Печальный анекдот! (Еврейское счастье!)
Описание:
Мир национальной культуры еврейского народа, поступки, юмор и манера общения которого не может не вызвать улыбку. В центре – неунывающий портной Шимон-Эле – не особо сдержанный на язык, любящий сыпать изречениями и высказывать людям в глаза всё, что о них думает. Он в почете у бедняков и не дает покоя богатым людям.
Автор пьесы вслед за Шолом-Алейхемом, по рассказу которого она и написана, настаивает на том, что несмотря ни на что, надо жить – не тужить. Ведь сам Шолом-Алейхем еврейскую народную сказку заканчивает словами: На этом сочинитель прощается с вами, добродушно смеясь, и желает вам, чтобы и евреи и все люди на земле больше смеялись, нежели плакали. Смеяться полезно. Врачи советуют смеяться...
Источник
Ближайшие даты:
Событие проходило 5 Февраля 2026г.. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:








Отзывы о событии: Печальный анекдот! (Еврейское счастье!)
Написать отзывElena(16 августа 2021):
Артисты великолепны! Постановка как разовое мероприятие — прекрасна!
Ирина(08 ноября 2022):
Впервые побывали с дочерью в театре "Вишнёвый сад". Само здание небольшое, комфортное, опрятное, наполненное светом. Пространство организовано чрезвычайно практично, с любого кресла открывается прекрасный обзор на подмостки. Стоимость билетов доступная для столицы. Артисты демонстрировали высший класс. В постановке и исполнении ощущается высокое мастерство и одарённость. Получили огромное удовлетворение. Приобрели с супругом пригласительные на "Москва, я люблю тебя". Невероятно желаю увидеть эту работу... Я сама уроженка Москвы, появилась на свет на Третьей Мещанской и в юности постоянно бывала в кинозале "Форум". А отныне стану frequent visitor театра "Вишнёвый сад".
Анна(19 апреля 2021):
Потрясающе, что существует подобная постановка! Замечательная история. И спектакль вышел соответствующим — с энергичной музыкой, хореографией, великолепной игрой артистов — от Шимен-Эле до обитателей Злодеевки и Козодоевки, оборотней, призраков, вурдалаков и прочей мистической живности.
Владимир(01 ноября 2021):
Мы обожаем представления на еврейскую тематику, однако данная постановка нас разочаровала. Исполнение показалось несколько упрощенным и лишенным индивидуальности. Несмотря на музыкальные и танцевальные номера, спектакль не нашел отклика в наших сердцах. Приносим свои извинения.
Ольга Сорокина(20 июня 2017):
<div> <h3>«Грустный анекдот»: история, сотканная из случайностей</h3> <p>Театральная постановка «Грустный анекдот», созданная по мотивам пьесы Льва Трегубова «Печальный анекдот», берёт своё начало в произведении Шолом-Алейхема, которое, в свою очередь, уходит корнями в древнюю хасидскую притчу. Эта история сочетает в себе комедийные и трагические элементы, рассказывая о злоключениях бедного портного Шимен-Эле в исполнении Сергея Ковалева, решившего приобрести козу. Никто не мог предположить, что это невинное приобретение станет роковым поворотом в его судьбе.</p> <ul> <li>Цепь нелепых совпадений и случайных событий постепенно сплетается в запутанный клубок</li> <li>Главный герой оказывается в паутине обстоятельств, из которой, кажется, нет возврата</li> <li>Возможно ли найти выход, если, например, вернуть животное?</li> </ul> <p>Особого внимания заслуживает образ козы, сыгранный Аксиньей Олейник — невероятно харизматичный и обаятельный. Не отстаёт от неё и козёл в исполнении Алексея Щукина. Каждый персонаж спектакля обладает яркой индивидуальностью — например, Теме-Гитл (Людмила Кожевникова) просто восхищает! А сцены дойки козы — это нечто незабываемое, завораживающее зрелище!</p> <h4>Многослойность повествования и культурное богатство</h4> <p>Структура спектакля напоминает кочан капусты: с каждым новым слоем открываются дополнительные взаимосвязанные события, обнажая главную идею и суть происходящего на подмостках. Каждое событие имеет свою первооснову, а юмор, ирония и умение посмеяться над собой предстают как универсальные средства борьбы с жизненными невзгодами.</p> <p>Отдельной похвалы заслуживает хореографическое решение Марии Остапенко. Танцевальные номера с удивительной точностью передают атмосферу и колорит еврейской национальной культуры. А сновидения несчастного портного — это настоящая вершина визуального искусства!</p> <p>Этот спектакль обязательно стоит увидеть собственными глазами — он оставляет неизгладимое впечатление и дарит ценные жизненные insights.</p> </div>
Показать все отзывы
Екатерина(16 февраля 2023):
Благодарим от всей души, это было восхитительно!
Юлия(19 апреля 2021):
Неординарная театральная работа! Восхитило абсолютно всё — сценические костюмы, музыкальное сопровождение, световое решение, художественное оформление, актерская игра! Удивительная пьеса — ее глубинный смысл скрыт и раскрывается лишь тем, кто способен читать между строк. Элегантно, профессионально — настоятельно советую к просмотру.
Марина(13 сентября 2021):
Мюзикл, исполненный под фонограмму. Артисты демонстрируют профессионализм, однако отдельные моменты напоминали самодеятельность или балаганное представление. Ценителям еврейских музыкальных мотивов придется по вкусу. Довольна, что побывала в этом театре.
Ольга С.(20 июня 2017):
<div> <h3>«Грустный анекдот»: история, сотканная из случайностей</h3> <p>Театральная постановка «Грустный анекдот», созданная по мотивам пьесы Льва Трегубова «Печальный анекдот», берёт своё начало в произведении Шолом-Алейхема, которое, в свою очередь, уходит корнями в древнюю хасидскую притчу. Эта история сочетает в себе комедийные и трагические элементы, рассказывая о злоключениях бедного портного Шимен-Эле в исполнении Сергея Ковалева, решившего приобрести козу. Никто не мог предположить, что это невинное приобретение станет роковым поворотом в его судьбе.</p> <ul> <li>Цепь нелепых совпадений и случайных событий постепенно сплетается в запутанный клубок</li> <li>Главный герой оказывается в паутине обстоятельств, из которой, кажется, нет возврата</li> <li>Возможно ли найти выход, если, например, вернуть животное?</li> </ul> <p>Особого внимания заслуживает образ козы, сыгранный Аксиньей Олейник — невероятно харизматичный и обаятельный. Не отстаёт от неё и козёл в исполнении Алексея Щукина. Каждый персонаж спектакля обладает яркой индивидуальностью — например, Теме-Гитл (Людмила Кожевникова) просто восхищает! А сцены дойки козы — это нечто незабываемое, завораживающее зрелище!</p> <h4>Многослойность повествования и культурное богатство</h4> <p>Структура спектакля напоминает кочан капусты: с каждым новым слоем открываются дополнительные взаимосвязанные события, обнажая главную идею и суть происходящего на подмостках. Каждое событие имеет свою первооснову, а юмор, ирония и умение посмеяться над собой предстают как универсальные средства борьбы с жизненными невзгодами.</p> <p>Отдельной похвалы заслуживает хореографическое решение Марии Остапенко. Танцевальные номера с удивительной точностью передают атмосферу и колорит еврейской национальной культуры. А сновидения несчастного портного — это настоящая вершина визуального искусства!</p> <p>Этот спектакль обязательно стоит увидеть собственными глазами — он оставляет неизгладимое впечатление и дарит ценные жизненные insights.</p> </div>
Светлана(21 апреля 2021):
Великолепная постановка! Здесь есть всё: и веселье, и грусть, и мелодии, и хореография, и юмор, и глубокая философская мысль. Артисты играют превосходно. Мы испытали истинное наслаждение.
Надежда Киракосова(11 ноября 2018):
<div> <p>Мастер слова прощается с читателями, сопровождая расставание доброй улыбкой, и высказывает пожелание, чтобы и представители еврейского народа, и все жители нашей планеты чаще предавались смеху, нежели проливали слёзы. (с) Шолом Алейхом. Именно эта цитата, позаимствованная из произведения Шолома Алейхома «Заколдованный портной», легшего в основу постановки «Печальный анекдот» Московского театрального центра «Вишневый сад», послужит мне отправной точкой для повествования о спектакле, увиденном мною в минувшее воскресенье.</p> <p>Еврейская тематика в литературном творчестве в целом, и творческое наследие Шолома Алейхома в частности, если отвлечься от анекдотических сюжетов и расхожего национального колорита, – это область глубокая, многогранная, проникнутая трагизмом, которая может оказаться не всякому зрителю доступной для осмысления и созвучной его восприятию.</p> <p>В данном случае я не стану уделять внимание актёрской игре. Постановка обладает столь сложной структурой, а количество действующих лиц, а следовательно, и задействованных артистов, так велико, что разбор исполненных ими гротескных типажей представляется делом неблагодарным и, по сути, излишним. Гораздо важнее обратиться к анализу спектакля как целостного художественного явления.</p> <p>В силу оригинальности режиссёрского решения, полагаю, он уже вызвал и будет порождать множество разноречивых откликов – как одобрительных, так и критических. И далеко не каждый зритель сумеет постичь его глубинный замысел.</p> <ul> <li><strong>Сюжет:</strong> построен на острой еврейской теме.</li> <li><strong>Жанр:</strong> нечто, отдалённо напоминающее мюзикл, нечто, похожее на хореографическое шоу, но лично мне затруднительно дать ему чёткое жанровое определение.</li> </ul> <p>Если бы от меня потребовали описать его предельно сжато, я охарактеризовала бы его как грустную еврейскую притчу, дополненную музыкальными и танцевальными номерами. Если же рассуждать пространно и углублённо, то можно было бы провести аналогии между главным героем, его странствиями между Злодеевкой и Козодоевкой, и тем, как несчастный Моисей сорок лет скитался по сходной причине, и к каким итогам пришёл каждый из них.</p> <p>Действие, длящееся полтора часа, отличается насыщенностью и динамизмом. Артисты много двигаются, исполняют вокальные партии и танцуют. Причём танцевальные композиции персонажей красочны и весьма занимательны. К середине представления, всматриваясь в пластику движений, неожиданно осознаёшь, что помимо центрального персонажа Шимена-Эли и его изумлённой всеобщим вниманием козы, на сцене присутствует ещё один, сложно устроенный, многоликий герой – сам еврейский народ. Он поёт, пускается в пляс, сочиняет мистические истории и ничуть не менее главного героя заслуживает зрительского интереса. А в определённые моменты он и вовсе перетягивает всё внимание на себя.</p> <p>Визуальный ряд дополняют выразительные, сочные костюмы и танцевальная музыка, которая не отвлекает, а, напротив, способствует погружению в повествование. И вот неожиданный контраст – пасторальный русский пейзаж на заднике сцены и поэтические строки о России, о любви к ней.</p> <p>Особое удивление вызвало преображение персонажа Годеле: у Алейхома это вполне земная фигура, однако в трактовке автора пьесы «Печальный анекдот» она превратилась в некий гибрид Панночки и виллисы из «Жизели». Благодаря этому сцена болезни, то есть помешательства бедного портного, подкреплённая сложным визуальным рядом с лёгким налётом сатанизма, обретает ещё более мистическое звучание и, пожалуй, производит более пугающее впечатление, чем обыденное безумие, описанное у Алейхома.</p> <p>По своей сути, это та же «Поминальная молитва», но представленная в анекдотическом ключе. Как и подобает анекдоту, она отличается от «Поминальной молитвы» так же, как рождественское украшение – от старинной бронзовой статуэтки. И то, и другое имеет право на существование и непременно отыщет своего почитателя.</p> <p>Как минимум, ради зажигательных танцев этот спектакль стоит увидеть. Однако следует отдавать себе отчёт, что бездумным времяпрепровождением «Печальный анекдот» вам не станет.</p> </div>
Надежда К.(11 ноября 2018):
<div> <p>Мастер слова прощается с читателями, сопровождая расставание доброй улыбкой, и высказывает пожелание, чтобы и представители еврейского народа, и все жители нашей планеты чаще предавались смеху, нежели проливали слёзы. (с) Шолом Алейхом. Именно эта цитата, позаимствованная из произведения Шолома Алейхома «Заколдованный портной», легшего в основу постановки «Печальный анекдот» Московского театрального центра «Вишневый сад», послужит мне отправной точкой для повествования о спектакле, увиденном мною в минувшее воскресенье.</p> <p>Еврейская тематика в литературном творчестве в целом, и творческое наследие Шолома Алейхома в частности, если отвлечься от анекдотических сюжетов и расхожего национального колорита, – это область глубокая, многогранная, проникнутая трагизмом, которая может оказаться не всякому зрителю доступной для осмысления и созвучной его восприятию.</p> <p>В данном случае я не стану уделять внимание актёрской игре. Постановка обладает столь сложной структурой, а количество действующих лиц, а следовательно, и задействованных артистов, так велико, что разбор исполненных ими гротескных типажей представляется делом неблагодарным и, по сути, излишним. Гораздо важнее обратиться к анализу спектакля как целостного художественного явления.</p> <p>В силу оригинальности режиссёрского решения, полагаю, он уже вызвал и будет порождать множество разноречивых откликов – как одобрительных, так и критических. И далеко не каждый зритель сумеет постичь его глубинный замысел.</p> <ul> <li><strong>Сюжет:</strong> построен на острой еврейской теме.</li> <li><strong>Жанр:</strong> нечто, отдалённо напоминающее мюзикл, нечто, похожее на хореографическое шоу, но лично мне затруднительно дать ему чёткое жанровое определение.</li> </ul> <p>Если бы от меня потребовали описать его предельно сжато, я охарактеризовала бы его как грустную еврейскую притчу, дополненную музыкальными и танцевальными номерами. Если же рассуждать пространно и углублённо, то можно было бы провести аналогии между главным героем, его странствиями между Злодеевкой и Козодоевкой, и тем, как несчастный Моисей сорок лет скитался по сходной причине, и к каким итогам пришёл каждый из них.</p> <p>Действие, длящееся полтора часа, отличается насыщенностью и динамизмом. Артисты много двигаются, исполняют вокальные партии и танцуют. Причём танцевальные композиции персонажей красочны и весьма занимательны. К середине представления, всматриваясь в пластику движений, неожиданно осознаёшь, что помимо центрального персонажа Шимена-Эли и его изумлённой всеобщим вниманием козы, на сцене присутствует ещё один, сложно устроенный, многоликий герой – сам еврейский народ. Он поёт, пускается в пляс, сочиняет мистические истории и ничуть не менее главного героя заслуживает зрительского интереса. А в определённые моменты он и вовсе перетягивает всё внимание на себя.</p> <p>Визуальный ряд дополняют выразительные, сочные костюмы и танцевальная музыка, которая не отвлекает, а, напротив, способствует погружению в повествование. И вот неожиданный контраст – пасторальный русский пейзаж на заднике сцены и поэтические строки о России, о любви к ней.</p> <p>Особое удивление вызвало преображение персонажа Годеле: у Алейхома это вполне земная фигура, однако в трактовке автора пьесы «Печальный анекдот» она превратилась в некий гибрид Панночки и виллисы из «Жизели». Благодаря этому сцена болезни, то есть помешательства бедного портного, подкреплённая сложным визуальным рядом с лёгким налётом сатанизма, обретает ещё более мистическое звучание и, пожалуй, производит более пугающее впечатление, чем обыденное безумие, описанное у Алейхома.</p> <p>По своей сути, это та же «Поминальная молитва», но представленная в анекдотическом ключе. Как и подобает анекдоту, она отличается от «Поминальной молитвы» так же, как рождественское украшение – от старинной бронзовой статуэтки. И то, и другое имеет право на существование и непременно отыщет своего почитателя.</p> <p>Как минимум, ради зажигательных танцев этот спектакль стоит увидеть. Однако следует отдавать себе отчёт, что бездумным времяпрепровождением «Печальный анекдот» вам не станет.</p> </div>
Анонимный отзыв(12 сентября 2021):
Более неприглядного зрелища мне наблюдать не доводилось. Звуковое оформление ужасное (неоткорректированный тембр, посторонние шумы). Игра актеров отталкивающая; не ощущается национального колорита, заметна искусственность, фальшь. Ни единого слова на идише или иврите. Диалоги бессодержательные, музыкальные номера неуместны. Примерно пятеро зрителей покинули зал в течение первых пятнадцати минут.
Светлана(20 февраля 2022):
В еврейском юморе главное — оставаться собой? Вот основная мораль данной истории, ведь начало было задорным, а финал — вполне предсказуем))) Постановка чрезвычайно интересная, насыщенная музыкой, содержащая множество философских размышлений о портном, его супруге, детях и козе?? Прекрасные стихотворные вставки, песни, общее настроение жизнеутверждающее))
Марина(12 декабря 2024):
Любительский театр высшей пробы. Шимон-Эле демонстрирует блестящую игру, козел — настоящий доминантный самец)))
Оксана(03 июня 2022):
Довольно необычное сценическое произведение.