Старший сын
Театр «Современник»

ОЛЬГА ЮСУФ(9 июня 2022):

Накануне посетила постановку «Старший сын». Обожаю киноленту с Леоновым, потому тревожилась, что спектакль на её фоне покажется невыразительным… Напрасно. Это было изумительно! Текст тот же, однако подача совершенно иная. Столь динамично, естественно и правдиво. В полном восхищении! Советую от всей души, получила огромное удовольствие❤️

00

Николай Голенкин(15 марта 2021):

<div> <p>Посещение спектакля, состоявшегося второго марта 2021 года, оставило яркие впечатления, которыми спешу поделиться. Это определённо та постановка, которую стоит увидеть.</p> <p>Признаюсь, перед началом действия я испытывал некоторую тревогу: опасался, что не смогу воспринять сценическое воплощение как самостоятельное художественное высказывание из-за невольно возникающего в сознании сопоставления с советской кинолентой 1976 года. То кино можно, без преувеличения, назвать идеальным, каноническим воплощением вампиловской пьесы.</p> <p>Однако должен засвидетельствовать: представление с первых же минут настолько захватило, что о кинематографическом первоисточнике я попросту забыл. Нельзя не отметить изумительное сценографическое решение. Ограниченное пространство сцены настолько искусно и правдоподобно организовано, что у зрителя рождается абсолютное ощущение сопричастности — будто ты сам перемещаешься вместе с персонажами то во двор, то в их жилище.</p> <p>После антракта, как показалось, динамика спектакля несколько нарушилась. Создалось впечатление, что артисты начали излишне торопить произнесение текста, порой не доводя сцену до логической завершённости. Возможно, это началось с выхода на подмостки Михаила Кудимова (Максим Сачков) в роли жениха Нины, который, как известно, всё время спешил по службе. Видимо, его энергетика и задала такой стремительный ритм.</p> <p>Любопытно, что и в киноварианте возникновение этой фигуры вносит диссонанс, нарушая хрупкий баланс, своеобразную идиллию, установившуюся в доме Сарафановых. Выходит, Максим Сачков безупречно справился со своей задачей, но, увы, на сцене чарующая атмосфера была утрачена, и вторая часть действия показалась уже не столь волшебной, как первая.</p> <p><em>Примечание:</em> На интернет-ресурсе театра указана продолжительность в 2 часа 30 минут. В реальности же чистое время игры составляет около 1 часа 30 минут, плюс двадцатиминутный антракт. Таким образом, с учётом традиционной задержки начала, финал пришёлся на девять часов вечера.</p> </div>

00

Наталья Синицына(21 июня 2025):

Представление оставило приятные впечатления. Молодые актёры демонстрируют блестящую игру! Правда, иногда слишком шумно – много движения, громких возгласов, топота. Однако в целом спектакль производит положительное впечатление. Зрительный зал… Читать далее

00

Ольга Ю.(9 июня 2022):

Накануне посетила постановку «Старший сын». Будучи большой поклонницей фильма с Евгением Леоновым, я опасалась, что театральная версия может уступить кинематографической... Напрасно. Это было совершенно прекрасно! Текст тот же, но звучит иначе — настолько азартно, органично и искренне разыграна история. Я в полнейшем восторге! Искренне советую каждому, мне спектакль пришелся по душе ❤️

00

Николай Г.(15 марта 2021):

<div> <p>Посещение спектакля, состоявшегося второго марта 2021 года, оставило яркие впечатления, которыми спешу поделиться. Это определённо та постановка, которую стоит увидеть.</p> <p>Признаюсь, перед началом действия я испытывал некоторую тревогу: опасался, что не смогу воспринять сценическое воплощение как самостоятельное художественное высказывание из-за невольно возникающего в сознании сопоставления с советской кинолентой 1976 года. То кино можно, без преувеличения, назвать идеальным, каноническим воплощением вампиловской пьесы.</p> <p>Однако должен засвидетельствовать: представление с первых же минут настолько захватило, что о кинематографическом первоисточнике я попросту забыл. Нельзя не отметить изумительное сценографическое решение. Ограниченное пространство сцены настолько искусно и правдоподобно организовано, что у зрителя рождается абсолютное ощущение сопричастности — будто ты сам перемещаешься вместе с персонажами то во двор, то в их жилище.</p> <p>После антракта, как показалось, динамика спектакля несколько нарушилась. Создалось впечатление, что артисты начали излишне торопить произнесение текста, порой не доводя сцену до логической завершённости. Возможно, это началось с выхода на подмостки Михаила Кудимова (Максим Сачков) в роли жениха Нины, который, как известно, всё время спешил по службе. Видимо, его энергетика и задала такой стремительный ритм.</p> <p>Любопытно, что и в киноварианте возникновение этой фигуры вносит диссонанс, нарушая хрупкий баланс, своеобразную идиллию, установившуюся в доме Сарафановых. Выходит, Максим Сачков безупречно справился со своей задачей, но, увы, на сцене чарующая атмосфера была утрачена, и вторая часть действия показалась уже не столь волшебной, как первая.</p> <p><em>Примечание:</em> На интернет-ресурсе театра указана продолжительность в 2 часа 30 минут. В реальности же чистое время игры составляет около 1 часа 30 минут, плюс двадцатиминутный антракт. Таким образом, с учётом традиционной задержки начала, финал пришёлся на девять часов вечера.</p> </div>

00

Maharanee(2 мая 2025):

Полнейшее разочарование. Вместо вдумчивой постановки — примитивный комедийный сериал со всеми его изъянами: крики, наигранность. Артисты, конечно, прилагают усилия… Читать далее

00

Анна Л.(15 марта 2021):

Великолепно! Особенно по достоинству оценят ценители всего проверенного временем, душевного и приверженцы ретро-стиля. Замечательная постановка! Сердечная, содержательная, с изысканным чувством юмора, мастерской актерской игрой и живописными декорациями в деревенском ретро-стиле. Настоящая арт-терапия.

00

Сергей П.(24 июня 2021):

<div> <p>Из оригинальной пьесы устранили всё трагическое и глубокое, оставив лишь лёгкий комедийный каркас — идеальный вариант для того, чтобы посмеяться, однако более сложных чувств и переживаний ожидать не стоит.</p> <p>Канонические интерпретации «Старшего сына» традиционно производят на меня неизгладимое впечатление: они вызывают целую гамму эмоций — от смеха до слёз, от радости до светлой грусти, неизменно заставляя сопереживать героям. Именно в этой многогранности, на мой взгляд, и заключается мощь вампиловской драматургии.</p> <p>Главным же предметом дискуссий в данном спектакле становится как раз то, что драматическую составляющую практически полностью исключили. Так, сцену, где Володю признают сыном, предельно сократили и произнесли скороговоркой — зритель едва успевает осознать происходящее. А эпизод с признанием Нине и вовсе свели к одной-единственной фразе, опустив всё остальное.</p> <p>В результате получилась своего рода облегчённая версия — комедия положений, лишённая психологической глубины. Лично для меня это очевидный недостаток, хотя нельзя не отметить, что юмор в постановке действительно качественный — он построен на остроумных диалогах, а не на грубых шаржах или кривляниях.</p> <p>Что касается визуального оформления, то советская символика была намеренно удалена, из-за чего временной контекст действия оказался размытым. Костюмы персонажей, скорее, отсылают к современности, однако сделано это ненавязчиво. Благодаря этому зритель быстро погружается в атмосферу, и в целом спектакль можно считать достаточно традиционным, хотя и с определёнными оговорками.</p> </div>

00

Анна Л(15 марта 2021):

Замечательно! Придётся по душу ценителям всего тёплого, душевного и поклонникам ретро. Прекрасная постановка! Светлая, содержательная, с тонким юмором, великолепной актёрской игрой и очаровательными декорациями в деревенском стиле. Подлинная арт-терапия.

00