Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях
Театр детской книги «Волшебная лампа»

Ида Зинова(21 февраля 2021):

Сегодня мы посетили это дивное представление с восьмилетней дочерью и её подругой. Девочки проживали каждое мгновение действия на сцене, испытывая неподдельные эмоции. Их особенно поразили великолепные семь богатырей, а отдельные письма Пушкина вызывали бурный восторг. Открытием стало то, что эпистолярный жанр может быть невероятно увлекательным. Мы в третий раз посетили этот очаровательный театр, но впервые — в его новом, светлом и очень уютном пространстве. Здесь всё дышит теплотой и абсолютной искренностью. Нас глубоко поразило, что в зале было почти пусто — лишь несколько детей с родителями и мы. И это при том, что на сцене творилось настоящее волшебство — сказка рождалась практически из ничего: несколько кукол, скромные декорации, но безграничный простор для воображения и поэзии. Так хотелось разделить этот восторг с другими зрителями. Казалось бы, куда как не сюда должна стремиться вся детвора Москвы... Люди, где же ваши дети?

МАРИЯ РУДНИЦКАЯ(14 марта 2019):

<div> <p>В нынешнем сезоне литературный мир отмечает знаменательную дату — 220-летие со дня рождения гениального русского поэта и всеми любимого сказочника Александра Сергеевича Пушкина.</p> <p>Нам посчастливилось побывать на постановке «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» в Театре детской книги «Волшебная лампа». Это кукольный театр, где артисты демонстрируют высочайшее мастерство управления куклами, которые буквально оживают в руках талантливых исполнителей.</p> <p>Спектакль во всех отношениях уникален. Актеры не только искусно перевоплощаются, оживляя своих персонажей, но и демонстрируют прекрасные вокальные и хореографические способности.</p> <p>Особенностью постановки стало появление самого автора. Пушкин изображен в период вынужденного затворничества в Болдино во время вспышки холеры и последовавшего карантина. Кукла, изображающая поэта, поразительно точна и узнаваема. Мы видим, как он погружён в творческий процесс, сочиняя свое произведение, а в ткань повествования органично вплетены фрагменты его настоящих писем к друзьям и Наталье Гончаровой из болдинской ссылки.</p> <p>Безусловно, это глубокий и многогранный спектакль. Это не просто пересказ известной сказки, но и тонкое, ненавязчивое знакомство юных зрителей с личностью великого поэта. Прекрасная идея режиссёра!</p> <p>Символично здесь каждое действие, значимо каждое слово. И дети, и взрослые окунаются в эмоциональную феерию, созданную мощью и красотой пушкинского русского языка.</p> <p>Не может не радовать, что существуют такие художественные руководители и режиссеры, которые стремятся пробудить в подрастающем поколении любовь к литературе, воспитать вкус к классике — и делают это так увлекательно и изобретательно.</p> <p>Приобщение к миру книги в этом театре происходит не только во время действия, но и в антракте. Именно тогда нам довелось встретиться с писательницей Инной Гамазковой, приобрести её книги с авторским автографом и сделать на память совместное фото.</p> <p>По окончании перерыва зрителей приглашают занять места в зале с помощью колокольчика — и каждому, и ребенку, и взрослому, предоставляется возможность в него позвонить. По существующей традиции, во время звона следует загадать желание, которое непременно исполнится.</p> <p>В театре продумана каждая деталь, чтобы визит оставил у детей исключительно светлые впечатления, восторг и горячее желание вернуться снова, чтобы увидеть другие постановки «Волшебной лампы».</p> </div>

Мария Р.(14 марта 2019):

<div> <p>В нынешнем сезоне литературный мир отмечает знаменательную дату — 220-летие со дня рождения гениального русского поэта и всеми любимого сказочника Александра Сергеевича Пушкина.</p> <p>Нам посчастливилось побывать на постановке «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» в Театре детской книги «Волшебная лампа». Это кукольный театр, где артисты демонстрируют высочайшее мастерство управления куклами, которые буквально оживают в руках талантливых исполнителей.</p> <p>Спектакль во всех отношениях уникален. Актеры не только искусно перевоплощаются, оживляя своих персонажей, но и демонстрируют прекрасные вокальные и хореографические способности.</p> <p>Особенностью постановки стало появление самого автора. Пушкин изображен в период вынужденного затворничества в Болдино во время вспышки холеры и последовавшего карантина. Кукла, изображающая поэта, поразительно точна и узнаваема. Мы видим, как он погружён в творческий процесс, сочиняя свое произведение, а в ткань повествования органично вплетены фрагменты его настоящих писем к друзьям и Наталье Гончаровой из болдинской ссылки.</p> <p>Безусловно, это глубокий и многогранный спектакль. Это не просто пересказ известной сказки, но и тонкое, ненавязчивое знакомство юных зрителей с личностью великого поэта. Прекрасная идея режиссёра!</p> <p>Символично здесь каждое действие, значимо каждое слово. И дети, и взрослые окунаются в эмоциональную феерию, созданную мощью и красотой пушкинского русского языка.</p> <p>Не может не радовать, что существуют такие художественные руководители и режиссеры, которые стремятся пробудить в подрастающем поколении любовь к литературе, воспитать вкус к классике — и делают это так увлекательно и изобретательно.</p> <p>Приобщение к миру книги в этом театре происходит не только во время действия, но и в антракте. Именно тогда нам довелось встретиться с писательницей Инной Гамазковой, приобрести её книги с авторским автографом и сделать на память совместное фото.</p> <p>По окончании перерыва зрителей приглашают занять места в зале с помощью колокольчика — и каждому, и ребенку, и взрослому, предоставляется возможность в него позвонить. По существующей традиции, во время звона следует загадать желание, которое непременно исполнится.</p> <p>В театре продумана каждая деталь, чтобы визит оставил у детей исключительно светлые впечатления, восторг и горячее желание вернуться снова, чтобы увидеть другие постановки «Волшебной лампы».</p> </div>

Eleonora O.(2 ноября 2008):

Великолепная постановка! Я пришла в полный восторг, что уж говорить о моей дочери! Огромная благодарность за то, что в Москве ещё сохранились такие удивительные уголки!

Ян Викторович Доломанов(4 марта 2007):

<div> <p>Порой чересчур утонченные натуры создают нечто предназначенное для юных зрителей, и наблюдателя не отпускает чувство смущения, словно оказался в гостях у малознакомых людей в чрезмерно чинном и строгом доме. Это ощущение рождается от избыточной искусственности и нарочитой вычурности действа. Если вам не доводилось сталкиваться с подобным лично, то вы наверняка узнаете это чувство по эмпатии к трогательным персонажам Чаплина. Так вот: здесь этого попросту НЕТ! Пусть музыкальный ряд довольно сложен, пусть страсти разыгрываются кукольные, пусть часть юной аудитории, в духе современности, реагирует не совсем предсказуемо (фраза «и заплакал» вызывает хохот).</p> <p>Здесь отсутствуют заезженные «здравствуйте, ребята» и наигранные вопросы вроде «а куда он пошел?», а также прочие стопроцентные гэги, коими грешит современный детский поп-театр. Вы не найдете здесь ни слащавой банальности о «солнце русской поэзии», ни воспетой Довлатовым доходной, но убогой «заповедности» в подаче темы.</p> <p>Вероятно, главное достоинство — это безупречно точная интонация всего происходящего. Начиная от художественного оформления и облика кукол (большеглазых, с печальной сдержанностью во взоре, неуловимо напоминающих то ли лики икон, то ли персонажей полотен грузинских художников) и заканчивая актерской игрой — эмоционально вовлеченной и в то же время стремительной в своих перевоплощениях, как бы подсказывающей зрителю условность этих ярких эмоций. Возникает эффект многослойного репортажа, живого свидетельства: «и я там был — мед, пиво пил».</p> <p>Особая, уникальная атмосфера рождается благодаря захватывающему сплаву текста сказки с письмами Пушкина к невесте, отправленными из Болдино. Возникает полное ощущение интриги: зритель с замиранием сердца ждет — неужели вновь совпадут столь разноплановые вещи? И они совпадают, буквально «до-словно». А сколь искренний восторг вызывает у детворы известный пушкинский анекдот о соседских ребятишках, черносливе и фразе: «Пушкин весь сахарный, а зад у него яблочный».</p> <p>После посещения театра испытываешь законную гордость — и нашим гениальным поэтом, и самим театром, и богатством родного языка, а самое главное — чувством причастности к собственной культуре. И к тому, что она у нас есть!</p> </div>