Рок-мюзикл «TODD»

Speaker(23 октября 2016):

Вероятно, нужно быть страстным поклонником группы «Король и Шут», чтобы всей душой прочувствовать этот мюзикл. Если вы таковым не являетесь, будет неловко находиться в окружении зрителей, которые выкрикивают «браво» и аплодируют стоя не только в финале, но и по ходу действия. В целом же — это добротный коммерческий продукт, опирающийся на наследие Михаила Горшенева, с обширной линейкой фирменной сувенирной продукции, платными турами за кулисы и подобным.

00

Юрий Л.(16 ноября 2015):

Потрясающая мрачная феерия на подмостках! Ничего подобного прежде мне видеть не доводилось! Улавливаются определённые параллели с "Парфюмером" Игоря Демарина. Однако здесь больше от мюзикла, нежели от оперы, использована многоуровневая сценография, играет молодой состав актёров и, что особенно важно, участвует легендарная группа "Король и Шут"! Действо, отчасти шокирующее, заставляет зрителя по-настоящему страшиться главного персонажа. Невероятно харизматичные исполнители, изумительная музыка и её подача. Несколько подкачали акустика зала и качество аппаратуры. Полагаю, будь эта постановка в "Крокусе", зал пришёл бы в неистовый восторг! Всё происходящее на сцене выверено и динамично, без единой лишней паузы. Великолепные вокальные данные. Восхищаться можно бесконечно. Важнее же всего — непреодолимое желание вновь посетить это грандиозное представление! Вывод: если душа ваша молода, вы просто обязаны это увидеть!

00

Максим Баринов(1 февраля 2013):

Посетил зонг-оперу 30 января. Начало захватило - настоящий панк и невероятный драйв. Однако постепенно впечатление стало омрачаться... Причиной оказалась звуковая составляющая. Разобрать текст песен было практически невозможно, хотя общий смысл угадывался по сценическому действию и эмоциональной подаче. Музыканты и вокалисты демонстрировали высокий уровень, но инструменты явно подавляли голоса. Визуальный ряд был захватывающим, актерская игра - превосходной: и комические, и драматические моменты попадали точно в цель. В целом вечер прошел замечательно! Благодарю артистов и музыкантов!

00

Саша А.(30 сентября 2020):

Верните прежнюю редакцию!!!!! Санкт-Петербург, 29.09.20, ДК Выборгский. Сплошной балаган. Кривлянье. Откровенная любительщина. Вы вольны ставить любые эксперименты, но дайте им собственное название. В противном случае это просто паразитирование на достижениях удачного оригинала. Актерское исполнение никакое, задумка с хромакеем провалилась, первоначальная идея и смысл рок-оперы полностью искажены. В итоге — попсовая поделка. Пафосная фраза "проект Горшенева" прозвучала как насмешка. Неугодные мнения из группы ВКонтакте попросту удаляют. Как теперь это разглядеть? Народное творчество.

00

Саша Альстер(30 сентября 2020):

Требуем возвращения прежней версии!!!!! Санкт-Петербург, 29.09.20, ДК Выборгский. Сплошное клоунадство. Примитивное любительское исполнение. Экспериментировать можно, но подобным постановкам следует давать иное название. В противном случае это выглядит паразитированием на известном бренде. Актерская игра отсутствует, концепция с хромакеем провалилась, первоначальная идея рок-оперы искажена до неузнаваемости. Осталась лишь безвкусная поделка. Помпезное заявление о 'проекте Горшенева' воспринялось как насмешка. Критические отзывы удаляются из группы ВКонтакте. Как забыть это народное творчество

00

Юрий Литвиненко(16 ноября 2015):

Потрясающая мистическая атмосфера на сцене! Ничего подобного прежде не доводилось видеть! Прослеживаются определенные параллели с 'Парфюмером' Игоря Демарина. Однако здесь больше элементов мюзикла, использована многоуровневая сценография, заняты молодые исполнители, и что особенно важно - участие легендарной группы 'Король и Шут'! Действие производит сильное впечатление, заставляя зрителей по-настоящему трепетать перед главным антигероем. Невероятно харизматичные артисты, великолепная музыкальное сопровождение и вокальные партии. Несколько подвела акустика помещения и звуковое оборудование. Считаю, если бы спектакль шел в 'Крокусе', зрители были бы в полном восторге! Каждая сцена отработана безупречно, без малейших пауз или провалов. Изумительные вокальные данные. Можно бесконечно восхищаться этой работой. Самое важное - возникает желание вновь посетить это грандиозное шоу! Вывод: если вы молоды сердцем, это необходимо увидеть!

00

Екатерина(21 марта 2013):

Получил невероятный эмоциональный заряд от этого представления. Изумительная режиссура, хореографическое решение, прекрасные танцовщики - изящные девушки и статные юноши. Грим, костюмы, сценография... Музыканты в соответствующих образах, вокальные данные... Всё выполнено на высочайшем уровне. Возможно, во мне говорит преданный поклонник группы КиШ, но я присутствовал с человеком, совершенно не знакомым с творчеством коллектива, и ему также понравилось. ЗАСЛУЖИВАЕТ ВЫСШЕЙ ПОХВАЛЫ!! БРАВО!!

00

Kamilla Kerimova(8 ноября 2012):

<div> <p>За несколько лун до настоящего момента мне довелось открыть для себя творчество коллектива «Король и Шут», который прежде никогда не вызывал у меня особого интереса. Раньше я воспринимала их исключительно как <em>«странных панков с песнями про ролевиков-каннибалов»</em>, но в тот раз нечто — вероятно, влияние супруга — удержало моё внимание на их композициях, звучавших на любимой волне «Нашего радио», и заставило проникнуться симпатией к их заключительным трём альбомам: «Театр демона» и двойному «TODD». Альбом TODD превосходен. В студийной записи — и вовсе восхитителен. Мы добросовестно загрузили его из интернета, внимательно прослушали всё неоднократно, я заучила тексты и теперь могу отвечать на каверзные вопросами цитатами или громко, хоть и фальшиво, подпевать Горшеневу в душе (зрелище того, как я вывожу его низкие тона в верхнем регистре, — представление не для впечатлительных, это точно).</p> <p>Узнав же, что поставлен мюзикл TODD и на него можно попасть, мы с супругом приобрели билеты (за несколько месяцев, черт возьми, их раскупали, словно горячие пирожки от миссис Ловетт) и стали ожидать. Ожидание затянулось — и вот сегодня мы отправились в Театр киноактера на представление. И здесь у меня возникает вопрос: КАК ВООБЩЕ МОЖНО БЫЛО НАСТОЛЬКО ПРОФАЛИТЬ?! Простите, не хотелось столь эмоционально, но выдержать не получилось. Слишком уж я переживала душой за этот проект, слишком сильно любила эти песни, чтобы не желать услышать их вживую… и оттого столь горько разочарование.</p> <h3>От анализа к сути</h3> <p>Оставим в стороне эмоции и разберём всё по порядку. Отбросим тот факт, что ошибки допускали все — и в первую очередь вокалист (ой-вей, и вправду лажал, я не придираюсь). Великий и ужасный Горшок, ну как, скажите на милость, можно было дать петуха (о петухе, кстати, позже)? Ну как можно было столько раз забывать слова? Ладно, сказала «отбросим» — значит, отбросим.</p> <h4>Звук: главная катастрофа</h4> <p>А вот тому, кому следовало бы лишиться рук, так это звукорежиссёру. Я, разумеется, понимаю, что музыканты, сидящие за стеклянной перегородкой, тоже хотят, чтобы их услышали, но, видимо, для устроителей шоу станет откровением, что главное в мюзикле — не музыка, а песня, то есть СЛОВА. В зале текст понимали лишь те, кто мог подпевать — то есть и так знал все тексты наизусть. Мне повезло — я знала. Но те три композиции, что были добавлены в мюзикл и отсутствовали на дисках, я вообще не разобрала. В лучшем случае угадывались отдельные слова, в среднем — ничего. Нельзя так приглушать вокал. Нельзя допускать, чтобы микрофон солиста отключался ВООБЩЕ К ЧЕРТЯМ посреди песни. Нельзя потратить полтора миллиона на постановку и не приобрести приличные микрофоны. Нельзя провалить исполнение для всех, кроме преданных поклонников. Или можно? Может, я чего-то не понимаю?</p> <h4>Постановка: целая коллекция провалов</h4> <p>Вы думаете, я ограничусь звукачом? О нет, давайте пройдёмся по режиссуре. ТАКОГО количества испорченных сцен я не видела никогда. Серьёзно, друзья, а я повидала даже авангардные постановки «Винни-Пуха» — а это, доложу я вам, настоящий экстрим.</p> <ul> <li><strong>Горшенев: энергия без управления.</strong> Я понимаю, певец — не актёр. Я понимаю, что на репетициях ему нарисовали линии на полу, и он научился ходить по ним ровно. Я всё понимаю — но почему в первой части он должен был двигаться по этим линиям, как деревянный болван, а во второй — строить ужасные гримасы, которые, по замыслу, должны были символизировать (интересно, что?) ужас и безумие? Виновать Горшенева нельзя — но куда, чёрт возьми, смотрел режиссёр?! Почему нельзя было грамотно его отрежиссировать? Непостижимо.</li> <li><strong>Эмоциональный провал в кульминации.</strong> В этой связи вспоминается известное изречение о том, что панки — хой. То есть, поясню: яростная панковская манера исполнения не заменяет вложенной в него эмоции. Вспомните последнюю арию мюзикла, самую известную — «На краю» — в её студийном исполнении. Чувствуете? Тодд в этой сцене готов умереть. Он уже отрёкся от жизни, от борьбы, от всего. Его история завершена. Это уже не тот мститель из начала мюзикла, полный жизни и гнева — это измождённый, уставший, потерявший всё человек, делающий последний шаг к смерти. Ощущается ли это? А на сцене этого видно не было. Совсем. Невероятно бодрый Горшенев, который, видимо, принял что-то бодрящее в антракте и всё ещё пребывал в радостном возбуждении, стремительно носился по сцене, эмоционально и страстно оря «уууу-здесь я вижу свет», и было абсолютно ясно — чёрта с два он сейчас умрёт. Он ещё всем гипотетическим врагам накостыляет. Кому именно — неясно, но агрессия, сила, напор — всё это было налицо. Нет, я понимаю, Горшенева прет, так дайте ему что-нибудь, или хотя бы стукните по голове, чтобы он изобразил хоть немного скорби. Только не перестарайтесь, а то в финальной арии снова слова забудет).</li> </ul> <h4>Сцена объяснения Ловетт: утраченная интимность</h4> <p>Продолжим разбор испорченных сцен. Вот та, после которой я… ну, не то чтобы рыдала и просила унести меня отсюда, конечно, но та — после которой моё впечатление от спектакля изменилось окончательно. Сцена объяснения Ловетт. Для непосвящённых: Ловетт застаёт Тодда с телом её дяди-мясника у мясорубки, и когда он собирается прикончить и её, признаётся ему в пылкой любви и становится его сообщницей. То есть, понимаете — она страстно любит его и готова принять смерть от его руки. Она и он. Знаете, что самое «гениальное» можно было сделать с этой сценой? «Гениальное» в кавычках, разумеется. Превратить тайное признание в любви — в монолог на публику. Вслушайтесь в её слова: <em>«Волнующий миг, сладкий миг… ведь мы с тобой рядом одни, лишь ты и я и темнота»</em>. Какой, к чёрту, сладкий миг, когда в первых тактах этой трогательной композиции Тодд вообще исчезает со сцены, а Ловетт, окружённая толпой балерунов, признаётся в любви залу? В итоге вместо самой проникновенной сцены всего мюзикла мы получаем публичное заявление, поведанное по секрету всему свету.</p> <p>Как же красиво можно было обыграть этот момент! С Тоддом, который сталкивается с Ловетт у мясорубки (иначе откуда интрига? она же должна его там застать), набрасывается на неё в смятении, и как она подаётся к нему — а парные сцены, между прочим, в спектакле вышли неплохими, видимо, это конёк постановщика — и начинает говорить о своих чувствах. Потом пусть бы и балет набежал, и в зал можно было бы петь — но нужно же было показать, что это — любовь. Она между двоими, это диалог, а не монолог!</p> <h4>Ловетт: искажение характера</h4> <p>Кстати, с Ловетт происходит полное недопонимание. По эмоции, передаваемой записью, — она влюблённая в Тодда девочка, которая выросла, но так и не переросла свою детскую влюблённость, которая восхищается сильным, красивым, трагичным мужчиной (а главное удовольствие для любой женщины при просмотре этого спектакля — полюбоваться на шикарного полуобнажённого Горшенева, потому что он очень ОЧЕНЬ сексуален!) и готова ради него на всё — умереть, так умереть, убивать, так убивать. В спектакле же — это прожжённая девица, которая хочет денег и красивой жизни. Сравните, как излагается её история в записи и в спектакле: Смехов (рассказчик на диске) говорит <em>«когда-то маленькой девочкой Ловетт была влюблена в прекрасного молодого цирюльника»</em>, Ловетт в спектакле — рассказывает о том, что смотрела в окно на счастливую женщину, которую любит Тодд, и мечтала быть этой женщиной. По-моему (нет текста под рукой) она описывает ещё и благосостояние — в любом случае, именно на него она делает упор в интерлюдиях: <em>«У нас есть деньги, у нас есть все, давай жить хорошо и клево»</em>. Как-то это неверно. Может, так и задумано, но как-то это неправильно.</p> <h4>Горшенев: неукротимая сила</h4> <p>Надо понимать, что Горшенев, между прочим, прекрасен. Вот реально — ни одна из моих дурацких претензий не может быть адресована ему лично. Он силён и ярок, он излучает жизненную энергию мощнее всех на сцене, кроме, пожалуй, судьи, он мощен, как… как базука! Вот такая бодрая, мощная, могучая базука на сцене, которая того и гляди выстрелит, и главная проблема, что продюсер или постановщик просто не представляют — куда эту чёртову базуку пристроить?! В результате — она продолжает висеть на сцене. И жизнерадостный пафос «На краю» связан именно с этим — Горшенев слишком полон энергии, чтобы спеть её опустошённо, как того требует сцена.</p> <h4>Послание: опасная небрежность</h4> <p>Но самый главный вопрос, который возник у меня при просмотре шоу, — это, простите, зачем вкладывать посыл, который лучше не высказывать вовсе. Это я о финальной песне девочки-смерти, которая формулируется примерно так: ля-ля-ля-ля-ля, смерть — это не клево, давайте все жить и радоваться жизни. Но если вам жить не в кайф — то давайте подыхайте поскорее. Эй, люди, вы о чём думаете? Вы свою целевую аудиторию видели? Вы это подростково-готско-панковское племя видали? Вы понимаете, что любой из них может запомнить это на всю, чёрт побери, свою жизнь, и когда в тридцать лет, понимая, что ничего не достиг и ничего не может изменить, вспомнит увиденный в восемнадцать спектакль и сделает лишний шаг, стоя на краю окна, — вы, именно вы, будете в этом виноваты.</p> <p>Ну а если отвлечься от моральной стороны вопроса — уж определитесь сначала с посылом для себя, а потом пытайтесь изложить его в стихах. Потому что <em>«жить хорошо, но можно и сдохнуть»</em> — это чепуха какая-то, а не цельная идея.</p> </div>

00