Сильва
Театр на Басманной
Малая сцена

Инна(29 января 2020):

Нестандартная интерпретация классики. Бони в спортивной обуви, графиня в одежде шофера, распивающая спиртное... Княгиня с манерами грубияна тоже удивила. Вокальные партии в целом неплохи, за исключением Сильвы — её высокие ноты иногда напоминали кошачьи трели. Впрочем, прекрасная музыка Кальмана выручает даже в такой ситуации.

00

Юлия В.(27 января 2026):

<div> <p>Когда речь заходит об оперетте, воображение неизбежно рисует мелодии, рожденные пером Имре Кальмана. К числу его наиболее прославленных творений, без сомнения, принадлежат «Принцесса цирка», «Баядера», «Фиалка Монмартра» и, конечно, «Королева чардаша», знакомая публике под более привычным именем — «Сильва». Вдохновившись этим наследием, мы с подругой отправились в Московский музыкальный театр «На Басманной», где как раз представили версию легендарной оперетты.</p> <p>Постановка решена в камерном формате, что придает действию особую интимность и изящество. Здесь вы не найдете грандиозных декораций или многочисленного кордебалета. Сценография и костюмы нарочито условны, они словно выносят действие за пределы конкретной эпохи, оставляя зрителя наедине с вечными чувствами. Стоит также предупредить: подъем в партере совсем невелик, так что выбирайте места с учетом этого нюанса.</p> <p>Впрочем, отсутствие внешней помпезности с лихвой компенсируется игрой артистов. Хочется особенно выделить несколько блистательных работ:</p> <ul> <li><strong>Дмитрий Опаричев (Бони, граф Канчиану фон Морово):</strong> Настоящий русский добрый молодец, искрометный и обаятельный. Именно его персонаж в тот вечер стал главным генератором хорошего настроения и остроумных шуток.</li> <li><strong>Дмитрий Бахталин (Эдвин Роланд Липперт фон Вейлерсгейм):</strong> Обладатель роскошного, бархатного голоса. Его герой предстал перед зрителем живым, страстным, порывистым, ревнивым, трогательно-наивным и невероятно притягательным.</li> <li><strong>Дарья Каденская (Стасси, графиня Эггенберг, невеста Эдвина):</strong> Создала удивительный образ — хрупкая, милая, но при этом внутренне отважная «крошечка», которая не теряется в водовороте событий.</li> <li><strong>Ирина Суханова (Сильва):</strong> Продемонстрировала истинное искусство перевоплощения, наполнив образ главной героини глубиной и достоверностью.</li> </ul> <p>Подводя итог этому вечеру, могу с уверенностью сказать: если ваша душа просит отдыха от повседневной суеты, если вы жаждете хотя бы на пару часов окунуться в атмосферу, где правят бал искренние чувства и где любовь непременно одерживает верх, — этот спектакль станет для вас настоящей отдушиной. Я от всей души советую подарить себе этот вечер и познакомиться с постановкой лично.</p> </div>

00

Ольга С.(3 февраля 2026):

<div> <p>Недавно довелось впервые посетить постановку Московского музыкального театра, расположившегося на Басманной. Каково же было мое удивление, когда я узнала, что этому храму Мельпомены уже четверть века! Афиша театра пестрит разнообразием: здесь вам и мюзиклы, и классические оперетты, и экспериментальные музыкальные спектакли, и даже комические оперы. Особенно отрадно, что значительная часть репертуара адресована юным зрителям и создана по мотивам любимых сказок.</p> <p>У истоков создания этого культурного очага стоит заслуженная артистка России Жанна Тертерян, которая выступает не только как основатель, но и как режиссёр-постановщик многих спектаклей. В частности, её авторству принадлежит версия знаменитой оперетты «Сильва», о которой мне и хочется поведать подробнее.</p> <p>Кто же из истинных ценителей жанра не знаком с бессмертным творением Имре Кальмана? Найдётся ли хоть один человек, ни разу не напевавший про себя знаменитые мотивы: «Красотки, красотки, красотки кабаре» или не вспоминавший шутливую фразу о том, что «Без женщин жить нельзя на свете, нет»? Это сочинение венгерского маэстро по праву считается жемчужиной, не теряющей своего блеска с годами. И упустить возможность вновь окунуться в эту чарующую атмосферу просто невозможно, особенно когда исполнительский уровень находится на недосягаемой высоте.</p> <p>В театре на Басманной мастерство труппы оказалось именно таким — безупречным. Однако помимо вокального великолепия, постановка поразила меня обилием искромётного юмора и тонкой иронии, которые дарили зрителям непрерывную улыбку на протяжении всего действа. Особо хочется выделить несколько актёрских работ, превративших вечер в настоящий праздник:</p> <ul> <li><strong>Искромётный дуэт.</strong> Бони (Дмитрий Опаричев) своими репликами буквально «взрывал» партер, а его партнёрша Стасси (Дарья Каденская) оказалась той ещё «штучкой» — девушкой с характером, которой палец в рот не клади. Их совместные сцены — это вихрь харизмы, яркости и стремительности, от которого захватывало дух.</li> <li><strong>Главные комики вечера.</strong> Основная нагрузка по созданию комедийной атмосферы легла на плечи трио в составе Князя Леопольда (Александр Юдин), его супруги Цецилии (Олеся Петровская) и Ферри (Павел Бадрах). Александр Юдин явил публике поистине эталонный образ: каждое его движение, жест, мимика и походка были до мельчайших деталей продуманы и безупречны. Кульминацией же стало его финальное замечание о «двух шансонетках в семье», после которого зрительный зал утирал слёзы… от хохота. Павел Бадрах, в свою очередь, едва не затмил всех своим уникальным, чарующим тембром голоса.</li> <li><strong>Любовная линия.</strong> Эдвин в исполнении Дмитрия Бахталина на фоне столь темпераментных партнёров казался несколько меланхоличным и задумчивым. Однако магическое очарование, исходившее от Сильвы (Ирина Суханова), неизменно творило с ним чудеса, наглядно демонстрируя волшебную силу настоящего чувства.</li> </ul> <p>Отдельного упоминания безусловно заслуживает художник по костюмам Наталья Спасская. Её работы невероятно гармоничны, а шляпки, созданные её фантазией, — это отдельный вид искусства, достойный самых высоких похвал.</p> <p>Подводя итог, скажу: я получила колоссальное эстетическое наслаждение и ни на минуту не пожалела о проведённом в театре вечере. Теперь в моих планах — обязательно познакомиться и с другими постановками этого коллектива.</p> </div>

00

Екатерина У.(28 января 2026):

<div> <p>Действие разворачивается в уютном, почти домашнем пространстве: небольшая сцена и камерный зал создают атмосферу гостеприимного театра, где каждый зритель чувствует себя желанным гостем, способным на время забыть о житейских невзгодах.</p> <p>Безусловная жемчужина постановки — Сильва в исполнении Ирины Сухановой. Актриса тонко прочувствовала внутренний мир своей героини, создав образ бойкой, остроумной и пикантной особы. Это идеальное попадание в образ: простая девушка из народа, зарабатывающая на жизнь куплетами в кабаре. Пусть она уже достигла славы и научилась держаться в свете, природная непосредственность и простота никуда не исчезли, не позволив ей превратиться в чопорную светскую даму.</p> <p>Яркими красками сверкает и актерский ансамбль: </p><ul> <li>Дмитрий Опаричев (Бони Канчиану фон Морово) покоряет зрителей великолепными вокальными данными и искрометным комедийным дарованием. К слову, этого артиста можно также увидеть в спектакле «Здравствуйте, я ваша тётя!».</li> <li>Дмитрий Бахталин, исполняющий роль Эдвина Липперта фон Вейлерсгейма, демонстрирует эталонный баритон, который надолго запоминается.</li> </ul> <p></p> <p>Художник по костюмам Наталья Спасская создала настоящий визуальный шедевр в лучших традициях оперетты. Ее наряды отличаются не только яркостью и красотой, но и удивительной функциональностью. Особого восхищения заслуживает виртуозная игра с цветом: красно-черные платья Сильвы и кордебалета в первом акте напоминают языки пламени. Однако как только героини облачаются в черные плащи и шляпки, словно собираясь в дальний путь, эти «райские птицы» мгновенно превращаются в обычных горожанок, спешащих по своим делам. Этот художественный прием работает на сюжет, напоминая о предстоящем путешествии в Америку. Костюмы выдержаны в условном ретро-стиле, не привязанном к конкретной эпохе, а наряды танцовщиц в духе 1920-х годов выглядят исключительно органично. Детали образа Бони (лайтовый бомбер с флористическим принтом или пиджак с розой) подчеркивают его легкомысленный и беззаботный нрав.</p> <p>Впрочем, есть и вопрос к создателям: чем обусловлен выбор вечернего туалета для Сильвы во втором акте, когда действие переносится на курорт и все окружающие одеты соответственно месту отдыха? К тому же героиня неожиданно меняет рыжий цвет волос на светлый. Смену имиджа за океаном (учитывая давнюю любовь американцев к блондинкам) еще можно объяснить, но неуместный наряд вызывает сомнения. Если это было режиссерским ходом, чтобы подчеркнуть неискушенность девушки в правилах этикета, то задача выполнена блестяще. Однако верится с трудом, что именно это являлось целью постановщиков.</p> <p><strong>Резюме:</strong> очаровательный спектакль, дарящий истинное наслаждение. Если вы ищете легкого, изысканного отдыха с возможностью насладиться прекрасной музыкой, этот адрес точно для вас. Приятный бонус — демократичные цены на билеты и отличная видимость с любого места (сцена довольно высокая, что компенсирует небольшой подъем в зрительном зале).</p> </div>

00

Эсмиральда(15 марта 2020):

Невозможно выразить словами этот восторг! Волшебство, феерия, сказка! Идеальные голоса, роскошные костюмы, изысканные танцы, искренние эмоции артистов — всё безупречно! Браво! Обязательно постараемся достать билеты на этот спектакль ещё раз. Огромная благодарность за незабываемые впечатления!

00

Дарья(13 марта 2022):

К сожалению, спектакль оставил двойственное впечатление. Звук работал неравномерно — то слишком тихо, то чрезмерно громко. Постановка выглядела разрозненной: режиссерский замысел прослеживался только в женских ролях, мужчины и кордебалет действовали каждый по-своему. Костюмы тоже не создавали единого стиля — от современных до исторических. Некоторые исполнители явно не соответствовали своим персонажам, нарушая атмосферу эпохи. Финальная сцена и вовсе выглядела неорганизованной.

00

Алена С.(26 января 2026):

<div> <p>Истинное торжество чувств! Признаюсь честно, до минувших выходных я была лишена удовольствия лицезреть бессмертную оперетту "Сильва" на театральных подмостках. Премьера на сцене московского Музыкального театра «На Басманной» стала для меня судьбоносной встречей с искусством. С первой же ноты меня захлестнула волна упоительного восторга, щемящей сердце меланхолии и той самой пряной, терпкой венгерской страсти, что проникает в самое нутро.</p> <p>Вот те грани вечера, которые поразили меня до глубины души:</p> <ul> <li><strong>Магия перевоплощения.</strong> Центральная фигура повествования — Сильва Варецки, блистательная прима кабаре «Орфеум». Она предстает перед нами не просто певичкой, а олицетворением женской воли, грации и неуемного жизнелюбия. В этой роли выступила Ирина Суханова, и ее появление на сцене было сродни вспышке. Вокал артистки завораживает, пронизывает до дрожи — прозрачный, переливчатый тембр, которому подвластны любые оттенки страстей: от искрометного кокетства до щемящей сердцевины тоски.</li> <li><strong>Блеск актерского ансамбля.</strong> Однако "Сильва" — это не бенефис одной актрисы, а причудливый калейдоскоп характеров. Эдвин в исполнении Сергея Высокинского — это воплощение обаятельного, но несколько простодушного аристократа, чьи душевные метания вызывают неподдельную симпатию. Дмитрий Опаричев в образе графа Бониферацьюша Канчиану фон Морово стал катализатором всеобщего веселья; его появление на сцене неизменно дарило заряд бодрости и позитива. Дарья Каденская, сыгравшая Стасси, привнесла в постановку хрупкую трогательность и светлую романтичность. Каждый из артистов органично вплел свою нить в общее полотно постановки, создав неповторимую гармонию.</li> <li><strong>Абсолютная достоверность.</strong> Более всего в этой работе меня покорила бескомпромиссная искренность. Ни тени фальши, ни намека на театральную условность. Исполнители самозабвенно отдавались повествованию, и эта самоотверженность читалась в каждом жесте, во взгляде, в оброненной фразе. Мы, зрители, безоговорочно верили их ликованию и скорби, их душевным терзаниям. Мы смеялись их остротам и готовы были прослезиться над их драмами. В этом и заключается истинный катарсис — возможность стать сопричастным к подлинным человеческим страстям, выйти за границы собственного "я". Финальные овации, щедрый дождь из цветов, обрушившийся на труппу, стали лучшим подтверждением нашей сопричастности и восторга.</li> <li><strong>Эстетика и атмосфера.</strong> Отдельного дифирамба заслуживает визуальное оформление — настоящий пир для ценителя прекрасного. С первых мгновений меня поглотила атмосфера фешенебельного варьете, где проработана каждая мелочь. Декорации поражали утонченностью и трансформацией: пространство сцены волшебным образом расширялось, превращаясь из помпезного зала в интимную гостиную, а затем в залитый солнечным светом сад. Изысканная игра светотени, едва уловимые изменения создавали иллюзию путешествия во времени, в начало двадцатого столетия. А костюмы! От переливающихся всеми цветами радуги нарядов кордебалета до аристократично-изысканных туалетов Сильвы — все это великолепие пленяло взор на протяжении всего действия. Это был подлинный триумф элегантности, вкуса и ослепительной красоты.</li> </ul> <p>По окончании спектакля я покидала зал с удивительным чувством: во мне соединились невесомость и внутренняя сила. Невесомость оттого, что два часа пролетели в мире божественной музыки и неподдельных эмоций, и наполненность — ведь я оказалась свидетельницей подлинного театрального таинства. "Сильва" — это постановка, врачевающая душу, дарящая вдохновение и ненавязчиво напоминающая: вера в любовь, способность мечтать и желание жить полной грудью — вот главные ценности. Если вы по какой-то причине еще не знакомы с этой версией классики, настоятельно советую устранить это досадное упущение. Сделайте себе подарок — окунитесь в это торжество жизни, вдохните полной грудью и позвольте себе вновь уверовать в искреннее, вечное чувство.</p> </div>

00

Елена С.(27 января 2026):

<div> <p>Яркое театральное действо, сочетающее в себе черты кабаре и безудержного торжества, предлагает своим зрителям Московский музыкальный театр «На Басманной». Коллектив, основанный два с половиной десятилетия назад заслуженной артисткой России и последовательницей Б.А. Покровского Жанной Тертерян, представляет оригинальное прочтение бессмертного творения Имре Кальмана. Режиссерская работа Жанны Тертерян базируется на драматургической основе, созданной В. Михайловым, Д. Толмачевым, Ю. Шишмониным и М. Пляцковским по мотивам всемирно известной «Королевы чардаша», и включает в себя современную интерпретацию партитуры Кальмана в оркестровке Александра Бараева.</p> <p>Создатели этого сценического полотна, которое пользуется неизменным успехом на протяжении шести сезонов, определили его жанр как «оперетта-extravaganza». Признаюсь, я не являюсь страстной почитательницей музыкального театра, поэтому мне пришлось обратиться к просторам интернета, чтобы разгадать значение этого загадочного термина. Оказалось, что под extravaganza подразумевается литературное, музыкальное либо драматическое сочинение, отличающееся:</p> <ul> <li><strong>Свободой композиции и стиля;</strong></li> <li><strong>Элементами пародийности и бурлеска;</strong></li> <li><strong>Изысканной экстравагантностью визуального ряда</strong> (впечатляющими костюмами и декорациями).</li> </ul> <p>Сам термин берет начало от итальянского stravaganza, что переводится как «экстравагантность». Посмотрев постановку, могу только подтвердить правоту этого определения — зрелище получилось в высшей степени экстравагантным!</p> <p>Перед нами разворачивается настоящий праздник жизни, сотканный из ярких красок, позитивной энергии и искрометного веселья. Хореограф Иван Фадеев наполнил танец кордебалета (в лице артисток шоу-балета «Орфеум») ультрасовременными элементами, а художник по костюмам Наталья Спасская поразила воображение зрителей невероятными, фантазийными нарядами. Художник-постановщик Игорь Капитанов создал лаконичное, условное пространство, которое не отвлекает от главного — человеческих историй.</p> <p>Действие спектакля стартует в Венгрии 30-х годов минувшего столетия, чтобы во втором акте неожиданно перенестись на знаменитый курорт Баден-Баден. Не стоит ожидать от этой постановки помпезности и традиционной опереточной роскоши или идеального танцевального ансамбля. Главное достоинство спектакля — в его живых, узнаваемых персонажах. Перед зрителями предстают обычные люди, охваченные знакомыми каждому чувствами: они влюбляются, ревнуют, попадают в комичные и трогательные ситуации, проявляют трогательную наивность.</p> <p>Работа театра «На Басманной» подкупает своей неподдельной эмоциональностью, оригинальным сценическим решением и, конечно, бессмертной музыкой Кальмана. Единственное, что можно отметить как пожелание — звучание фонограммы вместо живого оркестра. Тем не менее, если вы ищете вариант для душевного и приятного вечера, этот спектакль станет отличным выбором.</p> </div>

00

Анонимный отзыв(18 февраля 2020):

Не стоит ожидать от этой постановки традиционной опереточной пышности. Главное её достоинство — убедительная игра ведущих актеров, которые искренне проживают свою любовную историю. При этом они обладают прекрасными вокальными данными. Именно ради них стоит посмотреть этот спектакль! Второстепенные персонажи тоже достаточно интересны. Поскольку я была на премьере, чувствовалось некоторое волнение артистов. Но впечатления остались настолько приятные, что хочется посмотреть спектакль ещё раз.

00