Соборяне

Алла Леонтьева(6 апреля 2025):

Великолепный спектакль! Актерский ансамбль демонстрирует высочайший класс, притом что многие имена были мне незнакомы. Постановка поднимает глубокие духовные темы…

00

наталия(03 января 2025):

Великолепная постановка, которую я советую каждому. Изучая отзывы, мы испытывали сомнения, но всё же решили посетить спектакль с подругой и ни капли не пожалели о своём выборе.

00

Анонимный отзыв(16 октября 2024):

<div> <p>Нечасто берусь за написание рецензий, однако на сей раз испытываю непреодолимую потребность поделиться пережитыми эмоциями. Постановка «Соборяне. Картины русской жизни» в Гоголевском театре явилась для меня подлинным открытием. Режиссёрскому таланту Полины Агуреевой удалось сотворить невероятно целостное и многомерное действо, в котором каждая деталь — от произнесённого слова до отточенного движения и музыкального аккорда — наполнена особым, глубоким значением.</p> <p>Творчество Николая Лескова нечасто можно встретить в театральных афишах, однако подобное решение стало поистине блестящим приобретением для всех ценителей сценического искусства. Уже с начальных минут действие целиком захватывает зрителя, перенося его в особый мир старинного русского уездного быта, где центральными мотивами становятся вера, любовь и вечное борение духа.</p> <h4>Великолепное исполнение и режиссура</h4> <ul> <li>Илья Шакунов, воплотивший на сцене протоиерея Савелия Туберозова, создал образ невероятной духовной силы и несокрушимой стойкости.</li> <li>Полина Агуреева в роли Натальи Николаевны демонстрирует потрясающую актёрскую работу. Её героиня являет собой пример жертвенной, но при этом абсолютной и чистой любви, открывая её новую, неизведанную грань.</li> </ul> <h4>Музыкальное оформление</h4> <p>Отдельных похвал заслуживает звучание камерного ансамбля «Солисты Москвы», чьим руководителем является маэстро Юрий Башмет. Музыка в этом спектакле — отнюдь не второстепенный элемент, а полноценный и крайне важный участник повествования. Каждая мелодичная линия искусно переплетается с душевными переживаниями персонажей, придавая происходящему на сцене ещё большую глубину и драматизм. Это делает постановку насыщенной не только визуально, но и на эмоциональном уровне.</p> <h4>Сценография и общее впечатление</h4> <p>Сценографическое решение, где очертания декораций уподобляются то речным волнам, то пологим холмам, мастерски передаёт колорит русской провинции и погружает в философские раздумья о поиске истины и предназначении человека. Режиссура Полины Агуреевой виртуозно сочетает в себе ироничные нотки и подлинную драму, побуждая аудиторию к размышлению над вневременными вопросами, не теряющими своей важности и сегодня.</p> <p>«Соборяне» — это произведение, которое не смотришь, а проживаешь. Оно неизгладимо отпечатывается в памяти и в сердце, заставляя вновь и вновь возвращаться к глубоким образам и сценам даже по прошествии длительного времени.</p> </div>

00

Татьяна Ф.(12 декабря 2024):

подлинное театральное произведение

00

Татьяна К.(19 октября 2024):

<div> <p>Мне невероятно хотелось увидеть данную театральную постановку. Меня живо интересовало, каким образом масштабное литературное произведение «Соборяне» было инсценировано. Примечательно, что центральной фигурой повествования выступает православный священник отец Савелий. И в спектакле этот образ, как и образ его супруги, передан превосходно. Они предстают не только благочестивыми, но и полными жизни, почти святыми, однако не лишенными человеческих слабостей.</p> <p>Агуреевой эта роль удивительно к лицу. Она восхитительна до беспредела. Также очень порадовал Илья Шакунов, хотя именно его игры я опасалась больше всего. Это многогранный персонаж. Если не проникнуться очарованием отца Савелия, вся история утрачивает свою глубину. Перед нами жизнь «простого» служителя церкви: как в глазах окружающих он обретает ореол святости, в какой момент его бытие превращается в житие? Он мудр и трезво смотрит на вещи, понимая, что враг веры — не наука (и уж тем более не Варнава), не раскольники, а само равнодушие паствы, которая перестала ходить в храм.</p> <p>Сам батюшка прекрасно разбирается в анатомии и не может быть против использования скелета для обучения. Мило, как он усмиряет Захарию (Максим Литовченко) и Ахиллу (Алексей Вертков). Те, в свою очередь, злятся скорее от собственного бессилия. Они многие догмы приняли на веру, а теперь ученики задают им неудобные, по-настоящему сложные философские вопросы, на которые нет однозначного ответа. Наука существует и развивается, но история знает множество примеров, когда величайшие умы, совершившие важнейшие открытия, в конечном счете приходили к вере. Ибо чем глубже постигаешь законы мироздания, тем сильнее изумляешься тому, кто же его создал.</p> <p>Противоборство Варнавы и Ахиллы становится центральным действием в обеих постановках. И в обоих случаях чувствуется, что суть конфликта — даже не в скелете как таковом, а в принципиальном споре — кто прав? Не будь этого повода, нашлась бы другая причина. И как бы яростно они ни спорили, позднее, за одним столом, окажутся рядом, и один даже заботливо проводит другого домой. Оба наотрез откажутся писать донос, хотя, казалось бы, на войне все средства хороши. Но в том-то и дело, что это не война, а скорее горячий спор между приятелями.</p> <p>Оба артиста великолепны! Антон Лызо балансирует на грани карикатуры, но его яркая игра завораживает. Он тараторит, но каждое слово отчетливо понятно — вот это дикция! Алексей Вертков создает образ Ахиллы представительным, простоватым, несколько ограниченным, но в то же время глубоко чувствительным!</p> <p>В оригинальном романе донос на отца Савелия сочиняет совершенно посторонний человек — приехавший в Старгород секретарь ревизора Термосесов, целью которого была исключительно выслуга перед начальством. Но в этом спектакле его персонаж отсутствует. Функцию доносчика у Агуреевой взял на себя Лекарь (Павел Комаров). Его появление было настолько эпизодическим, что я не сразу осознала произошедшее. И в чем его личная выгода от устранения батюшки?</p> <p>Особо порадовал забавный отец Захария, которого также играет Максим Литовченко. При его росте и представительной внешности особенно интересно наблюдать за кротким персонажем. А его стихи! Отдельное удовольствие — Плодомасова и Николай. Наталья Егорова своей харизмой создает образ помещицы, привыкшей повелевать, но при этом умной, не самодурки. Легкое сомнение в ее адекватности внесла сцена со сватовством. Но Плодомасова — едва ли не единственный разумный человек в окружении отца Савелия, с которым можно вести содержательный диалог.</p> <p>Как бы ни была прекрасна Наташенька в исполнении Агуреевой, вести разговор на равных с отцом Савелием она не способна. Ее любят всем сердцем. В целом, я очень рада была видеть на сцене старую гвардию, все еще полную сил для игры. И как играющую! Браво!</p> <p>Совершенной неожиданностью как в плане героя, так и в плане актера стал Марк Бурлай. Я знаю его по другим работам и никак не ожидала здесь увидеть. Сыграть карлика — низкорослого, с маленькими ручками — это уже физически впечатляющее перевоплощение, но и сам герой получился очень ярким! Со своими чувствами, болью и гордостью. А его вязание! Я была в полном восторге. В общем, Марк стал для меня самым приятным сюрпризом. Но и сама роль, повторюсь, очень выразительна.</p> <p>Забавно, что Данила здесь — одновременно и Иуда, и юродивый, и почти что ангел, провожающий в иной мир... Но было опущено (или я пропустила), с чего он начал просить подаяние, а когда ему перестали подавать, пошел на разбой? От него отвернулись именно потому, что он подписал тот донос (хотя Лекарь заставил его силой, но кого это волнует?).</p> <p>Александр Хохлов. И, как говорится, the last but not least. Юрий Башмет и его оркестр. Сначала казалось, что это слишком роскошно для спектакля — целый оркестр, да еще и такого уровня. Но финальная сцена совершенно заворожила! Она начинается с а капелла, солирует Агуреева (мне всегда нравилось, как она поет), к ней присоединяется Наталья Егорова. И, кажется, Варвара Наносова тоже (она играла генеральшу)? А затем подхватывает оркестр. Эффект от сочетания пения и музыки был потрясающим. Хочу найти запись! Остаться и слушать бесконечно...</p> <p>Это непростой спектакль. Он поднимает сложные темы. Скорее задает вопросы, чем дает четкие ответы. Их явно предстоит обдумывать еще долго после окончания действия.</p> </div>

00

Ivan H.(20 декабря 2024):

Завершение спектакля оказалось подлинно прекрасным. К театральным начинаниям Башмета я обычно отношусь с некоторым скепсисом, но на сей раз результат бесспорен. Агуреева продемонстрировала редкое умение превратить сложную, плотную лесковскую прозу в эффектное и убедительное сценическое действо. Правда, в первой части веяло некоторой нарочитой оригинальностью, однако вторая всё расставила по местам, а финал и впрямь великолепен.

00