Преступление и наказание
МТЦ «Вишневый сад»

Ольга Сорокина(21 декабря 2016):

<div> <p>Основным моим стремлением при выборе данной постановки и этого театра была надежда полностью погрузиться в атмосферу Петербурга эпохи Достоевского. И ожидания мои были не просто оправданы, но и превзойдены. Трудно определить, что именно породило этот эффект — то ли удивительные декорации, то ли до мелочей продуманные костюмы, — однако я буквально различала очертания мрачных дворов-колодцев и физически ощущала гнетущую безысходность, витавшую в воздухе. Почему это имеет такое значение? Именно в подобном Петербурге и мог зародиться Раскольников. Души, ограниченные тесными пространствами, лишенные воли, измученные и не знающие утешения. Ведь и душа самого Раскольникова пребывает в постоянном страдании — и до совершения преступления, и после него. А возмездие за содеянное становится лишь фрагментом гораздо более масштабного наказания, протяженностью в целую жизнь.</p> <p>Что же особенно ценно в интерпретации Сергея Ковалева? То, что абсолютно каждый персонаж здесь отмечен своеобразным "грешком". Не существует ни одного, кто был бы полностью безоблачно счастлив или кристально чист. Но при этом практически каждый из них вызывает у зрителя искреннее понимание, глубокое сочувствие и даже сердечную симпатию. Это настоящее искусство — с такой бережностью и тонкостью демонстрировать многогранную, противоречивую человеческую натуру. Что и говорить — браво.</p> <p>Среди актерского состава мне хотелось бы отметить двоих. Игоря Бровина, создавшего невероятно объемный и глубокий образ Порфирия Петровича. И, безусловно, Алексея Щукина в заглавной роли. Его Раскольников оказался мне близок и вызвал неподдельную эмоциональную вовлеченность.</p> <p>Обязательно посетите этот спектакль!</p> </div>

00

ольга(11 ноября 2022):

Восхитительный спектакль, мастерская игра артистов — мы получили колоссальное наслаждение от вечера, проведённого в театре.

00

Никита Комар(8 апреля 2014):

<div> <p>Вместе с учащимися первого курса факультета «Экспериментальной и теоретической физики» «НИЯУ МИФИ» мы приняли решение разнообразить свой досуг и посвятить вечер культурному просвещению, посетив данный спектакль. Выбор пал на постановку режиссёра Сергея Ковалёва, поскольку ранее мы уже были впечатлены его исторической инсценировкой, представленной на масленичных гуляниях в Коломенском.</p> <p>Признаюсь, для меня это стало первым визитом в московский театр. Заранее зная, что действие продлится 2 часа 50 минут, я опасался, что представление покажется затянутым. Однако с первых же минут всё изменилось. Мы оказались полностью поглощены происходящим на сцене, и даже тот факт, что спектакль шёл более трёх часов, нисколько не утомил — напротив, мы следили за каждым моментом, не отрываясь, буквально «на одном дыхании».</p> <p>Особого восхищения заслуживает игра актёров:</p> <ul> <li>Алексей Щукин (Раскольников),</li> <li>Михаил Безобразов (Мармеладов),</li> <li>Рифат Сафиулин (Свидригайлов),</li> <li>Александр Борисов (Разумихин) — мы сразу узнали его по роли в сериале «Улица разбитых фонарей».</li> </ul> <p>Лично я увидел в образе Раскольникова отголоски собственных переживаний и throughout всего действия искренне сопереживал герою. Изучая в школе роман «Преступление и наказание», я сформировал чёткое представление о произведении Достоевского, и то, что я увидел на сцене, в точности соответствовало моему восприятию книги.</p> <p>Искренне восхищён и благодарен за этот творческий опыт.</p> <p>Комар Никита,<br> студент первого курса факультета «Экспериментальной и теоретической физики» НИЯУ МИФИ.</p> </div>

00

Ольга(27 января 2024):

Брависсимо! Мы с дочерью (16 лет) считаем эту постановку одной из сильнейших из всех, что нам довелось видеть. Прежде всего, сам театр — камерный, изящный, выполненный со вкусом. В зале — комфортабельные кресла и удачный подъём. Помещение совсем невелико, поэтому прекрасный обзор открывается с любого места. Сцена находится буквально на расстоянии вытянутой руки. Сам спектакль передаёт мрачную атмосферу Петербурга, состояние тоски и безысходности, наполнен драматическими акцентами. Это подлинная трагедия человеческих судеб. Артисты идеально подобраны и безупречно воплотили свои роли. Каждый на своём месте. Постановка затронула нас до самой глубины души. Мы покидали театр с чувством полного погружения в атмосферу литературного оригинала.

00

Екатерина(15 декабря 2023):

Восхитительная постановка. Блестящее исполнение артистов. Своеобразная трактовка переживаний Раскольникова, мощные эпизоды с отцом. Тяжело соперничать со Смоктуновским... Прочесть до конца

00

Игорь(30 апреля 2022):

Произведение требует вдумчивого восприятия, однако в этом и заключается его ценность.

00

Наталья(19 февраля 2024):

Вечная классика, воплощенная на сцене безукоризненно. Посетили спектакль с подростками, целым классом десятиклассников. Это единственный случай, когда они не отвлекались, не разговаривали и не искали повода покинуть свои места (посещаем театр на постоянной основе в рамках курса литературы с последующим написанием работ). Всецелое внимание зрительного зала принадлежало артистам. Благодарим за великолепную интерпретацию.

00

Юлия Сурнова(10 октября 2025):

Представление показалось невероятно скучным, сын упросил покинуть зал уже в антракте. Затянутые монологи, разговоры за столом, чрезмерно статичная для театра постановка. Единственное, что вызвало интерес — игра актёра, исполнявшего роль отца.

00

Анонимный отзыв(06 апреля 2021):

Великолепная режиссерская работа и прекрасный актерский ансамбль! Советую к просмотру!

00

Наталия(12 октября 2024):

Блестящая актерская игра! Выражаю свое восхищение!

00

Анна В.(18 января 2020):

Видела практически все постановки этого театра (чему, безусловно, способствует его удачное местоположение и весьма доступная стоимость билетов), однако «Преступление и наказание» впечаталось в память наиболее ярко и глубоко. На мой субъективный взгляд, именно здесь воплотился самый убедительный образ Раскольникова. Великолепная, поистине роскошная работа! Вызывающая слёзы, восхищение и дающая пищу для размышлений.

00

Ольга С.(21 декабря 2016):

<div> <p>Основным моим стремлением при выборе данной постановки и этого театра была надежда полностью погрузиться в атмосферу Петербурга эпохи Достоевского. И ожидания мои были не просто оправданы, но и превзойдены. Трудно определить, что именно породило этот эффект — то ли удивительные декорации, то ли до мелочей продуманные костюмы, — однако я буквально различала очертания мрачных дворов-колодцев и физически ощущала гнетущую безысходность, витавшую в воздухе. Почему это имеет такое значение? Именно в подобном Петербурге и мог зародиться Раскольников. Души, ограниченные тесными пространствами, лишенные воли, измученные и не знающие утешения. Ведь и душа самого Раскольникова пребывает в постоянном страдании — и до совершения преступления, и после него. А возмездие за содеянное становится лишь фрагментом гораздо более масштабного наказания, протяженностью в целую жизнь.</p> <p>Что же особенно ценно в интерпретации Сергея Ковалева? То, что абсолютно каждый персонаж здесь отмечен своеобразным "грешком". Не существует ни одного, кто был бы полностью безоблачно счастлив или кристально чист. Но при этом практически каждый из них вызывает у зрителя искреннее понимание, глубокое сочувствие и даже сердечную симпатию. Это настоящее искусство — с такой бережностью и тонкостью демонстрировать многогранную, противоречивую человеческую натуру. Что и говорить — браво.</p> <p>Среди актерского состава мне хотелось бы отметить двоих. Игоря Бровина, создавшего невероятно объемный и глубокий образ Порфирия Петровича. И, безусловно, Алексея Щукина в заглавной роли. Его Раскольников оказался мне близок и вызвал неподдельную эмоциональную вовлеченность.</p> <p>Обязательно посетите этот спектакль!</p> </div>

00

Инна(06 ноября 2020):

Добротная классическая интерпретация романа.

00

Надежда Киракосова(14 декабря 2018):

<div> <p>На минувшей неделе мне довелось посетить постановку «Преступления и наказания» в Московском театральном центре «Вишневый сад», художественным руководителем которого является Александр Вилькин. С этим произведением, которое многие литературоведы называют вершиной творчества Достоевского, у меня сложились особые, глубоко личные отношения. Если не считать школьной программы, данный роман стал объектом пристального изучения на первом курсе моего обучения — его разбирали бесчисленное количество раз в рамках таких дисциплин, как «Введение в общую психологию» и «Социальная психология». Постоянные отсылки к тексту, скрупулёзный анализ образов Сони, Раскольникова, Разумихина, Свидригайлова, а также породившей их социальной среды, в конечном счёте, привели к тому, что, получив оценку за очередную работу на эту тему, я твёрдо решила больше к ней не возвращаться. Петербург Достоевского казался мне, тогда ещё совсем юной, чрезмерно мрачным и безысходным, а судьбы его персонажей — невыносимо трагичными. И если бы не сложившееся ранее представление о данном театре, вряд ли я отправилась бы на этот спектакль.</p> <p>Однако нашлось несколько неожиданных причин его посетить. Во-первых, режиссёр-постановщик Сергей Ковалев — я уже видела его в различных актёрских ипостасях, и мне было крайне интересно познакомиться с его режиссёрским прочтением. Во-вторых, твёрдая уверенность в том, что я вновь увижу качественную классику. И наконец, Раскольников в исполнении Алексея Щукина — актёра, которого я до этого момента наблюдала лишь в гротесково-комических ролях, неизменно думая о том, как органично он мог бы выглядеть в драме. Ни один из этих аргументов не оказался ошибочным. Спектакль действительно превосходен.</p> <p>Вот некоторые впечатления:</p> <ul> <li><strong>Визуальный ряд.</strong> Персонажи, декорации и главный герой удивительным образом напоминают чёрно-белые, экспрессивные иллюстрации Дмитрия Шмаринова к роману, выполненные с огромным вниманием к деталям. Это определение вполне применимо и к самой постановке в целом — она получилась графичной и динамичной, хотя для меня, как для читателя, исходный текст Достоевского всегда был скорее вязкой трясиной, нежели стремительным повествованием. Использование реальных фотографий петербургских дворов-колодцев в качестве фона усиливает ощущение того самого города, который у Достоевского является не просто фоном, но полноценным действующим лицом, не менее значимым, чем сам Раскольников.</li> <li><strong>Режиссёрский акцент.</strong> Создатели спектакля, на мой взгляд, меньше внимания уделили социальной составляющей романа, сделав основной упор на драматизм происходящего. Такой подход мне представляется весьма удачным.</li> <li><strong>Алексей Щукин в роли Раскольникова.</strong> Образ исполнен безупречно: никакого надрыва или переигрывания, идеальный баланс интеллигентности и надвигающегося безумия. Чётко переданы ключевые противоречия героя — высокий интеллект при крайне заниженной самооценке. Отдельного упоминания заслуживает пластика актёра — в сцене припадка угадывается отсылка к распятию. Не знаю, было ли это намеренно, но это произвело на меня сильное впечатление.</li> <li><strong>Елена Щукина в роли Сони Мармеладовой.</strong> Именно такой я всегда представляла себе Соню — нежной, кроткой, но при этом невероятно сильной духом, обладающей той самой правильной русской красотой, которую даже кричащий наряд «дамы лёгкого поведения» в первых сценах не в силах испортить. Прекрасная актёрская работа.</li> <li><strong>Ирина Новикова в роли Пульхерии Раскольниковой.</strong> Наконец-то я увидела эту замечательную актрису не в комедийном, а в драматическом амплуа. Её героиня вызывает глубокую жалость — трагизм судьбы ощущается буквально с первого до последнего её появления на сцене и передаётся каждым движением, каждым звуком голоса.</li> <li><strong>Наталья Кабаева в роли Авдотьи Раскольниковой.</strong> Трогательный и удивительно живой персонаж. Не такая жертвенная и, очевидно, более везучая, чем Соня. Особенно запомнилась сцена со Свидригайловым и неудачный выстрел — то, как она держит пистолет, словно кусающуюся зверушку.</li> <li><strong>Денис Кравцов в роли Разумихина.</strong> Я уже не впервые вижу этого актёра в самых разных ролях, и каждый раз он играет безупречно. Его Разумихин — точь-в-точь таким, каким я его себе представляла: добрый, умный, тонкий и интеллигентный. Всё время ловила себя на мысли, что именно такие люди, по своей доброте душевной, и дружат с первым встречным, и вечно попадают в различные истории.</li> <li><strong>Михаил Безобразов в роли Мармеладова.</strong> Я вновь очарована. За годы учёбы я так и не смогла до конца понять трагизм этого персонажа, раздражаясь на его бестолковую слабость и алкоголизм, которые считала следствием самовлюблённости и причиной горя его жены и дочери. Актёр же показывает совершенно иную фигуру. Его монолог и сцена смерти вызывают не раздражение, а искреннее сочувствие. Блестящая работа.</li> <li><strong>Игорь Бровин в роли Порфирия Петровича.</strong> В программке не указан дублирующий состав, и это абсолютно справедливо — теперь я не смогу представить этого героя другим. Глубокий, умный, тонкий аналитик. Каждое движение выверено и стоит на своём месте. Эту работу можно смело вносить в учебники и предлагать для изучения.</li> <li><strong>Рифат Сафиулин в роли Свидригайлова.</strong> И здесь я очарована вновь! За долгие годы знакомства с произведением никому прежде не удавалось вызвать у меня столь полного и безоговорочного сочувствия к этому персонажу и желания найти оправдания его сомнительным поступкам. Я не успела аплодировать — пыталась заснять поклон, поэтому пишу здесь: браво!</li> <li><strong>Мария Остапенко в роли Амалии Ивановны.</strong> Как всегда прекрасна в своём амплуа — виртуозно играет эксцентричных особ с малым количеством текста, добиваясь не словами, а пластикой и интонацией того, чтобы зритель начинал симпатизировать героине и ждал её появления.</li> <li><strong>Людмила Кожевникова в роли Катерины Мармеладовой.</strong> Много раз писала о ней, но то, как сыграна сцена сумасшествия её героини — это исключительно сильно. Я хорошо знаю этот текст, но это одна из самых мощных работ актрисы, которые мне довелось видеть. Вновь мои искренние буквенные аплодисменты.</li> <li><strong>Павел Архипов в роли Автора.</strong> Прекрасная идея — ввести самого Достоевского и текст «от автора» в качестве зримого персонажа, отчасти участника событий. Это своеобразный голос «страшненькой сказочки для взрослых», который делает действие более объёмным, а размышления писателя — весомее. Фактурная внешность актёра и прекрасно подобранный костюм радуют глаз. Его присутствие на сцене очень органично, хотя несколько раз я расстроилась из-за случайных оговорок — этот сложный текст хотелось бы слушать без купюр. Но, полагаю, это ситуативно и не повторится, что нисколько не умаляет моей высокой оценки как работы актёра, так и всего спектакля.</li> </ul> <p>В остальных ролях были заняты уже знакомые мне Александр Савельев, Мария Малкова, Георгий Марченко, Виктор Бочков. К сожалению, их появилось на сцене совсем немного. Я просто порадовалась возможности вновь увидеть этих замечательных актёров, даже в таких небольших ролях.</p> <p>На мой взгляд, это прекрасная постановка всемирно известной классики. Вновь ставлю оценку десять из десяти. Благодарю!</p> </div>

00

Сергей Сотник(30 сентября 2023):

Достойный спектакль. Не стану утверждать, что удалось передать всю глубину замысла и чувств Достоевского, однако для учащейся молодёжи, присутствовавшей в изобилии... Читать полностью

00

Татьяна(25 марта 2022):

Чрезмерно растянуто. Действие стартует уже по свершении преступления, эпизод умерщвления старухи и Лизы будто бы воспроизводится в сознании Раскольникова в виде голосов. Каждое убийство маркировал алый луч. Чрезвычайно бледная визуализация центрального события. Раскольников не убедителен даже внешне — нуждающегося и изголодавшегося студента исполняет довольно полноватый и не слишком юный артист. Игра актёров лишена энергии и эмоциональности. В финале был эффектный выход на просцениум — прекрасный лазурный свет, оттеняющий бледность лица, и, казалось, вот-то сейчас… Но нет, это напоминало озвучку аудиокниги. Порадовала лишь игра возрастных артистов.

00

Виктор(04 декабря 2022):

Глубокий и напряженный спектакль. Сумеречное освещение формирует гнетущую атмосферу. Абсолютное погружение в мир Достоевского. Восхитительная игра актеров.

00

Надежда К.(14 декабря 2018):

<div> <p>На минувшей неделе мне довелось посетить постановку «Преступления и наказания» в Московском театральном центре «Вишневый сад», художественным руководителем которого является Александр Вилькин. С этим произведением, которое многие литературоведы называют вершиной творчества Достоевского, у меня сложились особые, глубоко личные отношения. Если не считать школьной программы, данный роман стал объектом пристального изучения на первом курсе моего обучения — его разбирали бесчисленное количество раз в рамках таких дисциплин, как «Введение в общую психологию» и «Социальная психология». Постоянные отсылки к тексту, скрупулёзный анализ образов Сони, Раскольникова, Разумихина, Свидригайлова, а также породившей их социальной среды, в конечном счёте, привели к тому, что, получив оценку за очередную работу на эту тему, я твёрдо решила больше к ней не возвращаться. Петербург Достоевского казался мне, тогда ещё совсем юной, чрезмерно мрачным и безысходным, а судьбы его персонажей — невыносимо трагичными. И если бы не сложившееся ранее представление о данном театре, вряд ли я отправилась бы на этот спектакль.</p> <p>Однако нашлось несколько неожиданных причин его посетить. Во-первых, режиссёр-постановщик Сергей Ковалев — я уже видела его в различных актёрских ипостасях, и мне было крайне интересно познакомиться с его режиссёрским прочтением. Во-вторых, твёрдая уверенность в том, что я вновь увижу качественную классику. И наконец, Раскольников в исполнении Алексея Щукина — актёра, которого я до этого момента наблюдала лишь в гротесково-комических ролях, неизменно думая о том, как органично он мог бы выглядеть в драме. Ни один из этих аргументов не оказался ошибочным. Спектакль действительно превосходен.</p> <p>Вот некоторые впечатления:</p> <ul> <li><strong>Визуальный ряд.</strong> Персонажи, декорации и главный герой удивительным образом напоминают чёрно-белые, экспрессивные иллюстрации Дмитрия Шмаринова к роману, выполненные с огромным вниманием к деталям. Это определение вполне применимо и к самой постановке в целом — она получилась графичной и динамичной, хотя для меня, как для читателя, исходный текст Достоевского всегда был скорее вязкой трясиной, нежели стремительным повествованием. Использование реальных фотографий петербургских дворов-колодцев в качестве фона усиливает ощущение того самого города, который у Достоевского является не просто фоном, но полноценным действующим лицом, не менее значимым, чем сам Раскольников.</li> <li><strong>Режиссёрский акцент.</strong> Создатели спектакля, на мой взгляд, меньше внимания уделили социальной составляющей романа, сделав основной упор на драматизм происходящего. Такой подход мне представляется весьма удачным.</li> <li><strong>Алексей Щукин в роли Раскольникова.</strong> Образ исполнен безупречно: никакого надрыва или переигрывания, идеальный баланс интеллигентности и надвигающегося безумия. Чётко переданы ключевые противоречия героя — высокий интеллект при крайне заниженной самооценке. Отдельного упоминания заслуживает пластика актёра — в сцене припадка угадывается отсылка к распятию. Не знаю, было ли это намеренно, но это произвело на меня сильное впечатление.</li> <li><strong>Елена Щукина в роли Сони Мармеладовой.</strong> Именно такой я всегда представляла себе Соню — нежной, кроткой, но при этом невероятно сильной духом, обладающей той самой правильной русской красотой, которую даже кричащий наряд «дамы лёгкого поведения» в первых сценах не в силах испортить. Прекрасная актёрская работа.</li> <li><strong>Ирина Новикова в роли Пульхерии Раскольниковой.</strong> Наконец-то я увидела эту замечательную актрису не в комедийном, а в драматическом амплуа. Её героиня вызывает глубокую жалость — трагизм судьбы ощущается буквально с первого до последнего её появления на сцене и передаётся каждым движением, каждым звуком голоса.</li> <li><strong>Наталья Кабаева в роли Авдотьи Раскольниковой.</strong> Трогательный и удивительно живой персонаж. Не такая жертвенная и, очевидно, более везучая, чем Соня. Особенно запомнилась сцена со Свидригайловым и неудачный выстрел — то, как она держит пистолет, словно кусающуюся зверушку.</li> <li><strong>Денис Кравцов в роли Разумихина.</strong> Я уже не впервые вижу этого актёра в самых разных ролях, и каждый раз он играет безупречно. Его Разумихин — точь-в-точь таким, каким я его себе представляла: добрый, умный, тонкий и интеллигентный. Всё время ловила себя на мысли, что именно такие люди, по своей доброте душевной, и дружат с первым встречным, и вечно попадают в различные истории.</li> <li><strong>Михаил Безобразов в роли Мармеладова.</strong> Я вновь очарована. За годы учёбы я так и не смогла до конца понять трагизм этого персонажа, раздражаясь на его бестолковую слабость и алкоголизм, которые считала следствием самовлюблённости и причиной горя его жены и дочери. Актёр же показывает совершенно иную фигуру. Его монолог и сцена смерти вызывают не раздражение, а искреннее сочувствие. Блестящая работа.</li> <li><strong>Игорь Бровин в роли Порфирия Петровича.</strong> В программке не указан дублирующий состав, и это абсолютно справедливо — теперь я не смогу представить этого героя другим. Глубокий, умный, тонкий аналитик. Каждое движение выверено и стоит на своём месте. Эту работу можно смело вносить в учебники и предлагать для изучения.</li> <li><strong>Рифат Сафиулин в роли Свидригайлова.</strong> И здесь я очарована вновь! За долгие годы знакомства с произведением никому прежде не удавалось вызвать у меня столь полного и безоговорочного сочувствия к этому персонажу и желания найти оправдания его сомнительным поступкам. Я не успела аплодировать — пыталась заснять поклон, поэтому пишу здесь: браво!</li> <li><strong>Мария Остапенко в роли Амалии Ивановны.</strong> Как всегда прекрасна в своём амплуа — виртуозно играет эксцентричных особ с малым количеством текста, добиваясь не словами, а пластикой и интонацией того, чтобы зритель начинал симпатизировать героине и ждал её появления.</li> <li><strong>Людмила Кожевникова в роли Катерины Мармеладовой.</strong> Много раз писала о ней, но то, как сыграна сцена сумасшествия её героини — это исключительно сильно. Я хорошо знаю этот текст, но это одна из самых мощных работ актрисы, которые мне довелось видеть. Вновь мои искренние буквенные аплодисменты.</li> <li><strong>Павел Архипов в роли Автора.</strong> Прекрасная идея — ввести самого Достоевского и текст «от автора» в качестве зримого персонажа, отчасти участника событий. Это своеобразный голос «страшненькой сказочки для взрослых», который делает действие более объёмным, а размышления писателя — весомее. Фактурная внешность актёра и прекрасно подобранный костюм радуют глаз. Его присутствие на сцене очень органично, хотя несколько раз я расстроилась из-за случайных оговорок — этот сложный текст хотелось бы слушать без купюр. Но, полагаю, это ситуативно и не повторится, что нисколько не умаляет моей высокой оценки как работы актёра, так и всего спектакля.</li> </ul> <p>В остальных ролях были заняты уже знакомые мне Александр Савельев, Мария Малкова, Георгий Марченко, Виктор Бочков. К сожалению, их появилось на сцене совсем немного. Я просто порадовалась возможности вновь увидеть этих замечательных актёров, даже в таких небольших ролях.</p> <p>На мой взгляд, это прекрасная постановка всемирно известной классики. Вновь ставлю оценку десять из десяти. Благодарю!</p> </div>

00

Валентина И.(14 ноября 2025):

Если ваша задача — чтобы школьники за три часа восприняли то, на что в книге ушло бы три недели, то вариант сносный. Однако мы, группа взрослых зрителей, едва не погрузились в сон. Что касается актёрской игры…

00

Елена(30 декабря 2024):

Было прекрасно! Посетили спектакль с десятиклассниками. Полное соответствие первоисточнику. Единственное, о чем сожалели ребята, — что не увидели сцену убийства старухи и ее сестры. Им было интересно, как это будет представлено на сцене.

00

Анна(18 мая 2021):

Постановка "Преступление и наказание" стартует с того, что злодеяние уже осуществлено. Герой вновь проживает случившееся и переосмысливает свои действия. Отдельно хочется выделить образ Мармеладова — казалось бы, второстепенного героя, которого brilliantly сыграл Михаил Безобразов. Посмотрела с огромным удовольствием. Советую каждому.

00

Анна Воронова(18 января 2020):

Видела практически все постановки этого театра (во многом благодаря его удачному местоположению и билетам по весьма доступной цене), однако "Преступление и наказание" оставило наиболее глубокий след в душе! Именно здесь, на мой сугубо субъективный взгляд, представлен наилучший Раскольников. Великолепная постановка, неописуемо! До слёз. Браво. Поучительно.

00

Ольга(24 мая 2024):

Едва не погрузилась в сон, что случилось со мной впервые. Образ Раскольникова напомнил преуспевающего управленца в белоснежной сорочке, пребывающего в состоянии сытого благополучия и полного спокойствия.

00

Надежда(16 марта 2021):

Постановка в целом произвела приятное впечатление — выдержанная классика, лаконичная и без излишеств. Двенадцатилетняя дочь восприняла сюжет целиком, даже не будучи знакомой с первоисточником. Великолепны были Раскольников в исполнении Щукина и Катерина Ивановна (Миронова). К сожалению, игра актрисы Малковой М. (Соня) разочаровала: её речь была едва слышна, а дикция оставляла желать лучшего, создавая ощущение «каши во рту». Порфирий Петрович также говорил чрезмерно быстро, уследить за его речью было сложно.

00

Лариса(06 декабря 2023):

Вновь насладилась игрой Певцова, хотя интересно было бы увидеть и трактовку Шкаликова. Несмотря на это, спектакль великолепен. Его можно пересматривать бесконечно, каждый раз открывая для себя новые грани.

00

Светлана(11 декабря 2023):

Постановка оставила самые тёплые чувства. Лично мне хотелось бы большей детализации, однако это неизбежно увеличило бы хронометраж, что стало бы испытанием для юных зрителей, для которых, вероятно, она также предназначена. Игра актёров восхитительна: и главный герой, и Сонечка, и её мачеха, и Мармеладов, и тот персонаж (забыла его имя), что мечтал о Париже, но свел счеты с жизнью. Благодарность всей творческой группе за эту работу!

00

Елена(07 октября 2022):

Потрясающая постановка! Обязательна к просмотру для школьной аудитории. Но и взрослым зрителям её настоятельно рекомендую. Она дарит пищу для ума и глубоких размышлений.

00

Дмитрий(17 февраля 2023):

Великолепный спектакль. Приношу огромную благодарность за бурю переживаний и ярчайших впечатлений.

00