до нас долетали лишь обрывочные эхо, словно звук отражался от глухой стены, образуя звенящие провалы.</p> <p>Музыкальная составляющая в целом не стала откровением, производя впечатление давно и хорошо знакомой. Особенно это касалось первой части, где песенно-танцевальные номера, посвящённые «бабе на борту», отличались изрядной пошлостью и вызывали стойкие ассоциации с «Бременскими музыкантами».</p> <p>Не хотелось бы проявлять неуважение к Максиму Дунаевскому, однако после его заявлений о том, что эта работа — апофеоз всего творчества, невольно возникают серьёзные сомнения. С высказыванием Андрея С. невозможно не согласиться. Тот, кому довелось видеть «Норд-Ост», наверняка испытает горькое разочарование от «Святой Анны».</p> <p>Структура спектакля также вызвала вопросы: </p><ul> <li>Первое отделение тянулось невыносимо медленно, навевая тоску.</li> <li>Второе же повергло в полное недоумение. Его основа — бредовые видения и сны участников полярной экспедиции. Создавалось впечатление, что создатели собрали в кучу готовые, но никому не нужные музыкальные номера и бесхитростно вмонтировали их в сюжет.</li> </ul> <p></p> <p>Безусловным достоинством постановки, однако, стали великолепный оркестр под управлением Евгения Загота и виртуозная работа балетной труппы. Яркие, эффектные костюмы также радовали глаз, хотя мои спутники и усомнились в их исторической корректности — но это уже предмет отдельного спора.</p> <p>В конечном счёте, я не рекомендую тратить время, рискуя разочароваться и в театре, и в композиторе, и в попытках донести историческую правду. Гораздо более верным решением будет вновь отправиться на премьерный «Роман»!</p> </div>