Строитель Сольнес

Татьяна Ш.(2 октября 2025):

"Строитель Сольнес" в ШДИ, зал «Манеж». Режиссёр Евгений Закиров. На днях посетила предпремьерный показ постановки в ШДИ "Строитель Сольнес" молодого...

Lizz E(1 октября 2025):

<div> <p>На сцене театра «Школа Драматического искусства» состоялась премьера — постановка «Строитель Сольнес», работу над которой осуществил режиссёр Евгений Закиров. Пьеса Генрика Ибсена «Строитель Сольнес» представляет собой глубокое размышление о завершающем этапе земного пути, наполненного яростным противоборством, стремлением к влиянию, жаждой самовыражения и обретения внутренней воли. Это история внешне благополучного существования, за чьим респектабельным фасадом таились душевные тревоги и мучительные укоры совести. Произведение раскрывает миф о Зодчем, Творце, Созидателе, который в процессе построения рушит собственную судьбу.</p> <p>Если Сольнес возводил храмы и жилища, то Закиров конструирует парящий в облаках замок — идеальный образ сцены. Такой сцены, где находят воплощение самые смелые режиссёрские фантазии, где артисты обретают роли, прежде казавшиеся недостижимой мечтой. Эта постановка — настоящее признание в любви к Театру, восторженный гимн в его честь.</p> <p>Благодаря сценографическому решению Ирины Уколовой, пространство Зала Манеж обретает черты бескрайности и фрактальной сложности: здесь высится и Всеобщий Дом, вмещающий всё человечество, и миниатюрное жилище для кукол, где разбиваются жизни.</p> <p>«Строитель Сольнес» становится бенефисом Игоря Яцко, который на протяжении двух часов действия не покидает подмостки. Его исполнение гипнотизирует, актёрское перевоплощение изумляет. Перечень сыгранных им образов не уместился бы на листе ватмана, а стремительная смена масок вызывает головокружение. В Сольнесе, которого играет Яцко, обитает тролль — он вступает в диалог с этой тёмной сущностью, призывая незримые силы. Но его герой трезво оценивает пройденный путь, отдавая себе отчёт, что всегда возводил новые строения на чьих-то руинах.</p> <p>Жизнь семейной пары Сольнес обратилась в развалины, она окрашена в тот же зловещий сумрак, что и наряд Алины в исполнении Регины Чадовой. Её одеяние — цвет скорби и смерти, цвет невосполнимой утраты. Сольнес с пренебрежением отвергает обывательский взгляд, будто бы могущество, профессиональные успехи и материальный достаток способны даровать человеку счастье. Нет, подлинное счастье кроется в ином. В чём именно — ведает лишь один Сольнес.</p> <p>Хильда, которую играет Александра Лахтюхова, — это светлый «бес» в судьбе зодчего. Она — тот самый воздушный замок, принцесса и валькирия. С её появлением возвращается молодость, отвага и столь необходимая Сольнесу уверенность в собственной избранности. Хильда властно вторгается в его упорядоченный мир, пробуждает бунтарское начало, заставляет утвердить свою волю, вопреки всему и всем.</p> <ul> <li>Иван Товмасян в роли ученика Рагнара Брувика — изящен и сдержан.</li> <li>Мария Киселева, играющая невесту Рагнара, — очаровательна и глубока.</li> <li>Сергей Ганин, воплотивший на сцене помощника Сольнеса и доктора, — демонстрирует впечатляющий диапазон.</li> </ul> <p>И, как всегда, великолепен хор театра, без которого постановка не обрела бы столь многогранного звучания.</p> <p>«Строитель Сольнес» — это спектакль о театре, где: <br>Театр — это сама жизнь, <br>Театр — это наваждение, <br>Театр — это предназначение. </p> <p>Одного просмотра недостаточно, чтобы разглядеть и осмыслить всё, что вложил в него постановщик. Эту работу стоит видеть вновь, каждый раз погружаясь на новые уровни бесконечной игры в театр.</p> </div>

Мария Годлевская(28 октября 2025):

<div> <h3>Великолепная театральная постановка с блистательным Игорем Яцко!</h3> <p>В разгар золотого осеннего сезона на сцене театра «Школа Драматического Искусства» состоялась изысканная премьера — спектакль Евгения Закирова «Строитель Сольнес», созданный по мотивам одноимённого произведения Генрика Ибсена. Главную роль в нём исполнил неподражаемый Игорь Яцко. Эта постановка наполнена множеством символов и переплетений, которые я долго стремилась распутать и систематизировать, пока не осознала, что это невозможно — и в этом заключается её очарование. Ведь именно так выглядит причудливая жизнь и мысли каждого из нас, не говоря уже о внутреннем мире творческих гениальных личностей.</p> <p>Таким образом, спектакль предстаёт своеобразной головоломкой, где сам процесс разгадывания оказывается увлекательнее конечного ответа.</p> <h4>Три плоскости повествования</h4> <ul> <li><strong>Биография героя</strong>. Сольнес — талантливый зодчий, достигший почтенных лет, но не утративший честолюбивых устремлений. Его уверенность в себе достигает предела с появлением юной особы, бросающей ему вызов, что в сочетании с душевными терзаниями ведёт к трагической развязке. Всему, как известно, своё время.</li> <li><strong>Отражение автора</strong>. Ибсен вкладывает в героя собственные тревоги, размышления и страхи. Персонаж разрывается между призванием и душевным покоем, его терзают мысли о приближающейся старости, конкуренции с молодым поколением и неуверенности в собственном творчестве. Через трёх женских образов автор исследует отношения между мужчиной и женщиной, стремясь найти идеал — возможно, это свойственное многим мужчинам после пятидесяти поиски утраченной лёгкости бытия.</li> <li><strong>Исполнение актёра</strong>. Роль Сольнеса воплотил художественный руководитель театра, заслуженный артист РФ Игорь Яцко. Он не просто вживается в образ, но и наполняет его личными переживаниями, фрагментами собственных воспоминаний. Особенно пронзителен момент, когда герой погибает, но его история продолжается в актёре, играющем эту роль. Три яркие индивидуальности — вымышленная, историческая и современная — сливаются в одном пространстве, в одном человеке.</li> </ul> <h4>Художественные приёмы и атмосфера</h4> <p>В определённый момент возникает ощущение трёх параллельных реальностей, где границы между ними стираются. Появляются неожиданные персонажи, эпизоды, декорации. На глазах у публики актёр погружается в безумие, рассуждая о мастерстве перевоплощения на фоне причудливого видеоряда из социальных сетей. Во время смены оформления возникает вопрос: «Кто такие театральные блогеры?».</p> <p>Сценическое пространство оживает благодаря смелым решениям:</p> <ul> <li>разбивающаяся глыба льда;</li> <li>Сольнес, уничтожающий свой дом и демонстрирующий замысел с помощью кукол;</li> <li>девушка с киркой, возникающая из снежной завесы;</li> <li>ледяное пламя, которое развевает ассистент с феном;</li> <li>прозрачная рама, отделяющая авансцену от задней части, где горят лампы, — намёк на то, что жизнь подобна спектаклю, а люди в ней — актёры.</li> </ul> <p>Повествование напоминает диафильм, где кадры сменяют друг друга. Каждая сцена обладает своей уникальной особенностью, что побуждает зрителя анализировать, раскладывать всё по полочкам. Однако на этот раз я столкнулась с невозможностью полностью разгадать замысел — и именно в этом переплетении, казалось бы, алогичных деталей, рождается невероятно глубокая постановка, местами приобретающая психоделический оттенок.</p> <p>Убеждена, что этот спектакль необходимо увидеть повторно.</p> <h4>Финал и художественное оформление</h4> <p>Завершилась постановка трогательным жестом: актёры обняли своего художественного руководителя, а персонажи — своего Сольнеса. Сценография лаконична, но выразительна: прозрачные и непрозрачные ширмы, столы, стулья, игрушечный дом главного героя, канат, импровизированная кровать, самые настоящие театральные софиты. Все эти элементы перемещаются по сцене нарочито громко, но под музыкальное сопровождение — хаотично, но в то же время гармонично.</p> <p>Помимо живых исполнителей, в действии участвуют куклы-двойники. Они настолько искусно сделаны, что хочется видеть их чаще, однако их роли ограничены парой сцен. Две другие куклы изображают погибших детей Сольнеса — их искусственность создаёт двойной эффект, вызывая щемящее чувство.</p> <p>Особую атмосферу создают свет (художник по свету Тарас Михалевский) и музыка (композитор Эдуард Глейзер). Примечательно, что все персонажи — и актёры, и куклы — кажутся марионетками в руках Сольнеса, задумавшего хитроумный план для сохранения своей значимости.</p> <h4>Актёрское мастерство</h4> <p>Впервые увидев Игоря Яцко в главной роли, я была потрясена. Его сценическая работа гениальна и невероятна! Это — подлинное искусство перевоплощения, заслуживающее глубочайшей благодарности и поклона.</p> <p>Однако успех постановки был бы невозможен без других талантливых артистов театра «Школа драматического искусства». Отдельная признательность:</p> <ul> <li>Регине Чадовой (роль Алины Сольнес);</li> <li>Ивану Товмасяну (Рогнар Брувик, ученик, подающий надежды);</li> <li>Марии Киселёвой (Кайя Фосли, невеста Рогнара);</li> <li>Сергею Ганину (Кнут Брувик и доктор);</li> <li>Александре Лахтюховой (Хильда).</li> </ul> <h4>Размышления после спектакля</h4> <p>После просмотра я долго размышляла о внутренних терзаниях Сольнеса и о том, почему они оказываются так близки зрителю. Возможно, каждый человек в той или иной степени переживает подобное — в разные периоды жизни, будь то сорок или шестьдесят лет. Особенно остро это чувствуют те, кто прожил насыщенную жизнь и многое совершил. Ведь чем глубже озеро, тем глубже можно нырнуть. Но что мы ищем, погружаясь в прошлое? В нём легко захлебнуться.</p> <p>Похоже, это естественное свойство человеческой природы — в страхе перед приближающейся старостью оглядываться назад и анализировать прожитые годы. Может быть, это дано нам, чтобы вовремя что-то исправить?</p> <p>На протяжении двух часов зрители, завороженные, следят за каждой новой деталью постановки. Несмотря на волнующие темы, действие оказывает умиротворяющее и жизнеутверждающее воздействие, хотя и оставляет ощущение эфемерности происходящего, словно мы оказываемся внутри матрицы.</p> <p>Главное же — спектакль «Строитель Сольнес» побуждает остановиться и задуматься о собственной жизни уже сейчас, не дожидаясь кризиса. Возможно, это шанс что-то пересмотреть и изменить. Хотя, на мой взгляд, сколько возможностей ни дай человеку, даже пройдя две трети пути, он всё равно усомнится: всё ли было сделано правильно?</p> </div>

Мария Г.(28 октября 2025):

<div> <h4>Великолепное театральное действо с блестящим Игорем Яцко!</h4> <p>В разгар багряно-золотого осеннего сезона на сцене Театра «Школа Драматического Искусства» состоялась изысканная премьера. Режиссер Евгений Закиров представил свою версию пьесы Генрика Ибсена «Строитель Сольнес», где центральный образ воплотил неподражаемый Игорь Яцко. Эта постановка — настоящее переплетение знаков и смыслов, которое я тщетно пыталась распутать и систематизировать, пока не осознала тщетность таких попыток. Ведь истинное очарование кроется как раз в этой запутанности, в которой, в конечном счете, отражается причудливая жизнь и поток сознания любого человека, а уж творческой одаренной личности — и подавно. Таким образом, спектакль превращается в занимательную головоломку, где сам процесс поиска разгадки куда увлекательнее, чем конечный ответ.</p> <h5>Три взаимопроникающие реальности</h5> <p>В «Строителе Сольнесе» можно выделить три жизненные линии, искусно наложенные друг на друга как автором, так и постановщиком.</p> <ol> <li> <strong>Судьба персонажа.</strong> Речь идет о самом строителе Сольнесе, лучшем в своем городе, герое оригинальной пьесы Ибсена. Это мужчина в зрелых годах, несущий груз накопленного опыта и сожалений, но все еще охваченный честолюбивыми замыслами. Его болезненное самолюбие и самоуверенность, обостренные появлением юной особы, бросающей ему вызов, в сочетании с внутренними терзаниями в итоге приводят к трагической развязке. Воистину, всему свой час. </li> <li> <strong>Исповедь автора.</strong> Эта линия создана Ибсеном, который вложил в своего героя собственные раздумья, опасения и страхи. Персонаж разрывается между призванием и душевным покоем, его одолевает вихрь мыслей. Боязнь старения, конкуренция с новым поколением, сомнения в собственном таланте — все эти переживания драматург выразил через муки Сольнеса. Также через трех женских образов рядом с главным героем Ибсен исследует отношения между мужчиной и женщиной, мечтая об идеальных, простых связях. Как мне видится, этот поиск — характерная для многих мужчин после пятидесяти попытка вновь обрести утраченную молодость и легкость. </li> <li> <strong>Жизнь актера.</strong> Роль Сольнеса исполняет художественный руководитель театра, заслуженный артист РФ Игорь Яцко. В переживаниях героя и автора он находит отзвуки собственной судьбы, не просто вкладывая в роль свои эмоции, но и дополняя ее фрагментами личных воспоминаний. Особенно мощно это прозвучало в финале, когда история Сольнеса оборвалась, но продолжила жить в самом Игоре Яцко. Три яркие индивидуальности — вымышленная, ушедшая и настоящая — сливаются воедино во времени, пространстве и одном человеке. </li> </ol> <h5>Мир как головоломка</h5> <p>В какой-то момент возникает ощущение трех параллельных плоскостей, разрывающих пространство, и границы между ними стираются. Появляются неожиданные персонажи, эпизоды, элементы оформления. Актер на глазах у публики словно теряет рассудок, рассуждая о ремесле на фоне причудливого ролика из социальных сетей. Во время смены обстановки возникает вопрос: "Кто вообще такие эти театральные блогеры"? На сцене раскалывается ледяная глыба. Сольнес уничтожает макет своего дома, демонстрируя замысел с помощью кукол. Из снежной завесы возникает девушка с киркой. Другую героиню вместе со Сольнесом окутывает холодное пламя, которое ассистент заставляет колыхаться с помощью фена. За прозрачной стеклянной рамой, делящей сцену на две части, виднеется силуэт столика с горящими лампами — напоминание о том, что все мы зрители спектакля, а люди на сцене — актеры. Впрочем, как и в самой жизни... Повествование выстроено подобно диафильму, где кадры последовательно сменяют друг друга. Нельзя сказать, что все сцены выдержаны в единой стилистике; напротив, у каждой есть своя "фишка". Именно эти детали мне и хотелось разложить по полочкам, осмыслить. Но, кажется, в этот раз я отступила перед этой сложной задачей. И из этого причудливого переплетения, казалось бы, алогичных элементов, рождается постановка невероятной глубины. Порой действие обретает психоделические черты... В чем я уверена совершенно, так это в том, что мне необходимо увидеть "Строителя Сольнеса" еще раз.</p> <h5>Игра стихий и образов</h5> <p>Завершился спектакль необычайно проникновенно: актеры обняли своего художественного руководителя, а персонажи — своего строителя. Декораций и реквизита, на первый взгляд, не так много: прозрачные и глухие ширмы, столы со стульями, игрушечный домик Сольнеса, канат, импровизированная постель, самые настоящие театральные софиты. Все это передвигается по сцене от эпизода к эпизоду нарочито громко, но в такт музыке, создавая хаотичную, тем не менее, театрально-гармоничную картину. Помимо живых исполнителей, в действии участвуют куклы-двойники персонажей. Признаюсь, они настолько выразительны, что я ждала их более активного участия, однако им были отведены лишь небольшие роли в нескольких сценах. Две другие куклы изображали погибших детей Сольнеса, и эта искусственность замерших перед нами фигурок вместо когда-то живых малышей производила вдвойне тревожное впечатление. Невероятную атмосферу создавали также виртуозная световая партитура (художник по свету Тарас Михалевский) и музыкальное оформление (композитор Эдуард Глейзер). Впрочем, в этой постановке все персонажи (включая и реальных актеров) казались куклами в руках строителя Сольнеса, задумавшего хитроумный план для удержания своей значимости.</p> <h5>Сила таланта</h5> <p>Я впервые видела Игоря Яцко в такой масштабной роли, и это совершенно потрясающе. Его сценическую работу можно охарактеризовать лишь как гениальную, феноменальную! Вот она — подлинная магия перевоплощения! Огромная благодарность и низкий поклон мастеру! Однако спектакль не состоялся бы без других блестящих артистов театра «Школа драматического искусства». Отдельная признательность Регине Чадовой (Алина Сольнес), Ивану Товмасяну (Рагнар Брувик, подающий надежды ученик), Марии Киселевой (Кайя Фосли, невеста Рагнара), Сергею Ганину (Кнут Брувик и Доктор) и Александре Лахтюховой (Хильда).</p> <h5>Размышления после финального поклона</h5> <p>После спектакля я долго размышляла о внутренних терзаниях Сольнеса и о том, почему они кажутся такими знакомыми. Возможно, я ошибаюсь, но, кажется, через подобное в той или иной мере проходят все люди. В разные периоды жизни — в 40, в 60 лет — и по разным поводам. Безусловно, острее эти переживания проявляются у тех, кто прожил насыщенную жизнь и многое свершил. Ибо, чем глубже озеро, тем на большую глубину может нырнуть человек. Только не совсем ясно, что именно ищут люди, погружаясь в прошлое. А ведь в его глубинах можно и захлебнуться. Похоже, это свойство человеческой натуры — в определенный момент, испугавшись неумолимо приближающейся зрелости, оглядываться назад и анализировать пройденный путь. Может быть, это дано нам для того, чтобы вовремя что-то исправить?..</p> <p>Два часа зрители сидят, завороженные действием, с интересом отмечая каждую новую "фишку" очередной сцены. Несмотря на волнующие и тревожные темы, постановка обладает удивительно умиротворяющим и жизнеутверждающим посылом. И одновременно не покидает чувство некой эфемерности происходящего, порой возникает даже ощущение присутствия внутри матрицы. Но главное — спектакль «Строитель Сольнес» заставляет нас притормозить и, не дожидаясь кризисного рубежа, уже сейчас, на своем этапе, задуматься о собственной жизни, чтобы, возможно, что-то переосмыслить и изменить. Хотя лично мне кажется, что сколько возможностей ни дай человеку, даже будучи уверенным в себе, пройдя две трети пути, он все равно оглянется и усомнится: все ли было сделано правильно.</p> </div>

Елена Б.(3 октября 2025):

<div class="review"> <h4>Незабываемое театральное переживание</h4> <p>Этот живой и эмоциональный <strong>спектакль</strong> произвёл на меня неизгладимое впечатление. Постановка поражает своим нестандартным музыкальным решением и уникальным творческим замыслом. Помимо основного <strong>оригинального текста</strong>, в ткань повествования искусно вплетены отрывки из воспоминаций, личные раздумья и творческие фантазии как исполнителей, так и постановщика!</p> <p>Возникает ощущение просмотра <em>документального фильма с элементами прямой речи</em>, что придаёт происходящему особую пронзительность и достоверность.</p> <section> <h5>Глубина и многогранность постановки</h5> <ul> <li><strong>Смысловая насыщенность:</strong> Произведение поднимает важнейшие экзистенциальные вопросы, облачая их в изящную форму с лёгким юмором и сильными эмоциями.</li> <li><strong>Центральная тема — личный выбор:</strong> Какую <strong>ответственность</strong> несёт человек за принятые решения? Каким путём он следует к своей <strong>мечте</strong>? Эти размышления становятся лейтмотивом всего действия.</li> <li><strong>Взгляд в прошлое и будущее:</strong> Ярко показано, как мы осмысляем прожитое, извлекаем жизненные уроки вместе с дорогими людьми, также жаждущими сочувствия и понимания. Постановка заставляет задуматься о влиянии былого на грядущее, о возможности изменить положение дел и увидеть реальность в новом свете.</li> </ul> </section> <section> <h5>История Мастера Сольнеса</h5> <p>Главный герой, <strong>Мастер Сольнес</strong>, утративший творческий импульс и заблудившийся в собственных грёзах, paradoxically обрёл славу, возводя особняки для состоятельных заказчиков. Однако цена этого успеха оказывается под вопросом. Достигнутое ныне — разве то было его истинной <strong>целью</strong>? Это ключевой вопрос, который ставит перед зрителем спектакль.</p> </section> <section> <h5>Искусство, которое заставляет думать</h5> <p>Постановка не даёт готовых ответов — она открыта для личной интерпретации. Каждый зритель сможет по-своему осмыслить увиденное, заглянуть в глубины собственного сердца и души.</p> <p><strong>Великолепная работа площадки "Манеж"</strong>: минималистичные декорации лишь усиливают концентрацию на чувствах и мыслях. Музыкальное сопровождение представляет собой виртуозную палитру из разнообразных <strong>жанров</strong> и произведений! Отдельный восторг — мощное, завораживающее звучание <strong>живого ХОРА</strong>!</p> <p>Актёрский ансамбль демонстрирует полную самоотдачу и высочайший профессионализм. <strong>БРАВО</strong>!</p> </section> </div>