Серёжа

Описание:

Премьера: 9 октября 2018 года

По мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина»

С антрактом

Спектакль «Серёжа» представляет собой глубокую интерпретацию знаменитого произведения, воплощенную на сцене. Это история о любви, страсти, душевных терзаниях и поисках счастья, которая волнует зрителей и сегодня.

В спектакле Анна Каренина (Мария Смольникова) предстает как трогательная, запутавшаяся женщина, разрываемая своими чувствами. Вронский (Виктор Хориняк) не просто романтический герой, а сложный персонаж, а Каренин (Константин Хабенский) — благородный и драматичный мужчина, чья роль в этой истории не менее значима.

Серёжа, сын Карениных, восьмилетний мальчик, становится символом забытого и невидимого мира. В спектакле он представлен как кукла, которую окружают заботой и вниманием, но его жизнь проходит мимо родителей, погруженных в свои переживания и конфликты. Лишь в финале он обретает самостоятельность, становясь живым и осознающим мальчиком, что подчеркивает трагедию забытых отношений в семье.

«Этот спектакль, — говорит Константин Хабенский, — показывает, как любовь может разрывать людей, как бы они ни пытались её сдерживать. Но в то же время он подчеркивает, что в погоне за своими страстями люди часто забывают о тех, кто рядом, о близких, которые нуждаются в их внимании и заботе».

Спектакль наполнен глубокими символами, метафорами и аллюзиями, которые заставляют зрителей задуматься о своих чувствах и переживаниях. Каждая деталь на сцене тщательно продумана, что делает постановку захватывающей и заставляет возвращаться к ней, чтобы заметить все нюансы и скрытые смыслы.

Спектакль «Серёжа» был удостоен двух премий «Золотая маска» (2020) в категориях «Работа режиссера» и «Женская роль».

В основе спектакля лежат не только роман Л.Н. Толстого, но и произведение Василия Гроссмана «Жизнь и судьба», а также текст «Вопросы», специально написанный Львом Рубинштейном для этой постановки.

Художник: Мария Трегубова
Художник-кукольник: Виктор Платонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Художник видеопроекции: Илья Старилов
Композитор: Кузьма Бодров
Хореограф: Олег Глушков
Хореограф-репетитор: Наталья Шурганова
Партия на виолончели: Василий Степанов
Иллюзионные эффекты: Михаил Цителашвили
Педагог по работе с куклой: Максим Кустов
Суфлёр: Елена Кондратьева
Помощник режиссёра: Александра Григорьева
В ролях: Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Антон Лобан, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Вероника Васант, Елизавета Ермакова, Арсентий Журид, Ульяна Кравец, Александр Поршин, Николай Романов, Афанасий Сальников, Даниил Сахаров, Дарья Трухина, Павел Филиппов

Состав исполнителей может изменяться.

Мы в соцсетях:

Источник

Ближайшие даты:

11 Сентября 2026г.Пятница

МХТ им. Чехова

Билеты:

от 1800 руб

Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора tikets_kassir.ru Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора tikets_afisha.yandex.ru Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора

Адрес:

МХТ имени А.П.Чехова

Тип карты

Просто карта

Бумажная карта

Спутник

Фотографии:

Отзывы о событии: Серёжа

Написать отзыв

Ирина(17 июня 2023):

Огромное спасибо!

Марина(2 марта 2025):

Посетили постановку 23 февраля. Ранее уже бывали на других спектаклях МХТ им. Чехова, и каждый раз это было невероятно талантливо и захватывающе. "Серёжа…

Наталья(12 апреля 2023):

Браво, Мария Смольникова! Спектакль непростой, но обязателен к просмотру. Рекомендую всем.

Пользователь Афиши №4647284(6 января 2021):

Очевидно, данная постановка оказалась не моей. Воспринималась она как затянутая и лишняя, напоминая бессвязный поток сознания. Происходящее на сцене смахивало скорее на цирковое шоу.

алексей(14 апреля 2023):

Потрясающий спектакль — глубокий, мощный, наполненный смыслом. Именно то, что заставляет задуматься и долго вспоминать детали. Искренне советую.

Показать все отзывы

Анастасия А.(29 марта 2025):

Пришлось уйти… К сожалению, спектакль оказался лишённым смысла — затянутый, монотонный и напоминающий скорее цирковое шоу, чем подлинное театральное искусство.

Анастасия(21 января 2023):

Свежая, энергичная и нестандартная постановка. Аншлаги говорят сами за себя.

Александра С.(3 октября 2023):

<div> Перед нами случай, когда театральная постановка вызывает бурю противоречивых эмоций и становится лакмусовой бумажкой для зрительской восприимчивости. Этот спектакль — настоящий вызов, и ценителям традиционного прочтения классики, пожалуй, стоит воздержаться от его посещения. Эксперимент режиссера рассчитан отнюдь не на массового зрителя. Вчера мы отправились на премьеру компанией из четырех человек, и реакция оказалась показательной: двое покинули зал уже в первом акте. Лично меня же происходящее на сцене захватило полностью. Режиссерская работа поражает своей целостностью и органичностью. Здесь нет пошлого панибратства со зрителем или дешевого эпатажа; ирония подана настолько тонко, что не вызывает желания рассмеяться, но заставляет задуматься. Это тот редкий случай, когда грань между уважением к первоисточнику и современным прочтением соблюдена с ювелирной точностью. Особого внимания заслуживает сценография — она работает на пределе возможностей, создавая уникальный сплав эмоций. Удивительно, но визуальный ряд полностью совпал с тем внутренним миром, который я сам открываю для себя на страницах романа. Разумеется, режиссер Крымов — это не Толстой, и название спектакля в данном случае — не более чем авторский манифест, ключ к пониманию его замысла. Почему же эта работа оставляет неизгладимое впечатление? Можно выделить несколько ключевых моментов: <ul> <li>Актерский ансамбль: игра артистов безупречна, каждый образ считывается мгновенно и попадает точно в нерв персонажа.</li> <li>Динамика: действие развивается стремительно, не позволяя зрителю перевести дух.</li> <li>Отсутствие фальши: здесь нет ощущения, характерного для многих постмодернистских работ, когда внутренний голос ехидно комментирует: «Ага, здесь режиссер решил блеснуть остроумием, а тут — явно перемудрил, оставив зрителя в недоумении». Подобные мысли, увы, часто затмевают послевкусие.</li> </ul> Вместо этого после финала остается не мимолетное впечатление, которое забудется к утру, а глубокое, чувственное послевкусие. Оно провоцирует на диалог с самим собой, заставляет искать ответы на неожиданно возникшие вопросы и возвращаться к пережитому снова и снова. </div>

Полина(14 апреля 2025):

Глубокое разочарование. От классического романа осталось лишь название. Абсурдные танцы, карикатурный Вронский и хаотичное скорочтение — всё это исказило суть великого произведения…

Елена(24 ноября 2022):

По соседству сидели трое звезд Ленкома — им явно было тягостно: зевали, еле сдерживали скуку. Однако молодежь в зале смеялась и аплодировала... В антракте к гардеробу выстроилась огромная очередь.

Ирина(16 января 2024):

Не впечатлило… Странноватая постановка, будто режиссёр любой ценой хотел удивить, но получилось натянуто.

Галина Ш.(13 октября 2025):

Постановка оказалась чрезвычайно монотонной и далекой от литературного первоисточника. Актерские образы искажены, а голос ведущей героини и вовсе становится настоящим испытанием для зрителя. Если вы рассчитываете на...

Ида(01 декабря 2023):

Вот он, истинный катарсис — очищение через эмоции, разрешение душевных терзаний и духовный подъём, который дарит искусство. В сцене с Карениным я рыдала, но не из-за сюжета или личных переживаний, а от игры Белого. Это сильнейшая актёрская работа, которую мне довелось видеть.

Ольга(07 декабря 2022):

Спектакль восхитил! Хотя финал, основанный на тексте Гроссмана, слегка выбивается из общей канвы. И главное — не ждите классической «Анны Карениной». Это иная история, с другими акцентами и посылом.

Янна(24 февраля 2023):

Сплошной восторг! Всё в этом спектакле идеально. Анна Каренина — великолепна. Браво!

vera(05 мая 2024):

Постановка Дмитрия Крымова, вдохновлённая бессмертным произведением Льва Толстого, впервые увидела свет в 2018 году. Длительность действа составляет 2 часа 45 минут, а в 2020 году спектакль удостоился престижной награды «Золотая маска». Хотя в 2022 году появлялись сообщения об отмене спектаклей режиссёра, сам он остаётся значимым явлением в театральном мире. Это не буквальная интерпретация романа, а скорее вольная фантазия на его тему. Кукла, изображающая Сережу, вместе с кукловодами и кроватью, постоянно находится на сцене, символизируя название постановки, но не неся особой смысловой нагрузки. Константин Хабенский в роли Каренина великолепен! Анна (Мария Смольникова) переживает мучительные метания между раскаянием перед мужем, любовью к сыну и страстью к Вронскому — её игра настолько необычна, что зритель не сразу осознаёт всю глубину её переживаний. Этот спектакль — не для поклонников традиционных постановок, а скорее для ценителей авангарда в духе Пикассо или Дали. Он захватывает с первой минуты, сочетая драму с тонким юмором. Режиссёр использует современные приёмы, включая взаимодействие актёров с залом — они спускаются в зрительный зал и ведут диалоги с публикой!😀 Главное, что остаётся после просмотра — ощущение одиночества и ненужности Сережи. Браво актёрскому ансамблю, декорациям, спецэффектам и техническим находкам МХТ!

Анна(10 ноября 2022):

Стиль режиссёра оказался мне удивительно созвучен. Решение передать значительную часть романа через пантомиму — гениально! Минимум слов, максимум эмоций. Сцена встречи Вронского с Анной, названная «хрупкий мир», — настоящая жемчужина постановки. Стол использован как многофункциональный символ, что добавляет глубины. Спектакль держит в напряжении от начала до конца. Правда, финальный «оскал» (отсылка к Гроссману) показался мне недостаточно резким — хотелось бы большей смелости в посыле. Но в целом — обязателен к просмотру!

Юлия(01 мая 2024):

Мы не предполагали, что в МХТ может быть подобная постановка. С трудом дождались антракта и покинули зал. Первые полчаса действия были совершенно непонятны: странные гримасы, детский голос исполнительницы, неуместные шутки (часть зрителей смеялась, остальные лишь пожимали плечами). Уныло и тоскливо.

Владимир(19 декабря 2023):

Неплохо, но ничего выдающегося.

Наталья В.(11 февраля 2025):

Меня неизменно поражают комментаторы. Однако, именно искусство моментально проявляет, кто близок тебе по духу. Великолепный спектакль с потрясающей режиссурой и безупречной актерской игрой (говорю это как актриса). Все выполнено тонко, интеллектуально и со вкусом. По коже бегали мурашки, а на глазах выступали слезы, хотя поклонницей романа я не являюсь. Очень глубокое произведение, оставляющее пищу для размышлений на несколько дней. Подобные постановки в Москве можно пересчитать по пальцам.

Игорь Н.(6 октября 2019):

<div> Режиссер Дмитрий Крымов в своем последнем творении, представленном на сцене МХТ, совершает настоящий прорыв. Спектакль «Сережа», лишь отталкиваясь от произведений Льва Толстого, вбирает в себя также мотивы Василия Гроссмана и философские размышления Льва Рубинштейна. Это не просто инсценировка классики, а абсолютно самостоятельное художественное высказывание. Постановка строится на уникальном драматургическом материале, где цитаты из Толстого и отсылки к знаменитому мхатовскому спектаклю прошлых лет служат лишь отправными точками для создания нового сюжета, остроумных диалогов и современного музыкально-визуального ряда. Некоторые зрители, не готовые к такому смелому эксперименту, покидают зал, так и не успев оценить филигранную работу режиссера и всю глубину происходящего. Тем, кто остается, открывается возможность насладиться сложной, многогранной структурой этого театрального фейерверка. Действие развивается стремительно: остроумные трюки, реплики и эмоциональные всплески сменяют друг с невероятной скоростью. Зритель погружается в ассоциативный поток, который не всегда удавалось прочувствовать в предыдущих работах Крымова. Однако именно на сцене в Камергерском его режиссура обретает особую глубину. Озорство и эпатаж, свойственные его стилю, перерастают в подлинную трагедийность, мгновенно растворяющуюся то в смехе, то в слезах. Этот синтез — бунтарской эстетики Крымова и академичности МХТ, классических текстов и дерзкой современной фантазии — парадоксальным образом завораживает, забавляет, растрогивает и заставляет искать ответы на важнейшие вопросы. Особого упоминания заслуживает актерский дуэт. Марина Смольникова, в чьей манере игры угадываются интонации Лии Ахеджаковой, и признанный мастер сцены Анатолий Белый создают невероятный по силе творческий тандем, демонстрируя виртуозное владение крымовским театральным языком. Стоит особо отметить, что аннотация к спектаклю, размещенная в афише, страдает излишней тенденциозностью и откровенно дурным тоном. Вместо навязывания субъективной оценки и агрессивной рекламы следовало бы ограничиться нейтральным описанием, предоставив публике право на собственное мнение. </div>

Надежда(20 января 2023):

Получил огромное удовольствие! Спектакль подарил и смех, и слёзы. Мария Смольникова стала для меня настоящим открытием. Как многогранно показали образ Карениной! Все персонажи прописаны детально. Мечтал увидеть Константина Хабенского в театре — и не разочаровался: его игра потрясающе сильна. Необычная трактовка лишь усиливает интерес. Всем советую!

Анастасия К.(30 сентября 2025):

Необычайно живописное представление! ❤️❤️❤️ Временной поток растворился совершенно незаметно.

Мария(25 декабря 2023):

Дискуссионная постановка. Даёт пищу для размышлений. Мария Смольникова великолепна, Хабенский — бесподобен! Однако трактовка образа Карениной мне не близка — слишком далеко от оригинала. Хотя я ценю современные интерпретации, здесь режиссёрский замысел оказался не по душе. В целом — стоит посмотреть, но не моё.

Светлана(02 ноября 2022):

Ещё один бриллиант в коллекции Дмитрия Крымова. Смольникова и Белый — восхитительны! Пока есть возможность — спешите в театр!

Максим Астахов(11 октября 2018):

Представление представляет собой бессюжетный поток сознания. Из плюсов: талантливый актерский состав и современное взаимодействие артистов друг с другом и со зрителями. В остальном же действо выглядело крайне странным, сумбурным и запутанным. Некоторые сцены были визуально неприятны, то тут, то там мелькали проблески сюжета, но повествование вновь и вновь погружалось в туман бессвязности. В итоге постановка не оставила приятного послевкусия, чего я, признаться, не ожидал от МХТ.

Ольга(02 ноября 2022):

МХТ радует не всеми работами, но эта — исключение. Оригинальный стиль и подача заставляют по-новому взглянуть на Анну Каренину. Актёры виртуозно раскрывают трагедию героини!

Оксана Данилюк(29 сентября 2025):

Приносим сердечную благодарность за эту изумительную работу! Проникновенная и утонченная история о любви и утратах, через которые суждено пройти каждому персонажу. Подлинная эмоциональность...

Анонимный отзыв(30 октября 2023):

Впервые за долгое время возникло желание покинуть зал после первого акта — так и поступили многие... Постановка совсем не впечатлила, не разделяю всеобщего восторга...

Dmitry(20 ноября 2024):

Лучшая постановка МХТ в моей памяти.

Любовь(14 января 2025):

Я словно забыла, как дышать, пока смотрела это представление — настоящее волшебство! Позже подарила билеты подруге, и она призналась, что это самый потрясающий спектакль, который ей довелось увидеть.