Сердце не камень
ДМТЮА / сцена «Театр Русская драма»

Наталья(21 февраля 2019):

С творчеством театра Щепенко познакомились два года назад – и с тех пор в восторге от репертуара, игры актеров и режиссерских решений. Браво!

00

наталья(24 января 2021):

Великолепная постановка! Актеры играют превосходно! Уютный зал создает эффект полного погружения, будто ты сам часть действия. Трупра на редкость душевная – словно оказался в гостях у добрых друзей. Благодарим за незабываемый вечер! Обязательно сходите – здесь царит особая атмосфера.

00

Amber(13 июля 2016):

<div> <p>Александр Островский по праву считается драматургом исконно русским. Персонажи его произведений — обитатели Москвы, провинциальных городов и деревенской глубинки, чья жизнь неизменно протекает на берегах Волги. Творческое наследие мастера включает пятьдесят пьес, семьсот двадцать восемь действующих лиц (представьте себе эту цифру!) и более трёхсот народных поговорок, искусно вплетённых в ткань повествования. «Бесприданница», «Гроза», «Доходное место», «Лес», «Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Женитьба Бальзаминова», «На всякого мудреца довольно простоты», «Таланты и поклонники», «Волки и овцы» — это лишь малая толика того драгоценного наследия, которое вот уже который век блистает на театральных подмостках.</p> <p>Постановка «Сердце не камень» в Театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко вызвала у меня ассоциации с изысканной палехской миниатюрой, где каждый штрих выверен тончайшей кистью. Здесь не возникало привычного ощущения условной «театральности» — напротив, зритель оказывался целиком перенесённым в атмосферу Москвы XIX столетия, по ту сторону ограды купеческой усадьбы, каких в древней столице было великое множество. Сам драматург нередко уходил от жанровых определений «комедия» или «драма», предпочитая именовать свои творения «Картинами московской жизни» или «Сценами из жизни захолустья». Благодаря такому подходу мы, публика, становимся незримыми очевидцами событий, разворачивающихся за стенами домов.</p> <p>Как это свойственно Островскому, в заглавии пьесы вновь звучит народная мудрость. Мастерски воссозданный быт купечества и мещанства, их нравы и устоявшиеся порядки предстают перед нами в череде точных, сочных, выразительных сцен. Перед глазами словно оживают самовары, изящные лафитнички с мадерой, неспешные чаепития с обязательными блюдцами, окладистые бороды, купеческие поддёвки, атласные капоты, расторопные приказчики, своенравные хозяева-самодуры с тяжёлыми золотыми перстнями на пухлых пальцах, пронырливые охотники за чужим наследством, а также колоритная простонародная речь с её неповторимым юмором. Эффект полного погружения в российскую действительность минувших столетий достигается благодаря скрупулёзно проработанным деталям: историческим костюмам, мимике и пластике актёров, выразительности их взглядов, аутентичному говору. В канделябрах горят самые настоящие свечи! Действие течёт неторопливо, беседы длятся подолгу, а речевые обороты отличаются подлинной народностью. В этом и кроется подлинный Островский, который никуда не торопится сам и не торопит своего зрителя, позволяя ему смаковать каждую живописную деталь.</p> <p>Вот сцена, где к Вере Филипповне заглянули подруги — Аполлинария Панфиловна и Ольга Дмитриевна. Они пьют чай с рафинадом, ловко поддерживая донышки блюдец, и ведут хитроумные женские разговоры, которые, словно морская волна, обтекают камень с разных сторон. Опытные кумушки исподволь проверяют добродетель хозяйки, пытаясь отыскать червоточину в наливном яблочке. А вот сцена, где остаются мужчины: Потап Потапыч, Константин Лукич, Исай Данилыч. Здесь тон беседы жёсткий, бессантиментный, пропитанный тяжеловесной хитростью — речь заходит о деньгах и разделе наследства.</p> <p>Потап Потапыч Каркунов предстаёт классическим купцом-самодуром, который, движимый прихотью и упрямым нравом, намерен лишить законного наследства свою добрую и верную супругу. Тем временем его племянник теряет рассудок от жажды быстрого и лёгкого обогащения — это пагубное стремление лишает его не только разума, но и чести. Яд алчности жалит и приказчика Ераста: ради наживы он соглашается на подлый поступок, призванный выставить Веру Филипповну в неблаговидном свете перед ревнивым и несдержанным мужем. Однако это решение даётся Ерасту нелегко — в душе его ропщет совесть. Поразительно, но текст пьесы, созданной 136 лет назад (в далёком 1880 году!), ничуть не устарел. Лица, человеческие характеры, накал страстей и вечные проблемы — всё это продолжает жить и сегодня.</p> <p>Актёры в этом спектакле не играют — они живут на сцене. Глаза Потапа Потапыча подлинно мутнеют от накатившего самодурства, в глазах обманутой Веры Филипповны блестят настоящие слёзы, на лбу разоблачённого Ераста, сгорающего от стыда, выступают неподдельные бисеринки пота, а смущение неверной жены Ольги Дмитриевны выглядит откровенно искренним.</p> <p>Важно отметить, что в мире Островского ни один герой не является безнадёжным и не выписан одной лишь чёрной краской. Каждый персонаж ярок по-своему, и даже в самом отрицательном образе драматург закладывает искру света, крупицу добра. Человек у него не потерян окончательно — лишь душа его сбилась с пути. Купец Каркунов, приказчик Ераст, племянник Константин Лукич — все они способны измениться под гнётом обстоятельств и преподнесённых жизнью уроков. Островский — отнюдь не моралист; он не принуждает следовать неким нравственным догмам, не требует и не навязывает. Он лишь подводит зрителя к той черте, заглянув за которую, человек уже сам волен решать, как жить по совести.</p> <p>Хотя пьеса «Сердце не камень» обозначена автором как комедия, смешного в ней мало, когда речь заходит о попытке обмануть человека с чистым сердцем и доброй душой. Муж должен застать жену в двусмысленной ситуации, дабы опозорить её и лишить наследства. Но промысел не позволяет свершиться этой несправедливости — зло не торжествует, побеждает добро. Душевная доброта и вера в Бога помогают героине понять и простить обидчиков, а не копить в сердце ненависть.</p> <p>Если вы хотите увидеть русскую классику, воссозданную в её идеальном воплощении, непременно посетите этот спектакль. Поразительный театр под руководством Михаила Щепенко доказывает: на фоне множества смелых экспериментов, заполонивших современные подмостки, классическое наследие должно ставиться именно так — с безграничной любовью, чуткостью, бережностью и глубоким осознанием ценности самобытности русского национального характера.</p> <p>Актёрские работы безупречны и блистательны: Ольга Дмитриевна (Ирина Андреева), Аполлинария Панфиловна (Юлия Щепенко) и Вера Филлиповна (Валерия Полякова) создали объёмные женские образы. Мужские роли также отличаются точностью и выразительностью: Исай Данилыч (Дмитрий Поляков), Константин Лукич (Павел Левицкий), Потап Потапыч (Аркадий Аверин), странник Иннокентий (Валерий Андреев) и приказчик Ераст (Алексей Савченко). Сложно передать словами те эмоции, которые охватывают, когда артисты выходят на поклоны. Это чистый восторг и восхищение! Мой спутник признался, что отбил ладони, аплодируя.</p> <p>Показ состоялся в Доме-музее Владимира Высоцкого, а вскоре после ремонта откроется и собственное здание театра Щепенко, расположенное на Земляном Валу. В фойе мы имели удовольствие видеть самого Михаила Григорьевича Щепенко, художественного руководителя, который беседовал со зрителями. Постановка и сценография выполнены заслуженными деятелями искусств России Михаилом Щепенко и Тамарой Басниной.</p> </div>

00

Виктория(01 мая 2019):

Кое-где действие замедляется, но в целом спектакль увлекает. Классика, как всегда, дарит наслаждение.

00

Лидия(16 марта 2023):

Увлекательно и впечатляюще! Игра актёров просто восхитительна!

00

Ульяна ККК(30 июня 2018):

<div> <p>Данная постановка вызвала у меня исключительно положительные впечатления, и я непременно хочу посетить её вновь. Речь идет о спектакле «Сердце не камень», который 27 июня представил зрителям Московский Театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко.</p> <p>Это поистине увлекательная работа, в основе которой лежит сюжет о пожилом купце Каркунове, терзающемся сомнениями относительно составления завещания. Основная интрига закручивается вокруг его племянника Константина, вознамерившегося единолично завладеть всем состоянием дяди. Именно этот персонаж становится катализатором всех событий, развернувшихся на сцене.</p> <p>Структура представления выстроена следующим образом:</p> <ul> <li>Первое действие посвящено экспозиции: здесь происходит знакомство с героями и постепенное обнажение их истинных характеров. На этом этапе развитие сюжета казалось несколько размеренным, что вызывало легкое чувство монотонности.</li> <li>После антракта темп повествования заметно оживляется. Действие обретает динамику, зрителя искусно подводят к развязке истории, и наблюдать за происходящим становится по-настоящему захватывающе.</li> </ul> <p>Важным достоинством постановки является ее абсолютная самодостаточность. Даже если вы не знакомы с оригинальным произведением Александра Николаевича Островского, это нисколько не помешает восприятию. Сценическая интерпретация отличается выразительностью и наглядностью: следить за хитросплетениями судеб и упустить какую-либо значимую деталь попросту невозможно.</p> <p>Особого восхищения заслуживает актерская работа. Наиболее яркое впечатление оставил Павел Левицкий, блестяще воплотивший образ Ераста — приказчика купца Каркунова.</p> </div>

00

Ольга(07 ноября 2024):

Великолепная постановка! Артисты играют безупречно. Наш самый дорогой театр. Если вы цените классику в её истинном обличье — вам точно сюда.

00

Лариса(26 января 2021):

Это настоящий Театр — с величественной постановкой, от которой давно не испытывала таких сильных эмоций. Браво! Для меня это стало главным культурным событием года.

00

Ольга С.(12 июля 2016):

<div> <p>Главная особенность этого театра заключается в том, что его репертуар словно нарочно составлен так, чтобы радовать зрителей всех возрастов и поколений. Постановки здесь одинаково увлекательны как для мужчин, так и для женщин. Яркий тому пример — спектакль «Сердце не камень», который наверняка придётся по душе каждому. Поэтому, очаровательные дамы, возьмите это на заметку: если ваши кавалеры не жалуют театральные вылазки и традиционно засыпают ещё до антракта, смело приводите их на эту постановку — они не заскучают!</p> <p>Почему же зритель не отведёт глаз? Всё просто: Александр Островский предстаёт здесь непревзойдённым знатоком человеческой души. Его комедия, созданная ещё в конце XIX столетия, и сегодня поражает своей злободневностью и сочностью характеров. На удивление легко и изящно автор поднимает глубинные пласты человеческой натуры и взаимоотношений, и остаётся лишь восхищаться грандиозностью его таланта. Неспроста эта пьеса вот уже много лет не покидает сценические подмостки.</p> <p>В Московском театре русской драмы представлена классическая версия этого произведения. Для постановки характерны неспешное, основательное развитие сюжета, тщательная проработка костюмов и реквизита — всё это в полной мере передаёт неповторимый колорит ушедшей эпохи. Кружевные шали, неторопливые чаепития, изящные шляпки и цилиндры воссоздают атмосферу того времени с поразительной достоверностью.</p> <p>Отдельного восхищения заслуживает Валерия Полякова, исполняющая главную роль Веры Филипповны. Будучи, по сути, сердцем всей постановки — ведь именно её героиня обладает тем самым «не каменным» сердцем, способным вместить безграничную любовь и всепрощение, — актриса с первых мгновений очаровывает зрителя своей искренностью и невероятной органичностью.</p> <p>Размышляя об увиденном после финала (и вы, без сомнения, тоже будете мысленно возвращаться к этой истории), я всё пыталась определить для себя самую сильную и удавшуюся сцену. Возможно, момент разоблачения коварного замысла очернить Веру Филипповну? В нём актриса являет собой образец несгибаемого достоинства, а её партнёр Алексей Савченко (Ераст) столь искренне мечется, терзаемый угрызениями совести. А может быть, сцена у церкви, где тот же Ераст в очередной раз пытается завоевать расположение своей хозяйки, но уходит несолоно хлебавши, а Вера Филипповна застывает в трогательной растерянности?</p> <p>И всё же, наверное, самый яркий эпизод — тот, где героиня бросается в ноги супругу с восклицанием: «Я замуж пойду!». Это сыграно настолько виртуозно, что не оставляет равнодушным! Браво!</p> <p>Если же вспомнить и остальных исполнителей: Павла Левицкого, Юлию Щепенко, Ирину Андрееву и других, — становится ясно, что спектакль хочется пересмотреть снова. Даже эпизодические роли здесь запоминаются надолго. Непременно посетите этот театр!</p> </div>

00

Светлана(06 марта 2019):

Как же я счастлива, что познакомилась с этим театром! Восхитительная игра, изумительные костюмы. Теперь у них и собственное здание. Классика звучит здесь по-новому. Огромная благодарность за ваше творчество!

00

Ирина(17 декабря 2019):

Спектакль прекрасен, за исключением исполнения главной роли.

00

Лана Жукова(5 июля 2016):

Вопрос о наследстве и преемниках не теряет своей злободневности никогда. Властный богач-самодур терзается сомнениями: кому же завещать своё состояние? Молодой супруге, которую долгие годы он держал взаперти и что оставалась ему преданной вопреки всем обстоятельствам? Однако она ещё молода, способна вновь выйти замуж, и тогда его капитал перейдёт к другому мужчине. А может, передать всё племяннику, который, по всей видимости, пустит наследство по ветру? Стремление к наживе порой толкает людей на низкие поступки по отношению друг к другу. Блистательная актёрская игра побуждает зрителя задуматься об истинных жизненных ориентирах и вдоволь посмеяться над человеческими слабостями и неразумием. Настоятельно рекомендую этот спектакль к просмотру.

00

Игорь(27 сентября 2019):

Гениальная, искусная интерпретация произведения Островского, невероятно созвучного нашему времени! Огромная благодарность труппе театра!

00

надежда(04 марта 2022):

Бесподобно!

00

Анонимный отзыв(18 октября 2021):

Впервые побывали в Театре Драмы и увидели "Сердце — не камень". Восхитились постановкой и мастерством артистов. В театре царит тёплая, почти семейная атмосфера. Обязательно вернёмся в ноябре. Благодарим от души и желаем этому чудесному коллективу процветания!

00

Виктория(19 апреля 2019):

Потрясающая постановка! Смотрели всей семьёй. Получили море удовольствия и ярких впечатлений от актёрской игры. Настоятельно советуем!

00

Мария(20 июня 2022):

Обожаю произведения Островского и всегда с радостью посещаю спектакли по его пьесам. Каждый раз поражаюсь, насколько они актуальны — будто написаны сегодня и о нас. Поначалу думала, что "Сердце не камень" — исключение, но ошиблась. Разве в наше время нет тех, кто готов на всё ради наживы? Однако театр мастерски напомнил: ни совесть, ни милосердие не утратили значения. Этот спектакль — словно глоток чистого воздуха, и бурные овации зала лишь подтверждают это. Советую не только поклонникам Островского, но и всем, кто жаждет соприкоснуться с подлинными человеческими ценностями.

00