Роман

Мария Г.(24 января 2025):

<div> <p>Вероятно, это самое потрясающее театральное действо из всех, что довелось мне наблюдать! В самом конце января 2025 года премьера на сцене Театра Российской Армии произвела эффект разорвавшейся бомбы в культурной жизни столицы. Постановку "Роман" с нетерпением ожидали как знатоки сцены, так и обычная публика, а все билеты на ближайшие месяцы были раскуплены в мгновение ока, едва поступив в продажу.</p> <p>Подобный ажиотаж легко объясним. Помимо оригинальной трактовки знаменитого булгаковского романа "Мастер и Маргарита" и беспрецедентного размаха, здесь под личиной Воланда скрывается Александр Домогаров, а в образе Понтия Пилата — Максим Аверин. Однако на этом сюрпризы не заканчиваются, и я поведаю о них далее.</p> <h3>Две грани одного шедевра</h3> <p>Упоминая "Мастера и Маргариту", мы чаще всего вспоминаем: </p><ul> <li>Аннушку с разлитым маслом;</li> <li>Бал у Сатаны;</li> <li>Фокус с деньгами в варьете;</li> <li>Прочие мистические и ироничные эпизоды, разворачивающиеся на фоне советской действительности.</li> </ul> <p></p> <p>А говоря о "романе", воображение рисует прежде всего историю любви Мастера и Маргариты, а не недописанную книгу с ершалаимскими главами в его руках. Между тем, сюжетная линия, связанная с Понтием Пилатом и предательством Иешуа, — столь же значимая часть произведения, представляющая собой противовес добра и зла на весах булгаковского повествования.</p> <p>Две истории — материальная и духовная — сплетаются воедино, подобно инь и ян, образуя целое, где свет проникает во тьму, а тьма — в свет.</p> <h3>Воплощение замысла</h3> <p>Режиссер-постановщик, народный артист России Александр Лазарев, избрал для своей инсценировки духовную составляющую. Его рассказ начинается с томления Маргариты, появления Мастера и его сожженной, но, как известно, "негорящей" рукописи.</p> <p>Переступив порог зала, я сразу отметила декорации, сосредоточенные в левой его части, тогда как правая оставалась пустынной. С первых же мгновений перед зрителем предстали Воланд (Александр Домогаров), Азазелло (Сергей Федюшкин), Коровьев (Роман Радов), Гелла (Валерия Мисанова), кот Бегемот (Андрей Кочинов) и сама Маргарита (Екатерина Шарыкина). Воланд сидел, отвернувшись, а всеобщее внимание приковывали к себе прекрасные Маргарита с Геллой и забавный Бегемот.</p> <p>Однако когда я увидела Домогарова, то была поражена. Передо мной был не привычный дерзкий и насмешливый бес, а умудренный, до кончиков пальцев пронизанный скепсисом Повелитель Тьмы. Грим совершил чудесное преображение актера — это была блестящая работа художника. Кот же оказался невероятно хорош и даже чем-то напомнил меня своим волевым подбородком.</p> <h3>Магия трансформации пространства</h3> <p>Вскоре появился и Мастер (Константин Днепровский). Действие постепенно смещалось в центр, но персонажи неизменно уходили налево, подогревая мое любопытство. И тут я вспомнила, что для тех, кто знаком с пятым измерением, "раздвинуть помещение до желательных пределов" — сущий пустяк. По мановению руки Воланда пространство зала раздвинулось, исчезли стены.</p> <p>Внезапно взору открылся колоссальный валун на фоне огромной луны, балансирующий на острие. В его углублении восседал Понтий Пилат (Максим Аверин) в окружении стражников. Сцена окуталась туманом. Признаюсь, я впервые видела Аверина на театральных подмостках и была потрясена глубиной его таланта, абсолютным погружением в роль. Я не могла представить его в образе Пилата, и как же сильно заблуждалась.</p> <h3>Сила ансамбля</h3> <p>По ходу действия перед нами предстали: </p><ul> <li>Иешуа (Дмитрий Ломакин);</li> <li>Левий Матвей (Александр Рожковский);</li> <li>Марк Крысобой (Тимур Орагвелидзе);</li> <li>Иуда (Иван Гришенков).</li> </ul> <p></p> <p>Особо хочется выделить Афрания в исполнении Николая Козака — актера, которого я очень ценю. Также, к своему удивлению, я узнала в Каифе Андрея Кайкова, что показалось мне некоторой неосторожностью: актер, известный преимущественно комическими ролями, казался не вполне уместным в столь серьезной и тяжелой постановке.</p> <p>Основное действие разворачивалось по центру почти пустой сцены, что было мудрым решением: ничто не отвлекало от текста, внимание было приковано к сути.</p> <h3>Моменты высочайшего напряжения</h3> <p>Несколько раз на сцене возникал кабинет Мастера, напоминая, что мы наблюдаем за процессом создания его романа, в котором Маргарита выступает музой и помощницей. А в одной из сцен прямо на подмостки выехали четверо всадников на настоящих лошадях! Зал взорвался восхищенными возгласами, но они быстро стихли — происходящее было слишком трагично и грандиозно. Лошади в театре — это нечто невообразимое!</p> <p>А невероятная ария в момент снятия с креста Иешуа в исполнении вокального трио... На протяжении всего спектакля было несколько сцен такой эмоциональной мощи, такой пронзительной "колючести", что сердца сжимались, а по коже бежали мурашки.</p> <p>Можно выделить три ключевых момента освобождения: </p><ol> <li><strong>Грешницы</strong> — Фриды от вечного наказания с платком.</li> <li><strong>Святого</strong> — Иешуа от земных мук, причиняемых другими.</li> <li><strong>Обычного человека</strong> — Понтия Пилата от внутренней тюрьмы угрызений совести.</li> </ol> <p></p> <h3>Апофеоз и катарсис</h3> <p>Появление третьих декораций напоминало разверзание преисподней: скрежет металла, загадочные конструкции, зияющая под ними бездна, наполненная непроглядным туманом. В центре вновь был Пилат, а по сторонам, с высоты этих конструкций, на него взирали, словно в бездну ада, Воланд, Мастер и Маргарита. "...не нужно просить за Понтия Пилата, потому что за него уже попросил тот, с кем он так стремился разговаривать". Камень раскалывается, луч света касается прощенного прокуратора... В этот момент я плакала.</p> <p>Каждое слово, каждый жест Максима Аверина задевают самые потаенные струны души, заставляя забыть, что это всего лишь игра. А далее... Нет, не занавес, а возвращение в пустующую квартиру Мастера и Маргариты. Или, быть может, это не их жилище, а метафора нашего сегодняшнего дня, отсылка к каждому из нас. Ведь и нам ежедневно приходится делать выбор, определяя, на чьей мы стороне, чтобы в вечности не молить о прощении.</p> <p>"Как мало", — произносит Понтий Пилат, сидя на краю сцены и бросая мешочек с тридцатью сребрениками. Так же и мудрый Афраний снимает с себя золотую цепь, полученную за убийство Иуды. "Так мало... Стоит ли оно того?" — задаемся ли мы таким вопросом в современной жизни?</p> <h3>Великолепие оформления</h3> <p>Какая сильная режиссура! Какие мощные спецэффекты сопровождают действо на протяжении всего вечера: </p><ul> <li>Гром и молнии;</li> <li>Виртуозная работа со светом;</li> <li>Выразительное музыкальное сопровождение;</li> <li>Вставки с участием кордебалета, включая юных танцоров;</li> <li>Туман и дым.</li> </ul> Всё это делает спектакль поистине монументальным, эмоционально заряженным и незабываемым. <p></p> <p>Декораций немного, но каждая — произведение искусства: и роскошные интерьеры, и финальные громоздкие конструкции, и аскетичный каменный холм. Отдельная благодарность художнику-постановщику и художнику по костюмам Ольге Никитиной, композитору Николаю Парфенюку, художнику по свету Евгению Виноградову, хореографу Михаилу Колегову. Без труда этих выдающихся мастеров постановка не достигла бы такого масштаба и не производила бы столь ошеломляющего впечатления.</p> <h3>Итог</h3> <p>Спектакль длится два с половиной часа с антрактом, но время пролетает незаметно. Ни в первом, ни во втором действии невозможно оторвать взгляд от сцены. Театр Российской Армии своим премьерным "Романом" произвел настоящий фурор. Зал был полон, а на поклонах артистам аплодировали стоя.</p> <p>Хотелось бы видеть больше таких блестящих, глубоких и философских работ на главных сценах. Эта постановка — воодушевляющая, проникновенная, заставляющая о многом задуматься. Моя искренняя и настоятельная рекомендация. Браво!</p> </div>

00

Галина(09 июня 2025):

Режиссура, визуальное воплощение, актёрская игра — Восхитительно!! Лучшая постановка из виденных за последние годы! Аверин — неподражаем!!! Высочайшего уровня! Рекомендую к обязательному посещению.

00

Uzen Dak(14 мая 2025):

Тонкая интерпретация «евангельских» глав «Мастера и Маргариты» от А. Лазарева-младшего. Аверин в роли Пилата — неожиданно серьёзен и глубок, в отличие от своих экранных образов. Масштабно. Динамично. Увлекательно. Советую. Однако предварительное знакомство с романом желательно — иначе нюансы ускользнут… Читать полностью

00

Инга Ш.(20 апреля 2025):

Великолепный спектакль "Роман" в Театре Российской армии. Это не просто постановка, а настоящее путешествие в загадочный мир булгаковского шедевра "Мастер и Маргарита". Отдельного восхищения заслуживает искусная работа режиссера и актерского состава, сумевших раскрыть всю глубину и многомерность произведения.

00

Наталия(20 апреля 2025):

Представление произвело сильное впечатление! Оно раскрыло одну из менее популярных сюжетных линий романа "Мастер и Маргарита". Благодаря мастерству известных актеров эта история ожила и заиграла новыми красками. Иначе и быть не могло! Огромная благодарность всем участникам и создателям спектакля!

00

Пользователь Афиши №7057326(13 октября 2025):

Восхитительная работа! Всё вызвало одобрение: и музыкальное оформление, и сценография, и безупречная актёрская игра. Прекрасный состав исполнителей. Браво!

00

Юрий Г.(19 апреля 2025):

17 апреля посетил… даже не знаю, как точнее назвать… шоу под названием «Роман». Если сравнивать с кино, то это как разница между «Солярисом» Тарковского и его же версией от Спилберга. Здесь явно сделан упор на зрелищность и коммерческий успех.

00

Олеся О.(18 апреля 2025):

Эмоции после спектакля не давали уснуть до утра. Спасибо за бережное отношение к первоисточнику — я в полном восторге!

00

Ирина З.(14 февраля 2026):

Великолепный спектакль. Исполнение Балуева восхитительно — пробирает до дрожи. Наслаждалась представлением не отрываясь. Искренние овации всей труппе.

00

Наталья Б(29 сентября 2025):

Постановка раскрывает драму Понтия Пилата. Мне довелось увидеть в главной партии Максима Аверина, чье творчество ранее было мне мало знакомо. Должна признать, его игра производит... Читать далее

00

Екатерина Горбунова(14 мая 2025):

Этот спектакль — настоящее произведение искусства! Я в восторге от постановки Лазарева, который с трепетом перенёс на сцену бессмертный роман Булгакова. Музыкальное оформление, пластика актёров, декорации — всё гармонично и уместно. Браво!

00

Андрей Травин(28 января 2025):

Всё, что касается «Мастера и Маргариты», стоит увидеть! Режиссёр Лазарев взялся за «недописанный роман» внутри произведения — ход смелый. Но создаётся ощущение, что спектакль рассчитан на то, чтобы о нём говорили. Зачем, например, всадники Апокалипсиса (причём все на чёрных конях)? Или шестьдесят танцующих статистов? Хотя некоторые сцены действительно сильны — например, переход в древний Ершалаим. Аверин в роли Пилата великолепен, а Домогаров как Воланд впечатляет, хоть и вызывает вопросы: играть сатану — рискованно. В целом — масштабно, но не без спорных моментов.

00

Сергей(28 апреля 2025):

Оценил плакальщиц и музыку Николая Парфенюка, хотя влияние Эннио Морриконе заметно. Аверин исказил текст. Первый акт едва не усыпил — монотонное чтение знакомого до запятых текста. Свита Воланда невыразительна, а Маргарита не более значима, чем Дон Кихот в балете. Но в целом впечатление положительное.

00

Ольга(15 мая 2025):

В целом спектакль произвел прекрасное впечатление. Благодарю за верность тексту — Булгакова следует играть буквально. Это словно ожившая страница любимого романа, и это восхитительно! Декорации, музыкальное сопровождение, работа танцовщиков — всё на высоте. Постановка динамичная, зритель не успевает заскучать. Нам повезло увидеть Балуева в роли Пилата — он великолепен!

00

ТАТЬЯНА РАХМАТУЛЛИНА(26 января 2025):

Та глава «Мастера и Маргариты», которой редко уделяют внимание в экранизациях. Это история встречи двух людей: одного, обреченного на крестные муки, и другого, сострадающего, но не готового пожертвовать властью ради правды. Вокруг них — шумная толпа, то танцующая, то требующая казни. Страх перед народом становится оправданием жестокости. Кульминация — сцена распятия: на фоне множества крестов возвышается центральный. Особенно поразили четверо всадников на настоящих лошадях — скакуны вели себя образцово, лишь один слегка нервничал. В финале, когда прокуратор, искупающий вечным одиночеством минутную слабость, наконец получает прощение, в зале не скрывали слез. Театральное чудо свершилось! Древняя история, казалось бы, далекая от нас, тронула каждого. А какой здесь звук! Он — неотъемлемая часть магии. Идите непременно — это потрясение для души и сердца, очищение и пища для размышлений на долгое время.

00

Константин(29 сентября 2025):

Побывал на театральной постановке. Полный зал. Представление вышло масштабным — пестрая мозаика из людей и животных. Однако я тщетно ожидал, что происходящее на подмостках вызовет эмоциональный отклик... Читать далее

00

елена(14 марта 2025):

Это нечто грандиозное! О любви и предательстве, добре и зле, вере и истине... Это не просто инсценировка "Мастера и Маргариты" – это сам Роман Мастера. Как гармонично сошлось все: сценография, игра актеров, музыка и пластика. Браво!

00

ирина(01 мая 2025):

Представление, исполнители, оформление сцены — великолепны! Без сомнения, один из самых впечатляющих спектаклей столицы.

00

Татьяна Р.(26 января 2025):

<div> <h3>Страницы «Мастера и Маргариты», недоступные для экрана</h3> <p> В основе повествования лежит диалог двух судеб. С одной стороны — тот, кто сознательно идёт на страдания и крестную смерть. С другой — человек, испытывающий мучительное сострадание, но не готовый ради истины отречься от своего высокого положения и власти. На их фоне действует и народ — оживлённая, шумная и танцующая толпа, то и дело возникающая на подмостках. Именно страх перед этой стихийной силой используется как оправдание для смертного приговора. </p> <p> <strong>Апофеозом спектакля становится сцена казни.</strong> На заднем плане возвышается лес крестов, а на их фоне — монументальный центральный крест. Однако больше всего поразило зрительское воображение другое: четверо стражников на живых, дышащих конях. Лошади вели себя удивительно смирно, хотя одна, справа, слегка забеспокоилась и заперебирала копытами. Но всадник быстро её успокоил. </p> <p> Роман движется к развязке, и прокуратор, осуждённый на долгие века одиночества и томительного ожидания всего за миг малодушия, за страх воспротивиться и высшей власти, и толпе, наконец обретает прощение… В этот миг в зрительном зале слышались сдавленные рыдания — слёзы непроизвольно текли и по моим щекам. Смею утверждать: театральное чудо свершилось! </p> <ul> <li><strong>Эмоциональный резонанс:</strong> Вечная история о давно ушедших людях, казалось бы, не имеющих к нам отношения, глубоко взволновала и растрогала до слёз каждого в зале.</li> <li><strong>Звуковое полотно:</strong> Отдельного восхищения заслуживает изумительное, насыщенное звуковое оформление, вносящее неоценимый вклад в общее очарование постановки.</li> </ul> <p> Мой совет краток: <em>идти непременно!</em> Это подлинное зрелище, которое затронет самые потаённые струны сердца и души, подарит мощный катарсис, а после заставит долго размышлять и мысленно возвращаться к увиденному. </p> </div>

00

Лада П.(13 мая 2025):

Зрелищ и развлечений. Для тех, кто не ищет скрытых смыслов. Всё показано прямолинейно, утрированно, броско — так, чтобы не жалеть о потраченных средствах.

00

Анна(26 января 2025):

Свежая интерпретация «Романа» поражает размахом, энергией и гармонией. Уже побывали на ней дважды и мечтаем вернуться вновь. Воланд — властный, пугающий, но неотразимый, даже несмотря на некоторые нюансы в гриме. Обаяние артиста скрыто под слоем косметики, но магнетизм исходит из глубины его души — невозможно оторваться! Голос Александра Домогарова повергает в оцепенение, а затем вызывает дрожь и мурашки. Идеальное воплощение Зла. Неумолимого, но справедливого, карающего каждого по делам его. Пилат (нам посчастливилось увидеть игру Александра Балуева) — настоящий титан. За внешним хладнокровием читается вся горечь и муки совести. Он сам себе тюремщик, а камень на сцене — символ этого вечного заточения на долгие тысячелетия. Танцевальные интерлюдии искусно вплетены в канву спектакля. Великолепная работа! Оценка — высший балл!

00

Мария(9 июня 2025):

Несмотря на некоторую затянутость и отдельные моменты излишней театральности, зрелище вышло впечатляющим: хореография, музыкальное сопровождение, визуальные эффекты и бережная работа с оригинальным текстом. Теперь возник интерес посмотреть в этой же партии Балуева... Читать далее

00

Ежова Марина Алексеевна(20 марта 2025):

Восхитительное представление, от которого невозможно оторваться. Александр Домогаров, Максим Аверин и вся труппа играют блестяще. Мечтаю увидеть этот спектакль снова, особенно с участием Александра Балуева.

00

Дмитрий С.(18 апреля 2025):

<div> <h3>Размышления после спектакля: 17 апреля 2025</h3> <p>Дорогой дневник, вот тебе и долгожданный поход в театр... Начну свой импровизированный отзыв, рождённый «на коленке» по пути домой, с главного — режиссёрского замысла.</p> <p>Александр Лазарев предпринял дерзкую попытку срастить классическую драматургическую ткань с элементами рок-оперы и стилизованными половецкими плясками. Увы, этот синтез, на мой субъективный взгляд, не удался. Произошло не слияние, а чередование разнокачественных пластов. Блестящую драматическую линию практически в одиночку вытягивает Максим Аверин — его сцены, особенно в спектакле-бенефисе Понтия Пилата, являют собой образец талантливой игры. Всё, что происходит без его участия, кажется излишне помпезным и растянутым.</p> <p>К сожалению, музыкальные номера и пластические этюды, исполняемые «народом», режут слух и восприятие. Возникает почти физическое желание посоветовать распустить эту неубедительную самодеятельность. Если уж существует острая необходимость в связующем материале для классических фрагментов, стоит пригласить настоящих мастеров своего дела. Сама концепция периодического вкрапления подобных элементов реализована крайне неорганично — они встают в общую канву неуклюже, часто нарушая логику повествования.</p> <h4>Что в итоге?</h4> <ul> <li>Профессиональная игра драматических актёров (в частности, блистательного Аверина) чередуется со слабыми, подчас затянутыми, массовыми сценами.</li> <li>Пение актёров — не их стезя. Голосить со сцены — занятие, которое лишь подрывает доверие к происходящему.</li> <li>Общую картину мозаичной, если не сказать шизофренической, эклектики довершают четыре всадника, торжественно въезжающие на сцену для смены локаций. Этот пафосный ход — аллюзия на апокалиптических всадников или просто демонстрация возможностей «дорого-богато»? Он выглядит чужеродно и диссонирует с основным действием.</li> </ul> <p>Вся эта лоскутная активность воздействует на зрителя подобно скрежету ножа по стеклу. Это тот самый наглядный пример, когда неудачная форма («как») способна погубить даже интересное содержание («что»).</p> <p>В сухом остатке:<br> <strong>Максиму Аверину</strong> — искренние овации и твёрдая «пятёрка».<br> <strong>Александру Домогарову</strong> — совет уделить внимание физической форме.<br> <strong>Александру Лазареву</strong> — возможно, стоит заручиться высшей помощью и обратиться в церковь.</p> <p>Несмотря на все критичные замечания, посетить спектакль было занятием интересным, хотя и спорным. Единственное, что всерьёз озадачивает, — цена билета. Быть может, она обусловлена дороговизной услуг предполагаемых композитора и хореографа, а также содержанием многочисленной массовки?</p> </div>

00

Маша(08 февраля 2025):

Представление впечатлило размахом, изысканной хореографией и сильным актерским ансамблем. Особенно запомнился Пилат в исполнении Балуева — монументально! А живые кони на сцене — это нечто невероятное! Обязательно вернусь, и не единожды.

00

ЛАДА ПАРХОМОВА(13 мая 2025):

Хлеба и зрелищ. Для тех, кто ценит явное и броское. Всё на поверхности — ярко, громко, без намёков, чтобы каждый рубль окупился эмоциями.

00

Анонимный отзыв(24 января 2025):

Случайно оказались на премьере с подругой — и были потрясены! Спектакль, не отступая от оригинала, раскрывает самые сложные и философские моменты произведения. Блестящий актерский состав, волнующая музыка, игра света и тени, выразительная пластика — все слилось воедино. А костюмы и декорации с обилием символичных деталей — отдельный шедевр! Камень, давящий на совесть Прокуратора, и вороные кони — незабываемо! Браво создателям!

00

ДМИТРИЙ СУХОБРУСОВ(18 апреля 2025):

Импровизированный отзыв по дороге домой, 17.04.2025. Начнем с режиссуры. Александр Лазарев предпринял попытку соединить классическую драму с элементами рок-оперы и народными танцами. Увы, результат разочаровал. Если драматические сцены в исполнении Максима Аверина (по сути, бенефис Понтия Пилата) смотрятся убедительно, то музыкальные и хореографические вставки режут слух и глаз. Возникает желание посоветовать отказаться от любительщины и привлечь настоящих мастеров, если уж так хочется разбавлять классику. Сама концепция подобных вставок реализована крайне неуклюже — они выглядят инородными в канве повествования. В итоге мы наблюдаем не гармоничное сочетание, а хаотичное чередование сильной актерской игры с посредственными массовыми сценами, подчас излишне затянутыми. Актерам явно не стоит браться за вокал — не их стихия! Венцом этой творческой неразберихи стали четверо всадников, торжественно сменяющих декорации на фоне каких-то важных событий в центре сцены. То ли аллюзия на апокалиптических всадников, то ли просто демонстрация бюджета. Весь этот винегрет действует на нервы, как скрежет металла по стеклу. Яркий пример того, как форма губит содержание. В итоге: Аверину — блестящая пятерка, Домогарову — срочно в спортзал, Лазареву — молиться о вдохновении. Спектакль все же стоит посмотреть, но цена билетов вызывает вопросы (видимо, дорогостоящие хореограф и композитор плюс многочисленная массовка?).

00

ТАТЬЯНА(26 января 2025):

<div> <h3>Страницы «Мастера и Маргариты», недоступные для экрана</h3> <p> В основе повествования лежит диалог двух судеб. С одной стороны — тот, кто сознательно идёт на страдания и крестную смерть. С другой — человек, испытывающий мучительное сострадание, но не готовый ради истины отречься от своего высокого положения и власти. На их фоне действует и народ — оживлённая, шумная и танцующая толпа, то и дело возникающая на подмостках. Именно страх перед этой стихийной силой используется как оправдание для смертного приговора. </p> <p> <strong>Апофеозом спектакля становится сцена казни.</strong> На заднем плане возвышается лес крестов, а на их фоне — монументальный центральный крест. Однако больше всего поразило зрительское воображение другое: четверо стражников на живых, дышащих конях. Лошади вели себя удивительно смирно, хотя одна, справа, слегка забеспокоилась и заперебирала копытами. Но всадник быстро её успокоил. </p> <p> Роман движется к развязке, и прокуратор, осуждённый на долгие века одиночества и томительного ожидания всего за миг малодушия, за страх воспротивиться и высшей власти, и толпе, наконец обретает прощение… В этот миг в зрительном зале слышались сдавленные рыдания — слёзы непроизвольно текли и по моим щекам. Смею утверждать: театральное чудо свершилось! </p> <ul> <li><strong>Эмоциональный резонанс:</strong> Вечная история о давно ушедших людях, казалось бы, не имеющих к нам отношения, глубоко взволновала и растрогала до слёз каждого в зале.</li> <li><strong>Звуковое полотно:</strong> Отдельного восхищения заслуживает изумительное, насыщенное звуковое оформление, вносящее неоценимый вклад в общее очарование постановки.</li> </ul> <p> Мой совет краток: <em>идти непременно!</em> Это подлинное зрелище, которое затронет самые потаённые струны сердца и души, подарит мощный катарсис, а после заставит долго размышлять и мысленно возвращаться к увиденному. </p> </div>

00