Счастливый день
Описание:
Источник
Ближайшие даты:
|
17 Октября 2026г.Суббота19:00
|
Новый драматический театр |
Билеты:
Адрес:
Фотографии:







Отзывы о событии: Счастливый день
Написать отзывМария Т.(2 января 2026):
Постановка не произвела должного впечатления. «Счастливый день» оставил равнодушными, отдельные моменты показались вульгарными, а юмор — невыразительным. Несмотря на маркировку «12+», присутствовали откровенные сцены, что вызвало лёгкую неловкость при просмотре с четырнадцатилетней дочерью. Впервые посетили этот театр: интерьер сохранил дух советской эпохи, в зале ощущался характерный запах затхлости. Отметим, однако, что сотрудники были исключительно внимательны и дружелюбны.
ЗлаяАня(9 ноября 2024):
Восхитительно! Постановка на высшем уровне, артисты блестяще справились со своими ролями. Два часа действия пролетели как одно мгновение — настолько было увлекательно!
catherine-catty(30 октября 2025):
Спектакль создан по произведению, написанному в соавторстве Соловьевым и Островским. Пьеса представляет интерес как образец творчества, не относящийся к вершинам их наследия, но все же любопытный. Постановка отличается солидностью и продуманностью исполнения.
елена королева(14 сентября 2025):
Давно не посещала Новый драматический театр, и вот сегодня увидела спектакль «Счастливый день» — современную трактовку пьесы Островского. В целом театр производит очень благоприятное…
незабудка(22 марта 2025):
Спектакль оставил самые приятные впечатления. Он подарил нам море смеха и отличное настроение. Артисты продемонстрировали высочайший уровень мастерства. Браво!
Показать все отзывы
Юлия В.(31 октября 2025):
<div> <p>Вместе с подругой мне довелось посетить Московский Новый драматический театр, где мы стали зрителями спектакля «Счастливый день», созданного по произведению Александра Николаевича Островского. Эта пьеса знаменательна тем, что стала первым творческим союзом великого драматурга с Николаем Яковлевичем Соловьёвым.</p> <h3>Современная интерпретация классики</h3> <ul> <li>Режиссёр-постановщик Вячеслав Долгачев осуществил смелый перенос действия из 1877 года в наше время</li> <li>Вместо традиционной польки персонажи исполняют челенджи из тик-тока</li> <li>Самокаты заменяют классические средства передвижения</li> <li>Звучат современные музыкальные композиции, включая песню «Зачем мне солнце Монако?»</li> </ul> <p>Художественные решения режиссёра вызвали у меня некоторое недоумение. Особенно поразила своеобразная манера речи Насти Сандыревой — на фоне нормально говорящей семьи её персонаж выделяется простонародным говором, напоминающим базарную торговку.</p> <h3>Центральный образ спектакля</h3> <p>Настоящей страдалицей постановки предстаёт Ольга Николаевна Сандырева в исполнении Натальи Рассиевой. Её героиня — многодетная мать с двумя дочерьми на выданье и супругом-бездельником, больше увлечённым мировыми политическими процессами, чем благополучием собственной семьи. Этот универсальный типаж остаётся узнаваемым во все времена.</p> <p>Актрисе блестяще удалось передать всю глубину переживаний и душевных терзаний своей героини. Финал спектакля ознаменован её радостным восклицанием о счастливом дне — дочери обрели семейное счастье, а с мужем как-нибудь справится. Именно к этому образу возникает искреннее сочувствие, в то время как остальные персонажи не пробуждают ни эмоционального отклика, ни глубокого сопереживания.</p> <h3>Запоминающиеся образы</h3> <p>Дмитрий Светус создал на сцене выразительный портрет Ивана Захарыча Сандырева — человека, абсолютно равнодушного к работе и семейным обязанностям, всецело поглощённого мировыми политическими событиями. Перед зрителем предстаёт бесхребетная личность, от которой невозможно ожидать ни поддержки, ни помощи.</p> <p>После просмотра спектакля остаётся сложная гамма противоречивых чувств. Хотя все персонажи легко узнаваемы и реалистичны, большинство из них не вызывает симпатии или душевного отклика.</p> </div>
ЕКАТЕРИНА(31 октября 2025):
<div> <p>На сцене МНДТ Вячеслав Долгачев представил зрителям произведение, созданное в соавторстве Александром Островским и Николаем Соловьевым, кардинально обновив его художественную концепцию посредством переноса событий из 1870-х годов в современную реальность. На мой взгляд, данное творческое решение оказалось ошибочным. «Счастливый день» — изящная, легкомысленная комедия, лишившаяся из-за этого половины своего неповторимого шарма. Совершенно иное восприятие возникает, когда наблюдаешь за кавалерами в изящных сюртуках и мундирах и дамами в роскошных длинных платьях, и совсем другое — когда перед тобой предстают неопрятные герои нашего времени. Честно говоря, возможность лицезреть их у меня имеется и за пределами театра, в повседневной жизни. Казалось бы, можно было погрузить зрителя в приятную ностальгическую атмосферу, но, увы, этой возможности мы лишены.</p> <p>Безусловно, в спектакле есть яркие актерские работы:</p> <ul> <li>Лидия Харламова в образе Липы продемонстрировала подлинное очарование;</li> <li>Наталья Гришагина в роли Насти воплотила самую суть непосредственности, став той самой «прелесть, какая дурочка»;</li> <li>Дмитрий Светус и Наталья Рассиева великолепно изобразили чету Сандыревых;</li> <li>Максим Городов в амплуа Иванова был невероятно убедителен.</li> </ul> <p>Однако сравнивать изящную, словно драгоценная шкатулка, постановку о жизни наших прародителей и спектакль, повествующий о буднях нынешних почтовых служащих, — это два абсолютно разных эстетических переживания.</p> <p>Вторым аспектом, который, на мой субъективный взгляд, не добавил постановке целостности, стала блестящая, но диссонирующая игра Натальи Гришагиной. Каким образом? Объясняю. Персонаж, созданный Островским и Соловьевым, — это уездная барышня, разрывающаяся между желанием уберечь отца от предстоящей ревизии и стремлением преодолеть провинциальную ограниченность. Она напоминает резвую белочку с острыми акульими зубками: если вцепится — мало не покажется. И Наталья мастерски передает именно такой типаж, однако ее героиня уж слишком прочно застряла в просторечии «с раёну». При этом все остальные члены семейства предстают если не как высокоинтеллектуальные личности, то, по крайней мере, владеющие грамотной речью. В итоге возникает внутренний конфликт… который так и не находит разрешения. Не бывает в одной семье, чтобы родители и одна дочь изъяснялись безупречно с точки зрения языковых норм, а вторая дочь при этом использовала грубые просторечные выражения.</p> <p>В результате, при кажущемся наличии всех составляющих успеха — великолепном литературном первоисточнике, выверенной режиссуре, качественной актерской игре и высокопрофессиональной работе художника-постановщика Маргариты Демьяновой (чего только стоит одна трансформация образа Липочки!) — спектакль в целом оставляет ощущение некоторой заурядности и скуки.</p> </div>
Екатерина У.(31 октября 2025):
<div> <p>На сцене МНДТ Вячеслав Долгачев представил зрителям произведение, созданное в соавторстве Александром Островским и Николаем Соловьевым, кардинально обновив его художественную концепцию посредством переноса событий из 1870-х годов в современную реальность. На мой взгляд, данное творческое решение оказалось ошибочным. «Счастливый день» — изящная, легкомысленная комедия, лишившаяся из-за этого половины своего неповторимого шарма. Совершенно иное восприятие возникает, когда наблюдаешь за кавалерами в изящных сюртуках и мундирах и дамами в роскошных длинных платьях, и совсем другое — когда перед тобой предстают неопрятные герои нашего времени. Честно говоря, возможность лицезреть их у меня имеется и за пределами театра, в повседневной жизни. Казалось бы, можно было погрузить зрителя в приятную ностальгическую атмосферу, но, увы, этой возможности мы лишены.</p> <p>Безусловно, в спектакле есть яркие актерские работы:</p> <ul> <li>Лидия Харламова в образе Липы продемонстрировала подлинное очарование;</li> <li>Наталья Гришагина в роли Насти воплотила самую суть непосредственности, став той самой «прелесть, какая дурочка»;</li> <li>Дмитрий Светус и Наталья Рассиева великолепно изобразили чету Сандыревых;</li> <li>Максим Городов в амплуа Иванова был невероятно убедителен.</li> </ul> <p>Однако сравнивать изящную, словно драгоценная шкатулка, постановку о жизни наших прародителей и спектакль, повествующий о буднях нынешних почтовых служащих, — это два абсолютно разных эстетических переживания.</p> <p>Вторым аспектом, который, на мой субъективный взгляд, не добавил постановке целостности, стала блестящая, но диссонирующая игра Натальи Гришагиной. Каким образом? Объясняю. Персонаж, созданный Островским и Соловьевым, — это уездная барышня, разрывающаяся между желанием уберечь отца от предстоящей ревизии и стремлением преодолеть провинциальную ограниченность. Она напоминает резвую белочку с острыми акульими зубками: если вцепится — мало не покажется. И Наталья мастерски передает именно такой типаж, однако ее героиня уж слишком прочно застряла в просторечии «с раёну». При этом все остальные члены семейства предстают если не как высокоинтеллектуальные личности, то, по крайней мере, владеющие грамотной речью. В итоге возникает внутренний конфликт… который так и не находит разрешения. Не бывает в одной семье, чтобы родители и одна дочь изъяснялись безупречно с точки зрения языковых норм, а вторая дочь при этом использовала грубые просторечные выражения.</p> <p>В результате, при кажущемся наличии всех составляющих успеха — великолепном литературном первоисточнике, выверенной режиссуре, качественной актерской игре и высокопрофессиональной работе художника-постановщика Маргариты Демьяновой (чего только стоит одна трансформация образа Липочки!) — спектакль в целом оставляет ощущение некоторой заурядности и скуки.</p> </div>
Лариса Гирма(26 января 2025):
Замечательная интерпретация классики Островского в современном прочтении. Смотрела, затаив дыхание. Актёрский состав — просто блеск!
Людмила К.(22 декабря 2025):
<div> <h3>Очаровательная сценическая работа по редко исполняемой пьесе А. Н. Островского</h3> <p>Во все эпохи мужей, готовых разрешить не только семейные трудности, но и свои личные проблемы, можно было пересчитать по пальцам. Именно поэтому прекрасной половине человечества так часто приходится брать бразды правления в свои хрупкие, но решительные руки. Подобная история легла в основу спектакля Московского Нового драматического театра "Счастливый день", поставленного режиссёром Вячеславом Долгачёвым по одноимённому произведению. Интересно, что пьеса создана Островским не в одиночку, а в соавторстве с Н. Я. Соловьёвым.</p> <p>Эту работу можно охарактеризовать как театральный шарж на представителей сильного пола: каждый из персонажей-мужчин воплощает определённый узнаваемый типаж.</p> <ul> <li>У Ольги Николаевны Сандыревой (актриса Наталья Рассиева) супруг — почтмейстер Иван Захарыч (Дмитрий Светус), который практически довёл вверенное ему учреждение до разорения. Причина проста: его мысли занимают лишь газетные сводки и политические события.</li> <li>Ситуация накаляется, когда из губернии ожидается приезд ревизора — генерала Шургина (артист Николай Разуменко). Его визит грозит Ивану Захарычу отставкой, а ведь нужно ещё устраивать в жизни двух дочерей — Настю (Наталья Гришагина) и Липочку (Лидия Харламова).</li> <li>За одной из сестёр пытается ухаживать уездный лекарь Василий Сергеевич Нивин (Евгений Рубин).</li> </ul> <p>Перед героиней встаёт целый ряд непростых вопросов. Как исправить положение и поддержать семью? Как уберечь от последствий нерадивого супруга? Как устроить судьбу дочерей? И как самой в преклонные годы не остаться у разбитого корыта?</p> <p>Поскольку пьеса знакома не всем, раскрывать все перипетии сюжета не стану. Замечу лишь, что изначально она имело более пространное название: "Всех устроила! Сцены в захолустье из минувшего невозвратно."</p> <p>Мы с Иваном Архиповым получили огромное удовольствие от наблюдения за забавными персонажами и комическими коллизиями постановки. Все герои выписаны ярко, каждый обладает особым шармом, так что в финале было искренне жаль с ними прощаться.</p> <p>Отдельного внимания заслуживает художественное оформление спектакля. В современном театре редко встречаются столь детализированные декорации, и этот вид стал для меня источником подлинного эстетического наслаждения. Перед зрителем предстаёт почтовое отделение в крайне запущенном состоянии: повсюду разбросаны газеты, стоит строительная лестница, валяется кювета с краской — царит полнейший хаос.</p> <p>По бокам сцены размещены две живописные панорамы, изображающие деревню. Их можно с интересом разглядывать ещё до начала действия. К примеру, на одном из домов красуется вывеска "Выпечка & Ксерокопия", а с обратной стороны того же здания указано: "Автозапчасти". Удивительно, но при съёмке этой панорамы на телефон создаётся эффект трёхмерного изображения!</p> <p>Единственное, что огорчило, — это то, как быстро пролетело время. Уходить из зала совершенно не хотелось. Было невероятно приятно вновь оказаться в стенах любимого театра, встретить знакомых актёров. За время моего отсутствия в афише Московского Нового драматического театра появилось множество премьер. Надеюсь, в наступившем году мне удастся посещать его постановки гораздо чаще.</p> </div>
Илья Т.(25 января 2026):
Замечательная, искрометная, жизнерадостная, тонкая и светлая постановка. Место действия переместилось из дореволюционной провинции в современный небольшой город, однако смысл от этого нисколько не утратился. Зато добавилось энергии и современного звучания. Восхитительная хореография, обаятельные артисты. Я получил истинное наслаждение. Благодарю.
ЮЛИЯ(31 октября 2025):
<div> <p>Вместе с подругой мне довелось посетить Московский Новый драматический театр, где мы стали зрителями спектакля «Счастливый день», созданного по произведению Александра Николаевича Островского. Эта пьеса знаменательна тем, что стала первым творческим союзом великого драматурга с Николаем Яковлевичем Соловьёвым.</p> <h3>Современная интерпретация классики</h3> <ul> <li>Режиссёр-постановщик Вячеслав Долгачев осуществил смелый перенос действия из 1877 года в наше время</li> <li>Вместо традиционной польки персонажи исполняют челенджи из тик-тока</li> <li>Самокаты заменяют классические средства передвижения</li> <li>Звучат современные музыкальные композиции, включая песню «Зачем мне солнце Монако?»</li> </ul> <p>Художественные решения режиссёра вызвали у меня некоторое недоумение. Особенно поразила своеобразная манера речи Насти Сандыревой — на фоне нормально говорящей семьи её персонаж выделяется простонародным говором, напоминающим базарную торговку.</p> <h3>Центральный образ спектакля</h3> <p>Настоящей страдалицей постановки предстаёт Ольга Николаевна Сандырева в исполнении Натальи Рассиевой. Её героиня — многодетная мать с двумя дочерьми на выданье и супругом-бездельником, больше увлечённым мировыми политическими процессами, чем благополучием собственной семьи. Этот универсальный типаж остаётся узнаваемым во все времена.</p> <p>Актрисе блестяще удалось передать всю глубину переживаний и душевных терзаний своей героини. Финал спектакля ознаменован её радостным восклицанием о счастливом дне — дочери обрели семейное счастье, а с мужем как-нибудь справится. Именно к этому образу возникает искреннее сочувствие, в то время как остальные персонажи не пробуждают ни эмоционального отклика, ни глубокого сопереживания.</p> <h3>Запоминающиеся образы</h3> <p>Дмитрий Светус создал на сцене выразительный портрет Ивана Захарыча Сандырева — человека, абсолютно равнодушного к работе и семейным обязанностям, всецело поглощённого мировыми политическими событиями. Перед зрителем предстаёт бесхребетная личность, от которой невозможно ожидать ни поддержки, ни помощи.</p> <p>После просмотра спектакля остаётся сложная гамма противоречивых чувств. Хотя все персонажи легко узнаваемы и реалистичны, большинство из них не вызывает симпатии или душевного отклика.</p> </div>