Ревизор
Театр на Юго-Западе
Описание:
Затерянный в глуши уездный городок, о котором метко сказано: «три года скачи, никуда не доскачешь», влачит своё незаметное существование. Но неожиданно — как гром среди ясного неба — весть о приезде ревизора! Чиновничье воображение рисует апокалиптические сцены всеобщего разорения, а перепуганный городничий в панике пытается наладить хоть какой-то порядок, однако время безвозвратно упущено...
Особенности постановки:
- Мастер-класс для тех, кто делает первые шаги на чиновничьем поприще
- Стоимость обучающей программы включена в цену театрального билета
Источник
Ближайшие даты:
|
1 Октября 2026г.Четверг19:00
|
Театр на Юго-Западе |
|
5 Ноября 2026г.Четверг19:00
|
Театр на Юго-Западе |
Билеты:
Адрес:
Фотографии:





Отзывы о событии: Ревизор
Написать отзывАнастасия С.(21 апреля 2018):
<div> <p>Посещение спектакля в Театре на Юго-Западе оставило у меня самые приятные впечатления. Прежде всего хочется отметить бережное отношение к первоисточнику — даже эпиграфы прозвучали со сцены, что встречается нечасто. Однако актёрская игра наполнила текст живыми эмоциями, превратив постановку в искромётную комедию.</p> <p>В зале было много молодёжи, и, судя обрывкам разговоров в антракте и после финала, юным зрителям представление пришлось по душе. Избавиться от повторений в описании столь яркого события действительно непросто.</p> <h3>Впечатляющие образы</h3> <ul> <li><strong>Городничий</strong> — его исполнение стало для меня центральным. Особенно пронзительным был финал, где он, подобно ребёнку, надувает хрупкий мыльный пузырь своих иллюзий. Хотя развязка известна заранее, невозможно было не проникнуться к его персонажу состраданием, несмотря на все его пороки. Фраза <em>"Над кем смеётесь, над собой смеётесь"</em> прозвучала с неподдельной горечью и глубиной. В этой постановке Антон Антонович воспринимался как главное действующее лицо, несколько оттеснив Хлестакова.</li> <li><strong>Хлестаков</strong> — отношение к этому персонажу получилось двойственным. Порой казалось, что Антон Белов несколько переигрывает, создавая чрезмерно гротескный образ в сценах встречи с Городничим, получения денег и объяснения с Марьей Антоновной. Впрочем, возможно, именно такая трактовка и была задумана режиссёром.</li> <li><strong>Анна Андреевна</strong> в исполнении Ольги Ивановой — просто бесподобна! Её игра, полная изящного кокетства и грации, то, как она держалась и флиртовала с Хлестаковым, вызывало искреннее восхищение. Я даже пожалела, что не захватила с собой цветов для актрисы.</li> <li><strong>Марья Антоновна</strong> (Алина Дмитриева) также сыграла прекрасно. Я уже отмечала её талант в спектакле "Дозвониться до дождя", и здесь она вновь была убедительна, хотя, составляя пару Хлестакову, порой тоже казалась немного излишне экспрессивной.</li> </ul> <h3>Ансамбль и оформление</h3> <p>Среди чиновников невозможно выделить кого-то одного — все были великолепны. Земляника в исполнении Константина Курочкина, Хлопов Андрея Санникова и Шпекин Фарида Тагиева создали цельный и яркий ансамбль. Сцена чтения письма Хлестакова приятелю была до абсурда комичной: каждый из чиновников был уверен, что уж о нём-то пройдоха ничего не заподозрил.</p> <p>Как это часто бывает в Театре на Юго-Западе, декораций на сцене минимум, но их отсутствие с лихвой компенсируется прекрасно подобранной музыкой. В этот раз особенно порадовали костюмы — сочные, пёстрые, настоящий праздник для глаз.</p> </div>
NastyaPhoenix(7 ноября 2009):
Как и с недавней «Женитьбой», нынешнюю версию «Ревизора» на Юго-Западе невольно сравниваешь с постановкой на Покровке, которую мне довелось увидеть дважды. Признаю, что Арцибашев оказался изобретательнее Беляковича в режиссёрских решениях: в его интерпретации я смеялась чаще, тогда как сегодня смех раздавался в основном от школьников, вероятно, не знакомых с оригиналом, для которых остроты Гоголя прозвучали свежо. Впрочем, оба спектакля богаты актёрским обаянием: Хлестаков-Булдаков и Хлестаков-Леушин равно хороши, покоряя пластикой, мимикой и голосом. Но если первый — наивный хвастун, несущий вздор в подпитии, то второй — искусный лицедей, нарочито эпатирующий зрителей. Городничие тоже контрастируют: Сухинин показал честного службиста старой школы, обманутого и раздавленного, а Афанасьев — расчётливого карьериста новой формации, сразу распознавшего аферу, но наблюдающего за ней с азартом. Остальные персонажи в обеих постановках сильны по-своему, радуют динамика, музыка (здесь даже «Боже, царя храни» прозвучало) и трогательные моменты (на Юго-Западе ими стали Добчинский с Бобчинским). В целом, хоть «Ревизор» и не стал для меня вершиной репертуара этого театра, вновь восхищаюсь лёгкостью, с которой мастера оживляют, казалось бы, избитые сюжеты, недооценённые столичной критикой. Итог: Гоголя (и не только) стоит смотреть здесь и на Покровке. 05.11.09
Ия Я.(25 декабря 2018):
<div> <p>Юная аудитория, признаюсь, пребывала в полном восторге и не скупилась на овации. Причиной тому стало воплощение «Ревизора» в формате искромётного фарса, русского водевиля, где гротеска и балаганного духа оказалось куда больше, чем предписано канонами классической французской комедии, однако эротического подтекста хватило с избытком для молодёжного веселья.</p> <p>Ситуацию подогревал неожиданный образ Городничего. Вместо ожидаемого степенного и грубоватого отечественного служаки в мешковатых штанах с поблёскивающим орденом на груди — на подмостки, стремительно выписывая круги, ворвался Олег Леушин. Он предстал в облике маркиза: алые шорты, белоснежная рубаха и щегольские ботфорты.</p> <p>Окружение этого градоправителя напоминало не столько бюрократический аппарат, сколько высокоорганизованный, но при этом буйный «шалман», преображённый в изысканный цветник. Чиновников облачили в сюртуки и брюки нежнейших тонов, словно палитру летнего приморского сада:</p> <ul> <li><strong>Цветущая лаванда</strong> — смотритель учебных заведений;</li> <li><strong>Сочный лайм</strong> — судья;</li> <li><strong>Горчичное зерно</strong> — почтмейстер;</li> <li><strong>Лекарь Гибнер</strong> — переливы бирюзы с лёгкой нотой мяты, особенно при приглушённом свете.</li> </ul> <p>А начальник богоугодных заведений — это и вовсе клубника в сливках, а не просто Земляника. Одним словом, перед зрителем расцветал дивный сад, волшебный букет, а отнюдь не сборище канцелярских слуг.</p> <p>Актерский состав выступил в роли искусных садовников, возделавших текст с безупречным мастерством: Андрей Санников, Фарид Тагиев, Максим Лакомкин, Александр Шатохин и Константин Курочкин.</p> <p>Однако действие обрело по-настоящему динамичный и захватывающий ритм лишь с появлением Хлестакова в исполнении Антона Белова. Этот персонаж — настоящий супер-клоун и заводная кукла. Всё в нём приковывало внимание: от выразительного грима до экспрессивных прыжков по сцене, простите, пластики и танцевальных па. Неудивительно, что местные дамы приходили в такое волнение.</p> <p>К слову, о женских образах. Ольга Иванова, исполнявшая роль супруги Городничего, создала замечательный портрет гранд-дамы уездного городка, наделив её даже некоторым обаянием. Несмотря на сатирическое высмеивание её амбиций и образ «матери-ехидны», пред нами была роскошная женщина — и в профиль, и в анфас. То она грациозно распахивала шаль, то, напротив, кокетливо прикрывала декольте — за этим спектаклем внутри спектакля было интересно наблюдать.</p> <p>Дочь Анна — персонаж более простой и непосредственный, оттого и смешной. Её игра, в чём-то напоминавшая раннюю Бабанову (речь не о голосе, который у Алины Дмитриевой иной, а о типаже), существовала словно в лёгкой тени от ослепительной Зинаиды Райх.</p> <p>В целом, постановка оставляла приятное и доброе впечатление, однако музыкальное сопровождение вызвало недоумение. Оно показалось излишне банальным, напоминая незатейливый оркестрик из универсама, где под звуки провинциального театра оперетты совершают покупки, выбирая между колбасой и джинсами. Усугубляла ситуацию имитация живой игры: в правом углу сцены группа актёров изображала оркестр, но делала это неубедительно. А зря! Ничего сверхсложного здесь нет. Достаточно было бы взять самоучитель Шульца — и проблема была бы решена без труда.</p> </div>
Ия Яковлева(25 декабря 2018):
Молодёжь, стоит отметить, была в восторге и горячо хлопала. «Ревизор» превратился в яркий фарс, где гротеск и буффонада преобладают над французской изысканностью, но откровенных сцен хватило для юношеского веселья. Особенно поразил Олег Леушин в роли Городничего — вместо традиционного грузного чинуши в мешковатом мундире он предстал в алых шортах и ботфортах, словно маркиз. Его окружение напоминало пестрый цветник: сюртуки и брюки нежных оттенков — лаванда, лайм, бирюза, будто летний сад у моря. Артисты (Санников, Тагиев, Лакомкин и другие) виртуозно оживили текст. Но по-настоящему заиграло всё с появлением Хлестакова (Антон Белов) — этакого клоуна-заводилы, от макияжа до движений. Дамы в зале не случайно волновались: Ольга Иванова в роли жены Городничего — обаятельная кокетка, то демонстрирующая декольте, то скромно прикрывающаяся. Дочь (Алина Дмитриева) — проще, но тоже хороша. Единственный минус — музыка, напоминающая фоновые мелодии из супермаркета, да ещё с «музыкантами», лишь изображающими игру. Жаль, ведь научиться бы мог кто.
Светлана Малеева(24 декабря 2018):
"Ревизор" впервые увидела в формате комедии для детей. Взрослые воспринимают иначе, но подростки хохочут над выходками Антона Белова в роли Хлестакова. Думаю, им близка его дерзость и бунт против родительских правил. Цирковая музыка с «ненастоящими» музыкантами усиливает это впечатление. Я давний поклонник Театра на Юго-Западе и ценю его труппу, но понимаю, почему эту добротную, хоть и не выдающуюся постановку перенесли в Театриум. Классика с яркими образами — отличный повод для детей открыть книгу.
Показать все отзывы
Екатерина(20 мая 2025):
Труппа Театра на Юго-Западной вновь восхитила мастерским исполнением и подарила прекрасные впечатления. Гоголевский «Ревизор» в режиссуре Валерия… Читать далее
Елена Шмырева(22 мая 2025):
«Ревизор» на Юго-Западе приятно удивил сценическими образами, которые полностью совпали с моими ожиданиями. Версия приближена к канонической. Отметил для себя несколько… Читать далее
Ирина(22 октября 2019):
Посетили представление с дочерью (19 лет) и сыном (13 лет) 21 октября 2019 года. Камерный театр порадовал хорошей видимостью со всех мест, сцена достаточно просторная. Оптимальные места — с третьего по пятый ряд. К сожалению, кресла не самые комфортные, пространства для ног маловато. Спектакль, основанный на классическом произведении, при этом сохраняет современное звучание, что не нарушает его восприятия. Яркая, энергичная постановка с оригинальным музыкальным оформлением и изысканными костюмами. Все актеры, на мой взгляд, идеально вписались в свои роли, за исключением исполнителя роли Хлестакова — он старался, но не совсем соответствовал образу. Из недостатков — обилие сценического дыма, а также, по мнению дочери, чрезмерно громкое озвучивание реплик, создававшее эффект громко работающего телевизора.
Анастасия Субботина(21 апреля 2018):
Этот спектакль в театре на Юго-Западе оставил у меня самые приятные впечатления. Прежде всего потому, что постановка бережно сохранила оригинальный текст — даже эпиграфы прозвучали со сцены. Однако благодаря актерской игре история превратилась в искрометную комедию. В зале было много молодежи, и судя по обсуждениям, которые я подслушала и в перерыве, и после окончания, юным зрителям представление пришлось по душе. Отдельно хочется отметить блестящую игру актера, исполнявшего роль Городничего. Он был великолепен, особенно в финале, когда его мечты, словно мыльный пузырь, лопнули в одно мгновение. Хотя я прекрасно знала сюжет и понимала, чем все закончится, его персонаж вызвал у меня искреннее сочувствие. Даже несмотря на то, что по замыслу Гоголя это далеко не положительный герой, я не могла не сопереживать ему. Фраза "Над кем смеетесь, над собой смеетесь" прозвучала настолько пронзительно и горько, что задела за живое. Антон Антонович, вопреки ожиданиям, стал центральной фигурой спектакля, затмив даже Хлестакова. Кстати, о Хлестакове: мое отношение к этому персонажу осталось неоднозначным. Порой казалось, что Антон Белов несколько переигрывает, создавая излишне гротескный образ — будь то сцена знакомства с Городничим, получения денег или объяснения с Марией Антоновной. Впрочем, возможно, именно такой подход и был задуман режиссером. Невероятно хороша была Ольга Иванова в роли Анны Андреевны. Ее героиня — воплощение кокетства и изящества, а сцена флирта с Хлестаковым просто восхитительна (я даже пожалела, что не захватила с собой цветов). Дочь городничего в исполнении Алины Дмитриевой тоже удалась — я уже оценила ее талант в спектакле "Дозвониться до дождя", и здесь она сыграла не менее убедительно, хотя местами, как и ее партнер, слегка перегибала палку. Среди чиновников трудно выделить кого-то одного: и Земляника (Константин Курочкин), и Хлопов (Андрей Санников), и Шпекин (Фарид Тагиев) были прекрасны. Сцена с чтением письма Хлестакова вызвала взрывы смеха — чиновники были уверены, что уж про них-то он ничего дурного не написал. Как всегда в этом театре, декорации отсутствовали, но музыкальное сопровождение добавило шарма. А костюмы в этот раз оказались на редкость удачными — сочные, пестрые, они радовали глаз.
Галина К(22 апреля 2018):
Первое, что поразило меня на постановке «Ревизора» в театре «На Юго-Западе», — это зрители. Признайтесь, какие чувства возникают у вас при виде толпы подростков в театральном фойе? Радость за подрастающее поколение? Умиление их культурным досугом? Или тревожное ожидание испорченного вечера? Лично я склонялась к последнему. И вот, оказавшись в переполненном школьниками зале, я приготовилась к худшему. Однако за все три часа спектакля не раздалось ни единого постороннего звука — ни шепота, ни хруста оберток, ни звона телефонов. Возможно, мне просто повезло с местом, но в небольшом зале любые помехи были бы заметны. Разве что под шум действия кто-то и нарушал тишину — кто знает. Этот момент показателен: даже такая непростая публика, как подростковая (поодиночке они, конечно, милейшие создания), оказалась полностью поглощена происходящим на сцене. Не берусь утверждать, что всем спектакль пришелся по вкусу — в кулуарах мне довелось услышать и резко негативный отзыв, правда, от пожилой зрительницы. Но все же создалось впечатление, что молодежь осталась довольна. Отличный способ приобщить юное поколение к классике. Кстати, та самая критика стала для меня неожиданностью. Конечно, сколько людей — столько мнений (а порой и больше)), но в этом театре царит такая теплая атмосфера, а среди зрителей так много постоянных посетителей, что подобный негатив стал неожиданностью. Впрочем, оставим это на совести автора высказывания и перейдем к моим впечатлениям. Мне спектакль понравился. Хотя, скорее, вопреки ожиданиям. К гоголевскому «Ревизору» я всегда относилась прохладно, и если бы не имя Валерия Беляковича — гаранта качества, — вряд ли отправилась бы на него. Но режиссер сумел захватить внимание с первых минут. Лишь спустя полчаса я осознала, что на сцене нет никаких декораций — только люстры под потолком… И этого вполне хватает, чтобы перенестись из убогой гостиницы в покои Городничего. А костюмы! Яркие, пестрые, сочные — взять хотя бы розовый наряд Земляники (Константин Курочкин сыграл его весьма достойно). Таким же получился и весь спектакль — буйным, озорным. И вдруг среди этого веселья — пронзительно грустная сцена с Бобчинским (Иван Городецкий) и Добчинским (Олег Задорин), униженно вымаливающими милость у Хлестакова… Жалкие, ничтожные — в прямом и переносном смысле. Затем вновь песни, пляски, шутки. Что поделать — комедия же. Остается только смеяться, ведь плакать не хочется. Да и знаменитое «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь» звучит здесь не страшно, а скорее, с горькой иронией. И вот парадокс: в финале мне искренне жаль Городничего, каким бы ни был его персонаж (простите за прямоту). Он напыжился, как спесивый индюк, строит грандиозные планы на пустом месте, а ты сидишь и знаешь: вот-вот лопнет его мыльный пузырь. И так хочется, словно на детском утреннике, крикнуть ему: «Замолчи, не позорься!» В чем дело? Ведь по логике я должна злорадствовать, что один пройдоха перехитрил другого, а не сострадать. Но объяснение простое: Городничего играл Олег Леушин — вот я за него и переживала. Боже, как же он хорош! Какое счастье, что, став худруком, он не ушел со сцены — мы бы многое потеряли. Именно он сделал для меня этот спектакль. Браво! Я завороженно следила за его игрой и жалела, что не взяла с собой цветов. Честно говоря, сюжет отошел на второй план — он и так всем известен. Главным стало то, что происходило на сцене, а не гоголевская сатира на чиновничий произвол. Скорее, это была история о приключениях Городничего и Хлестакова. Хотя несправедливо было бы говорить только о Леушине. Да, его роль здесь ключевая (именно Городничий, а не Хлестаков, стал главным героем), но и второстепенные персонажи в исполнении других актеров блистали. Особенно впечатлил Фарид Тагиев в роли почтмейстера — он каким-то образом стал визуально ниже ростом (как?!), проживал каждую секунду на сцене, даже находясь в тени, а уж его реплики вызывали восторг. Энергетика у него невероятная. В этом гротескном «Ревизоре» он выдал все на сто процентов. Хорош был и Максим Лакомкин (судья Ляпкин-Тяпкин). Чувствовалось, что им обоим безумно нравится то, что они делают — они наслаждались этим безумием, суетой, музыкой, движением, своими нелепыми персонажами. Отдельно отмечу Дениса Нагретдинова (Осип, слуга Хлестакова) — его реплика взорвала зал смехом, а реакция на флирт хозяина (не буду спойлерить) была идеальна. Кстати, о флирте. Ольга Иванова (жена Городничего) оказалась прекрасна. Вообще, для меня этот театр — царство актеров, среди которых много любимцев, а вот актрисы редко цепляли. Разве что Елена Шестовская в «Фотоаппаратах» тронула, а тут — выход Ольги Ивановой в роскошном платье, ее грация… Прелесть. Об исполнителе роли Хлестакова, Антоне Белове, у меня сложилось двойственное впечатление — то нравился, то нет. Так и не определилась. В общем, если хотите познакомить подростка с классикой или просто хорошо провести вечер — «Ревизор» отличный выбор. Особенно если вы хотите показать кому-то талант Олега Леушина. Да, возможно, это не слишком возвышенно — ходить в театр ради актера, а не ради высокого искусства, но я не претендую на изысканность. Поэтому горячо рекомендую таким же простым смертным, обожающим хорошую актерскую игру, бежать смотреть на него. Кстати, много лет назад именно с фразы «Хочу показать тебе потрясающего актера» подруга (журналист с дипломом МГУ и чуткой театральной душой) привела меня в этот театр. Посмотрела. И осталась навсегда. Тем актером был Олег Николаевич Леушин).
Светлана М.(24 декабря 2018):
Впервые встречаю интерпретацию «Ревизора» в формате комедии для детской аудитории. У нас, взрослых, иной угол восприятия, однако ребята, особенно подростки, хохочут до слёз, наблюдая за артистичными уловками Антона Белова в образе Хлестакова. Уверена, им самим хочется проявить такую же удаль и бросить вызов родительской опеке и гнетущим обязательствам старших. Цирковая музыка в исполнении «музыкантов», которые и виду не подают, что умеют играть, лишь усиливает это чувство бесстрашия. Я хорошо знаю репертуар Театра на Юго-Западе и горжусь неизменной симпатией к его одарённой труппе. Потому мне ясно, почему данную постановку — которую оцениваю как добротную, но не раскрывающую весь актёрский потенциал — перенесли на другую площадку, в Театриум на Серпуховке. Сюжет сохранён, мимика персонажей выразительна, и у детей может возникнуть жгучее желание скорее открыть книгу, ведь яркие образы уже ожили у них перед глазами.
Галина К.(22 апреля 2018):
<div> <p>Первое, что произвело на меня неизгладимое впечатление на спектакле «Ревизор» в театре «На Юго-Западе», – это зрители. Признайтесь откровенно, какие чувства овладевают вами, когда в театральном фойе вы сталкиваетесь с шумной толпой подростков? Испытываете ли радость за подрастающее поколение? Умиляетесь ли их приобщению к высокому искусству? Или же вас охватывает смутная тревога при мысли о возможном вечере, испорченном беспокойной публикой? Лично во мне проснулась именно тихая паника. И вот, оказавшись на Юго-Западе и обнаружив, что зал до отказа заполнен школьниками, я внутренне сникла.</p> <p>Однако на протяжении всех трёх часов действия в пространстве зала царила абсолютная, поразительная тишина – ни единого постороннего звука! Не было слышно ни шелеста конфетных обёрток, ни мерцания экранов телефонов, ни звона упавшей бутылки, словом, ничего, что могло бы отвлечь. Возможно, мне просто повезло с местом, но зал невелик, и любой шум непременно был бы заметен. Если кто-то и позволил себе небольшую шалость под прикрытием сценического шума, то остался для меня невидим.</p> <p>К чему я всё это рассказываю? К тому, что в стенах этого театра даже столь непростая аудитория, как сборище подростков (по отдельности ведь они совершенно адекватные люди))), оказывается полностью вовлечена в магию сцены. Разумеется, я не берусь утверждать, что спектакль пришёлся по душе абсолютно всем – в антракте мне довелось услышать и весьма резкую критику, правда, от одной пожилой посетительницы. Но у меня сложилось твёрдое ощущение, что юным зрителям представление пришлось по вкусу. Прекрасный способ приобщить молодёжь к классической литературе.</p> <p>Кстати, я с удивлением отметила собственную реакцию на ту самую нелестную реплику. Безусловно, я отдаю себе отчёт в том, что у каждого своя точка зрения (а порой их даже несколько))), но я настолько привыкла к исключительно тёплой, доброжелательной атмосфере этого театра и к его преданной, в основном «постоянной» публике, что подобный негатив стал для меня полной неожиданностью. Впрочем, оставим это мнение на совести его автора и перейдём, наконец, к моим личным впечатлениям.</p> <p>Мне понравилось. )) Причём, скорее вопреки ожиданиям, чем благодаря им. К творению Гоголя я всегда относилась с некоторой прохладой, и, если бы не Валерий Белякович, чьё имя служит для меня своеобразным знаком качества, вряд ли отправилась бы на этот спектакль. Однако его постановка захватывает с первых же мгновений. Лишь спустя, наверное, полчаса от начала я осознала, что на сцене практически отсутствуют декорации, под потолком висят лишь люстры… И этого оказывается более чем достаточно, чтобы зрительный зал мысленно переносился из убогой гостиницы в покои дома Городничего.</p> <p>А ещё – костюмы! ))) Яркие, пёстрые, сочные, у А.Ф. Земляники (в весьма убедительном исполнении Константина Курочкина), например, и вовсе розовый фрак. И весь спектакль выдержан в такой же – насыщенной, разудалой, почти буйной тональности. И вдруг – неожиданно пронзительная, щемяще-грустная сцена с прошением к Хлестакову Бобчинского (Иван Городецкий) и Добчинского (Олег Задорин)… Жалкие, забитые, маленькие во всех смыслах этого слова. И вновь – песни, пляски, шутки, дурачества. А как иначе? Ведь это комедия. Что нам остаётся, как не смеяться, чтобы не плакать. И даже знаменитое: «Над кем смеётесь? Над собой смеётесь!» – звучит здесь не пугающе. Да, над собой. И что удивительно, в финале мне искренне жаль Городничего, каким бы ни был он отъявленным негодяем, простите мой французский. Он напыживается спесивым индюком, высокомерно бахвалится, строит грандиозные планы на пустом месте, а ты сидишь и знаешь, что вот-вот лопнет его радужная мечта, словно мыльный пузырь. И возникает детское, наивное желание – крикнуть герою, предостеречь, чтобы не говорил лишнего, не позорился, замолчал. Что же это со мной происходит? Вместо того чтобы злорадствовать, наблюдая, как один проходимец одурачил другого, я сочувствую.</p> <p>Объяснение, впрочем, лежит на поверхности. Городничего играл Олег Леушин, и именно за его персонажа я невольно переживала. До чего же он хорош! Какое счастье, что, заняв пост художественного руководителя, он не покинул сцену – наша потеря была бы слишком велика. По правде говоря, именно он создал для меня всё впечатление от этого вечера. Браво! Я наслаждалась этим фейерверком таланта и сожалела, что у меня с собой нет цветов.</p> <p>Честно говоря, даже сюжет отошёл на второй план, тем более что он всем прекрасно известен и не таит неожиданностей. Я радовалась самому действу, происходящему на подмостках, не особенно задумываясь о том, что знаменитая гоголевская сатира, его едкая насмешка над чиновничьим миром, здесь не является главной. Скорее, центральным стало приключение, случившееся с Городничим и Хлестаковым.</p> <h3>Не только герои, но и спутники</h3> <p>Было бы несправедливо говорить лишь об Олеге Леушине. Безусловно, его роль в этом спектакле ключевая (именно Городничий, а не Хлестаков, является здесь главным героем). Однако и среди актёров, воплотивших образы чиновников, нашлись настоящие звёзды: </p><ul> <li>Я вновь восхитилась мастерством Фарида Тагиева на этот раз в амплуа почтмейстера. Ему каким-то чудесным образом удалось стать визуально ниже ростом, он проживал каждое мгновение на сцене, даже находясь в тени, а уж когда выходил на первый план – это был сплошной восторг. Его энергетика потрясающа и заразительна. И в гротескном, избыточном мире «Ревизора» он оторвался по-настоящему.</li> <li>Прекрасен был и Максим Лакомкин в роли судьи Ляпкина-Тяпкина. Чувствовалось, что и ему, и Фариду безумно нравится то, что они делают, что они сами получают драйв от этой суматохи, от музыки, от сценического движения, от своих нелепых и утрированных персонажей.</li> <li>Нельзя обойти вниманием и Дениса Нагретдинова, сыгравшего Осипа, слугу Хлестакова. Именно его реплика вызвала дружный смех в зале, а затем и его реакция на флирт хозяина… Не буду вдаваться в подробности, чтобы не портить сюрприз.</li> </ul> <p></p> <p>Кстати, о флирте. Должна отметить, что в этой постановке мне очень понравилась актриса, Ольга Иванова, исполнившая роль жены Городничего. Вообще, театр «На Юго-Западе» я всегда считала скорее «мужской территорией» – многие артисты здесь вызывают у меня искреннее восхищение, в то время как актрисы редко производили на меня подобное впечатление. Исключением была Елена Шестовская в «Фотоаппаратах», растрогавшая меня до глубины души. И вот теперь – выход Ольги Ивановой, грациозно плывущей по сцене в своём бальном платье, был поистине прекрасен.</p> <p>Стоит сказать и об исполнителе роли Хлестакова, Антоне Белове, но моё впечатление от его образа оказалось двойственным. Он то нравился, то вызывал вопросы. Так что окончательного вердикта я для себя не вынесла.</p> <h3>Вместо заключения</h3> <p>Если вы хотите познакомить подростка с классической драматургией или же сами желаете провести превосходный вечер в замечательном театре – «Ревизор» станет отличным выбором. А ещё этот спектакль – идеальный вариант, если вы жаждете показать кому-либо искусство Олега Леушина. Да, возможно, это не слишком возвышенно – идти в театр ради конкретного актёра, а не ради эстетики постановки. Но я не претендую на звание светской львицы, поэтому от всей души советую таким же «приземлённым» ценителям, млеющим от игры любимых артистов, бежать и смотреть, как он играет.</p> <p>К слову, много лет назад именно с фразы «показать тебе чудесного актёра» подруга (выпускница журфака МГУ с тонкой душой истинного театрала) привела меня в этот театр. Я посмотрела. И остаюсь здесь по сей день. Чудесным актёром оказался Олег Николаевич Леушин.</p> </div>
Елена И.(19 декабря 2018):
Строгое следование первоисточнику, именно это и требовалось для восьмиклассников :) Игра актёров великолепна! Хлестаков, по моему мнению… Читать далее