Пиковая дама
Театр музыки и драмы п/р Стаса Намина

ЛЮДМИЛА ШИНДЯКОВА(26 октября 2024):

<div> <p>Премьерные показа спектаклей в театре Стаса Намина неизменно становятся ярким явлением в культурной панораме столицы. Особенно если речь идет о столь редком для отечественной сцены направлении, как «русская готика». Мюзикл «Пиковая дама» представляет собой первый самостоятельный опыт и творческий эксперимент труппы, осуществленный без непосредственного участия художественного руководителя — самого Стаса Намина. И надо признать: эта версия оказалась самой смелой, неординарной и в то же время феерически впечатляющей интерпретацией повести А.С. Пушкина из всех, что мне довелось видеть.</p> <p>Постановка театра Стаса Намина — это экспрессивный, визуально эффектный рок-мюзикл, щедро сдобренный элементами бурлеска и пронизанный эстетикой готического стиля. В нём причудливо переплетаются мистика и страсть, а игра света и цвета создаёт мощное художественное высказывание — начиная с контраста чёрного и белого в первых сценах и заканчивая финальными аккордами, символизирующими извечное противоборство жизни и смерти.</p> <p>Лейтмотивом спектакля звучит православная молитва. Она открывает действие и завершает его, удивительно органично вплетаясь в музыкальную ткань, сочетающую радикальную эклектику: здесь и рок, и рэп, и электронные мотивы.</p> <p>Уже потом, сидя в зале, я осознала, что спектакль начался гораздо раньше — в тот момент, когда зрители переступили порог театра. В гардеробе внимание привлекал бедно одетый старик-уборщик с цинковым ведром и шваброй. Он был увешан верёвочками, а в руках держал жестяную кружку, словно нищий. Выглядел он настолько трогательно и так не вписывался в театральную атмосферу, что вызывал неподдельную жалость. Каково же было моё изумление, когда именно он появился на сцене в роли внутреннего голоса Германа — голоса его совести — сначала предостерегающего от риска и страсти к игре, а позже — в образе врача в лечебнице для душевнобольных.</p> <p>Вообще, нестандартная трактовка персонажей Пушкина стала одной из ключевых особенностей постановки. Именно эта «перчинка» придает произведению остроту и глубину, раскрывая его многогранность. Гениальной находкой режиссёра Веры Зудиной стал образ старой графини. Её превращение из дряхлой старухи в роковую красавицу происходит буквально за мгновение — и это полностью меняет сложившиеся представления о героине и её роли в сюжете. Актриса Ольга Терехун совершила невозможное, разрушив многолетние стереотипы о Графине.</p> <p>Не менее оригинальным оказался поворот, связанный с зеркалом и заключённой в нём душой графа Сен-Жермена. Детективный мотив, о котором у Пушкина не сказано ни слова, выглядел настолько органично, что не оставалось сомнений: так и должно быть.</p> <p>Великолепно воплотил на сцене роль Германа актёр Иван Федоров. Его герой получился выразительным, эмоциональным и эффектным. Сцена безумия — это зрелище, достойное высших кинематографических наград: настолько мощно и контрастно он показал переход от светского денди к жалкому безумцу. Порой казалось, что безумие действительно овладевает актёром прямо на глазах у зрителей.</p> <p>Олеся Левина в роли Лизы была удивительно органична: хрупкая, лиричная, но в то же время чувственная и обольстительная в соответствии со стилистикой мюзикла. Заметно углублён и расширен образ Томского, племянника графини. Эту роль блестяще исполнил сам автор музыки и текстов песен — Рустим Бахтияров.</p> <p>Отдельного упоминания заслуживают артисты второго плана. Именно они создали неповторимую атмосферу спектакля, подчеркнули его стилистику — их зажигательные танцы, готические костюмы из бархата и кружев, слаженная и выразительная хореография. Особенно впечатлила сцена борьбы за шкатулку графини, в которой все персонажи сбросили маски и обнажили свои истинные лица.</p> <p>Два с половиной часа действия пролетели как одно мгновение. Зритель полностью погружается в происходящее, не желая расставаться с героями. Многие вокруг говорили, что обязательно придут на этот спектакль снова.</p> <p>И хотя постановка заявлена как эксперимент, уверена: она надолго останется в репертуаре театра Стаса Намина. Её хочется пересматривать, она уникальна и не имеет аналогов на московских сценах. Хочется выразить огромную благодарность всем создателям мюзикла «Пиковая дама» — от режиссёра и композитора до артистов и технических работников. Они проделали грандиозную работу, благодаря которой спектакль смотрится на одном дыхании и по праву заслужил овации публики.</p> </div>

АЛИНА(23 апреля 2025):

<div> <h3>Возвращение «Пиковой дамы»: новая интерпретация в жанре мюзикла</h3> <p>В своём дневнике Александр Сергеевич Пушкин упоминал: «Моя «Пиковая дама» в большой моде…». Сегодня, спустя почти два столетия, эти слова вновь звучат актуально. Театр Стаса Намина предпринял смелую попытку возродить интерес к классической повести, представив её в формате современного музыкального спектакля.</p> <p>Постановка выходит за рамки традиционной сцены: личные пространства Германа и Лизы расположены прямо в зрительном зале, по обе его стороны, что создаёт эффект погружения и вовлечённости. Действие начинается с похоронной процессии, движущейся через зал, — этот же образ завершает спектакль, замыкая композицию в символическое кольцо.</p> <p>Авторы — режиссёр Вера Зудина и композитор Рустим Бахтияров — изображают общество, поглощённое пустотой, бесцельным существованием и холодным равнодушием. Откровенные наряды героинь подчёркивают атмосферу развращённости и утраты духовности. Зелёное сукно карточных столов, праздное времяпрепровождение — всё это становится метафорами эпохи и образа жизни.</p> <p>Лиза представлена как персонаж, противопоставленный светскому окружению: она сохраняет нравственную чистоту и цельность. Однако долгое существование в жёстких рамках пробуждает в ней жажду вырваться за их пределы. Она оказывается вовлечена в любовный треугольник: Елецкий — Лиза — Герман.</p> <p>Актриса Ильина Шмакова мастерски передаёт и томление души своей героини, и её горькое разочарование. «Слепая помощница разбойника» — так определяет себя Лиза в одной из сцен.</p> <p>Особого внимания заслуживают сцены-воспоминания графини, где она предстаёт не вздорной старухой, а страстной и чувственной женщиной. Эти эпизоды с участием Надежды Бодровой (Графиня) и Владимира Филиппова (Сен-Жермен) отличаются изысканной стилистикой и глубиной.</p> <p>Иван Федоров создал образ Германа — «человека с больной душой». Кульминацией нравственного падения общества становится сцена «Поцелуй фортуны». Предать мать, отца, друга — всё становится возможным, когда «душа желает денег». «Осколки пустоты» — красивая и точная метафора, раскрывающая степень морального разложения мира, где человеческая судьба превращается в разменную монету.</p> <ul> <li>Актёрский ансамбль демонстрирует выдающиеся вокальные данные, пластичность и артистизм (благодаря работе хореографа-постановщика Кати Горячевой).</li> <li>Живое музыкальное сопровождение — саксофон, гитара, бас-гитара, ударные — обогащает эмоциональную палитру спектакля.</li> <li>Художник-постановщик Александр Кривошапкин выбрал лаконичную трёхцветную гамму: чёрный, белый, красный. Эти три цвета, подобно трём загадочным картам графини, становятся лейтмотивом визуального решения.</li> </ul> <p>Мюзикл получился стильным, глубоким и современным. Он несомненно найдёт отклик как у молодой аудитории, так и у искушённых театральных зрителей.</p> </div>

Людмила Ш.(26 октября 2024):

<div> <p>Премьерные показа спектаклей в театре Стаса Намина неизменно становятся ярким явлением в культурной панораме столицы. Особенно если речь идет о столь редком для отечественной сцены направлении, как «русская готика». Мюзикл «Пиковая дама» представляет собой первый самостоятельный опыт и творческий эксперимент труппы, осуществленный без непосредственного участия художественного руководителя — самого Стаса Намина. И надо признать: эта версия оказалась самой смелой, неординарной и в то же время феерически впечатляющей интерпретацией повести А.С. Пушкина из всех, что мне довелось видеть.</p> <p>Постановка театра Стаса Намина — это экспрессивный, визуально эффектный рок-мюзикл, щедро сдобренный элементами бурлеска и пронизанный эстетикой готического стиля. В нём причудливо переплетаются мистика и страсть, а игра света и цвета создаёт мощное художественное высказывание — начиная с контраста чёрного и белого в первых сценах и заканчивая финальными аккордами, символизирующими извечное противоборство жизни и смерти.</p> <p>Лейтмотивом спектакля звучит православная молитва. Она открывает действие и завершает его, удивительно органично вплетаясь в музыкальную ткань, сочетающую радикальную эклектику: здесь и рок, и рэп, и электронные мотивы.</p> <p>Уже потом, сидя в зале, я осознала, что спектакль начался гораздо раньше — в тот момент, когда зрители переступили порог театра. В гардеробе внимание привлекал бедно одетый старик-уборщик с цинковым ведром и шваброй. Он был увешан верёвочками, а в руках держал жестяную кружку, словно нищий. Выглядел он настолько трогательно и так не вписывался в театральную атмосферу, что вызывал неподдельную жалость. Каково же было моё изумление, когда именно он появился на сцене в роли внутреннего голоса Германа — голоса его совести — сначала предостерегающего от риска и страсти к игре, а позже — в образе врача в лечебнице для душевнобольных.</p> <p>Вообще, нестандартная трактовка персонажей Пушкина стала одной из ключевых особенностей постановки. Именно эта «перчинка» придает произведению остроту и глубину, раскрывая его многогранность. Гениальной находкой режиссёра Веры Зудиной стал образ старой графини. Её превращение из дряхлой старухи в роковую красавицу происходит буквально за мгновение — и это полностью меняет сложившиеся представления о героине и её роли в сюжете. Актриса Ольга Терехун совершила невозможное, разрушив многолетние стереотипы о Графине.</p> <p>Не менее оригинальным оказался поворот, связанный с зеркалом и заключённой в нём душой графа Сен-Жермена. Детективный мотив, о котором у Пушкина не сказано ни слова, выглядел настолько органично, что не оставалось сомнений: так и должно быть.</p> <p>Великолепно воплотил на сцене роль Германа актёр Иван Федоров. Его герой получился выразительным, эмоциональным и эффектным. Сцена безумия — это зрелище, достойное высших кинематографических наград: настолько мощно и контрастно он показал переход от светского денди к жалкому безумцу. Порой казалось, что безумие действительно овладевает актёром прямо на глазах у зрителей.</p> <p>Олеся Левина в роли Лизы была удивительно органична: хрупкая, лиричная, но в то же время чувственная и обольстительная в соответствии со стилистикой мюзикла. Заметно углублён и расширен образ Томского, племянника графини. Эту роль блестяще исполнил сам автор музыки и текстов песен — Рустим Бахтияров.</p> <p>Отдельного упоминания заслуживают артисты второго плана. Именно они создали неповторимую атмосферу спектакля, подчеркнули его стилистику — их зажигательные танцы, готические костюмы из бархата и кружев, слаженная и выразительная хореография. Особенно впечатлила сцена борьбы за шкатулку графини, в которой все персонажи сбросили маски и обнажили свои истинные лица.</p> <p>Два с половиной часа действия пролетели как одно мгновение. Зритель полностью погружается в происходящее, не желая расставаться с героями. Многие вокруг говорили, что обязательно придут на этот спектакль снова.</p> <p>И хотя постановка заявлена как эксперимент, уверена: она надолго останется в репертуаре театра Стаса Намина. Её хочется пересматривать, она уникальна и не имеет аналогов на московских сценах. Хочется выразить огромную благодарность всем создателям мюзикла «Пиковая дама» — от режиссёра и композитора до артистов и технических работников. Они проделали грандиозную работу, благодаря которой спектакль смотрится на одном дыхании и по праву заслужил овации публики.</p> </div>

Татьяна С.(31 октября 2024):

<div> <h4>«Пиковая дама»: мистический мюзикл в Театре Стаса Намина</h4> <p>Признаюсь откровенно: имя композитора и автора текстов Рустима Бахтиярова ранее мне не встречалось, да и в стенах Театра Стаса Намина я оказалась впервые. Естественно, определённые опасения присутствовали — особенно на фоне того, что многие современные мюзиклы скорее разочаровывают, чем дарят подлинное наслаждение. Однако здесь меня ожидал приятный шок: сначала от самого театра, затем — от качественного музыкального материала и поэтических текстов, а после — от уровня исполнения и актёрской игры.</p> <h5>Оригинальная трактовка классического сюжета</h5> <p>Если вы ожидаете канонической постановки в духе Пушкина — сразу предупреждаю: её здесь нет. Как и заявлено, это авторское прочтение, основанное на мотивах повести. Из оригинала бережно извлечена самая суть, кое-что добавлено для усиления контраста характеров. В результате мюзикл вышел колоритным, эмоционально насыщенным, с изрядной долей мистики и элементами готической эстетики.</p> <h5>Динамика и визуальная мощь</h5> <p>Действие разворачивается стремительно — бесспорный плюс постановки. Только мы сопереживаем душевным терзаниям юного Германа (блестяще исполненная роль Ивана Федорова), как уже оказываемся среди азартных игроков и дам полусвета. А в следующем мгновении перед зрителем предстают графиня и Лиза. Сюжет закручен так искусно, что скучать просто не приходится.</p> <ul> <li><strong>Графиня (Ольга Терехун)</strong> — персонаж многогранный и харизматичный. Её образ сочетает мудрость, тайну, а в кульминации — настолько мощную энергетику, что становится жарко даже зрителям дальних рядов. Великолепная пластика, сильный вокал, глубина перевоплощения — всё это Ольге Терехун удалось блестяще.</li> <li><strong>Лиза (Олеся Левина)</strong> — традиционный, но оттого не менее интересный образ. Её героиня получилась живой, близкой современному зрителю. А тёплый, лиричный вокал Олеси добавляет образу трогательности и искренности.</li> <li><strong>Князь Елецкий (Александр Богданов)</strong> — ещё один яркий персонаж, чья роль значительно углублена. Его сложный выбор и внутренняя борьба придают истории новые смыслы.</li> </ul> <h5>Дополнительные линии и художественное оформление</h5> <p>Любовные перипетии, появление новых пар, тайная связь графини и Сен-Жермена (загадочный и обаятельный Илья Креймер) — всё это обогащает повествование, придаёт ему огня и страсти. Деньги, жажда обогащения, азарт — как фейерверк, вспыхивают на сцене, делая историю ещё ярче, но не лишая её мистической глубины.</p> <p>Хореографические номера, поставленные Катей Горячевой, — зрелищны, изящны и эстетически безупречны. Движения артистов дарят зритеpure восторг. Благодаря частым выходам актёров в зал, возникает ощущение полного погружения — будто ты не просто наблюдаешь, а сам являешься участником бала.</p> <p>Особого внимания заслуживают костюмы — это настоящая работа искусства! Особенно эффектен выход в белом на балу: изысканные платья, стильные шляпки — словно коллекция haute couture, перенесённая на сцену.</p> <h5>Сценография и музыкальное сопровождение</h5> <p>Оформление спектакля бесподобно. Над ним трудились:</p> <ul> <li>художник-постановщик Александр Кривошапкин,</li> <li>художник по свету Александр Пейков,</li> <li>мастер видеопроекции Анатолий Недоруб.</li> </ul> <p>Их усилиями создан потрясающий визуальный ряд: огромная хрустальная люстра, таинственное зеркало с меняющимися отражениями, раздвигающиеся кулисы, детально проработанные костюмы.</p> <p>Музыка исполняется вживую — живо и энергично. В оркестре — Олег Лицкевич, Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Степан Емельянов. Уже после первых показов стало ясно: спектакль ждёт успех. Восторженные обсуждения в гардеробной и быстрое исчезновение билетов — лучшее тому подтверждение.</p> <p>Лично для себя я решила: обязательно вернусь сюда снова, когда постановка наберёт обороты. И с большим интересом готова открыть для себя другие мюзиклы в этом театре. Так что — до новых встреч в Театре Стаса Намина, друзья!</p> </div>

МАРИЯ(31 октября 2024):

<div> <p>Театр Музыки и Драмы Стаса Намина знаком мне на протяжении многих лет. Каждый визит туда сопряжен с полной уверенностью в безупречном уровне постановок. Услышав о премьере мюзикла "Пиковая дама", я без колебаний отложила все прочие планы, дабы насладиться этим действом.</p> <p>Сразу оговорюсь: если вы ждёте канонического прочтения пушкинского сюжета — возможно, вас ожидает лёгкое разочарование. Это совершенно иная интерпретация.</p> <p>Лично я в мюзиклах в первую очередь оцениваю вокальное мастерство. Здесь оно, как и ожидалось, оказалось безупречным. Отдельного восхищения заслуживает тот факт, что артисты виртуозно исполняли акробатические элементы, не теряя при этом ни темпа, ни чистоты звучания. Музыкальная палитра спектакля также впечатлила своим разнообразием: от проникновенных лирических романсов до мощных рок-композиций.</p> <h4>Великолепный актёрский ансамбль</h4> <ul> <li><strong>Иван Федоров</strong> (Герман) — артист, чьё дарование я давно ценю по работам в спектаклях "Три мушкетёра", "Маленький принц", "Иисус Христос - суперзвезда". Его способность к перевоплощению поистине удивительна: он одинаково органичен и в светлой сказке, и в мрачной драме.</li> <li><strong>Олеся Левина</strong> (Лиза) — создала образ утончённой, умной и внутренне сильной героини. Её глубокий, эмоциональный вокал добавил персонажу новых граней, открыв для меня неожиданную трактовку знакомого характера.</li> <li><strong>Ольга Терехун</strong> (Графиня) — её игра стала настоящим откровением. Будучи женщиной в расцвете сил, она с потрясающей достоверностью воплотила на сцене хрупкую, измученную годами старуху с больными ногами и осипшим старческим голосом.</li> </ul> <h4>Визуальное оформление</h4> <p>Не могу обойти вниманием изысканные костюмы от художника Александра Кривошапкина. Они не столько историчны, сколько метафоричны, но их элегантность и тщательная проработка заслуживают высших похвал.</p> <p>Световое решение (художник по свету — Александр Пейков) стало ключом к полному погружению в атмосферу спектакля. Тонко подобранные эффекты — будь то таинственный полумрак игорного дома, мерцание огней на балу или тихий снегопад — создавали ощущение живой, дышащей реальности.</p> </div>

Наталья Кошурова(21 апреля 2025):

В личном дневнике А.С. Пушкина есть запись: «Моя «Пиковая дама» в большой моде…». Театр под руководством Стаса Намина, как мне кажется, взялся вернуть былую популярну пушкинской повести…

МАРИЯ АБДУЛИНА(31 октября 2024):

<div> <p>Театр Музыки и Драмы Стаса Намина знаком мне на протяжении многих лет. Каждый визит туда сопряжен с полной уверенностью в безупречном уровне постановок. Услышав о премьере мюзикла "Пиковая дама", я без колебаний отложила все прочие планы, дабы насладиться этим действом.</p> <p>Сразу оговорюсь: если вы ждёте канонического прочтения пушкинского сюжета — возможно, вас ожидает лёгкое разочарование. Это совершенно иная интерпретация.</p> <p>Лично я в мюзиклах в первую очередь оцениваю вокальное мастерство. Здесь оно, как и ожидалось, оказалось безупречным. Отдельного восхищения заслуживает тот факт, что артисты виртуозно исполняли акробатические элементы, не теряя при этом ни темпа, ни чистоты звучания. Музыкальная палитра спектакля также впечатлила своим разнообразием: от проникновенных лирических романсов до мощных рок-композиций.</p> <h4>Великолепный актёрский ансамбль</h4> <ul> <li><strong>Иван Федоров</strong> (Герман) — артист, чьё дарование я давно ценю по работам в спектаклях "Три мушкетёра", "Маленький принц", "Иисус Христос - суперзвезда". Его способность к перевоплощению поистине удивительна: он одинаково органичен и в светлой сказке, и в мрачной драме.</li> <li><strong>Олеся Левина</strong> (Лиза) — создала образ утончённой, умной и внутренне сильной героини. Её глубокий, эмоциональный вокал добавил персонажу новых граней, открыв для меня неожиданную трактовку знакомого характера.</li> <li><strong>Ольга Терехун</strong> (Графиня) — её игра стала настоящим откровением. Будучи женщиной в расцвете сил, она с потрясающей достоверностью воплотила на сцене хрупкую, измученную годами старуху с больными ногами и осипшим старческим голосом.</li> </ul> <h4>Визуальное оформление</h4> <p>Не могу обойти вниманием изысканные костюмы от художника Александра Кривошапкина. Они не столько историчны, сколько метафоричны, но их элегантность и тщательная проработка заслуживают высших похвал.</p> <p>Световое решение (художник по свету — Александр Пейков) стало ключом к полному погружению в атмосферу спектакля. Тонко подобранные эффекты — будь то таинственный полумрак игорного дома, мерцание огней на балу или тихий снегопад — создавали ощущение живой, дышащей реальности.</p> </div>

Анна Д.(14 мая 2025):

Если после просмотра возникает желание возвращаться в театр снова и снова — это верный признак гениальной постановки! «Пиковая дама» стала для меня одним из самых любимых…

Дарья С(27 октября 2025):

Признаюсь, постановка покорила не только меня, человека предвзятого и ценящего традиционный театр (мюзиклы, как правило, обхожу стороной, а репертуар выбираю скрупулезно), но и моих дочерей-подростков двенадцати и пятнадцати лет. Полное впечатление...

ТАТЬЯНА СОРОЧАН(31 октября 2024):

<div> <h4>«Пиковая дама»: мистический мюзикл в Театре Стаса Намина</h4> <p>Признаюсь откровенно: имя композитора и автора текстов Рустима Бахтиярова ранее мне не встречалось, да и в стенах Театра Стаса Намина я оказалась впервые. Естественно, определённые опасения присутствовали — особенно на фоне того, что многие современные мюзиклы скорее разочаровывают, чем дарят подлинное наслаждение. Однако здесь меня ожидал приятный шок: сначала от самого театра, затем — от качественного музыкального материала и поэтических текстов, а после — от уровня исполнения и актёрской игры.</p> <h5>Оригинальная трактовка классического сюжета</h5> <p>Если вы ожидаете канонической постановки в духе Пушкина — сразу предупреждаю: её здесь нет. Как и заявлено, это авторское прочтение, основанное на мотивах повести. Из оригинала бережно извлечена самая суть, кое-что добавлено для усиления контраста характеров. В результате мюзикл вышел колоритным, эмоционально насыщенным, с изрядной долей мистики и элементами готической эстетики.</p> <h5>Динамика и визуальная мощь</h5> <p>Действие разворачивается стремительно — бесспорный плюс постановки. Только мы сопереживаем душевным терзаниям юного Германа (блестяще исполненная роль Ивана Федорова), как уже оказываемся среди азартных игроков и дам полусвета. А в следующем мгновении перед зрителем предстают графиня и Лиза. Сюжет закручен так искусно, что скучать просто не приходится.</p> <ul> <li><strong>Графиня (Ольга Терехун)</strong> — персонаж многогранный и харизматичный. Её образ сочетает мудрость, тайну, а в кульминации — настолько мощную энергетику, что становится жарко даже зрителям дальних рядов. Великолепная пластика, сильный вокал, глубина перевоплощения — всё это Ольге Терехун удалось блестяще.</li> <li><strong>Лиза (Олеся Левина)</strong> — традиционный, но оттого не менее интересный образ. Её героиня получилась живой, близкой современному зрителю. А тёплый, лиричный вокал Олеси добавляет образу трогательности и искренности.</li> <li><strong>Князь Елецкий (Александр Богданов)</strong> — ещё один яркий персонаж, чья роль значительно углублена. Его сложный выбор и внутренняя борьба придают истории новые смыслы.</li> </ul> <h5>Дополнительные линии и художественное оформление</h5> <p>Любовные перипетии, появление новых пар, тайная связь графини и Сен-Жермена (загадочный и обаятельный Илья Креймер) — всё это обогащает повествование, придаёт ему огня и страсти. Деньги, жажда обогащения, азарт — как фейерверк, вспыхивают на сцене, делая историю ещё ярче, но не лишая её мистической глубины.</p> <p>Хореографические номера, поставленные Катей Горячевой, — зрелищны, изящны и эстетически безупречны. Движения артистов дарят зритеpure восторг. Благодаря частым выходам актёров в зал, возникает ощущение полного погружения — будто ты не просто наблюдаешь, а сам являешься участником бала.</p> <p>Особого внимания заслуживают костюмы — это настоящая работа искусства! Особенно эффектен выход в белом на балу: изысканные платья, стильные шляпки — словно коллекция haute couture, перенесённая на сцену.</p> <h5>Сценография и музыкальное сопровождение</h5> <p>Оформление спектакля бесподобно. Над ним трудились:</p> <ul> <li>художник-постановщик Александр Кривошапкин,</li> <li>художник по свету Александр Пейков,</li> <li>мастер видеопроекции Анатолий Недоруб.</li> </ul> <p>Их усилиями создан потрясающий визуальный ряд: огромная хрустальная люстра, таинственное зеркало с меняющимися отражениями, раздвигающиеся кулисы, детально проработанные костюмы.</p> <p>Музыка исполняется вживую — живо и энергично. В оркестре — Олег Лицкевич, Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Степан Емельянов. Уже после первых показов стало ясно: спектакль ждёт успех. Восторженные обсуждения в гардеробной и быстрое исчезновение билетов — лучшее тому подтверждение.</p> <p>Лично для себя я решила: обязательно вернусь сюда снова, когда постановка наберёт обороты. И с большим интересом готова открыть для себя другие мюзиклы в этом театре. Так что — до новых встреч в Театре Стаса Намина, друзья!</p> </div>

Катерина Мелимук(1 ноября 2024):

<div> <p>Продолжаю своё театральное путешествие, открывая новые подмостки. В Парке Горького, прямо на набережной, по соседству с Нескучным садом, расположился Московский театр музыки и драмы Стаса Намина. Примечательно, что это старейшая площадка мюзикла в столице, которая в нынешнем сезоне празднует свой четвертьвековой юбилей.</p> <p>В минувшую пятницу здесь состоялась премьера постановки «Пиковая дама». Несмотря на камерность зала и скромные размеры сцены, спектаклю присущ поистине грандиозный размах. Могу уверенно сказать — я была в восторге!</p> <p>Данная работа представляет собой уникальный творческий эксперимент. Это первый проект, постановку которого Стас Алексеевич Намин полностью доверил собственной труппе, наблюдая за премьерным показом вместе с остальными зрителями из зала. Коллектив блестяще оправдал возложенное доверие.</p> <p>Не привлекая сторонних специалистов, но максимально задействуя внутренние ресурсы, ведущая актриса театра Вера Зудина дебютировала в качестве режиссёра. Рустим Бахтияров не только виртуозно воплотил на сцене образ Томского, но и выступил за кулисами в роли композитора, аранжировщика, автора песенных текстов и музыкального руководителя спектакля. Любопытно, что в другом составе он также играет Германа — настолько многогранен его талант.</p> <p>Результатом стала насыщенная и высококлассная постановка, где каждое мгновение наполнено динамикой, интригой и мистической атмосферой. Хотя мюзикл создан по мотивам произведения А. С. Пушкина, некоторые персонажи мыслят и поют не совсем так, как задумывал классик. Однако эти трактовки органично вплетены в стилистику повести, придавая ей современное звучание, свежесть, смелость и лёгкую провокационность.</p> <p>Особого внимания заслуживают хореографические номера — чувственные, волнующие, мастерски поставленные. Костюмы стали полноценным элементом актёрской игры, безусловно обогатив характеры всех персонажей. За исключением, разумеется, Германа, где соблюдена классическая каноничность. Браво Ивану Федорову за глубокую и пронзительную драматическую игру — я не ожидала от жанра мюзикла такой психологической глубины, обычно здесь преобладает более условная манера.</p> <p>Режиссура порадовала множеством остроумных находок и трюков. Так, на глазах у публики туз превращался в пиковую даму, а Чекалинский исчезал в мгновение ока, и на его месте за карточным столом внезапно возникал Сен-Жермен в исполнении Ильи Креймера. Этот же артист эффектно появился в спальне графини в сцене мистической иллюзии с зеркалом. А сама графиня из сгорбленной старухи с трясущимися руками преобразилась в роковую красавицу с удивительной пластикой и грацией. Искренней и красивой получилась сцена встречи двух влюблённых.</p> </div>