Пиковая дама
Театр мимики и жеста

Мистическая история "Пиковая дама": от классики до современности

В 1834 году свет увидела мистическая повесть Александра Сергеевича Пушкина под названием "Пиковая дама", которая мгновенно покорила сердца читателей. Сам автор с гордостью записал в своем дневнике: "Моя "Пиковая дама" в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза".

Истоки сюжета и исторические параллели

Интересно, что основу фабулы произведения подсказал поэту его знакомый. Этот человек, проиграв значительную сумму в карточной игре, сумел отыграться, следуя совету своей бабушки - поставить на три определенные карты. По преданию, эти карты когда-то были указаны ей самим графом Сен-Жерменом - известным алхимиком и "путешественником во времени". Прототипом главной героини стала княгиня Наталья Петровна Голицына, придворная дама при четырех российских императорах - от Екатерины Великой до Николая I. Современники характеризовали ее как властную и строгую женщину, особенно в отношениях с родственниками.

Философские мотивы и международное признание

В произведении мастерски раскрываются извечные темы, волновавшие романтиков: судьба, предопределение, преступление и возмездие. "Пиковая дама" вошла в число первых творений русской словесности, получивших широкую известность за границей. Интересно, что перевод на французский язык выполнил не кто иной, как Проспер Мериме - знаменитый писатель и современник Пушкина.

Сценическая жизнь произведения

За столетие (1916-2016 гг.) повесть экранизировали более двадцати раз. На ее основе созданы две оперные версии, причем сочинение Петра Ильича Чайковского сохраняет свою популярность и в наши дни. Театральные постановки по этому произведению продолжают появляться на подмостках Москвы и других городов России, что свидетельствует о непреходящей актуальности пушкинского творения.

Новаторская интерпретация Театра Мимики и Жеста

В честь 225-летия со дня рождения великого поэта Театр Мимики и Жеста представляет зрителям свою оригинальную версию "Пиковой дамы". Эта постановка уникальна тем, что впервые в истории сценических воплощений повести используется русский жестовый язык.

Постановочная команда

• Режиссер-постановщик: Александр Буслаев
• Сценография: Янина Куштевская
• Ассистент режиссера: Ирина Стрыжак
• Автор адаптации: Николай Пропирный
• Руководитель постановочной части: Андрей Тюрин
• Звуковое оформление: Сергей Клепейс
• Костюмерная мастерская: Татьяна Костылева (заведующая), Ольга Лапшина
• Сценические технологии: Марис Сташанс, Сергей Горкушенко
• Световое решение: Максим Бельский
• Грим: Елизавета Чуманихина
• Техническое обеспечение: Алексей Барсуков
• Реквизит: Людмила Выставкина
• Языковая адаптация: Анна Фурашова

Актерский состав

Основные роли:

• Герман - Алексей Лемешев
• Лизавета - Ольга Тимофеева
• Анна Федотовна (графиня) и Молодая графиня - Максим Тиунов
• Томский - Сергей Семененко
• Сен-Жермен - Вадим Николаев

Игроки и мистические образы:

• 1-й Игрок/Чекалинский/Сущность 2 - Игорь Стрелкин
• 2-й Игрок/Сущность 3 - Анастасия Заитова
• 3-й Игрок - Юлия Агапова
• Сущность 1 - Ольга Вологжина
• Призрак - Максим Тиунов

Кордебалет:

• Ольга Вологжина, Юлия Агапова, Анастасия Заитова, Вадим Николаев, Игорь Стрелкин

Закадровый текст:

• Юрий Шелковников, Анна Кравцова

Премьера и особенности показа

Первое представление состоится 6 сентября 2024 года. Спектакль будет идти с антрактом.