Отравленная Туника
Описание:
Сияющая Пьеса Николая Гумилёва, Яркий Миг Его Жизни
Прекрасная творческая эпоха, символизированная Серебряным веком, стала колыбелью для одного из ее гениальных представителей – Николая Гумилёва. В преддверии трагических событий, за три года до его безвременного ухода, рождается его шедевр – «Отравленная туника». Эта эпоха, с ее богатым творческим потенциалом, но и жестокими реалиями, как никогда отразила контраст между внутренней изысканностью и внешней мрачностью, что подчеркивает её уникальность и высокое значение. Многие светочи этой эпохи, будь то Мандельштам, Сологуб или сам Гумилев, смогли выстоять и создавать великие произведения лишь под давлением обстоятельств, придавая их исключительную глубину и силу.
Такой контраст и столь взрывоопасная атмосфера, насыщенная высокой духовностью, не могут не притягивать взгляды современных деятелей искусства. Для режиссера Романа Виктюка, особенно чуткого к внутренним бурям человеческой души и к тем произведениям, которые рождаются из этих бурь, тексты Гумилева были настоящим золотом.
Сюжетная линия «Отравленной туники» переносит зрителя в мир восточной поэзии и реальных историй древних поэтов. Главный герой, вдохновленный легендарным Имру аль-Кайсом, олицетворяет союз творца и воина. Виктюк мастерски соединяет реальную жизнь поэта с его творением, исследуя судьбу как фабрику творчества. Принято считать, что в процессе написания «Отравленной туники», Гумилев писал с позиции поэтического восприятия бытия, и Виктюк продолжает эту линию, подчеркивая важность и величественность такого метода в работе над драмой.
Гумилев, чьи произведения живут и волнуют, и сегодня, в постановке Виктюка показывается трагический разрыв времен и поколений. Вся палитра человеческих эмоций – крик, боль, надежда, отчаяние – переплетаются в спектакле, где история жизни поэта и его творчество тесно сплетены. Как и все трагически яркое, наследие Серебряного века остаётся в памяти человечества, вечно волнуя зрителей своим глубоким подтекстом и высокой поэтикой.
Ближайшие даты:
Событие проходило 21 Июня 2026г.. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Отравленная Туника
Написать отзывАнастасия С.(2 ноября 2020):
<div> <p>В минувшую пятницу мне довелось присутствовать на представлении «Отравленная туника» в Театре Романа Виктюка, созданном по драматическому произведению Николая Гумилева. Это трагическое повествование о странствующем поэте Имре и царе Трапезонда в Византийских землях, искусно перенесённое в обстановку последних дней жизни русского стихотворца. В режиссёрском прочтении Виктюка причудливо сплетаются исковерканные жизненные пути...</p> <p>На сцене происходит удивительное пересечение судеб персонажа Имра и самого автора пьесы, что созвучно строкам из гумилевского стихотворения «Я и Ты»: </p><blockquote> Да, я знаю, я вам не пара,<br> Я пришел из другой страны,<br> И мне нравится не гитара,<br> А дикарский напев зурны.<br> Не по залам и по салонам,<br> Темным платьям и пиджакам —<br> Я читаю стихи драконам,<br> Водопадам и облакам. </blockquote> <p></p> <h3>Сила и страсть женских образов</h3> <ul> <li><strong>Феодора (Людмила Погорелова)</strong> прекрасна в своей жестокости. На мой взгляд, именно её персонаж является центральной осью всего действия — и Имр, и Зоя, и правитель Трапезонда выступают лишь пешками в её уверенных руках. Это волевая женщина, неуклонно и резко ведущая свою линию; даже момент узнавания её Имром не смог серьёзно поколебать её уверенности. А уж накал страстей вокруг неё просто зашкаливает.</li> <li><strong>Зоя (Анна Подсвирова)</strong> нисколько не уступает Феодоре в интенсивности переживаний. Трудно поверить, что её героине всего тринадцать лет: в любовной сцене она проявляет опытность, сравнимую с опытностью Имра.</li> </ul> <h3>Впечатляющее мужское трио</h3> <p>Особенно хочется отметить игру <strong>Антона Даниленко</strong> и <strong>Дмитрия Жойдика</strong>.</p> <ul> <li>Созданный Дмитрием Жойдиком образ <strong>Юстиниана</strong> невольно вызвал у меня ассоциации с более ранней постановкой этого театра — «Мандельштам»: та же военная форма, тот же чеканный шаг. Как выяснилось, это сходство не случайно. Режиссёр Роман Виктюк поясняет: «Обратиться к этой драме я решил ещё в период работы над постановкой «Мандельштам». Мандельштам страстно любил Анну Ахматову, супругу Гумилёва, но она не приняла его чувств. Эту неразделённую любовь Осип Эмильевич тяжело переживал до конца своих дней».</li> <li><strong>Антон Даниленко</strong> в роли <strong>Трапезондского царя</strong> был невероятно ярок в той самой сцене, где в предыдущий раз мне недоставало его эмоциональной отдачи. Теперь здесь явственно читалась вся гамма чувств — суровая жесткость, безудержная ярость, мучительная ревность. Его героя искренне жаль, хотя с самого начала понятно, что Юстиниан никогда не оставил бы его в живых. И хотя кесарю не удалось реализовать все свои замыслы, царю так и не суждено было вернуться в свои владения...</li> </ul> <h3>Целостность художественного мира</h3> <p>На этот раз я не проводила мысленных параллелей с иными спектаклями. Со временем эта работа стала для меня цельным, самодостаточным миром, который, пожалуй, занял третье место в моём личном рейтинге после «Саломеи» и «Служанок».</p> <p>Восхитительно подобранная музыка и её гармоничное сочетание со сценографией — камнями, брёвнами — смотрится необычайно стильно и является фирменной чертой почерка Романа Виктюка. Этому же способствуют и костюмы — туники, шинели, контрастное сочетание белого и серого цветов.</p> <h3>Театр в эпоху новых правил</h3> <p>Что касается современных театральных будней — в зале теперь положено находиться и в масках, и в перчатках. Последнее требование особенно утомляет, а уж аплодировать в перчатках — занятие и вовсе диковинное.</p> <p>До слёз. Браво. Истинная арт-терапия.</p> </div>
Алена(29 марта 2025):
Поначалу казалось, что это не мой формат, да еще и стихотворный текст... Но постепенно втянулась и ловила каждую фразу! Невероятная актерская работа — никогда прежде не видела, чтобы стихи звучали так мелодично, сочетаясь с пластикой и взаимодействием с декорациями. Браво всей труппе! Такое единство талантов, что невозможно выделить кого-то одного…
Ольга Шпатенко(7 марта 2020):
Неоднозначная постановка. Впервые попала в театр Виктюка, будучи не частым, но и не случайным гостем театров. Пьеса Гумилева привлекает восточным колоритом и богатством языка, но женские образы здесь — сплошные карикатуры: «коварные разрушительницы миров». Если Феодора еще как-то укладывается в эту схему, то тринадцатилетняя царевна (возможно, аллюзия на Ахматову) подана как развратная предательница — сцена с арабом и вовсе сбивает с толку. Женщины здесь лишены даже тени симпатии, что удручает. Единственный, кто вызывает сострадание, — царь Трапезондский, в чьей судьбе угадывается трагедия самого автора. Сценография минималистична: шпалы, винтовая лестница, старые кровати — все используется необычно, но агрессивная громкость (актеры буквально кричат) перечеркивает все достоинства. После спектакля уши еще долго звенели. Что понравилось? Пластика актеров, игра света, символичные костюмы… Жаль, но крик заглушил даже прекрасные голоса.
Елена Свиридова(28 февраля 2025):
«Отравленная туника» Виктюка — это взрыв страстей, способных разрушить и возродить мир. Спектакль, будто зеркало, отражает вечный круговорот человеческих судеб. Пронзительный, оглушительный, он погружает в метафоричную вселенную, где каждая деталь — свет, декорации, музыка — выверена до секунды. Текст Гумилева сохранен, но режиссерские акценты раскрывают его по-новому, как алмаз под искусным резцом. С первых минут актеры захватывают внимание: Имр (Дмитрий Бозин) — поэт-воин, то лиричный, то яростный; коварная Феодора (Людмила Погорелова); трагичный царь Трапезондский (Никита Башков)… Каждый образ — отдельная драма. Из зала выходишь потрясенным, сжигаемым этой красотой и ужасом. Таким и должен быть настоящий театр — беспощадный и воскрешающий. Браво!
ИННА ХУДЯКОВА(25 сентября 2024):
Два часа пролетели незаметно — настолько захватывающей оказалась постановка. Раньше я не была поклонницей Виктюка, но теперь готова пересмотреть свои взгляды. Дмитрий Бозин, как и много лет назад, поражает своим мастерством! Трудно поверить, что с момента «Служанок» прошли годы, а он по-прежнему великолепен. Невероятное наслаждение от игры актеров, которые безупречно справляются с пластически сложными сценами.
Показать все отзывы
Инна Х.(25 сентября 2024):
Удивительно, как два часа пролетели на едином порыве, не оставив места ни утомлению, ни безразличию. Изумительная режиссерская работа. Хотя я не являюсь почитательницей дарования Виктюка, сейчас размышляю о том, чтобы переоценить свои взгляды. Дмитрий Бозин по-прежнему феноменален! Трудно поверить: с той поры, как я видела его в «Служанках», минули десятилетия, а он остаётся столь же великолепен. Испытала колоссальное наслаждение. Постановка невероятно трудна своей пластической составляющей, однако каждый артист справляется с задачей превосходно.
Татьяна С.(19 ноября 2024):
Браво! Посетила вчера постановку «отравленная туника», и чувства до сих пор переполняют душу. Артисты бесподобны, всё действо держит в непрерывном напряжении, в едином душевном порыве. Столько глубины, нежности, переживаний. Настоятельно советую к просмотру.
ТАТЬЯНА СОЛДАТОВА(19 ноября 2024):
Браво! Вчерашний спектакль «Отравленная туника» до сих пор будоражит душу. Игра актеров потрясающая, действие разворачивается в едином порыве, наполненном глубоким смыслом, страстью и сильными чувствами. Настоятельно советую к просмотру!
Анастасия Субботина(2 ноября 2020):
В минувшую пятницу я побывала на спектакле «Отравленная туника» в Театре Романа Виктюка. Это трагическая история странствующего поэта Имра и правителя Трапезонда, перенесенная в антураж последних дней жизни Гумилева. Режиссер искусно переплел сломанные судьбы героев, проведя параллель между Имром и самим поэтом, словно в его стихах: «Я пришел из другой страны…». Особенно впечатляет Феодора (Людмила Погорелова) — властная, безжалостная, она управляет остальными персонажами, как марионетками. Ее страсть огненна, но и юная Зоя (Анна Подсвирова) демонстрирует недетскую силу эмоций. Антон Даниленко и Дмитрий Жойдик создают яркие образы, а военная выправка последнего отсылает к «Мандельштаму» — неслучайно, как поясняет Виктюк, эти постановки связаны. Сцена с Трапезондским царем теперь раскрыта мощно: ярость, ревность, обреченность — все это читается в его игре. Музыка, декорации, костюмы — все выдержано в фирменной эстетике Виктюка. Единственное, что омрачает впечатление, — необходимость сидеть в масках и перчатках, что утомляет и мешает аплодировать. Но спектакль стоит этих неудобств — это истинное искусство!
Ольга Ш.(7 марта 2020):
<div> <h3>Размышления о постановке в театре Романа Виктюка</h3> <p>Необычная театральная постановка. Она может прийтись по душе зрителям с ослабленным слухом и приверженцам мизогинных взглядов. Впервые побывала в этом храме Мельпомены. Вообще, посещаю театральные представления с периодичностью примерно раз в два-три месяца, так что назвать себя завзятым театралом не могу.</p> <h4>О пьесе и её трактовке</h4> <p>Сама драма, созданная по мотивам произведения Гумилёва, обладает несомненными достоинствами. Она привлекает своим восточным колоритом и богатством литературного языка. Однако её женоненавистническую подоплёку стоит рассмотреть отдельно — обе центральные женские персонажи предстают как <q>подлые и коварные разрушительницы миров</q>. Если образ Феодоры ещё можно как-то оправдать подобной трактовкой, то тринадцатилетняя царевна (чьим прототипом, вероятно, является Анна Ахматова) также изображена испорченной предательницей. Сцена её соблазнения Арабом вызывает сомнения в том, что перед нами ребёнок, а не сформировавшаяся женщина, сознательно использующая свою чувственность.</p> <p>В итоге, ни в оригинальном тексте, ни в сценическом воплощении женские образы не вызывают ни капли сострадания. Чего нельзя сказать о царе Трапезондском — единственном персонаже, к которому возникает человеческая жалость. Его судьба — это причудливое сплетение линии героя гумилёвской трагедии и биографии самого поэта. Говоря простым языком, суть такова: во всех бедах виноваты женщины, не сумевшие разглядеть и оценить «юношу бледного со взором горящим».</p> <h4>Впечатления от сценографии и звука</h4> <p>Спектакль, использующий минималистичные декорации в виде железнодорожных шпал, винтовой лестницы и старинных сетчатых кроватей, которые, казалось бы, беспорядочно разбросаны по пространству сцены, утомляет с первых минут. Предметы активно задействованы в действии (и не по своему прямому назначению, как можно было бы предположить, учитывая провокационную репутацию театра). Но главная проблема — агрессивная звуковая атмосфера. В кульминационные моменты актёры кричат настолько сильно, что у зрителя физически закладывает уши. Если нарочитую, почти истеричную манеру речи ещё можно принять как художественный приём, подобный экстравагантности полотен Сальвадора Дали, то невыносимая громкость (а я находилась на девятом ряду балкона) наводит на мысли о технической неисправности или даже намеренной атаке на аудиторию.</p> <p>Если неприятное давление в ушах не проходит более часа после окончания представления, желания повторять этот опыт не возникает. Это существенно подпортило общее впечатление.</p> <h4>Что всё же достойно внимания?</h4> <p>При условии, что вы запаслись берушами, можно получить эстетическое удовольствие от следующих моментов: </p><ul> <li>Пластика и движение прекрасных мужских тел на сцене.</li> <li>Искусно выстроенное световое оформление.</li> <li>Символичные декорации и костюмы в стиле туник и шинелей.</li> </ul> Вероятно, в этот перечень вошли бы и дивные тембры актёрских голосов, но, увы, как уже было сказано, оценить их не представилось возможным. Впрочем, постановка определённо предлагает зрителю нечто новое и нестандартное. <p></p> </div>
Светлана(27 февраля 2025):
Великолепная работа! Виктюк и сегодня остается одним из самых ярких режиссеров. Его интерпретация Гумилева, потрясающие декорации, свет и музыка создают неповторимую атмосферу. Актерская игра — сильнейшая за последние годы. Однако, чтобы оценить спектакль по достоинству, нужно проникнуться уникальным стилем Виктюка, его пластикой и глубиной замысла. Это под силу не каждому зрителю.
Павел С.(10 января 2026):
Крик, идущий со сцены. Фабула проста… Причудливое сценографическое решение. Актерские возгласы… художественное чтение поэтической основы пьесы, отсылающее к образам митингов времен Октябрьской Революции. Артисты выкрикивают стихотворные строки… это стопроцентное «Авторское кино».
Елена Гуральникова(30 марта 2025):
Невероятно эмоционально! Получила огромное удовольствие.
Елена С.(28 февраля 2025):
<div> <h2>«Отравленная туника»: магия поэтического театра</h2> <p>Резкие границы противоречий и всепоглощающие чувства, готовые в одно мгновение расколоть мироздание, чтобы на его обломках вознести нечто новое, противостоящее ледяной и безжизненной пустоте. Постановка Романа Виктюка <strong>«Отравленная туника»</strong>, созданная по пьесе Николая Гумилева, воплощает собой многовековую историю человечества, вновь и вновь проходящую неизменный цикл своего становления.</p> <p>Это удивительно <strong>«кричащий»</strong>, пронзительный спектакль. Сценография, акцентный свет, музыка — всё слито воедино, образуя многогранное метафорическое пространство, которое неотрывно следует за действием. Каждый миг здесь отточен и выверен. Подача текста и выразительная пластика, раскрывающая всю глубину эмоциональной сути персонажей, стали одними из наиболее ярких черт уникального режиссёрского почерка мастера.</p> <p>В <strong>«Отравленной тунике»</strong> авторское слово сохранено в неприкосновенности, однако режиссёрские акценты расставлены так искусно, что сюжет, подобно алмазу, получив свою огранку, заиграл совершенно новыми гранями.</p> <p>Это подлинное волшебство настоящего поэтического театра. Погружение в историю, разворачивающуюся на подмостках, происходит мгновенно. С первых же минут артисты захватывают внимание зрителя и удерживают его на протяжении всех двух часов действия.</p> <h3>Галерея незабываемых образов:</h3> <ul> <li><strong>Имр</strong> (з.а. РФ Дмитрий Бозин) — поэт по призванию, воин по натуре. Его плавная, почти звериная грация пленяет не только юную прекрасную царевну Зою (Анна Подсвирова), но и весь зал. Мастерски трансформируясь из лиричного менестреля под напором событий в разъярённого хищника, он являет удивительную метаморфозу.</li> <li><strong>Царица Феодора</strong> (Людмила Погорелова) — роскошна в своём коварстве и хитросплетении интриг.</li> <li><strong>Евнух</strong> (Иван Иванович) — всеведущий и занимающий далеко не последнее место в этой опасной игре.</li> <li><strong>Трапезондский царь</strong> (Никита Башков) — сплав отваги, трепетности, нежности и несокрушимой силы.</li> <li><strong>Юстиниан</strong> (Олег Исаев) — сама власть, предстающая во всей своей устрашающей и величественной красе.</li> </ul> <p>Каждый герой здесь — цельная драматическая история. Словно элементы сложной мозаики, они складываются в произведение, которое хочется разглядывать детально, с разных сторон, открывая новые смыслы.</p> <p>Это тот самый редкий случай, когда покидаешь зал под мощнейшим впечатлением, а отдельные сцены, фразы, образы вновь и вновь всплывают в памяти даже спустя много дней.</p> <p> Благодарность — за восторг, за красоту и за тот леденящий ужас, что пронизывает до самых костей. Именно таким и должен быть подлинный театр — воспламеняющий, сжигающий и вновь оживляющий. Браво, актёры! </p> </div>