Свадьба Кречинского
Театр сатиры
Триумфальная пл., 2

Анна П.(3 марта 2026):

Представление "Свадьба Кречинского" тянет разве что на заурядный водевиль дурного тона. Пошлость царила на сцене: едва удалось досидеть до перерыва, после которого мы поспешили покинуть зал — некоторые зрители и вовсе ретировались уже через двадцать минут после начала. В этой работе собрано всё, что можно назвать образцом безвкусицы. Трудно поверить, что в эпоху руководства А.А. Ширвиндта подобное могло появиться на подмостках. В таких случаях неизменно задаюсь вопросом: одобрил бы эту версию сам драматург? Уверен, А. Сухово-Кобылин устыдился бы того, во что превратили его бессмертную комедию. Это зрелище рассчитано на публику, живущую по принципу "хлеба и зрелищ" и примитивному "гы-гы-гы", — оно рассчитано на непритязательный вкус. Театр Сатиры по-прежнему дорог нам, однако к выбору постановок теперь стоит подходить осмотрительно: всё, что появилось после ухода мастера, вызывает сожаление. Отрадно, что он успел выпустить спектакли С.Ю. Землянского, которые по праву считаются драгоценными камнями в нынешней афише.

00

Наталия З.(11 декабря 2025):

С приходом нового художественного руководителя начинается иной этап. Премьера «Свадьбы Кречинского» — пожалуй, уже четвертая или пятая в моем зрительском опыте, однако столь неординарной я её еще не видел. Постановка решена в духе кабаре «Мулен Руж». Эффектно, насыщенно музыкой и танцем, безусловно, жизнерадостно. Исполнитель роли Кречинского, быть может, не молод, но энергичен, собран и безупречно стилен. Режиссёрский ход с изменённой развязкой, о чём открыто говорят со сцены, не навредил пьесе, а, напротив, придал ей дополнительный заряд оптимизма. Подобное прочтение имеет полное право на существование и способно доставить удовольствие публике.

00

Максим К.(27 ноября 2025):

Потрясающе слабо. Полагали, что мюзикл хуже "Последней сказки" уже не создать, однако же ошибались. Настоящая безвкусица, вызывающая недоумение. Тексты песен удручают (словно сочинены неопытным учеником или искусственным интеллектом), хореография лишена смысла: неуместные танцы в стиле Go-go в усадебном интерьере, костюмы вызывают недоумение. Всё вместе рождает ощущение полной неразберихи. Примечательно, что артисты поют и играют качественно, что лишь усиливает внутренний разлад. С трудом дождались перерыва. Подобному "творению" не место на сцене этого замечательного театра.

00

Татьяна М.(28 ноября 2025):

Постановка выполнена в жанре мюзикла, что является не совсем типичным для Театра Сатиры. Вполне сгодится для приятного времяпрепровождения. Здесь много музыкальных номеров, песен и хореографических композиций.

00

ЕКАТЕРИНА(2 декабря 2025):

<div> <p>В качестве формы для своего нового творения режиссёр Евгений Герасимов избрал модный сегодня жанр — мюзикл, или, если быть точнее, русский водевиль. Подобный формат при удачном подборе артистов способен оживить практически любую фабулу, даже небезупречную. В данном же случае недостатков сюжета и вовсе не ощущается, ведь Александр Сухово-Кобылин являлся подлинно одарённым драматургом, а детективная история, связанная с его личной жизнью, лишь усиливает интригу и пробуждает дополнительное любопытство публики. Более того, авторы нынешней постановки несколько видоизменили финал, благодаря чему вся история обрела свежие, неожиданные оттенки.</p> <p>Центральный персонаж, проигравшийся в пух и прах карточный игрок Кречинский, воплощён на подмостках тремя разными актёрами. Не одновременно, разумеется, хотя и такие приёмы иногда встречаются в театре, а поочерёдно. На премьерном показе в прошлую среду эту роль исполнил Тимур Тихомиров. И именно тогда мне стало совершенно ясно, почему героиня Лидочка Муромская потеряла из-за него голову. Артист молод (да, я знаю, что в оригинале герою около сорока, но разве нельзя сделать исключение?), строен, привлекателен и удивительно изящно носит и фраки, и сюртуки, и даже домашние халаты. Мошенник? Бесспорно. Но при этом — истинный дворянин.</p> <ul> <li>Не менее пленительна и сама Лидочка Муромская в исполнении Вероники Агаповой. Юная артистка очаровательна, непосредственна и к тому же весьма неплохо поёт, что для подобного спектакля крайне важно.</li> <li>Ей удачно соответствует кокетливая и моложавая тётушка, роль которой с блеском играет Майя Горбань.</li> <li>Ярославского помещика Петра Константиновича Муромского убедительно представил Михаил Хомяков.</li> <li>А в эпизодической, но очень запоминающейся роли самого автора пьесы — Сухово-Кобылина — на сцену вышел художественный руководитель Театра Сатиры Евгений Герасимов.</li> </ul> <p>Постановка получилась невероятно яркой, насыщенной занимательными нюансами, изысканными костюмами и не менее прекрасными актёрами и танцорами. Музыкальное оформление, созданное Алексеем Лосихиным, оценят даже те, кто далёк от мира музыки. В спектакле уместно и органично звучат рэп-композиции, народные русские напевы, фрагменты из «Кармен», джазовые импровизации и многое другое. А как эффектно объявляют артистов во время финальных поклонов! Это настоящая песня — и в прямом, и в переносном смысле слова.</p> <p>В целом, перед нами прелестнейшее театральное создание. Смело приобретайте билеты — вы нисколько не пожалеете.</p> </div>

00

Елена Ш.(13 ноября 2025):

<div> <h2>Брачная церемония состоялась!</h2> <p>Новая постановка Театра Сатиры под названием <strong>«Свадьба Кречинского»</strong> убеждает в существовании неких мистических энергий. Дело в том, что особая атмосфера места волшебным образом отпечаталась на спектакле. Осведомлены ли вы о прошлом этого здания?</p> <h3>Исторический калейдоскоп</h3> <ul> <li>Своё начало сооружение берёт в 1911 году, когда оно было возведено для конного цирка братьев Никитиных.</li> <li>После революции, в 1919-м, цирк национализировали, присвоив ему имя Второго Московского государственного.</li> <li>Кончина Акима Никитина в 1917 году не остановила дело — его продолжил сын Николай, однако в 1926 году цирк прекратил деятельность из-за финансовых проблем.</li> <li>После этого помещения переоборудовали, и в том же году здесь зажглись огни Московского мюзик-холла. Бытует мнение, что именно он послужил прообразом театра «Варьете» в знаменитом романе Михаила Булгакова <em>«Мастер и Маргарита»</em>.</li> <li>В тридцатые годы прошлого века мюзик-холл трансформировался в Театр оперетты.</li> <li>И лишь в 1965 году, после капитальной перестройки, здание обрело постоянного хозяина в лице Театра Сатиры, который до того времени кочевал по разным сценическим площадкам.</li> </ul> <p>Премьерный показ <strong>«Свадьбы Кречинского»</strong> органично вписался бы как в формат мюзик-холла, так и в канву оперетты, поскольку публике явилось поистине грандиозное музыкальное действо с песнями и хореографией в духе варьете. Более того, постановщик принял решение не омрачать повествование разоблачительным финалом, задуманным Сухово-Кобылиным, а предложить собственную, абсолютно жизнеутверждающую концовку, что более характерно для жанра оперетты.</p> <h3>Оценка режиссёрского решения</h3> <p>Насколько удачным оказался подобный художественный ход? Вердикт выносить зрителю. Лично для меня, ожидавшей более драматичного прочтения, такой поворот стал в определённой мере неожиданным.</p> <h3>Визуальный пир и смысловые акценты</h3> <p>Увиденное поразило обилием музыкальных номеров и поэтических текстов. Ослепительные пёстрые костюмы, цилиндры на джентльменах, настоящие фонтаны из перьев в причёсках и нарядах дам — подлинный бурлеск. Визуальная составляющая, на мой взгляд, явно превалировала над глубиной содержания. Тем не менее, основную интригу, затеянную игроком и светским повесой Кречинским, уловить удалось.</p> <h3>Галерея персонажей</h3> <p>Игорю Лагутину без труда удалось воплотить авантюрную натуру своего героя, который с лёгкостью находит нужные слова в диалогах с любым оппонентом.</p> <ul> <li>С купцом Муромским (Михаил Хомяков), отцом девушки, к которой наш герой посватался, он беседует о прелестях деревенской жизни.</li> <li>С тёткой потенциальной невесты, жаждущей светского лоска, Анной Антоновной Атуевой (Майя Горбань) Кречинский обсуждает планы по превращению дома Муромских в центр притяжения высшего общества.</li> <li>Перед же самой невестой, наивно влюблённой Лидочкой (Карина Муса), он рассыпается в изысканных комплиментах и пламенных уверениях в любви.</li> </ul> <p>А за всем этим скрывается расчётливый замысел: жениться, чтобы завладеть солидным приданым. Тогда можно будет и далее вести беззаботную жизнь, единственной тревогой в которой остаётся лишь выплата карточных долгов.</p> <h3>Развязка и альтернатива</h3> <p>Что и кто становится преградой на пути Кречинского, сбудутся ли его мечты? Ответ известен тем, кто знаком с произведением по другим интерпретациям. Однако на подмостках Театра Сатиры у вас есть уникальный шанс не только вновь получить ответы на эти вопросы, но и увидеть альтернативный финал, предложенный режиссёром Евгением Герасимовым в жанре мюзикла.</p> <p>Одно можно утверждать с уверенностью: скучным и усыпляющим это яркое театральное зрелище назвать никак нельзя.</p> </div>

00

Александр Д.(28 января 2026):

Катастрофа. Похоже, Александр Анатольевич Ширвиндт содрогнулся бы от подобного зрелища. Утончённый, остроумный, истинно интеллигентный московский театр низведён до уровня дешёвого кабаре. Неубедительная хореография и слабые вокальные партии. К тому же, Сухово-Кобылин — это отнюдь не Островский. Сюжет лишён оригинальности и глубины, вечер предсказуем с первой минуты. В Театре Сатиры сейчас, увы, совершенно нечего делать.

00

Ольга С.(12 ноября 2025):

Восхитительно! Приятной неожиданностью оказалось то, что это не просто драма с музыкальными вставками, а почти полноценный мюзикл, где танцевальные номера совершенно не уступают по силе вокальным партиям. Костюмы и сценография — выше всяких похвал! Браво художникам! Праздничное настроение охватывает с самого начала. Постановка настолько насыщенная и светлая, что, в контрасте с осенней хмуростью за окном, чувствуешь себя попавшей в волшебную историю. Отдельная благодарность Игорю Лагутину за неподражаемого Кречинского — какой тембр голоса! А какая обаятельная мощь! И Антон Буглак в образе Нелькина — это настоящее чудо, я не могла им налюбоваться! Финальная часть и вовсе потрясла. Искренне не хотелось покидать зал.

00

Екатерина У.(2 декабря 2025):

<div> <p>В качестве формы для своего нового творения режиссёр Евгений Герасимов избрал модный сегодня жанр — мюзикл, или, если быть точнее, русский водевиль. Подобный формат при удачном подборе артистов способен оживить практически любую фабулу, даже небезупречную. В данном же случае недостатков сюжета и вовсе не ощущается, ведь Александр Сухово-Кобылин являлся подлинно одарённым драматургом, а детективная история, связанная с его личной жизнью, лишь усиливает интригу и пробуждает дополнительное любопытство публики. Более того, авторы нынешней постановки несколько видоизменили финал, благодаря чему вся история обрела свежие, неожиданные оттенки.</p> <p>Центральный персонаж, проигравшийся в пух и прах карточный игрок Кречинский, воплощён на подмостках тремя разными актёрами. Не одновременно, разумеется, хотя и такие приёмы иногда встречаются в театре, а поочерёдно. На премьерном показе в прошлую среду эту роль исполнил Тимур Тихомиров. И именно тогда мне стало совершенно ясно, почему героиня Лидочка Муромская потеряла из-за него голову. Артист молод (да, я знаю, что в оригинале герою около сорока, но разве нельзя сделать исключение?), строен, привлекателен и удивительно изящно носит и фраки, и сюртуки, и даже домашние халаты. Мошенник? Бесспорно. Но при этом — истинный дворянин.</p> <ul> <li>Не менее пленительна и сама Лидочка Муромская в исполнении Вероники Агаповой. Юная артистка очаровательна, непосредственна и к тому же весьма неплохо поёт, что для подобного спектакля крайне важно.</li> <li>Ей удачно соответствует кокетливая и моложавая тётушка, роль которой с блеском играет Майя Горбань.</li> <li>Ярославского помещика Петра Константиновича Муромского убедительно представил Михаил Хомяков.</li> <li>А в эпизодической, но очень запоминающейся роли самого автора пьесы — Сухово-Кобылина — на сцену вышел художественный руководитель Театра Сатиры Евгений Герасимов.</li> </ul> <p>Постановка получилась невероятно яркой, насыщенной занимательными нюансами, изысканными костюмами и не менее прекрасными актёрами и танцорами. Музыкальное оформление, созданное Алексеем Лосихиным, оценят даже те, кто далёк от мира музыки. В спектакле уместно и органично звучат рэп-композиции, народные русские напевы, фрагменты из «Кармен», джазовые импровизации и многое другое. А как эффектно объявляют артистов во время финальных поклонов! Это настоящая песня — и в прямом, и в переносном смысле слова.</p> <p>В целом, перед нами прелестнейшее театральное создание. Смело приобретайте билеты — вы нисколько не пожалеете.</p> </div>

00

Марианна Л.(3 декабря 2025):

Волшебный мюзикл! Благодарность режиссеру за этот яркий праздник, который расцвечивает серость московского ненастья. Представление открывается эффектным шествием: прямо по зрительному залу к подмосткам движется процессия девушек, словно сошедших с площадок бразильского карнавала. Тетушка Лидочки предстает не в скромном чепце, а в изысканном бальном платье с открытыми плечами. Дух оперетты чувствуется во всем — каждую роль не просто играют, а проносят через музыку. После финального аккорда в памяти сама собой звучит "Милли-миллион". На сцене царит кордебалет, виртуозно исполняющий и томный вальс, и страстный пасодобль, и зажигательный русский танец. Костюмы восхищают изяществом, а живое звучание саксофона добавляет тепла. Приятно, что во втором действии сохранен комичный диалог Расплюева и Муромского. Пожалуй, лишь сравнение слов "солитер" и "селитер", повторенное дважды, показалось лишним. Финал, пусть и неочевидный, абсолютно органичен для подобного спектакля.

00

Светлана Ё.(14 декабря 2025):

«Свадьба Кречинского». Порой отправляешься в театр в надежде на добротный спектакль, а покидаешь его с чувством, будто стал участником истинного торжества — динамичного, остроумного и пронизанного музыкой до самой сердцевины. Именно такие переживания дарит постановка «Свадьба Кречинского». Это не просто ожившая на подмостках классика. Это феерия, полная искр. И говорить об этом действе, не погружаясь в безумный восторг от его музыкальной составляющей, — невозможно. Здесь мелодия — не сопровождение, а подлинный язык истории. Кажется, будто сценическое пространство пульсирует в едином ритме с этими звуками, а артисты не исполняют роли, а ведут свой characters в вихревом карнавале страстей и человеческих слабостей. Этот спектакль — щедрый дар. Он наполняет силой, заставляет хохотать до колик, а потом — внезапно — на миг застыть в раздумье. Благодарность всей творческой команде за этот ураган чувств. Покидаешь зал с легкой дурной в голове, будто после глотка игристого, и с напевом, который еще долго отзывается где-то внутри. Разве может быть что-то прекраснее?

00

Елена С.(10 ноября 2025):

<div> <h4>Ослепительный мюзикл «Свадьба Кречинского» на сцене Театра Сатиры</h4> <p>Театр Сатиры радует поклонников очередной премьерой — и какой! Новый художественный руководитель коллектива, Евгений Герасимов, вступил в творческое соревнование и с Театром Мюзикла, и с Театром Оперетты, представив публике завораживающее музыкальное действо, созданное по произведению Александра Сухова-Кобылина «Свадьба Кречинского». Масштабность и изысканность оформления, богатство костюмов в этой работе ничуть не уступают лучшим образцам жанра.</p> <h5>Современное прочтение классического сюжета</h5> <p>На подмостках театра история о светском пройдохе обрела новое звучание, превратившись в мюзикл, где переплелись ноты шансона и ритмы рэпа, актуальный текст, яркие сценические образы и декорации. Владимир Герасимов позиционирует свою сценическую версию как водевиль в духе <em>а-ля рус</em>.</p> <blockquote>«Такого спектакля в Москве нигде нет, чтобы все было объединено единой целью и выполнено безукоризненно. Это музыка, мысли и смысл. В Театре сатиры всегда было много музыкальных спектаклей в то время, но оно бежит — нам интересен зритель разный, в том числе и сегодняшний. Специально для спектакля написана музыка, специально пошиты костюмы, создана специальная декорация, выстроено специальное движение, и всё это точно и синхронно сосуществует», — поделился в одном из интервью Евгений Герасимов, появляющийся в спектакле в образе автора пьесы в начале и конце представления.</blockquote> <h5>Хореографическое великолепие</h5> <p>Многочисленные зрелищные танцевальные номера, поставленные Сергеем Землянским, и виртуозная работа балетной труппы превращают постановку в роскошное музыкально-пластическое шоу, где язык тела выражает не меньше, чем слова. Даже мимолетное упоминание о белом быке разворачивается в настоящую испанскую корриду! Увидеть этот спектакль стоит уже ради этих сцен.</p> <h5>Галерея образов: от классических до неожиданных</h5> <ul> <li><strong>Михаил Кречинский:</strong> Режиссер распределил эту роль между тремя артистами — Игорем Миркурбановым, Игорем Лагутиным и Тимуром Тихомировым. Мне довелось наблюдать исполнение Игоря Лагутина. Хотя многие отзывы полны восхищения созданным им образом, мое личное восприятие персонажа оказалось иным.</li> <li><strong>Анна Антоновна Атуева:</strong> Тетушка Лидочки (Майя Горбань, в составе — Любовь Козий) предстала в необычной трактовке. Вместо пожилой женщины по замыслу автора, Герасимов превратил ее в очаровательную молодую особу, лелеющую мечты о своем месте в высшем обществе. Через племянницу она стремится и к собственной выгоде, будучи «игривой, жеманной, будто излучающей искрящуюся женскую энергию».</li> <li><strong>Лидочка:</strong> В исполнении Карины Муса (в составе — Вероника Агапова) героиня предстала узнаваемой и трогательной — нежная девушка, живущая в ожидании прекрасной сказки, которую сулит ей брак с Кречинским.</li> <li><strong>Муромский:</strong> Михаил Хомяков создал образ вальяжного помещика, всем сердцем привязанного к деревне, не желающего покорятся светским условностям, но под давлением Атуевой вынужденного идти на уступки ради счастья горячо любимой дочери.</li> <li><strong>Иван Антонович Расплюев:</strong> Приятель Кречинского (Евгений Хазов, в составе – Сергей Шнырев) отвечал за комедийные акценты в спектакле и справился с этой задачей превосходно.</li> <li><strong>Владимир Дмитрич Нелькин:</strong> Помещик, сосед Муромских, безнадежно влюбленный в Лидочку (Антон Буглак), к сожалению, не вызвал у меня особого сочувствия — возможно, режиссерская концепция этого персонажа не была до конца выверена.</li> </ul> <h5>Неожиданный финал</h5> <p>Евгений Герасимов позволил себе переосмыслить финал оригинальной пьесы, подарив зрителям HAPPY END. И, стоит отметить, такой завершающий аккорд пришелся публике по душе!</p> </div>

00

Софья Ф.(13 ноября 2025):

<div> <h2>Манифест страсти: премьера «Свадьбы Кречинского»</h2> <p>Что за бал начинается? Дорогие жители Москвы и ее посетители, недавно мне довелось узнать, будто на Маяковской ровно в семь вечера начинает работу… <strong>ИГОРНЫЙ ДОМ</strong>! ♣️ Как же следует расценивать сие событие? Рой дам в пунцовых корсетах затмевает перьями неспешно расположившихся за бархатными столами цвета малахита господ, явившихся дабы разнообразить досуг. 💃🏻 Общеизвестно, что покинут они сие заведение либо осыпанные почестями, либо обремененные долгами под пересмешки товарищей по кутежу.</p> <p>Именно азарт, жгучий и неукротимый, довел до падения нашего героя, чья безупречная репутация в свете была известна всем. За развитием его нравственного преступления, затаив дыхание, следит публика во время просмотра «Свадьбы Кречинского» в театре Сатиры. Мне посчастливилось оказаться на одном из первых показов, и, как непосредственный очевидец, утверждаю: это не просто театральная работа, это <em>полноценный культурный манифест</em>!</p> <p>Будучи зрителем, для которого мюзиклы в стенах этого здания на площади Маяковского — давно знакомое явление (один из них оставил особый след в душе), я с огромным интересом отметил почти революционный прорыв, свершившийся здесь за последние годы. 🤫 В данной постановке, а точнее, в ее сценической версии, созданной Владимиром Герасимовым, мы услышали речь театра живого, дерзкого, пронизанного современным остроумием.</p> <blockquote> Режиссер-постановщик Евгений Герасимов взял за основу не просто хрестоматийный сюжет, а историю, отмеченную почти детективной и мрачной биографией. Вспомним: свою пьесу Александр Сухово-Кобылин создавал в застенках, куда был помещен по обвинению в убийстве. 👀 </blockquote> <p>Текст был препарирован с ювелирной точностью, и творческая группа отыскала в нем самый болезненный нерв современности. О чем же ведет рассказ спектакль? 🎭 О всепоглощающей страсти — не только сердечной, но и к игре, к богатству, к смертельному риску. Завзятый игрок и обаятельный плут Кречинский (виртуозное исполнение Игоря Лагутина!) видит в юной и пылкой Лидочке не возлюбленную, а всего лишь разменную монету. Ее приданое — его последний шанс сорвать куш и вернуть утраченный статус.</p> <h3>Сильные стороны постановки:</h3> <ul> <li><strong>Музыка как драматургия</strong>: Решение поведать эту запутанную историю посредством музыкальных номеров — ход гениальный. Это не просто вставные элементы, а прямое продолжение действия, раскрывающее глубину каждого характера. Они привносят в спектакль ту самую «вкусную динамику», чьего дефицита так часто ощущается в театре.</li> <li><strong>Визуальная гармония</strong>: Невозможно не отметить безупречную работу художников по костюмам и сценографии. Вместе с мощным актерским ансамблем они создали целостное и стилистически безупречное пространство.</li> <li><strong>Диалог с классикой</strong>: Именно таким должно быть подлинное возрождение классической пьесы — пульсирующее в такт современности, отважное в художественных экспериментах и полностью захватывающее внимание аудитории.</li> </ul> <p>Реакция зала оказалась невероятно эмоциональной и искренней, что всегда красноречивее любых печатных отзывов. Артистов вызывали на аплодисменты свыше получаса — публика поистине <em>«не желала отпускать»</em>! И это закономерно — пятничный вечер в театре мгновенно перенес нас в водоворот страстей позапрошлого столетия. Ослепительные наряды буквально приковывали взгляд, а заводные мелодии заставляли непроизвольно отбивать такт, сидя в кресле. 🎶</p> <p>Это театр, который дышит, волнует и не отпускает. Обязателен к просмотру.</p> </div>

00