Сон в летнюю ночь
Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена
наб. Тараса Шевченко, 29
Описание:
Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт
Постановка «Сон в летнюю ночь» в Мастерской Петра Фоменко
Запутанные любовные перипетии разворачиваются на сцене: Елена без ума от Деметрия, Деметрий пылает чувствами к Гермии, а сама Гермия всем сердцем привязана к Лизандру. Взаимность, однако, не упрощает ситуацию. Отец Гермии вносит сумятицу, настаивая на браке дочери с нежеланным женихом — Деметрием. Герцог Тезей, кажется, поддерживает его намерения. Ночью влюблённые бегут из-под опеки афинских законов и родительской воли — в таинственный лес, где их ждёт встреча с волшебством. Царь эльфов Оберон и его неловкий слуга Робин окончательно спутают карты героям, чтобы затем помочь им распутать этот клубок.
В этом спектакле всё — игра:
- театральная, где каждый жест наполнен смыслом;
- любовная, то нежная и трогательная, то страстная и опасная;
- порой наивная, как детская забава, а порой сложная, как шахматная партия.
Эта постановка дышит жизнью и азартом. В хаосе ночных приключений грань между сном и реальностью растворяется. Герои, словно во тьме, нащупывают пределы мира — безграничного и загадочного. Здесь «моховая постель» манит прохладой, словно свежее бельё, а влюблённые, сплетаясь в единый живой клубок, переполнены ревностью, юношеским пылом, страхом и — всепоглощающей страстью. Воздух здесь пропитан любовью, как мелодией или волшебным эликсиром. Именно она движет всем — «и морем, и Гомером»…
«Сон в летнюю ночь» — это возможность погрузиться в водоворот эмоций, оценить мастерство актёров и пережить незабываемые моменты. Не упустите шанс стать частью этого волшебного действа!
Ближайшие даты:
|
7 Октября 2026г.Среда19:00
|
Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена |
|
13 Октября 2026г.Вторник19:00
|
Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Сон в летнюю ночь
Написать отзывЕлена(28 мая 2024):
Игра актёров безупречна, но есть недочёты: 1. Небезопасные движения на высоких каблуках. 2. Ослепляющий свет софитов. 3. Постоянная беготня по залу — неудобно следить, да и риск столкновения высок.
Алексей К.(10 ноября 2015):
<div> <p>Благородное дурачество, выдержанное в канонах первых постановок «Мастерской». Три года минуло со дня кончины Петра Фоменко. Его уход погрузил театр, сплоченный несколькими поколениями воспитанников маэстро, в полосу неопределенности — без оглушительных падений, но и без явных триумфов. Репертуар отчетливо раскололся на две эпохи: до и после. Эпоха «при» — это виртуозная воздушность, органичная стихия многослойного авторского, глубоко интеллигентного, если не благородного, театра, неизменно отмеченного легкой, неназойливой иронией. Эпоха «после» — это сумятица мелодрам в исполнении стажеров, тщетные попытки Евгения Каменьковича поймать улетучивающуюся невесомость в тяжеловесных постановках по Пиранделло и Сарлыкову-Щедрину, прямолинейные эксперименты с новейшей драматургией и хореографией.</p> <p>На этом фоне «Сон в летнюю ночь», воплощенный на сцене македонским режиссером Иваном Поповски (наследником ранней «фоменковской» школы) силами как новичков, так и ветеранов труппы, — явление куда более значительное, чем просто творческая победа. Это истинное пробуждение, возвращение к жизни после долгого забытья.</p> <p>Шекспировская история о лесных духах, управляющих смехотворной чехардой влюбленных, потерявших рассудок от страсти, мастерски распределена Поповски между актерами. Высокородных правителей Тезея и Ипполиту, а также их волшебных двойников — Оберона и Титанию, — с подобающей их статусу в «Мастерской» величавостью представляют Карэн Бадалов и Галина Тюнина. Легкомысленных отпрысков, сбежавших в чащу лесную (на них держится основное повествование), исполняет квартет юных стажеров. Яростное противоборство нежной Гермии (Серафима Огарева) и пылкой Елены (Ирина Горбачева) становится главной пружиной действия, заставляя забыть всяческие сомнения в профессионализме нового призыва труппы.</p> <ul> <li><strong>Амбарцум Кабанян</strong>, статный красавец с бархатным тембром голоса и утонченностью Николая Цискаридзе, в роли эльфа Робина (виновника всей неразберихи) предстает словно протеже Бадалова. Покровительство последнего обретает здесь смысл наглядного урока ремесла, тайной передачи опыта прямо на глазах у зрителей.</li> <li>Схожую задачу, кажется, решает и <strong>Кирилл Пирогов</strong>, превращающий свою роль третьего плана (починщика Фрэнсиса Дудку) в изящный мастер-класс.</li> </ul> <p>И этот замысел блистательно срабатывает. Даже не посвященному во все перипетии нынешнего бытия «Мастерской», зрителю прежде всего является неудержимая энергия искреннего, лишенного позы веселья. Однако давний ценитель творчества театра разглядит в этом оммаж ранней постановке Каменьковича по иной пьесе Шекспира — «Двенадцатой ночи»: вновь почти пустая сцена, условные костюмы и общие, сдобренные песнями, игры.</p> <p>Именно это точное совпадение с внутренним ритмом театра, воскресившее из забвения уникальную фоменковскую интонацию, предстает художественным жестом не менее мощным, чем, скажем, концептуальное препарирование «Сна» Кириллом Серебренниковым или постмодернистская головоломка Дмитрия Крымова на тот же сюжет. Во всех трех случаях литературный первоисточник служит катализатором откровения. У Поповски же этим откровением стал союз времен — прошлого и грядущего, явленный на примере одной гениальной, но слегка растерянной труппы.</p> </div>
Ольга(22 апреля 2025):
Достойная постановка, но слишком длинная. Декорации в середине действия впечатляют. Финал с мини-спектаклем — настоящая изюминка, которая спасает всё.
Галина(16 февраля 2024):
Качественная работа. Великолепные костюмы, декорации и интересный сюжет. Рекомендую к просмотру.
Анонимный отзыв(29 февраля 2024):
Великолепная постановка режиссера И. Поповски и блестящая игра актерского состава. Как нельзя лучше подошло для просмотра в канун Иванова дня.
Показать все отзывы
Елизавета(24 апреля 2024):
О спектакле сказано немало, но лучше один раз увидеть – просто необходимо его посетить!
Анонимный отзыв(18 февраля 2025):
Спектакль произвел неизгладимое впечатление! Смеялись до слез! Особенно восхитили Игорь Яцко, Карен Бадалов и Амбарцум Кабанян.
Екатерина(29 октября 2024):
Прекрасная постановка, подарившая искренний смех и радость!
Нина(17 января 2024):
Театр Фоменко вновь на пике мастерства! Безупречная режиссура, талантливые актеры, изысканные декорации… Вечная память гениальному Петру Наумовичу!
Надежда Карпова(11 марта 2016):
«Сон в летнюю ночь» от «Мастерской Петра Фоменко» стал для меня настоящим театральным откровением. Номинированный на «Золотую Маску», этот спектакль полностью оправдывает ожидания – эксперты не ошиблись в выборе. Главное, что приковывает внимание – визуальная эстетика, сценография и пластика актеров, ведь текст Шекспира знаком многим. Особую роль играет ткань: ее движение создает волшебный эффект, становясь ключевым элементом постановки. Костюмы персонажей выдержаны в сдержанных тонах, но четко обозначают их принадлежность к миру людей или фантастических существ. Простолюдины, репетирующие свой спектакль, одеты просто и грубовато, афиняне – в белоснежных нарядах, обитатели леса – в приглушенных пастельных оттенках. Свита Титании почти невидима – их лица скрыты, они подобны лесным духам, лишь изредка проявляясь в движении ткани. Первая сцена поражает графичностью: актеры, словно античные статуи, застывают в белом на белом фоне, оживая лишь в диалогах. Только глаза выдают их эмоции, создавая ощущение древних фресок. Лишь Гермия нарушает эту гармонию, словно сходя со страниц мифа в реальность. Лесные сцены – полная противоположность. Здесь ткань превращается в живые заросли, наполненные таинственными звуками и магией. Правители этого мира – Титания и Оберон, исполняемые теми же актерами, что и афинские правители. Титания словно продолжает Ипполиту, но уже не покорную, а свободную и своевольную. Оберон же – не просто альтер-эго Тезея, а самостоятельный персонаж, мудрый и загадочный владыка леса. Его внезапные появления в разных точках сцены и зала создают иллюзию телепортации, усиливая мистическую атмосферу. Афиняне, заблудившиеся в лесу, становятся игрушками в его руках. Их чувствами управляет Оберон – то даря счастье, то отнимая его. Его помощник, Робин-Добрый малый, похожий на озорного бесенка, крутится на сцене, запутывая героев в своих проделках. Его сходство с Николаем Цискаридзе – не случайность, а тонкая режиссерская находка. Любовные перипетии героев показаны с иронией и сочувствием. Елена, гоняющаяся за Деметрием, вызывает не осуждение, а улыбку – ее отчаяние так наивно и трогательно. А сцена с ослиной головой и вовсе гротескна: персонаж постепенно превращается в животное, будто раскрывая свою истинную суть. Финал спектакля великолепен. Тезей и Ипполита, словно отражая Оберона и Титанию, завершают историю. А представление ремесленников – чистой воды комедия: их серьезность лишь подчеркивает абсурдность ситуации. Сценография поражает: актеры лазают по тканям, взбираются на лестницы, взаимодействуют с залом, стирая границы между сценой и реальностью. Свет, тени, музыка – все создает ощущение волшебного сна. Этот спектакль – настоящий шедевр, достойный «Золотой Маски». Безумно красиво, захватывающе и мастерски исполнено!
Татьяна(09 октября 2023):
Великолепно. Истинное наслаждение для ценителей визуальной эстетики – изысканная постановка, игра света и теней.
Марина Урнова(11 сентября 2015):
Много ожиданий было от спектакля. Красивые декорации и костюмы, молодые красивые и энергичные актёры, известная пьеса со сказочным сюжетом- всё должно было сработать, но много движения и нет динамики действия, много шума, но мало эмоций- мне было скучновато. Казалось что вот сейчас разыграются и всё пойдёт в разнос, когда начинаешь смеяться не переставая. Кажется ,что спектакль должен был быть очень атмосферным- лёгким, увлекающим и увлекающимся...Но не произошло- для меня не произошло... Хотя зал был полон, и в зале смеялись. У нас давно не было таких вызывающе красивых, зрелищных действий-перформансов.
Мария(08 апреля 2025):
Отличная постановка – динамичная, жизнерадостная, полная энергии. Декорации выглядят немного поношенными, что выдает возраст спектакля, но это не портит общего впечатления. Остались в восторге и настоятельно советуем посмотреть!
Наталия(07 июля 2023):
Спектакль перегружен бесконечным бегом актеров по сцене и залу, кувырканиями в тканях и лазаньем по лестницам. Создается впечатление, что это скорее цирковое представление, чем драматический театр. Не хватило глубины актерской игры – все сводится к физическим трюкам. Первое действие тянется мучительно долго, зато второе, где разыгрывается комедия дель арте, смотрится куда живее. Особенно хороши сцены с ремесленниками. Но музыкальные номера, особенно исполняемые «в воздухе», оставляют желать лучшего – визуальный ряд впечатляет, а вот звук разочаровывает.
Рубен(24 мая 2023):
Восхитительно! Истинный шедевр!
Alla(1 апреля 2018):
Наверное, сейчас единственный позитивный спектакль в Москве с «положительным концом» где можно посмеяться. Сцены провинциального театра выступающего перед Герцогом на свадьбе максимально комичны и достойны отдельной постановки. Галина Тюнина неподражаема, Ирина Горбачева - блеск, сила таланта (ей досталась «трудная» роль Елены, которую сначала ненавидят, а потом любят). Очень понравилось! Пойду ещё и не раз!!!!!!!
Елена(02 апреля 2025):
Это один из тех спектаклей, что дарят не просто веселье, а настоящую радость. Всё безупречно: сценарий, актёрская игра, костюмы, оформление, музыка. Шекспир, разумеется, вне конкуренции. Его гений очевиден. Но дело не только в этом. «Сон в летнюю ночь» — произведение, знакомое до мелочей, но здесь он предстаёт в неожиданном свете. Казалось бы, второстепенные детали становятся ключевыми, а главное — не теряет значения, но приобретает новые грани. Чудесная, волшебная постановка, где каждый актёр — словно Робин Добрый Малый из сказки.
Надежда К.(11 марта 2016):
<div> <p>Одним из наиболее ярких театральных переживаний в последнее время для меня оказался спектакль «Сон в летнюю ночь» из «Мастерской Петра Фоменко», выдвинутый на соискание премии «Золотая Маска» в текущем сезоне. После просмотра я вновь убедилась в проницательности экспертного совета: постановка безусловно и всецело достойна этой награды по всем мыслимым критериям.</p> <h3>Визуальный язык и атмосфера</h3> <p>Первое, что захватывает внимание — это сценография, пластическое решение и общий стиль, поскольку текст перевода воспринимается как классический и знакомый. Главным художественным приемом на этот раз становится ткань, ее динамика и те эффекты, которые она порождает. Костюмы персонажей лишены кричащей яркости, выполнены в сдержанной палитре и четко обозначают принадлежность героя к одному из двух миров: человеческому или волшебному. Простолюдины, репетирующие свой спектакль, облачены в самые «земные» одеяния. Афиняне предстают в белоснежных нарядах, а обитатели леса — в костюмах мягких, приглушенных оттенков.</p> <p>Любопытно, что свита Титании существует в спектакле на особых правах: она есть, и в то же время ее как бы нет. Эти скрытые за движущимися полотнищами фигуры с закрытыми лицами подобны незримым лесным духам. На виду остаются лишь те, кого положено видеть, остальные же растворяются в пространстве, продолжая присутствовать.</p> <h3>Графика и оживление</h3> <p>Первая сцена построена на удивительно графичном, почти хореографическом рисунке. Актеры, подобно изваяниям в белом на белом фоне, оживают лишь в момент речи, и только их взгляды выдают внутренние переживания. История разворачивается, словно древние фрески на стенах храма — застывшая летопись. Лишь Гермия нарушает эту статику, внося жизненную струю, пробуждая окаменевших персонажей и словно спускаясь с высот мифа на землю.</p> <h3>Чарующий лес и его властелины</h3> <p>Затем действие погружается в иной мир — чарующий, сновидческий лес. Здесь нет и следа прежней графичности. Ткань, бывшая прежде статичным фоном, теперь живет и дышит, превращаясь в густые заросли. Звуки ночных птиц, таинственная музыка создают атмосферу колдовства. Здесь нам являются повелители этого мира — Титания и Оберон, чьи роли исполняют те же актеры, что играют афинян Ипполиту и Тезея.</p> <ul> <li><strong>Титания</strong> воспринимается как своеобразное продолжение Ипполиты, чье согласие на брак выглядит вынужденным. В волшебном лесу она, королева эльфов, противостоит супругу, живя по своей воле.</li> <li><strong>Оберон</strong> — не просто Тезей в ином обличье, а самостоятельный, мудрый хранитель леса, решивший преподать супруге урок. Он — мистическая фигура, одновременно наблюдатель и активный участник событий. Его внезапные появления в разных точках сцены и зала подобны телепортации, заставляя безоговорочно поверить в его сверхъестественную природу.</li> </ul> <h3>Люди в мире магии</h3> <p>Афиняне в своих белых одеждах становятся частью этого леса и его пленниками. Они, не замечая опьяняющей красоты вокруг, бегут, путаются, их судьбы оказываются в руках Оберона. Он не злодей, но смотрит на людей с некоторым снисхождением, как на низших существ. Его помощник, Робин-Добрый малый, — беззлобный веселый бесенок, подвижный, с ярко подчеркнутой мимикой. Он постоянно в движении, закручивается в узлы, лазает по тканям-деревьям, вовлекая персонажей в свой танец. В его облике и пластике угадывается сходство с Николаем Цискаридзе, а иногда возникают ассоциации со Смертью из «Седьмой печати», с той разницей, что Робин, влияя на судьбы, не несет зла.</p> <h3>Чувства и метаморфозы</h3> <p>Тема сопротивления истинной любви высшим силам едва намечена, но заметна: Лисандр после воздействия волшебного сока слегка противится новому чувству. Отношение к человеческим эмоциям здесь двояко: с одной стороны, оно уважительное (Оберон помогает и нежной любви, и отчаянной страсти Елены), с другой — снисходительное, ведь чувства так легко поддаются обману, а последствия этого забавны.</p> <p>Помимо центральной линии, существуют и откровенно комичные сюжеты: влюбленность Титании в человека с ослиной головой и репетиции простолюдинов, с невероятной серьезностью ставящих трагедию о Пираме и Фисбе. Первый случай интересен метаморфозой: игрушечная голова осла словно высвобождает внутреннее животное начало в персонаже. Эта тема находит отражение и в образах влюбленных: под воздействием магии их поведение становится инстинктивным, девушки превращаются в разъяренных кошек с растрепанной шерстью-волосами. Сильный стресс, видимо, ведет к такому перерождению.</p> <h3>Финал и взаимодействие со зрителем</h3> <p>Финал спектакля блистателен. Неслучайно одни и те же актеры играют и земных, и волшебных правителей. Решение Тезея становится логичным продолжением линии Оберона, а Ипполита — усмиренной страсти Титании. Завершается все, как у Шекспира, представлением трудяг-ремесленников. Их неумелая, но невероятно старательная игра вызывает искренний смех. Актеры выходят из ролей, общаются со зрителями-молодоженами. Это чисто человеческое, теплое окончание.</p> <p>Появившийся вновь Робин напоминает о тонкой связи между магией и реальностью, оставляя вопрос: сон это был или явь?</p> <h3>Пластика и пространство</h3> <p>Отдельного восхищения заслуживает сценическое движение. Каждый жест выверен, интересно следить не только за репликами, но и за перемещениями актеров. Они взаимодействуют с декорациями и залом, выполняют почти акробатические элементы, лазают по тканевым лианам, взбираются на ограждение бельэтажа. Таким образом, зритель оказывается не сторонним наблюдателем, а жителем того самого заколдованного леса.</p> <h3>Оформление и звук</h3> <ul> <li>Световая партитура: восходящая луна с силуэтом, блуждающие тени, луч, высвечивающий люк, из которого появляется Робин.</li> <li>Ткань, создающая и волны, и заросли, и целые миры.</li> <li>Потрясающая музыка, полностью погружающая в атмосферу.</li> <li>Мистические, безупречно реализованные появления Оберона.</li> </ul> <p>Ощущения фальши не возникает ни на мгновение — настолько целостен и качественно оформлен этот мир.</p> <p>Искренне надеюсь, что «Золотая Маска» найдет своих героев в этой постановке. Перед нами выдающееся театральное произведение, оказывающее мощнейшее воздействие. Безумно красиво, интеллектуально изобретательно и виртуозно исполнено! Рекомендую без колебаний.</p> </div>
Наталия(09 марта 2024):
Изумительная постановка
Инна Лукашевич(17 января 2025):
В абсолютном восхищении!!! Изумительная постановка, роскошные костюмы и блестящая игра актеров! Браво!
Валерий Юсков(19 декабря 2024):
Невероятно, сказочно, потрясающе!
N(28 июля 2025):
Дивная постановка, свежая, безукоризненно стилизованная, многогранная, подходящая как для семейной аудитории, так и для суровых критиков (и даже для искушенных эстетов). Подлинный Шекспир во всем его величии!
Oksana(21 мая 2025):
Бесспорно, прекрасно. Однако, на мой взгляд, переоценено. Ждала большего! Другие ваши постановки оставляют куда более яркие впечатления. Повторно не пошла бы. А вот на «Мастера и Маргариту» готова отправиться даже в третий раз!
Марина(18 марта 2025):
Изумительная постановка! Визуальное великолепие, захватывающее дух! Актерская игра на высшем уровне!
Grigory(16 января 2024):
Восхитительное представление, наполненное искренностью и энергией. Одна из самых ярких комедий, которые доводилось видеть.
Алексей Киселёв(10 ноября 2015):
Доброе дурачество в лучших традициях ранних «фоменок» Три года назад не стало Петра Фоменко. С его уходом театр, труппу которого составляют несколько поколений учеников мастера, погрузился в кризис — без громких провалов, но и без очевидных удач. Репертуар качественно разделился на две части: при Фоменко и после. При — фантастической легкости и естественности стихия сложносочиненного авторского, в высшей степени интеллигентского (если не сказать аристократического) театра с неизменным и ненавязчивым ироничным прищуром. После — сумбурные мелодрамы в исполнении стажеров театра, попытки Евгения Каменьковича ухватиться за ускользающую легкость в грузных спектаклях по Пиранделло и Салтыкову-Щедрину, одномерные опыты с современной драматургией и хореографией. В этом контексте «Сон в летнюю ночь», поставленный македонцем Иваном Поповски (представителем ранних «фоменок») одновременно для новобранцев и старожилов театра, — не просто большая удача. Это счастливое возвращение из комы. Шекспировская комедия про лесных эльфов и нимф, режиссирующих уморительный спектакль с ничего не понимающими и ошалевшими от любви молодыми людьми, безупречно разложена Поповски на труппе. Высокопоставленных персон Тезея и Ипполиту, равно как и их проекций в эльфийском мире — Оберона и Титанию, — чинно исполняют, под стать своему положению в «Мастерской», Карэн Бадалов и Галина Тюнина. Нерадивых и взбалмошных детей, сбежавших в лес (на них лежит основная сюжетная ответственность), играет квартет недавних стажеров театра. Неистовое противостояние трепетной Гермии (Серафима Огарева) и воинственной Елены (Ирина Горбачева) — главный хук спектакля, тут все придирки о профессиональном несоответствии нового поколения «фоменок» всем предыдущим оказываются на лопатках. Тем временем Амбарцум Кабанян, высоченный красавец с низким голосом и манерами Николая Цискаридзе, вместе с ролью Робина (эльф, из-за которого весь сыр-бор) играет как будто протеже Бадалова, чье снисходительное покровительство здесь обретает смысл урока по театральному ремеслу, передачи секретных знаний на глазах у публики. Кажется, аналогичная функция и у Кирилла Пирогова, подающего свою роль третьего плана (починщик мехов Фрэнсис Дудка) как мастер-класс. И это работает. Если не знать всех тонкостей нынешнего положения «Мастерской Петра Фоменко», на первый план так или иначе выходит бронебойная энергия дуракаваляния. Но и здесь давний поклонник этого театра разглядит привет раннему спектаклю Каменьковича по другой пьесе Шекспира — «Двенадцатой ночи»: здесь снова почти пустое пространство, ни к чему не обязывающие костюмы и все дружно поют. Вот это контекстное попадание во все пазы, воскресившее из небытия фирменную фоменковскую интонацию, оказывается не менее мощным художественным актом, чем, например, концептуальная препарация «Сна в летнюю ночь» Кириллом Серебренниковым или постмодернистская игра Дмитрия Крымова по этой же пьесе. Во всех трех случаях текст оказывается катализатором к прозрению. В случае с Поповски этим прозрением стал союз прошлого и будущего — на примере одной гениальной, но несколько растерянной труппы.
Марина У.(11 сентября 2015):
От постановки ждала многого. Восхитительные декорации и наряды, привлекательные, полные сил артисты, знаменитая пьеса с волшебной историей — казалось, успех неизбежен. Однако избыток суеты не перешёл в подлинную динамику, шум не смог компенсировать недостаток искренних чувств. Мне стало немного скучно. Всё время казалось, что вот-вот начнётся настоящая игра, которая захватит и рассмешит до слёз. По идее, спектакль должен был создавать особое настроение — быть воздушным, захватывающим и увлечённым... Но этого чуда, по крайней мере для меня, не случилось. Несмотря на аншлаг и смех в зале. Подобных дерзко красивых, эффектных перформансов мы не видели уже очень давно.
Елена(06 апреля 2025):
Блестящая работа режиссера в стилистике "фоменковцев", великолепная актерская игра, после представления — чувство настоящего "душевного торжества". Настоятельно рекомендую, это самая выдающаяся интерпретация пьесы в столице!
ELENA(16 августа 2024):
Потрясающе. Мастерски исполненный и оформленный спектакль с узнаваемыми приемами, живым взаимодействием актеров и декораций, а также с присутствием в зале Ирины Горбачевой, первой Елены! Хотя, кажется, что маститые актеры уступают молодым... Видно, что их это больше не вдохновляет.
Ольга(15 февраля 2024):
Спектакль оставил противоречивые впечатления. Ждала большего, чего-то свежего и необычного, но показалось, будто уже видела подобное. Беготня по залу, флирт с залом, знакомые сценические решения — все напоминало добротный, но предсказуемый балаган. Из актеров выделила Серафиму Огареву, Веру Строкову и Кирилла Пирогова. Кабанян и Яцко не впечатлили.
Дмитрий(28 июля 2024):
Блестящая постановка! Амбарцум Кабанян в образе Робина Доброго Малого просто великолепен!
z. k(27 января 2025):
Невероятно талантливая комедийная постановка, которая покорила моё сердце. Актерское мастерство на высшем уровне, изысканный юмор. Режиссура безупречна! Финал вызвал такой смех, что слёзы текли ручьём. Обязательно вернусь с родными и друзьями!
Ольга(06 июня 2025):
Чудесная, легкая и атмосферная постановка, которая дарит отличное настроение!