Самоубийца
Театр на Юго-Западе
Описание:
Прислушайтесь к этому мелодичному отзвуку… Вам кажется, будто маршируют повстанческие полки? Отнюдь — это всего лишь юный мечтатель, волею судеб заброшенный в водоворот эпохи, осваивает азы игры на трубе... «Что же я представляю собою, товарищи? Это боязно даже анализировать. Нет, вы только подумайте. С самого раннего детства я хотел быть гениальным человеком, но родители мои были против».
В один из поздних вечеров обитатель скромной коммунальной квартиры Подсекальников, поссорившись с супругой, задумал доесть остатки ливерного паштета…
- Театральный бриллиант: Легендарная постановка Николая Эрдмана уже давно украшает репертуар Театра на Юго-Западе.
- Неувядающая классика: Искрящийся юмор, потрясающая атмосфера и удивительная современность — вот главные причины, по которым этот спектакль заслуживает места в вашем культурном досуге!
Ближайшие даты:
|
14 Ноября 2026г.Суббота17:00
|
Театр на Юго-Западе |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Самоубийца
Написать отзывАнна С.(20 марта 2019):
<div class="review"> <p>О спектакле «Самоубийца» в режиссуре Валерия Беляковича мне доводилось слышать исключительно лестные отзывы. Да и Дмитрий Гусев в заглавной роли казался настолько органичным выбором… Однако я медлила с посещением, опасаясь того неприятного осадка, который оставил в своё время спектакль «Сатира и Роман Ткачук». И как же я рада, что в конечном итоге увидела эту постановку на сцене Театра на Юго-Западе! Это подлинное наслаждение от созерцания образов, рождённых артистами! И как же по-новому, с удивительной ясностью, раскрылся для меня смысл пьесы.</p> <h3>О пьесе и её вневременном звучании</h3> <p>Перед нами — история «маленького человека», зажатого системой. Ощущение собственной ненужности и обузы для близких подталкивает несчастного Подсекальникова к мысли о добровольном уходе из жизни. Впрочем… это была лишь мысль, которую окружающие «товарищи» моментально подхватили, направили в нужное русло и материализовали. Ведь это так удобно — провозглашать манифесты чужими руками и устами, и желающих оказалось предостаточно. Мгновенно находятся и револьвер, и предсмертные записки (и даже не одна), услужливо предлагаемые горе-самоубийце.</p> <p>Парадокс же заключается в том, что «умирающий» уже вовсе не жаждет смерти. Вот такой казус, повергший всех в изумление. Сюжет, в своё время запрещённый и не увидевший света при жизни драматурга, обрёл в руках Валерия Беляковича и его блестящей труппы вневременное прочтение.</p> <ul> <li><strong>Эпоха:</strong> Да, действие разворачивается на заре НЭПа.</li> <li><strong>Конфликт:</strong> Да, звучит неприятие новой власти.</li> <li><strong>Герой:</strong> Да, это трудности человека, не нашедшего в этой реальности своё место.</li> </ul> <p>Но разве подобные люди исчезли? Неприспособленные, не желающие шагать «в ногу» с большинством, да и вообще чурающиеся труда? А определённые группировки, всегда готовые использовать щекотливый момент для достижения собственных целей? Главное — информационный повод, а трактовку ему можно подобрать любую. Поэтому, смотря спектакль, ловишь себя на самых разных ассоциациях.</p> <h3>Трагедия, гротеск и блестящие роли</h3> <p>Трагедия «маленького человека» обретает здесь почти гоголевские масштабы. Мне почему-то спектакль напомнил «Записки сумасшедшего», особенно сцена прощального пира. То самое «возвышение» Подсекальникова над всеми. Герой на час, но как он вырос в собственных глазах! Даже звонок в Кремль кажется ему пустяком. И вся эта фантасмагория разворачивается в обрамлении цыганских песен и плясок — невероятно красивых и зажигательных! Гротеск и страсть — это фирменный стиль Юго-Запада, и в «Самоубийце» их с избытком.</p> <p>Каждая актёрская работа — небольшой шедевр:</p> <ul> <li><strong>Дмитрий Гусев (Подсекальников)</strong> демонстрирует удивительные метаморфозы: жалкий, капризный человечек с прожектами разбогатеть (история с тубой и самоучителем — верх комической нелепости!); затем — разбитый горем и собственной никчёмностью неудачник; а на встречах с подстрекателями — уже ошалевший от внимания, лёгкий, словно Хлестаков в сцене вранья. Сквозь всё это постоянно проступает надломленность и глубокая внутренняя боль человека, не понятого ни окружающими, ни самим собой. Единственный вывод, который выносит герой из этого балагана, — яростное стремление Жить! Не зря Надежда Мандельштам писала об этой пьесе: «Это пьеса о том, почему мы остались жить, хотя всё толкало нас на самоубийство». Образ получился мощным, трагикомическим и блестящим. А его танец с трубой во время поклонов — чистая услада для глаз.</li> <li><strong>Жанна Чирва и Галина Галкина</strong> создали прекрасный дуэт жены и тёщи Подсекальникова. У Чирвы получился глубоко трагический образ, выделяющийся на фоне комичных персонажей. Это женщина, которая искренне любит мужа, готова за него работать за двоих, отдать последнее и рыдать у его гроба. Тёща в исполнении Галкиной — классическая, и их милые перепалки с зятем становятся остроумными украшениями действия.</li> <li><strong>«Доброжелатели»-провокаторы</strong> выписаны с юмористической точностью: озабоченный и предприимчивый Калабушкин (Алексей Ванин) с боевой подругой Маргаритой Ивановной (Илона Барышева) в костюме почти что Евы; шикарный, велеречивый интеллигент-борец Гранд-Скубик (Андрей Санников); парочка литератор-торговец (Сергей Бородинов и Константин Курочкин).</li> <li>Нельзя не отметить обворожительную Ольгу Иванову в роли дивы Клеопатры Максимовны, выразительную Ирину Сажину (Раиса Филипповна) и просто покорившего меня курьера-марксиста Егорушку в исполнении Михаила Беляковича, изумительно и пугающе точно передавшего сущность идейной толпы.</li> </ul> <h3>Сценография и итоговое впечатление</h3> <p>Отдельная похвала — сценографии. Кажется, всего лишь табуретки, множество табуреток… Но они же — и брачное ложе, и трибуна, и банкетный стол, и… катафалк. Как всегда в этом театре — необычно и гениально просто.</p> <p>Спектакль получился динамичным, смешным и по-настоящему мудрым. Большое спасибо за это творческое переживание!</p> </div>
Tatyana L.(13 ноября 2019):
<div class="literary-review"> <p>Драматургическое сочинение Николая Эрдмана «Самоубийца» представляет собой исключительно дерзкое творение, чей фабульный ход поражает своей непредсказуемостью. Высоко оценённая такими титанами культуры, как Горький, Луначарский и Станиславский, эта пьеса, однако, так и не обрела сценической жизни в XX столетии — даже в 1982 году в театре Сатиры её вскоре изъяли из репертуара после премьерного показа. Впрочем, как мне видится, подобный казус мог возникнуть не исключительно при советском режиме: к сожалению, в любую эпоху и в любом обществе находятся дурные личности, стремящиеся извлечь выгоду из чужого бедственного положения.</p> <h3>Суть конфликта</h3> <p>История разворачивается вокруг судьбы Семёна Семёновича Подсекальникова — человека заурядного, ничем не примечательного. До революции его быт был вполне устроен и даже позволял лакомиться гоголем-моголем, ныне же, лишившись работы, он вынужден существовать на средства супруги. Это унизительное обстоятельство, как и вся опрокинувшаяся реальность, тяжким гнётом лежит на его душе. Неожиданно подслушанный им разговор о самоубийстве западает в самое сердце, хотя сам герой и не помышляет о роковом шаге — его горькие тирады в адрес жеры являются лишь позой, игрой на публику. Однако, как гласит мудрая пословица, сказанного не воротишь. И случайно обронённое слово способно запустить цепь необратимых событий.</p> <p>Детали сюжетных перипетий раскрывать не стану — лучше ознакомиться с текстом или посмотреть постановку самостоятельно.</p> <h3>Сценическое воплощение</h3> <p>В спектакле Театра на Юго-Западе под руководством Валерия Беляковича роль Подсекальникова исполняет Дмитрий Гусев с подлинным гением, заставляя зрителя вместе с героем и смеяться сквозь слёзы, и тревожиться, и страшиться. Яркие образы создают и другие артисты:</p> <ul> <li>Андрей Санников в образе Аристарха Гранд-Скубика — безупречен.</li> <li>Денис Шалаев, играющий священника, — весьма убедителен.</li> <li>В постановке занята целая плеяда талантливых исполнителей, включая Карину Дымонт в роли цыганки в составе цыганского хора.</li> </ul> <p>Музыкальные номера хора, к слову, выполняют не просто функцию заполнения пауз — они мастерски расставляют смысловые акценты и дают необходимую передышку между напряжёнными диалогами.</p> <h3>Актуальность</h3> <p>При всём том, пьеса, некогда бывшая столь острой и долго пребывавшая под запретом, сегодня, на мой взгляд, звучит уже не столько сенсационно. Её проблематика, увы, обрела черты предсказуемости. В нашу эпоху, как ни прискорбно это сознавать, мы привыкаем к трагедиям, ежечасно сталкиваясь с ними в новостных лентах интернета, что неизбежно притупляет остроту восприятия.</p> </div>
Ия Я.(24 декабря 2018):
<div> <h3>Переосмысление некогда запрещённой пьесы</h3> <p>Перед нами — произведение, находившееся под запретом в минувшем столетии. Сегодня его уже можно ставить, не опасаясь официальных предостережений, и ряд театров представляет эту поистине блестящую работу Николая Эрдмана. Её сюжет, отнюдь не пресный, исследует в многообразных ракурсах болезненное сплетение частного бытия и общественных устоев.</p> <h4>Главные противоречия спектакля</h4> <ul> <li>Что значит быть «маленьким человеком», винтиком в огромном механизме?</li> <li>Сколько стоят грандиозные идеи и социальная польза, если сопоставить их с обыкновенными житейскими радостями и горестями?</li> </ul> <p>На эти вопросы страстно, динамично и с поразительной внутренней цельностью отвечает своей игрой Дмитрий Гусев. Он воплощает на сцене главного героя — безработного, отчаявшегося обрести своё место, облачённого в клоунский наряд. Эту унизительную личину вынуждены разделять с ним жена и тёща — такие же «клоуны» в самой жизни.</p> <h4>О персонажах и их игре</h4> <p>Жена и тёща (впечатляюще достоверная Галина Галкина и убедительная Жанна Чирва) предстают как почти марионеточные фигуры, чья судьба — навсегда предопределённая последовательность жестов. Однако метания Подсекальникова оказываются куда увлекательнее и напряжённее; они сродни бегу обезглавленной курицы. Он исполняет своё «па умирающего лебедя» яростно и безостановочно, вовсе не намереваясь по-настоящему умереть. И парадоксальным образом именно этот мнимый уход почему-то становится так нужен и даже поможет многим «ребятам в штатском».</p> <p>Однако «курица», побывав «лебедем», всех перехитрит и отвернёт занесённый над ней топор. И мы, зрители, мысленно поправляя свои белые комбинезоны, солидарны с ней: нам тоже хочется просто жить и получать зарплату, а не участвовать в «этом всём». Хочется отложить револьвер, хотя персонаж Андрея Санникова — неотразимый Аристарх Гранд-Скубик — столь мастерски расписывает, какие выгоды могут извлечь хорошие люди из этого поступка. И этот вечный путь, кажется, сулит одни победы.</p> <p>Пистолет хочется отставить, хотя Александру Калабушкину (Алексей Ванин) уже многие заплатили за трагический выстрел. И внезапно Маргарита Ивановна Пересветова (Илона Барышева) сражает наповал, появляясь в рискованном наряде. Вот это эффектное разоблачение!</p> <p>Впрочем, в этом спектакле нет ни одного невыразительного или проходного образа. Здесь каждый — герой, а не статист:</p> <ul> <li>Бесподобно комичный курьер редакции Егорушка (М. Белякович).</li> <li>Странноватый провинциальный гость (Антон Белов).</li> <li>Блистательная Клеопатра Максимовна (Ольга Иванова).</li> <li>Несравненный писатель Виктор Викторович (Сергей Бородинов).</li> </ul> <p>Даже во время банкета в ресторане «Красный бомонд» их лица и поступки сохраняют индивидуальность.</p> <h4>Музыкальный фон и символика</h4> <p>В ту эпоху были популярны цыганские мотивы и романсы. Однако в данной постановке цыганский ансамбль — это не просто приглашённые артисты для оформления праздника. Скорее, он являет собой отстранённый символ, своеобразный дзен. Облачённые в ворох пёстрых юбок, с алыми губами и чёрными локонами, они наблюдают за происходящим словно боги со стороны, не вовлекаясь по-настоящему, даже когда подпевают.</p> <p>Костюмы цыганок при всей своей театральности выглядят достоверно, тогда как наряд мужчин — широкие шаровары, белоснежные рубашки и кудрявые тёмные парики — более отсылает к образам французских графов, мушкетёров или парикмахеров. Пудры на парики, возможно, и не хватило, но элегантности, куртуазности и игривого шарма — в избытке.</p> </div>
Ия Яковлева(24 декабря 2018):
Перед нами пьеса, запрещенная в XX столетии. Теперь ее можно ставить без опасений получить предписание от властей, и некоторые театры берутся за эту остроумную вещь Эрдмана, исследующую непростые взаимоотношения личности и общества. Что значит быть маленьким человеком-винтиком, как соотносятся глобальные идеи и общественное благо с простыми человеческими радостями и горестями — все это Дмитрий Гусев демонстрирует страстно, энергично и предельно убедительно. Его герой — безработный, отчаявшийся найти свое место, — выступает в клоунском наряде, как и его жена с тещей (Галина Галкина — идеальная теща, и Жанна Чирва в роли супруги), такие же клоуны в жизни. Женские персонажи — скорее марионетки, чья жизнь состоит из заученных движений, тогда как метания Подсекальникова куда интереснее и драматичнее, напоминая бег курицы с отрубленной головой. Его «лебединая песня» исполнена неистово и безостановочно, хотя всерьез умирать он не собирается. Хотя, как выясняется, именно его жертва почему-то необходима многим «гражданским». Но наш «лебедь» всех перехитрит и избежит топора. И мы, зрители, в своих белых комбинезонах, полностью с ним согласны — нам тоже хочется просто жить и получать зарплату, без всех этих сложностей. Отложим револьвер, хотя Андрей Санников в роли Аристарха Гранд-Скубика мастерски объясняет, какую пользу принесет этот поступок «хорошим людям». И этот вечный круговорот, кажется, продолжается бесконечно. Уберем пистолет, хотя за мнимую жертву Калабушкина (Алексей Ванин) уже заплачено. И вдруг — Маргарита Ивановна Пересветова (Илона Барышева) появляется в рискованном наряде, и это настоящий разоблачительный момент! При этом здесь нет ни одного проходного персонажа: и смешной курьер Егорушка (М. Белякович), и странноватый провинциал (Антон Белов), и блистательная Клеопатра Максимовна (Ольга Иванова), и неподражаемый писатель Виктор Викторович (Сергей Бородинов) — все они яркие индивидуальности. Даже на банкете в «Красном бомонде» каждый сохраняет свою выразительность. Цыгане и романсы были тогда в моде. Но здесь цыганский ансамбль — не просто антураж эпохи: в своих пестрых юбках, с алыми губами и черными кудрями, они подобны отстраненным божествам, наблюдающим за происходящим со стороны. Костюмы цыганок выглядят достоверно, а вот мужские образы скорее напоминают французских аристократов — широкие брюки, белые рубашки и кудрявые парики. Пудры не хватило, но элегантности и игривого шарма — в избытке.
Elena Shmyreva(22 марта 2019):
Острая и колкая сатира. Отправляясь на постановку «Самоубийцы», знала, что это комедия Николая Эрдмана, но с другими его работами знакома не была. После случая, когда перед спектаклем прочла множество отзывов и лишилась всего волшебства интриги, теперь избегаю предварительных рецензий. Даже историю создания предпочитаю изучать уже после просмотра. В первые же минуты стало ясно, что пьеса родом из 20–30-х годов — язык слишком напоминает Зощенко, Булгакова, Ильфа и Петрова, пьесы Маяковского. Как понять, что действие не в XIX веке? Хотя бы по обращению «гражданин» в бытовых диалогах и даже к родным по имени-отчеству. Действительно, пьеса создана в 1928-м, но три театра (Мейерхольда, Вахтангова и МХАТ) так и не довели постановку до премьеры — в 1933-м автора арестовали. Почему запрета не последовало сразу — загадка, ведь диалоги весьма дерзки. Что же с «Самоубийцей» на Юго-Западе? Сатира местами утратила актуальность, но реплики и остроумные сцены вызывают взрывы хохота. Ведь мы до сих пор смеемся над «Волгой-Волгой», а это тоже Эрдман. Актёрские работы безупречны — здесь умеют играть. Главный герой, Семён Семёнович Подсекальников, — настоящий гоголевский тип, этакий семейный Башмачкин, и Дмитрий Гусев воплощает его идеально. В пьесе более 15 персонажей, и каждый — яркий характер. Язвительная, живая комедия. Говорят, минута смеха продлевает жизнь? Мне точно добавили. Рекомендую и вам этот эликсир.
Показать все отзывы
Сергей(23 февраля 2020):
Замечательная работа родной сцены по блистательной пьесе Николая Эрдмана
Джамиль Зиганшин(27 февраля 2023):
Потрясающая постановка, игра актёров восхищает!
Михаил Фихтенгольц(1 января 2002):
"Самоубийца" — история Семёна Семёновича Подсекальникова, обычного советского гражданина, вознамерившегося покончить с жизнью. Ему осточертело существование, ведь он прозревает светлое будущее, а настоящее его не радует. Однако грязная коммуналка, отсутствие работы и неопрятная жена — слишком ничтожные причины для суицида. Подсекальникову нужен весомый повод. Неожиданно на помощь приходят посторонние, предлагая сотни вариантов ответа на вопрос «зачем я решил уйти из жизни». У каждого, кто читал эту дерзкую пьесу Николая Эрдмана, возникает ощущение, что главный самоубийца здесь — сам автор. В 1928 году так издеваться над советской властью — неслыханная дерзость. А между тем, произведение, полное прозрачных намёков и яда, скромно именуется «комедией». Возможно, именно это спасло Эрдмана от расстрела, и он умер своей смертью в 1970-м. Валерий Белякович воспринял жанровое определение буквально, превратив «Самоубийцу» в добротую, почти наивную комедию, как и все его постановки. Если в Театре сатиры, где пьеса когда-то триумфально шла, зрители смеялись нервно и ехидно, то на Юго-Западе зал сотрясается от безудержного хохота. На сцене много обнажённого женского тела: сначала Подсекальников (Вячеслав Гришечкин) видит соседку Маргариту Ивановну в чём мать родила, затем является дородная интеллигентка Клеопатра Максимовна. Её предложение умереть от любви к ней само по себе комично, а когда в роли роковой женщины появляется Ирина Подкопаева, веселье достигает пика. Под громкий смех и удалые цыганские пляски, перемежающие диалоги, действие стремительно движется к развязке — и вдруг наталкивается (иначе не скажешь) на финальную сцену. Здесь Эрдман отбрасывает шутки и становится серьёзен. Затерявшийся в хаотичном веселье неудавшийся самоубийца возвращается со своей трагедией «маленького человека» — и горькими монологами рушит режиссёрский замысел.
Михаил Ф.(1 января 2002):
<div> <p>В центре сюжета пьесы «Самоубийца» находится Семён Семёнович Подсекальников, заурядный гражданин советской эпохи, вознамерившийся оборвать нить своего существования. Причиной столь мрачного решения становится отвращение к серой действительности на фоне грезившегося ему радужного грядущего. Однако убогое жильё в коммунальной квартире, отсутствие заработка и неопрятная супруга представляются ему недостаточно веским основанием для последнего шага. Герой жаждет обрести по-настоящему значительный повод. Нежданно эту проблему берутся решить посторонние лица, наперебой предлагая ему сотни объяснений для ответа на роковой вопрос: «Почему я избрал смерть?».</p> <p>У читателя, знакомого с дерзким творением Николая Эрдмана, невольно возникает мысль, что подлинным «самоубийцей» в данной истории является скорее сам драматург. Ведь в 1928 году позволить себе столь едкое высмеивание устоев — поступок более чем рискованный. Примечательно, что это произведение, пропитанное язвительными намёками и скрытой иронией, скромно обозначено как «комедия». Возможно, именно такая, нарочито невинная жанровая маска уберегла автора от расправы и позволила ему умереть естественной смертью десятилетия спустя.</p> <p>Режиссёр Валерий Белякович трактует авторский подзаголовок буквально, превращая «Самоубийцу» в самую что ни на есть классическую комедию — динамичную и бесхитростную, в духе его постановочной манеры. Если в Театре сатиры, где некогда триумфально шла эта пьеса, зрительский смех звучал с нотками нервозности и едкой усмешки, то в театре «Юго-Запад» публика откровенно и громогласно хохочет.</p> <p>Сценическое пространство изобилует светлыми оттенками женской наготы: сперва Подсекальников (Вячеслав Гришечкин) созерцает обнажённую соседку Маргариту Ивановну, а затем к нему является дородная особа интеллигентного вида — Клеопатра Максимовна. Её предложение умереть во имя любви к ней уже комично само по себе, а когда в роли соблазнительницы предстаёт Ирина Подкопаева, веселье в зале достигает наивысшего накала.</p> <p>Под неумолчный хохот и оглушительные цыганские напевы, вплетённые в ткань диалогов, действие стремительно несётся к развязке — и вдруг резко, точнее не скажешь, наталкивается на заключительную сцену. Здесь Эрдман отбрасывает шутливый тон и становится сугубо серьёзен. Затерявшийся в водовороте всеобщего празднества неудавшийся самоубийца вновь возникает перед зрителем со своей личной трагедией «маленького человека». Его проникновенные, лишённые тени веселья монологи решительно опровергают режиссёрскую трактовку, обращая всё в прах.</p> </div>
Анна М.(24 марта 2019):
<div> <h3>Театр на Юго-Западе: источник творческой энергии</h3> <p>Для меня Театр на Юго-Западе — это поистине уникальная творческая площадка, место, где я неизменно черпаю мощный заряд вдохновения и живой творческой силы. Особое место в его репертуаре занимает спектакль «Самоубийца», режиссером-постановщиком которого выступил Валерий Романович Белякович. Эта работа, не сходящая со сцены с 2001 года, и сегодня пользуется неизменным аншлагом. Мало сказать «полный зал» — зрители заполняют собой каждое свободное пространство, включая ступеньки и дополнительные места.</p> <h4>Вечная классика в современном прочтении</h4> <p>Пьеса Николая Эрдмана давно и прочно завоевала симпатии многих театральных режиссеров, ее ставили неоднократно. Однако именно на этой сцене она обрела свой подлинный дом, органично вписавшись в репертуар и обретя новое дыхание. Действие переносит нас в атмосферу коммунальной квартиры, где жильцы предельно равнодушны друг к другу… до того самого момента, пока один из них не заявляет о намерении покончить с собой. И вот тут начинается нечто совершенно невообразимое! Это необходимо видеть собственными глазами.</p> <h4>Глубина за гранью комедийного абсурда</h4> <p>Одним из самых запоминающихся эпизодов для меня стал спор между художником, торговым представителем, общественником и прочими гражданами о том, что же должно быть написано в предсмертной записке гражданина Подсекальникова. С одной стороны, перед нами чистейшей воды комедия и блистательный абсурд. С другой — постановка ясно и беспристрастно обнажает отношение социума к отдельно взятой человеческой личности, его безразличие и внезапный, показной интерес.</p> <h4>Блестящий ансамбль ярких индивидуальностей</h4> <p>В этом театре каждая постановка — это виртуозная, искрометная игра актерского ансамбля. Артисты настолько органичны и полны жизни, что их энергия буквально перетекает в зрительный зал, создавая эффект полного погружения. </p><ul> <li><strong>Дмитрий Гусев</strong> в роли Семена Семеновича Подсекальникова просто неподражаем. Он невероятно экспрессивен в минуты радости и всеобщего признания, и столь же пронзительно трогателен в своих душевных, трагикомичных монологах о горестной судьбе.</li> <li>Каждый актер здесь — <strong>ярчайшая индивидуальность</strong> со своим особым внутренним миром и уникальным характером. Как постоянная зрительница, я успела полюбить их всех.</li> <li><strong>Михаил Белякович</strong> (Егорушка) с его безумным взглядом и «марксистской точкой зрения».</li> <li><strong>Андрей Санников</strong> (Аристарх Доминикович Гранд-Скубик) с пламенными тирадами о молчащей интеллигенции.</li> <li><strong>Ольга Иванова</strong> (Клеопатра Максимовна), с страстью вспоминающая о давних поклонниках.</li> <li><strong>Илона Барышева</strong> (Маргарита Ивановна Пересветова) — ослепительно-неистовая в своем запоминающемся красном костюме (увидите — сразу поймете).</li> </ul> Хочется отметить каждого и сказать огромное спасибо за этот нескончаемый праздник, дарованный зрителям!<p></p> <h4>Гениальная сценография и пространство</h4> <p>Сценографическое решение выстроено безупречно. Учитывая, что сцена в Театре на Юго-Западе расположена на одном уровне со зрительным залом и имеет два углубления, мастерски используемых в качестве фона, — здесь задействовано абсолютно всё пространство. Действие разворачивается одновременно в разных уголках, оно многопланово и объемно. Перемещения героев подчинены четкой, почти геометрической хореографии — ломаным и прямым линиям. Декораций минимум: основу составляют удивительные столы-трансформеры, которые в мгновение ока могут стать супружеским ложем, трибуной для выступлений, клеткой и многим другим.</p> <p><strong>Театр на Юго-Западе — мой самый любимый театр!</strong> Это место, в которое хочется возвращаться бесконечно, каждый раз открывая для себя что-то новое и вновь заряжаясь его неповторимой атмосферой.</p> </div>
Tatyana Lipina(13 ноября 2019):
Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца» — чрезвычайно смелое и неординарное произведение, получившее высокую оценку Горького, Луначарского и Станиславского, но так и не увидевшее сцены в XX веке. Даже в 1982 году в Театре сатиры её сняли с репертуара вскоре после премьеры. Впрочем, подобные ситуации, увы, возможны не только при советской власти — дурные люди, готовые воспользоваться чужим отчаянием, есть всегда и везде. Сюжет таков: Семён Семёнович Подсекальников (не такой уж «маленький» человек — просто обыватель, до революции живший в достатке и лакомившийся гоголем-моголем) теряет работу и вынужден существовать на средства жены. Это угнетает его, как и вся перевернувшаяся жизнь. Неожиданно в его присутствии звучат слова о самоубийстве. Они западают в душу, хотя сам он не планирует сводить счёты с жизнью — его угрозы жене лишь поза. Но слово — не воробей, и случайно брошенная фраза может привести к непоправимому. О дальнейшем не буду рассказывать — лучше прочтите или посмотрите. В постановке Валерия Беляковича в Театре на Юго-Западе Подсекальникова гениально играет Дмитрий Гусев — вы будете смеяться, переживать и тревожиться вместе с ним. Великолепен Андрей Санников в роли Аристарха Гранд-Скубика, а Денис Шалаев — в образе священника. В спектакле задействованы прекрасные актёры, включая Карину Дымонт в роли цыганки. Цыганский хор, кстати, не просто заполняет паузы, а даёт передохнуть между напряжёнными диалогами. Мне, однако, показалось, что хотя пьеса когда-то была скандальной и запретной, сейчас её тема уже не шокирует. Всё довольно предсказуемо. Как ни ужасно, мы привыкли к трагедиям, ежечасно читая о них в сети.
АННА МАРТЫНЮК(24 марта 2019):
Театр на Юго-Западе — это место, где я неизменно черпаю вдохновение и заряд бодрости. Постановка «Самоубийца» в режиссуре Валерия Беляковича идет здесь с 2001 года, и до сих пор каждый показ проходит при аншлаге. И это не просто полный зал — зрители сидят даже на ступеньках! Пьеса Николая Эрдмана давно стала классикой для театральных постановщиков, но в этом театре она обрела особую жизнь. Действие переносит нас в коммуналку, где жильцы равнодушны друг к другу… до тех пор, пока один из них не решает свести счеты с жизнью. И вот тут начинается нечто невероятное! Одной из самых запоминающихся сцен стал спор между художником, торговцем, активистом и другими персонажами о том, что должно быть в предсмертной записке Подсекальникова. С одной стороны — это комедия, полная абсурда, с другой — глубокая сатира на общественное равнодушие. Актерская игра здесь всегда на высоте: эмоции, энергия, харизма — все это передается залу. Дмитрий Гусев в роли Подсекальникова великолепен: то он безудержно радуется своему мнимому величию, то трогательно рассуждает о своей нелегкой доле. Каждый артист — отдельная вселенная: Михаил Белякович в роли Егорушки с его безумным взглядом, Андрей Санников в образе красноречивого Гранд-Скубика, Ольга Иванова, играющая кокетливую Клеопатру Максимовну, и Илона Барышева в ярко-красном наряде — все они создают неповторимую атмосферу. Отдельного внимания заслуживает сценография: минимум декораций, но каждая деталь функциональна. Столы превращаются то в супружескую кровать, то в трибуну, то в катафалк. Театр на Юго-Западе — это место, куда хочется возвращаться снова и снова!
Евгения(30 января 2025):
Десять лет назад мне довелось увидеть эту постановку, и с тех пор мечтала о повторной встрече, но обстоятельства не складывались — путь через весь город казался слишком долгим. И вот свершилось. Эрдман — мой любимый автор, и "Самоубийца" — та пьеса, которую одинаково наслаждаешься и читать, и видеть на подмостках. Многие утверждают, что подобные произведения крайне сложно инсценировать, не исказив авторский замысел. Валерию Беляковичу это удалось. Первые сцены слегка резали глаз чрезмерным фарсом — исполнительница роли тещи, на мой взгляд, вначале грешила излишней экспрессией. Однако постепенно погружаешься в действие. Спектакль напоминает коктейль из смеха и печали, энергично взболтанный и тщательно перемешанный. Финальный монолог вызывает внутреннюю дрожь, в зале воцаряется абсолютная тишина. Особенно восхитительна пародийная сцена с цыганским ансамблем — толпа в пестрых сине-красно-зеленых нарядах не покидает сцену до самого конца. Роскошные танцы и песни — ансамбль подлинный, и хотя этот жанр не мой любимый, без них постановка многое бы утратила. Актерам — браво, выделять кого-то отдельно не хочется. На протяжении всего действа сдерживаешь то смех, то слезы — настоящие эмоциональные "американские горки". Если вам близка сатира и черный юмор — обязательно посетите. Я готова отправиться туда в третий раз.
Elena S.(22 марта 2019):
<div> <p>Отправляясь на спектакль «Самоубийца», я была осведомлена лишь о том, что это комедийное произведение, вышедшее из-под пера Николая Эрдмана. С другими творениями драматурга я знакома не была. После случая, когда однажды перед визитом в театр я изучила множество рецензий и испытала горькое разочарование из-за полностью утраченной интриги, я принципиально избегаю знакомиться с отзывами и описаниями постановок. Даже с историей создания произведения предпочитаю знакомиться уже по окончании просмотра.</p> <p>Поэтому в начальные минуты действия мне пришлось самостоятельно строить догадки. Я практически сразу ощутила, что пьеса принадлежит перу двадцатых-тридцатых годов прошлого столетия — настолько явно её языковой строй перекликался с произведениями Зощенко, Булгакова, Ильфа и Петрова, а также с драматургией Маяковского. Как определить, что действие разворачивается не в XIX веке и уж тем более не раньше? Хотя бы по характерным бытовым обращениям к собеседнику — «гражданин», и даже к близким людям — строго по имени-отчеству.</p> <p>Как выяснилось впоследствии, пьеса действительно была создана в 1928 году. Однако, несмотря на интерес к ней со стороны трёх крупнейших театров — под руководством Мейерхольда, Вахтангова и МХАТ, — при жизни автора она так и не была представлена публике. В 1933 году Эрдман подвергся аресту. Почему же столь острая сатира, чьи диалоги буквально искрятся критикой, избежала запрета сразу в 1928 году? Этот вопрос остаётся открытым.</p> <h3>Что же представляет собой «Самоубийца» на сцене театра «Юго-Запад»?</h3> <ul> <li><strong>Жанр и актуальность:</strong> Перед нами — сатирическая комедия. Отдельные её темы, возможно, несколько утратили злободневность, однако блестящие реплики и изобретательные режиссёрские находки заставляют зрительный зал периодически взрываться безудержным смехом. Ведь мы и сегодня смеёмся над кадрами фильма «Волга-Волга», сценаристом которого, кстати, также был Николай Эрдман.</li> <li><strong>Актерская работа:</strong> С исполнением ролей здесь всё превосходно. Артисты «Юго-Запада» владеют своим мастерством в совершенстве. Центральный образ — Семён Семёнович Подсекальников — написан весьма в гоголевских традициях. Этакий обременённый семейными узами Башмачкин, воплощённый на сцене с поразительной точностью Дмитрием Гусевым.</li> <li><strong>Ансамбль:</strong> В постановке задействовано более пятнадцати персонажей, и каждый из них — это самостоятельный, выпуклый и запоминающийся характер.</li> </ul> <p>Перед нами — едкая, блистательная сатира. Говорят, минута смеха продлевает жизнь. Что ж, мой личный запас был в этот вечер существенно пополнен. Рекомендую и вам принять эту целебную дозу искромётного humor — своеобразный эликсир молодости для души.</p> </div>
Anna Martynuk(24 марта 2019):
Театр на Юго-Западе — это место, где я неизменно наполняюсь вдохновением. Постановка «Самоубийца» в режиссуре Валерия Беляковича идёт здесь с 2001 года и по сей день не теряет популярности. Зал неизменно переполнен — нет ни единого свободного места, ни одного незанятого уголка… Читать полностью
Анна Столярова(20 марта 2019):
О постановке «Самоубийцы» Валерия Беляковича я слышала множество восторженных отзывов, особенно хвалили Дмитрия Гусева в главной роли. Однако я долго откладывала просмотр — опасалась разочарования, как после «Сатуры» с Романом Ткачуком. И как же я рада, что всё-таки решилась! Это истинное наслаждение — наблюдать за образами, созданными актерами театра. Пьеса о «маленьком человеке», раздавленном системой, обрела для меня новый смысл. Подсекальников, осознав свою ненужность, решает покончить с собой… но эта мысль быстро подхватывается окружающими, которые тут же предлагают ему и револьвер, и готовые предсмертные записки. Абсурд? Да. Но именно в этом абсурде раскрывается вся глубина человеческого равнодушия и лицемерия. Пьеса, запрещенная при жизни автора, в интерпретации Беляковича звучит удивительно современно. Да, действие происходит в эпоху НЭПа, но разве сегодня нет таких же «неприспособленных» людей, которых общество готово использовать в своих целях? Всё это подано через призму гротеска, цыганских песен и безумных плясок — фирменный стиль Юго-Запада. Дмитрий Гусев в роли Подсекальникова просто гениален: то жалкий неудачник, мечтающий разбогатеть, то «герой на час», вознесенный всеобщим вниманием. Особенно впечатлил его танец с трубой в финале! Отдельно хочется отметить дуэт Жанны Чирвы и Галины Галкиной (жена и теща Подсекальникова) — трогательный и в то же время комичный. А также «доброжелателей» в исполнении Алексея Ванина, Илоны Барышевой, Андрея Санникова — каждый из них создал яркий, запоминающийся образ. Сценография проста, но гениальна: обычные табуретки превращаются то в брачное ложе, то в трибуну, то в катафалк. Спектакль динамичный, остроумный и глубокий. Браво!
АННА(24 марта 2019):
<div> <h3>Театр на Юго-Западе: источник творческой энергии</h3> <p>Для меня Театр на Юго-Западе — это поистине уникальная творческая площадка, место, где я неизменно черпаю мощный заряд вдохновения и живой творческой силы. Особое место в его репертуаре занимает спектакль «Самоубийца», режиссером-постановщиком которого выступил Валерий Романович Белякович. Эта работа, не сходящая со сцены с 2001 года, и сегодня пользуется неизменным аншлагом. Мало сказать «полный зал» — зрители заполняют собой каждое свободное пространство, включая ступеньки и дополнительные места.</p> <h4>Вечная классика в современном прочтении</h4> <p>Пьеса Николая Эрдмана давно и прочно завоевала симпатии многих театральных режиссеров, ее ставили неоднократно. Однако именно на этой сцене она обрела свой подлинный дом, органично вписавшись в репертуар и обретя новое дыхание. Действие переносит нас в атмосферу коммунальной квартиры, где жильцы предельно равнодушны друг к другу… до того самого момента, пока один из них не заявляет о намерении покончить с собой. И вот тут начинается нечто совершенно невообразимое! Это необходимо видеть собственными глазами.</p> <h4>Глубина за гранью комедийного абсурда</h4> <p>Одним из самых запоминающихся эпизодов для меня стал спор между художником, торговым представителем, общественником и прочими гражданами о том, что же должно быть написано в предсмертной записке гражданина Подсекальникова. С одной стороны, перед нами чистейшей воды комедия и блистательный абсурд. С другой — постановка ясно и беспристрастно обнажает отношение социума к отдельно взятой человеческой личности, его безразличие и внезапный, показной интерес.</p> <h4>Блестящий ансамбль ярких индивидуальностей</h4> <p>В этом театре каждая постановка — это виртуозная, искрометная игра актерского ансамбля. Артисты настолько органичны и полны жизни, что их энергия буквально перетекает в зрительный зал, создавая эффект полного погружения. </p><ul> <li><strong>Дмитрий Гусев</strong> в роли Семена Семеновича Подсекальникова просто неподражаем. Он невероятно экспрессивен в минуты радости и всеобщего признания, и столь же пронзительно трогателен в своих душевных, трагикомичных монологах о горестной судьбе.</li> <li>Каждый актер здесь — <strong>ярчайшая индивидуальность</strong> со своим особым внутренним миром и уникальным характером. Как постоянная зрительница, я успела полюбить их всех.</li> <li><strong>Михаил Белякович</strong> (Егорушка) с его безумным взглядом и «марксистской точкой зрения».</li> <li><strong>Андрей Санников</strong> (Аристарх Доминикович Гранд-Скубик) с пламенными тирадами о молчащей интеллигенции.</li> <li><strong>Ольга Иванова</strong> (Клеопатра Максимовна), с страстью вспоминающая о давних поклонниках.</li> <li><strong>Илона Барышева</strong> (Маргарита Ивановна Пересветова) — ослепительно-неистовая в своем запоминающемся красном костюме (увидите — сразу поймете).</li> </ul> Хочется отметить каждого и сказать огромное спасибо за этот нескончаемый праздник, дарованный зрителям!<p></p> <h4>Гениальная сценография и пространство</h4> <p>Сценографическое решение выстроено безупречно. Учитывая, что сцена в Театре на Юго-Западе расположена на одном уровне со зрительным залом и имеет два углубления, мастерски используемых в качестве фона, — здесь задействовано абсолютно всё пространство. Действие разворачивается одновременно в разных уголках, оно многопланово и объемно. Перемещения героев подчинены четкой, почти геометрической хореографии — ломаным и прямым линиям. Декораций минимум: основу составляют удивительные столы-трансформеры, которые в мгновение ока могут стать супружеским ложем, трибуной для выступлений, клеткой и многим другим.</p> <p><strong>Театр на Юго-Западе — мой самый любимый театр!</strong> Это место, в которое хочется возвращаться бесконечно, каждый раз открывая для себя что-то новое и вновь заряжаясь его неповторимой атмосферой.</p> </div>
Андрей Ч.(14 октября 2018):
Блестящее исполнение актёров.