Сорок первый. Премьера!

Валерий Р.(5 мая 2025):

Огромная благодарность за возможность побывать в Губернском театре на постановке «Сорок первый». Восхитило абсолютно всё: от тёплой атмосферы и внимательного персонала (мы здесь впервые) до блестящей актёрской игры, декораций и спецэффектов. Увлекательная интерпретация захватывающей истории…

00

Мария А.(28 марта 2023):

<div> <h3>Впечатления от спектакля «Марютка» в Губернском театре</h3> <p>На днях мне довелось посетить пресс-показ одноимённого спектакля на сцене Московского Губернского Театра. Хотя с литературной основой я познакомилась довольно давно, основные перипетии фабулы и характеры персонажей сохранились в памяти отчётливо. Я помню ту подлинную, лишённую всякой искусственности Марютку, её пламенный энтузиазм в борьбе за идеалы, её стремление выразить в поэтических строках всё, что наполняет её существование: Ленин, революция, торжество народа, социальная справедливость.</p> <p>Молодой исполнительнице Ирине Токмаковой удивительно точно удалось воплотить этот образ. Её естественная и непосредственная Марютка мгновенно располагает к себе, пробуждая при этом чувство лёгкой жалости: будь героиня старше и мудрее, быть может, и развязка истории сложилась бы иначе — кто возьмётся судить? Антон Соколов в роли интеллигентного Говорухи-Отрока создал сначала впечатление несколько надменного человека, однако по ходу действия его персонаж обнажает свою подлинную суть — ранимую и искреннюю, со свойственными каждому человеческими слабостями.</p> <h4>Сценография и режиссёрские решения:</h4> <ul> <li><strong>Декорации</strong> выполнены в сдержанной, лаконичной манере, но при этом наполнены глубокой символикой. Синий полог сцены — это одновременно и морская пучина, и редкий оттенок глаз Говорухи-Отрока, того самого «синеглазенького», как с нежностью называет его Марютка.</li> <li><strong>Работа с пространством</strong> оказалась особенно примечательной. Действие то фокусируется в пределах деревянной рамы, то динамично переносится в вертикальную плоскость, создавая ощущение изменчивой реальности, где теряются привычные ориентиры верха и низа. Этот художественный приём показался мне необычайно выразительным и оригинальным.</li> </ul> <p>Я намеренно не затрагиваю детали сюжета. Спектакль можно воспринимать и без предварительного знакомства с первоисточником, поскольку постановка бережно сохраняет его дух и канву. Однако после посещения театра всё же рекомендую прочесть это небольшое по объёму, но ёмкое произведение.</p> <p>Постановка оставляет сильное, многогранное впечатление. Она поднимает целый ряд серьёзных вопросов: о любви и долге, о взаимоотношениях между людьми из разных социальных слоёв и с разным культурным багажом, о частном выборе и голосе совести. Спектакль действительно заставляет думать и чувствовать.</p> </div>

00

Ольга Сорокина(2 апреля 2023):

В этом спектакле для меня сошлось всё идеально: и драматургия, и постановка, и актёрская игра, и сам формат. Небольшая сцена, лаконичные декорации, выразительные детали и чёткие акценты — именно так я люблю театр. Особенно хочется отметить режиссёра. Иван Пачин — неоднократный победитель престижных театральных премий, что говорит само за себя… Читать полностью

00

Екатерина У.(28 марта 2023):

<div> <p>Мне искренне понравилось. Перед режиссером Иваном Пачиным стояла поистине титаническая задача: избежать сходства спектакля с известной кинолентой. С этой целью он блестяще справился, что лишь подогревало мой зрительский интерес. Если в фильме Чухрая акцент лежит на реалистичности и романтике революции, то пачинская работа сосредоточена на слове и эстетике театральных традиций 1920-х годов. Этим, как я полагаю, и обусловлено присутствие «автора», зачитывающего отдельные фрагменты, а также буффонадная, почти карнавальная подача персонажей в первой части.</p> <p>Целый ряд деталей — и белогвардейский офицер с лихо закрученными веревочными усами, и условные картонные верблюды, и намеренно шаржированные обитатели редакции — отсылают нас к гротеску, столь популярному век назад. Однако во второй части действие обретает пронзительную лиричность. Юные герои прекрасны в своей внезапно нахлынувшей любви.</p> <ul> <li><strong>Марютка (Дарья Рябцева)</strong> — поначалу неуклюжая и угловатая в громадном ватнике и не по размеру штанах, она преображается, став нежной и хрупкой, впервые познав чувство и оставшись наедине с собственной душой.</li> <li><strong>Говоруха-Отрок (И. Соколов)</strong> — этот персонаж первоначально вызвал у меня почти физическое неприятие. Самодовольный, упитанный индюк, говорящий сквозь зубы с французским прононсом! Но позже я осознала: это не недостаток, а осмысленная художественная находка. Здесь продемонстрировано превращение классово-чуждого элемента, «белой кости», в живого, страдающего человека.</li> </ul> <p>Признаюсь, образ, некогда созданный Олегом Стриженовым, мне ближе. Его героем можно восхищаться с первых минут — он с самого начала предстает сильным, привлекательным и умным. Однако сценическая версия, безусловно, имеет полное право на жизнь.</p> <p><strong>Евсюков (С. Медведев)</strong> был безупречен — именно таким, как и требовалось. Отдельная благодарность за малиновый цвет его одежды, которым в картине, к сожалению, пренебрегли. Прочие роли — автор, сотрудники редакции, красноармейцы, киргизы — были мастерски распределены между тремя актерами (А. Веретин, С. Ренсевич и Е. Сыркин). Вот где зритель мог воочию наблюдать чудеса актерского метаморфоза!</p> <h3>О костюмах и условностях</h3> <p>С костюмами, за которые отвечала О. Галицкая, в спектакле все в порядке. Они стилизованы, но для театра, в отличие от кино и жизни, это норма. Главное, что они работают на раскрытие сущности персонажей. Хотя одно исключение есть, и вновь оно касается Говорухи-Отрока. Гражданская белая рубаха с запонками, мешковатые брюки, широкая куртка, шляпа и пелерина — этот ансамбль никак не читается как офицерский мундир, даже с учетом всех театральных условностей.</p> <h3>Несколько критических замечаний</h3> <p>Будучи знакомой с первоисточником, я без труда поняла сцену с призраками на заднем плане. Однако, полагаю, для неподготовленного зрителя тот факт, что это сон Марютки, может остаться неочевидным.</p> <h3>Вместо заключения</h3> <p>Я с большим нетерпением ждала этот спектакль (ведь я люблю книгу) и одновременно очень трепетала, что он разочарует (по той же причине). К счастью, мои опасения не оправдались — постановка получилась сильной и цельной. Лишь сцену с утопленниками я бы исключила, а костюм Говорухе-Отроку — непременно пересмотрела.</p> </div>

00

ЕКАТЕРИНА УРЗОВА(28 марта 2023):

Спектакль произвел на меня сильное впечатление. Режиссер Иван Пачин блестяще справился с непростой задачей — избежать кинематографичности, создав самостоятельное театральное произведение. Если в фильме Чухрая акцент на реализме и революционной романтике, то здесь — на слове и традициях театра 1920-х. Отсюда и "авторские" вставки, и буффонада в образах первой части: белый офицер с комичными усами, условные верблюды, гротескные сотрудники редакции. Но во второй части тон меняется — на сцену выходит лирика. Марютка (Дарья Рябцева) поначалу кажется неумехой в нелепом ватнике, но, полюбив, раскрывается как трогательная, хрупкая девушка. Говоруха-Отрок (И. Соколов) сначала раздражает — напыщенный, с придыханием в голосе, но потом понимаешь: так и задумано. Это метаморфоза врага в человека. Хотя мне ближе образ Олега Стриженова — благородный, сильный с первых кадров. Евсюков (С. Медведев) идеален, особенно в малиновом — жаль, в фильме этого не обыграли. Трое актеров (А. Веретин, С. Ренсевич, Е. Сыркин) мастерски перевоплощаются в остальных персонажей. Костюмы (О. Галицкая) в целом удачны, но наряд Говорухи-Отрока — промах: никак не тянет на офицерский мундир. Из минусов: сцена с мертвецами, понятная лишь знатокам книги. Итог: я ждала этот спектакль с трепетом (люблю первоисточник) и не разочаровалась. Однако сцену с утопленниками стоило убрать, а костюм главного героя — пересмотреть.

00

МАРИЯ АБДУЛИНА(28 марта 2023):

Недавно посетила премьеру спектакля в Губернском театре. Хотя читала книгу давно, герои живо остались в памяти: пылкая Марютка с ее стихами о Ленине, революции, народной победе. Ирина Токмакова воплотила этот образ безупречно — ее героиня трогает и заставляет задуматься: будь она старше, всё могло сложиться иначе. Антон Соколов создал убедительный портрет Говорухи-Отрока — сначала надменного, но постепенно раскрывающего свою человечность. Минималистичные, но емкие декорации: синий занавес — и море, и глаза героя. Игра с пространством впечатляет — то сжатое в раму, то развернутое в вертикаль, стирая границы верха и низа. Намеренно не раскрываю сюжет — спектакль сам всё расскажет, оставаясь верным книге. Но прочесть ее после — обязательно. Постановка глубокая, поднимающая темы любви, долга, столкновения миров и нравственного выбора.

00

Галина Т.(15 ноября 2023):

Спектакль произвёл на меня сильное впечатление! Игра Ирины Токмаковой была потрясающей. Сплошной восторг и буря эмоций!

00