Пиковая дама
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Описание:
Ближайшие даты:
|
30 Сентября 2026г.Среда19:00
|
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Пиковая дама
Написать отзывЕлена М.(9 июня 2019):
<div> <h3>Музыка гения: переосмысление классики в театральных декорациях</h3> <p>Творчество Петра Ильича Чайковского не имеет равных по своей эмоциональной глубине и силе. Уверен, многим знакомы карточные символы — «Тройка, семёрка, туз». Эти знаки мгновенно вызывают в памяти страницы бессмертной повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». Однако сегодня мне хотелось бы поделиться впечатлениями от оперной интерпретации этого сюжета, созданной великим композитором. Мне посчастливилось увидеть её на сцене одного из столичных театров.</p> <p>Здание театра поражает внутренним убранством: повсюду сияют хрустальные люстры, изящные лестницы, а стены украшены фотографиями из знаменитых постановок. Но, безусловно, главное — это искусство, живущее на его сцене.</p> <h4>Сюжетные перипетии: любовь и рок</h4> <p>С первых же актов зритель погружается в драматическую историю. Офицер Герман становится предметом пересудов в своём кругу: он посещает игорный дом, но не для игры, а в мучительных поисках таинственной незнакомки, пленившей его сердце. Вскоре князь Елецкий принимает поздравления с обручением. В обществе появляется графиня со своей внучкой Лизой — и Герман с изумлением узнаёт в ней предмет своей страсти. Встретившись, их взгляды порождают мгновенную искру, пронзающую обоих, словно удар молнии.</p> <p>Казалось бы, герой обретает долгожданное счастье, но его сознание неотступно преследуют три зловещие Карты, предвещающие трагическую развязку. Стоит отметить, что либретто оперы Чайковского значительно отличается от первоисточника. Если у Пушкина Лиза благополучно выходит замуж, то в оперной версии её ждёт гибель — она сводит счёты с жизнью.</p> <h4>Сценическое воплощение: минимализм и магия</h4> <p>Режиссёрское решение поражает лаконичностью и выразительностью. Игра света и тени на вращающейся платформе с колоннами, сдержанные декорации — всё это создаёт атмосферу тревожной таинственности и безупречно служит раскрытию действия.</p> <h4>Блестящее исполнение: голоса, покорившие зал</h4> <ul> <li><strong>Николай Ерохин (Герман)</strong> — его мощный, полный отчаяния и страсти голос буквально завораживал.</li> <li><strong>Елена Гусева (Лиза)</strong> — певица продемонстрировала потрясающее слияние с ролью, передав всю гамму переживаний своей героини.</li> <li>Отдельных аплодисментов заслужил <strong>дирижёр Александр Лазарев</strong>, который виртуозно управлял оркестром, усиливая драматизм каждой сцены. Браво!</li> </ul> <h4>Небольшие замечания</h4> <p>Не обошлось и без лёгких диссонансов. Применение реквизита в виде сигарет на сцене показалось мне излишним. Кроме того, с одиннадцатого ряда партежа порой было сложно разобрать текст, который исполняли артисты.</p> <h4>Послесловие: философия судьбы</h4> <p>Эта глубокая опера, длящаяся около трёх часов и десяти минут с одним антрактом, заставляет задуматься о вечном. Верите ли вы в магию карт, в то, что судьба предопределена? «Вся наша жизнь — игра», и от нас зависит, сумеем ли мы сделать верный выбор в её коловращении.</p> </div>
Валентина Лучина(25 декабря 2017):
Как передать восторг, граничащий с преклонением? Это трудно. Невероятно трудно. Я бесконечно благодарна за новую воплотительницу роли княгини! Это восхитительно, что её наконец-то освободили от статичного кресла и одарили горделивой осанкой! Именно такой светской даме, аристократке до самой глубины своей сути, и подобает быть Пиковой Дамой! Она великолепна, даже не будучи центральной фигурой в опере. Ведь опера – не о карточной игре. Она о людях. Об их слабостях, чувствах, страстях… И в этом спектакле чувств действительно много. Самых разных. Потрясающая игра каждого артиста! Голоса, оркестр! И костюмы! Даже перенос действия в другую эпоху пошёл постановке только на пользу. Опера от этого лишь выиграла, обретя тот самый изысканный, благородный вкус и оттенок, который копила долгие годы. Подобно выдержанному коньяку в руках искусного винодела. Оттенки, полутона и великолепное послевкусие! Невозможно! Слова бессильны описать это. Нужно видеть. Браво всем, кто причастен к созданию этого спектакля!
Елена(29 декабря 2017):
Посетили спектакль всей семьёй. Мой тринадцатилетний сын ещё не готов к опере — уснул почти сразу. К сожалению, субтитры были только на английском, и лишь одна ария с французского сопровождалась русским переводом. Текст песен сложно разобрать, звучание напоминает старославянскую речь. К концу утомило обилие синего цвета (всё вокруг было выдержано в синих тонах: кресла в зале, сюртуки, бальные наряды, даже колонны). Много иностранных гостей.
ЕЛЕНА(9 июня 2019):
<div> <h3>Музыка гения: переосмысление классики в театральных декорациях</h3> <p>Творчество Петра Ильича Чайковского не имеет равных по своей эмоциональной глубине и силе. Уверен, многим знакомы карточные символы — «Тройка, семёрка, туз». Эти знаки мгновенно вызывают в памяти страницы бессмертной повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». Однако сегодня мне хотелось бы поделиться впечатлениями от оперной интерпретации этого сюжета, созданной великим композитором. Мне посчастливилось увидеть её на сцене одного из столичных театров.</p> <p>Здание театра поражает внутренним убранством: повсюду сияют хрустальные люстры, изящные лестницы, а стены украшены фотографиями из знаменитых постановок. Но, безусловно, главное — это искусство, живущее на его сцене.</p> <h4>Сюжетные перипетии: любовь и рок</h4> <p>С первых же актов зритель погружается в драматическую историю. Офицер Герман становится предметом пересудов в своём кругу: он посещает игорный дом, но не для игры, а в мучительных поисках таинственной незнакомки, пленившей его сердце. Вскоре князь Елецкий принимает поздравления с обручением. В обществе появляется графиня со своей внучкой Лизой — и Герман с изумлением узнаёт в ней предмет своей страсти. Встретившись, их взгляды порождают мгновенную искру, пронзающую обоих, словно удар молнии.</p> <p>Казалось бы, герой обретает долгожданное счастье, но его сознание неотступно преследуют три зловещие Карты, предвещающие трагическую развязку. Стоит отметить, что либретто оперы Чайковского значительно отличается от первоисточника. Если у Пушкина Лиза благополучно выходит замуж, то в оперной версии её ждёт гибель — она сводит счёты с жизнью.</p> <h4>Сценическое воплощение: минимализм и магия</h4> <p>Режиссёрское решение поражает лаконичностью и выразительностью. Игра света и тени на вращающейся платформе с колоннами, сдержанные декорации — всё это создаёт атмосферу тревожной таинственности и безупречно служит раскрытию действия.</p> <h4>Блестящее исполнение: голоса, покорившие зал</h4> <ul> <li><strong>Николай Ерохин (Герман)</strong> — его мощный, полный отчаяния и страсти голос буквально завораживал.</li> <li><strong>Елена Гусева (Лиза)</strong> — певица продемонстрировала потрясающее слияние с ролью, передав всю гамму переживаний своей героини.</li> <li>Отдельных аплодисментов заслужил <strong>дирижёр Александр Лазарев</strong>, который виртуозно управлял оркестром, усиливая драматизм каждой сцены. Браво!</li> </ul> <h4>Небольшие замечания</h4> <p>Не обошлось и без лёгких диссонансов. Применение реквизита в виде сигарет на сцене показалось мне излишним. Кроме того, с одиннадцатого ряда партежа порой было сложно разобрать текст, который исполняли артисты.</p> <h4>Послесловие: философия судьбы</h4> <p>Эта глубокая опера, длящаяся около трёх часов и десяти минут с одним антрактом, заставляет задуматься о вечном. Верите ли вы в магию карт, в то, что судьба предопределена? «Вся наша жизнь — игра», и от нас зависит, сумеем ли мы сделать верный выбор в её коловращении.</p> </div>
Анонимный отзыв(11 февраля 2025):
Начало показалось несколько затянутым, зато вторая часть динамичнее.
Показать все отзывы
эльвира(04 октября 2017):
Замечательная постановка, единственное, огорчила замена актрисы на роли Лизы.
Елена(23 ноября 2017):
Обязательно посетите этот спектакль!
Андрей(18 февраля 2018):
Николай Ерохин великолепен в роли Германа. Его мощный драматический, почти героический тенор вызывает ассоциации с Атлантовым. Настоятельно советую не пропустить.
Татьяна(25 декабря 2017):
Прекрасно! Чайковского сложно испортить — вокал и актёрская игра безупречны!
Александра(08 декабря 2017):
Потрясающе! Высочайшая оценка актёрам, художникам и оркестру!
Svetlana K.(6 октября 2018):
<div> <p>Изящная оперная постановка, в которой солисты и хор демонстрируют высочайшее мастерство, предстала перед зрителем. В нынешнем году свой столетний юбилей празднует один из самых почитаемых театров столицы — ослепительный и роскошный Московский Академический Музыкальный Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Целое столетие, множество премьер и поколения благодарных зрителей, для которых именно эти стены стали местом, где открывается умение видеть, постигать и восхищаться красотой балетного искусства, безупречностью оперы и неповторимым волшебством театральной сцены.</p> <p>Мне выпала счастливая возможность стать зрителем оперы <strong>«Пиковая Дама»</strong> в МАМТе. Эта работа ещё совсем молода — её премьера состоялась в ноябре 2016 года. Над её созданием трудилась блестящая команда подлинных мастеров:</p> <ul> <li><strong>Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик</strong> — Александр Лазарев;</li> <li><strong>Режиссёр-постановщик</strong> — Александр Титель;</li> <li><strong>Художник-постановщик</strong> — Сергей Бархин.</li> </ul> <p>Спектакль вышел невероятно изящным, целостным и захватывает с первого до последнего акта. Сюжет, полагаю, знаком каждому: знаменитые <strong>«Три карты»</strong> и арию <strong>«Что наша жизнь? — Игра...»</strong> слышал и знаток, и тот, кто лишь прикасается к оперному миру. Однако мамтовская версия приготовила для публики немало неожиданных трактовок.</p> <p>Судя по костюмам, события перенесены в самое начало XX столетия, в дореволюционный Петроград, где уже ощутимо дыхание Первой мировой войны. Горожане облачены в бурые шинели и сестринские передники — всё пространство пронизано предвестием катастрофы, грозящей не только Герману или Лизе, но и всем обитателям, самому городу...</p> <p>Неизгладимое, глубокое впечатление производит <strong>Хор мальчиков</strong> в военной форме. Совсем ещё дети, они маршируют в не по размеру огромных сапогах и шинелях. Война уже забрала их, лишив детских радостей и забав, и ей предстоит изменить и исказить судьбы всех остальных.</p> <p>Подлинным героем этого спектакля становится сам <strong>город</strong>. Здесь нельзя не восхититься виртуозной работой художника по свету Дамира Исмагилова. Петербург растворяется во влажной синей дымке, тает в ней и будто бы ускользает из виду. Классический портик в глубине, подсвеченный мистическим сиянием, и ряды призрачно-голубых колонн... Город прекрасен, но он словно постепенно исчезает, утопая в бескрайней синеве.</p> <p>Говоря о световых решениях, невозможно не отметить впечатляющую <strong>сцену грозы</strong>. Грохот, потоки воды, всполохи молний... и люди, почти неразличимые в этом мерцании. Так же безликими и безличностными они станут для войны, а после — и для революции... Возникает ощущение рушащегося города, распадающегося миропорядка, истории и человеческих связей, нравственных основ. Чувство тревоги и тяжёлого предчувствия витает повсюду. Санитарки бережно несут на руках младенцев... Кем они успеют стать в этом мире, который теряет свои очертания и целостность?</p> <p>На вращающемся круге сцены высится полукружие колонн — всё, что осталось от прежней, ушедшей жизни. Хотя нет! Есть ещё один символ минувшей эпохи — <strong>Графиня</strong>. В ней — иное время, иная энергия и сила. И, возможно, умирает она не от испуга, вызванного появлением Германа (в неё сложно поверить как в человека, которого можно напугать до смерти), а потому, что её мир уже перестал существовать. Эту роль с потрясающим блеском исполнила приглашённая артистка — Елена Заремба. Осанка, пластика, вокал, взгляд — всё безупречно гармонично и великолепно. Даже после своей кончины, являясь уже призраком, графиня сохраняет невероятную мощь и уверенность.</p> <p>Партию Германа исполнял Нажмиддин Мавленов. Его вокал замечателен — мощный, наполненный эмоциями, богатый чувствами и тончайшими оттенками. Такому Герману веришь безоговорочно. Лиза в исполнении Елены Гусевой — это, пожалуй, сама женская судьба, история сердца и чувства, рассказанная через гармонию голоса и каждого движения.</p> <p>Великолепным мастерством отмечены и другие исполнители: Томский (артист Зараев), Елецкий (Качуровский) и Чекалинский (Микицкий). Каждая роль наделена собственным характером и отточена до виртуозности. Превосходно звучал хор, особенно запомнилась сцена бала, где дамы в нарядах всевозможных оттенков синего цвета двигались столь слаженно, что напоминали единый живой организм.</p> <p>Отдельной жемчужиной постановки стало участие балетной труппы. То это великолепная динамика танца, то — роскошная статика выразительных и прекрасных поз. Артисты балета выступают на балу в костюмах Пьеро — ещё одна меланхолическая деталь. Безвольные, печальные марионетки, тщетно пытающиеся изобразить веселье. Их образы лишь усиливают ощущение тревоги, а не придают празднику искрящейся радости, — полагаю, именно такой замысел и вкладывал в эту сцену режиссёр.</p> <p>Кроме того, спектакль изобилует остроумными и глубокими режиссёрскими находками. Одна из них — присутствующая на сцене <strong>вода</strong>. Она утекает сквозь пальцы, подобно неумолимому времени; отражает героев, словно зеркало, являя им их истинные лица; и она же в конечном счёте смоет все их ошибки и преступления...</p> <p>Итог — прекрасная, эстетически безупречная и стильная работа, украшенная великолепным вокалом. От меня — настоятельная рекомендация к просмотру для всех ценителей оперного искусства и преданных поклонников театра. И в заключение вновь хочется поздравить коллектив одного из самых любимых московских театров со 100-летним юбилейным сезоном и пожелать новых творческих побед и вдохновенных свершений.</p> </div>
Александр Т.(2 марта 2023):
Это величайшее произведение Чайковского! И исполнено безупречно!
Елена(06 декабря 2017):
4 декабря посетили оперу Станиславского и Немировича — любимую «Пиковую даму». Великолепное вокалистическое исполнение, впечатляющая постановка, море цветов и бурные аплодисменты. Однако зачем понадобилась лужа на сцене, в которой то чистили сапоги (Томский), то шлепали, разбрызгивая воду (Герман)? Видимо, режиссеру не обойтись без дешевых эффектов! Восхитительны Станислав Ли (Елецкий) и Елена Гусева (Лиза). Художник по свету явно увлекся синей гаммой, залив сцену холодными оттенками. И еще: действие перенесено в начало XX века, но граф Сен-Жермен (умерший в 1784-м) упоминается как соблазнитель графини. Сколько же ей лет? Хотя Оксана Корниевская в этой роли выглядела прекрасно, даже с пахитоской в руках! Дирижер Тимур Зангиев — выше всяких похвал.
Elizaveta E.(4 октября 2018):
<div> <h4>Очарование сцены: размышления о «Пиковой даме»</h4> <p>Великолепно! «Пиковая дама» — безусловно, самое совершенное творение Чайковского в оперном жанре, а для меня лично — еще и наиболее дорогое сердцу. Мне довелось насладиться этим произведением вживую не менее чем в десяти различных постановках, и примерно столько же раз прослушать в аудиозаписях. Некоторые интерпретации оставили в душе неизгладимый след на всю жизнь, особенно самая первая, увиденная еще в детстве на сцене Большого театра. Иные же вызывали искреннее изумление и даже внутреннее неприятие. Однако спектакль Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко покорил меня с первых же нот, и я с упоением следила за его развитием вплоть до финального аккорда.</p> <h5>Пространство и символы: язык сценографии</h5> <p>Постановка воплощает узнаваемую стилистику дуэта Тителя-Бархина. Сценографическое решение Сергея Бархина, на первый взгляд, может показаться лаконичным и даже аскетичным, однако каждая его деталь сообщает зрителю гораздо больше, нежели перегруженные мелочами декорации других мастеров. Поскольку «Пиковая дама» — самая петербургская опера Чайковского, на сцене естественным образом рождается образ Северной столицы: возникают портики, стройные ряды колонн, ощущается туманный полумрак, видны затопленные наводнением мостовые. На тротуарах разбросаны деревянные мостки, которые позже преображаются в погребальные носилки Графини.</p> <p>Сценография наполнена многогранной символикой: </p><ul> <li>Три монументальные колонны — это три карты (тройка, семерка, туз… или же роковая пиковая дама).</li> <li>Это и три человеческие судьбы — Германа, Графини, Лизы.</li> <li>И, наконец, три центральные темы самой оперы: фортуна, рок, любовь.</li> </ul> При этом портик на заднике сцены напоминает элемент эмблемы МАМТа, а колонны, освещенные синим, перекликаются с теми, что установлены в театральном фойе. Подобная многоплановость присуща всему спектаклю в целом. <p></p> <h5>Сдвиг эпох и тревожная музыка</h5> <p>Действие первоисточника у Пушкина разворачивается в начале XIX столетия, сам же Чайковский в своей опере отсылает нас ко временам Екатерины. Постановка же Александра Тителя переносит зрителя на рубеж XX века, и напряженная, тревожная музыка композитора подчеркивает смутные предчувствия общества, стоящего на пороге великих потрясений.</p> <h5>Галерея персонажей: от романтика до аристократки</h5> <p>Хотя опера и носит название «Пиковая дама», центральной фигурой в ней, бесспорно, является Герман. Его партия — одна из труднейших, если не самая сложная во всем оперном репертуаре. Герман в исполнении Нажмиддина Мавлянова предстает восторженным и порывистым романтиком. Он страстно любит Лизу, и первоначально деньги нужны ему лишь для того, чтобы жениться на возлюбленной. Однако смерть Графини и неумолимый рок заставляют его забыть о любви — жажда выигрыша полностью затмевает рассудок.</p> <p>Графиня в трактовке великолепной Елены Зарембы — это не дряхлая старуха, а светская львица, хозяйка модного аристократического салона. Ее каждое появление на сцене приковывает внимание и веет леденящим могильным холодом. Эта Графиня не испытывает страха перед одержимым Германом, требующим открыть карточную тайну: потусторонний мир для нее ближе и реальнее мира живых. В сцене явления призрака трагизм достигает своего апогея — именно здесь Герман окончательно теряет разум.</p> <p>Лиза в исполнении Елены Гусевой живет не в тепличном мире салонов. Скорее, ее можно назвать героиней «Хождения по мукам». Знаменитый романс в ее исполнении и в исполнении Полины (Наталья Зимина) звучит не в княжеской гостиной, а на благотворительном вечере, устроенном в помощь страждущим. Если бы не трагическая гибель, такая Лиза вполне могла бы стать сестрой милосердия в госпиталях Первой мировой войны.</p> <p>Князь Елецкий (Евгений Качуровский) — красив, благороден, нежен, богат и искренне влюблен. Как можно было променять такого человека на неврастеника Германа? Подлинно — любовь зла. Томский (Антон Зараев) выступает в роли своеобразного конферансье, распорядителя и движителя всего действия. Неслучайно на балу он предстает в образе Арлекина, управляющего танцами Пьеро — героев Серебряного века. Незабываемы и прекрасны силуэты этих Пьеро, застывшие между белых колонн.</p> <h5>Танец, пластика и музыкальная мощь</h5> <p>Хореографические решения Индры Рейнхолде отсылают к балетным постановкам Фокина с его Арлекинами и Коломбинами. Блестяще проделана и работа режиссера по пластике Игоря Ясуловича: немые проходы актеров по сцене добавляют глубины и объемности создаваемым образам.</p> <p>Оркестр под руководством Александра Лазарева потрясает накалом и напряженностью музыкально-драматического развития оперы. Этот вечер, без сомнения, удался. Все артисты были прекрасны, музыкальны и невероятно талантливы. Приношу искреннюю благодарность каждому, кто участвовал в создании этого шедевра!</p> </div>
Elena S.(7 декабря 2017):
<div> <p>Ощущения от спектакля можно выразить единственным словом — ВЕЛИКОЛЕПНО. Невероятно богатые декорации, изысканная игра света, оркестр, чьи звуки наполняют сердце бессмертной музыкой Петра Ильича, хористы и балетная труппа, и, безусловно, вокалисты, воплотившие ключевые образы.</p> <p>Поначалу возникали сомнения: сумеют ли сценические персонажи соответствовать тем героям, что рождались в воображении после знакомства с пушкинским произведением. Однако все тревоги развеялись. Нажмиддин Мавлянов в роли Германа (в нём и вправду проступают наполеоновские черты, отмеченные автором) убедил полностью. Лиза в исполнении Елены Безгодковой (здесь, если и остаётся недоверие, то лишь к замыслу Модеста Ильича. Лиза — натура решительная, раз осмеливается написать послание Герману, но, осознав, что стала лишь орудием в его игре, находит трагический исход. У Пушкина она показана более щадяще). Невероятно мощное впечатление оставила графиня в интерпретации Оксаны Корниевской. Вот здесь доверие возникает скорее к режиссёрскому видению Александра Тителя, нежели к первоисточнику или либретто. В этой версии героиня уходит из жизни не от внезапного страха, а по воле сердечного приступа. Такова судьба. Её роковой час настал. Лишь женщина, познавшая всё в этой жизни и для которой угрозы лишены смысла, способна столь демонически рассмеяться в лицо человеку, нацелившему на неё оружие. Она превосходит Германа силой духа, иначе граф Сен-Жермен едва ли открыл бы ей секрет трёх карт.</p> <p>Второе действие пролетело совершенно незаметно. «Вся наша жизнь — игра!» И в каждом из нас живёт это желание угадать, какую карту приготовила судьба. Хотя и знаешь, что для Германа роковой станет пиковая дама, до самого конца надеешься на появление туза. В афише Музыкального театра «ПИКОВАЯ ДАМА», без сомнения, является главным козырем. Благодарность за эту изумительную постановку — коллективу театра.</p> </div>
Елена(14 февраля 2018):
Остались в полном восторге, вечер прошел чудесно. Благодарим!
Галина(13 декабря 2017):
Театр явно сэкономил на оформлении и костюмах. Образ Лизы в гимназическом платье вызывает недоумение. Пожалуй, стоит просто слушать — вокал безупречен.
Анна Г.(13 апреля 2024):
Остались самые приятные эмоции! Изящная режиссура. Минималистичные, но выразительные сценические решения. Восхитительное вокальное исполнение. Особенно поразила царственная Пиковая дама – идеальное слияние образа и исполнительницы. К сожалению, актер в роли Германа не произвел столь же яркого впечатления…
KIRILL S.(13 апреля 2024):
Спектакль понравился! Пожалуй, исполнителю роли Германа не хватило юношеской легкости и подтянутости) Советую к просмотру ♥️
Марина(12 мая 2017):
Невероятно! Море положительных эмоций!
Anna(05 февраля 2019):
Вокал на высоте, однако костюмы вызывают вопросы.