Опасные связи
Театр имени Моссовета

miumiu27(10 августа 2015):

Ставлю спектаклю высший балл за великолепную игру Александра Яцко, изумительные костюмы и сценографию. Ольга Кабо выступила прекрасно, честь ей и хвала, такого от нее не ждали. Потрясающая старая тетушка главного героя — Ирина Карташева — вот кто задал жару, это подлинно народная артистка. Юлия Хлынина в роли мадам де Турвель оказалась совершенно блеклой, даже жаль ее. И ведь нет даже дублирующего состава — неужели в театре Моссовета не нашлось достойных исполнительниц на эту роль? Я бесконечно люблю этот театр, здесь все спектакли замечательные, очень уютный зал и сильнейшие актерские ансамбли. Спасибо, настроение после финального поклона было превосходным, вечер прошел на славу!

00

София Сойка(24 мая 2025):

Посетили со спутником постановку "Лпасные связи" и остались в полном восторге! Увлекательная фабула, превосходный юмор — тонкий и естественный, без намёка на переигрывание.

00

нина(Вчера):

Костюмы восхитительны! Однако Яцко и Кабо, при всей моей симпатии к этим мастерам, уже не соответствуют возрастному образу влюбленных персонажей, порой их дуэт вызывает даже легкую неловкость. Да… Читать далее

00

Елена(09 апреля 2024):

Замечательная режиссура и мастерство актёров, однако "возрастным" Кабо и Яцко уже стоит уступить место более молодым талантам!

00

Анастасия(27 июля 2024):

Постановка ужасна!!! Чудом досидели до перерыва, чтобы уйти. Сюжет абсолютно не захватывает, было невероятно скучно, в первые минуты едва не уснула. Костюмы и декорации — да, но на этом всё. Остальное совершенно не впечатляет. Жаль потерянного времени и напрасно потраченных средств. Давно не испытывала такого разочарования от театра.

00

S M(13 апреля 2025):

Актёрский ансамбль женских ролей восхитителен... Кабо бесподобна... Мужскую часть труппы стоит полностью обновить... Звук и освещение на отличном уровне... В целом театр демонстрирует высокий класс...

00

Борис Бурштейн(12 апреля 2025):

Александр Яцко потрясающе хорош

00

Светлана-Житель города(16 июля 2025):

Актёрская игра лишена одухотворённости. Создаётся впечатление, что они просто механически зачитывают текст. Яцко уже не соответствует амплуа героя-любовника. Возникло желание покинуть зал уже в первом действии. Кабо, бесспорно, играет сильнее всех, однако...

00

Елена(01 апреля 2024):

Потрясающе! Утончённо, умно, благородно, изысканно! Буквально каждую четверть часа актёры появляются в новых роскошных нарядах в сочетании с чудесными декорациями — в итоге после спектакля остаётся прекрасное впечатление и отличное настроение!)

00

Константин А.(26 ноября 2021):

Стоит сходить, если вы жаждете непринужденного веселья и встречи с актерами, которых знаете и любите с юных лет. Сама пьеса, бесспорно, утратила актуальность. Ее спасли лишь музыкальное сопровождение и страстная (порой даже чрезмерно) игра актрис. Плюс несколько удачных режиссерских находок (например, наряды во втором акте и потрясающий Филиппенко в финале). В общем и целом — сойдет. Но не шедевр. В репертуаре московских театров критически не хватает по-настоящему зрелищных, фееричных работ. С драмами и трагедиями справляются отлично, есть умение, а вот развлекательное направление в театральном искусстве переживает явный упадок. Арт-терапия.

00

Ангелина(19 мая 2024):

Прекрасная постановка. Советую к просмотру.

00

Владимир Паршин(24 мая 2025):

Смотрется на одном дыхании. Великолепная игра актёрского состава, захватывающая сюжетная линия, изящные костюмы и декорации. Всё выполнено ненавязчиво и гармонично. Получил истинное душевное удовольствие. Рекомендую к просмотру.

00

Елена(17 мая 2024):

Неинтересная постановка. Ощущается, что актёры просто исполняют роли, а не переживают их.

00

Дмитрий(25 августа 2025):

Игра артистов была превосходной, нам с подругой спектакль пришёлся по душе. Финальную сцену сопровождали бурные овации, и публика не желала отпускать со сцены исполнителей. Неподражаемо сыграли Ольга Кабо и Александр Яцко.

00

Алёна(12 апреля 2025):

Я в неописуемом восторге от этой постановки! Ольга Кабо, как обычно, бесподобна! Действие динамичное, смотрится на едином выдохе. Отдельно хочется похвалить роскошные костюмы и актёрское мастерство!

00

Елена(18 ноября 2024):

Постановка для однократного посещения, но не шедевр. Оформление сцены и наряды безупречны, однако актёрская игра оставляет желать лучшего. Лишь Ольга Кабо справилась со своей ролью безукоризненно.

00

Игорь Р.(3 августа 2022):

Не самая успешная постановка. В качестве комедии она недостаточно остроумна, да и шутки довольно примитивны. Как детектив — не хватает загадочности, разгадывать, кто же садовник, неинтересно, особенно учитывая, что развязка предсказуема даже без знакомства с сюжетом. Ключевые сцены не выделены, не обыграны. Героини воспринимают происходящее так, будто они уже заучили текст пьесы наизусть и видели все экранизации. Убили хозяина дома? Ну, что ж, случилось, у нас свои дела. И еще, непонятно зачем, вставлены танцевальные номера. Порой намеренная истеричность начинает всерьез действовать на нервы. Хотя актрисы играют достойно (все-таки театр Моссовета!), каждая создает узнаваемый типаж, но этого мало — сама режиссура кажется бедной, лишенной оригинальных идей. Смотреть можно, но впечатление осталось посредственное. Единственное спасение — неожиданное появление в финале Александра Филиппенко. Это, собственно, и является визитной карточкой всего спектакля: самое запоминающееся за два часа — минутная бессловесная роль приглашенной звезды. Мыльная опера.

00

Эллиот П.(20 февраля 2022):

Активно разрекламированная и нахваленная работа. По факту же — весьма посредственная. Пьеса сама по себе ничем не примечательна. Актерская игра — не блещет виртуозностью, не поражает, отдает некоторой любительщиной. Ситуацию спасают режиссерские решения, достаточно небанальная сценография, музыкальное оформление и труд художника. Если резюмировать — деньги (и немалые) потрачены, к сожалению, впустую. Народное творчество.

00

Елизавета Борунова(8 декабря 2013):

<div> <h4>Премьера в Театре имени Моссовета: разочарование в изяществе</h4> <p>На сцене Театра имени Моссовета состоялся премьерный показ спектакля «Опасные связи» — инсценировки Кристофера Хэмптона, созданной по мотивам знаменитого романа Шодерло де Лакло. Визуальная составляющая постановки впечатляет: богатые исторические костюмы, тщательно проработанные декорации, стилизованные под эпоху рококо, иногда намеренно утрированные до грани вульгарности. Особое внимание приковывает оригинальное решение сценического пространства: вместо традиционного занавеса используются грандиозные ширмы, выполненные в форме вееров, которые то складываются, то вновь раскрываются. Этот художественный приём символически акцентирует доминирующую роль женских персонажей в повествовании — существ коварных и страстных, искренних и преданных либо же легковерных и ветреных. Задумка, бесспорно, интересна.</p> <p>К сожалению, именно на этом перечень достоинств спектакля, по моему мнению, и исчерпывается. Драматургические диалоги показались излишне протяжёнными и монотонными, а поступки действующих лиц — лишёнными внутренней мотивации и логики развития. Та самая утончённость соблазнения и виртуозность интриг, которую я ожидала увидеть, следуя из первоисточника, оказались совершенно утрачены. Горьковатый осадок от этого усугублялся ностальгическими воспоминаниями о блестящей постановке «Дамская война» по пьесе Э. Скриба, увиденной мною на этой же сцене около десяти лет назад. Параллели напрашиваются сами собой: вновь опытный и расчётливый аристократ (к слову, опять в мастерском исполнении Александра Яцко) стремится завоевать расположение блистательной светской дамы (тогда эту роль играла Евгения Крюкова, теперь — Ольга Кабо), и снова их запутанные отношения переплетаются с историей более юной пары. И вновь всё это действие облачено в роскошные наряды и помещено в изысканные интерьеры.</p> <blockquote> Но если «Дамская война» захватывала с первой минуты, даря яркие эмоции и искреннее сопереживание персонажам, то здесь... ничего подобного не произошло. </blockquote> <p>Отдельные забавные сценки не могут вытянуть общую тональность, а трагический финал, вопреки ожиданиям, оставляет зрителя холодным и безучастным. Трудно однозначно определить корень проблемы: </p><ul> <li>Возможно, актёрский ансамбль ещё не вошёл в нужный ритм и не «согрелся»;</li> <li>Вероятно, моё личное восприятие пьесы в этот раз кардинально разошлось с художественной концепцией режиссёра — глубоко уважаемого мною Петра Осиповича Хомского;</li> <li>Не исключено, что сказывается изначальный замысел создать именно мюзикл.</li> </ul> <p></p> <p>Последнее обстоятельство вызывает особое сожаление, ведь Театр имени Моссовета по праву славится своими выдающимися музыкальными работами — от легендарной рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» до нашумевшего «Джекила и Хайда». Именно эти постановки составляют золотой фонд театра и привлекают верную публику.</p> <p>Увы, «Опасные связи» не оправдали возложенных надежд и не доставили того эстетического наслаждения, на которое настраивали. Создаётся стойкое впечатление, что масштабные инвестиции в сценографию и промоушн не нашли адекватного воплощения в итоговом художественном результате.</p> </div>

00

Без имени():

Замечательная постановка! Обожаю этот сюжет с самого детства, и сейчас мы с большим интересом перечитываем с детьми вестерн О. Генри. Увидев афишу спектакля в театре, решили непременно его посетить. Трепетное отношение к первоисточнику, бережно сохранённая сюжетная линия, великолепная актёрская игра — юный Джонни, а также незабываемые Билл и Сэм просто покорили наши сердца! Мы с сыном смеялись до слёз, бедняга Билл! Каких же мучений ему стоил этот маленький сорванец. Уморительная история, которая рассказывает о самом главном, но при этом совсем не смешном. Зал современный, расположение удобное — однозначно стоит сходить с детьми. От души посмейтесь и получите удовольствие!

00

Елизавета Б.(8 декабря 2013):

<div> <h4>Премьера в Театре имени Моссовета: разочарование в изяществе</h4> <p>На сцене Театра имени Моссовета состоялся премьерный показ спектакля «Опасные связи» — инсценировки Кристофера Хэмптона, созданной по мотивам знаменитого романа Шодерло де Лакло. Визуальная составляющая постановки впечатляет: богатые исторические костюмы, тщательно проработанные декорации, стилизованные под эпоху рококо, иногда намеренно утрированные до грани вульгарности. Особое внимание приковывает оригинальное решение сценического пространства: вместо традиционного занавеса используются грандиозные ширмы, выполненные в форме вееров, которые то складываются, то вновь раскрываются. Этот художественный приём символически акцентирует доминирующую роль женских персонажей в повествовании — существ коварных и страстных, искренних и преданных либо же легковерных и ветреных. Задумка, бесспорно, интересна.</p> <p>К сожалению, именно на этом перечень достоинств спектакля, по моему мнению, и исчерпывается. Драматургические диалоги показались излишне протяжёнными и монотонными, а поступки действующих лиц — лишёнными внутренней мотивации и логики развития. Та самая утончённость соблазнения и виртуозность интриг, которую я ожидала увидеть, следуя из первоисточника, оказались совершенно утрачены. Горьковатый осадок от этого усугублялся ностальгическими воспоминаниями о блестящей постановке «Дамская война» по пьесе Э. Скриба, увиденной мною на этой же сцене около десяти лет назад. Параллели напрашиваются сами собой: вновь опытный и расчётливый аристократ (к слову, опять в мастерском исполнении Александра Яцко) стремится завоевать расположение блистательной светской дамы (тогда эту роль играла Евгения Крюкова, теперь — Ольга Кабо), и снова их запутанные отношения переплетаются с историей более юной пары. И вновь всё это действие облачено в роскошные наряды и помещено в изысканные интерьеры.</p> <blockquote> Но если «Дамская война» захватывала с первой минуты, даря яркие эмоции и искреннее сопереживание персонажам, то здесь... ничего подобного не произошло. </blockquote> <p>Отдельные забавные сценки не могут вытянуть общую тональность, а трагический финал, вопреки ожиданиям, оставляет зрителя холодным и безучастным. Трудно однозначно определить корень проблемы: </p><ul> <li>Возможно, актёрский ансамбль ещё не вошёл в нужный ритм и не «согрелся»;</li> <li>Вероятно, моё личное восприятие пьесы в этот раз кардинально разошлось с художественной концепцией режиссёра — глубоко уважаемого мною Петра Осиповича Хомского;</li> <li>Не исключено, что сказывается изначальный замысел создать именно мюзикл.</li> </ul> <p></p> <p>Последнее обстоятельство вызывает особое сожаление, ведь Театр имени Моссовета по праву славится своими выдающимися музыкальными работами — от легендарной рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» до нашумевшего «Джекила и Хайда». Именно эти постановки составляют золотой фонд театра и привлекают верную публику.</p> <p>Увы, «Опасные связи» не оправдали возложенных надежд и не доставили того эстетического наслаждения, на которое настраивали. Создаётся стойкое впечатление, что масштабные инвестиции в сценографию и промоушн не нашли адекватного воплощения в итоговом художественном результате.</p> </div>

00

Andrey Z(20 января 2014):

Сценарий собран кое-как, второпях. Встречались и откровенные промахи, вроде упоминания имени Эмилии. Яцко сыграл крайне слабо. Кабо — на приемлемом уровне.

00

Елизавета(31 марта 2024):

Обожаю театр Моссовета — каждая постановка, от «Р.Р.Р» до «Шекспирогамлета», неизменно радует! И этот спектакль не подвёл: блистательная актёрская работа, чарующая музыка, изысканные декорации. Единственное огорчение — не смогла проводить артистов аплодисментами, поскольку вынуждена была уйти за 20 минут до финала… Так что рукоплещу здесь!) БРАВО! БРАВО! БРАВО!!!

00

Лера С.(Вчера):

Первое впечатление — если литературный источник воспринимался более трагичным, то эта сценическая версия содержит явные комедийные акценты. Александр Яцко и Ольга Кабо, исполняющие… Читать далее

00

Елена(06 января 2025):

Изумительная постановка! Актёрское мастерство, костюмы, сценография, неповторимая атмосфера, продуманный и увлекательный сюжет — одним словом, восхитительно!!!!!!!!!

00

Юлия(26 мая 2024):

8 мая посетили спектакль «Опасные связи» — и он мне невероятно понравился! Честно говоря, даже не рассчитывала на такой восторг. Особенно учитывая противоречивые отзывы, особенно от зрителей, покидающих зал в антракте. Лично я никогда не ухожу раньше времени — трудно представить, что должно происходить на сцене, чтобы я не досмотрела до конца. Порой первый акт кажется скучноватым, зато второй полностью захватывает. В любом случае, лишь увидев всё представление, можно составить объективное мнение. А здесь мне всё понравилось с первых минут! Постановка реалистична, сюжет интригует, а игра актёров — выше всяких похвал! Особенно удались главные роли.

00

Иван(24 мая 2024):

Прекрасная постановка, отличающаяся высоким качеством. Ольга Кабо великолепна!

00

Ольга Морозова(22 ноября 2025):

Очевиден диссонанс между возрастом актёров, занятых в главных ролях, и возрастом их персонажей. Пожилой ловелас и немолодая кокетка... Читать полностью

00

Елена(22 марта 2024):

Восхитительные костюмы, однако выбор исполнителей вызвал вопросы. Виконту де Вальмону, персонажу лет сорока, почему-то достался актер на два десятилетия старше. Игорь Яцко, безусловно, талантлив, но здесь он выглядел неуместно — возраст уже не позволяет убедительно играть романтического героя. Спектакль местами навевал скуку, местами казался излишне вульгарным. В итоге — разочарование.

00

Вера(07 августа 2025):

Основная нагрузка в постановке лежит на двух исполнителях — Яцко и Кабо. Персонаж Михайловской требует передачи богатой палитры чувств — любви и муки, — однако актриса оказалась довольно блёклой, её речь лишена выразительности и эмоциональной глубины. Прочие артисты справились со своими задачами, однако душа болит за двух пожилых исполнительниц, которым, судя по всему, физически непросто даётся перемещение по подмосткам. В целом же, спектакль вполне достойный, его можно посетить для приятного времяпрепровождения.

00

Ирина(27 февраля 2025):

Плюсы: роскошные наряды, изысканное оформление сцены и талант Ольги Кабо. Однако серьёзный материал превратился в поверхностное развлечение.

00

Юлия Т.(14 марта 2025):

Остался недоволен. Постоянные крики и громкий шум. Актёры, безусловно, обладают мастерством, однако между ними совершенно нет взаимодействия. Каждый существует сам по себе. Но ключевая проблема — в отсутствии интересной режиссёрской идеи. Покинуть зал хотелось уже после первого действия.

00

Пользователь Афиши №4423589(11 февраля 2024):

Невероятная вульгарность... Группа орущих и скандалящих женщин, обилие нецензурной брани — разве это можно назвать просвещением? Режиссёр Марчелли вновь исказил классический материал, сделав его неузнаваемым... Это безобразно! Таким постановщикам не место в театре!

00

Светлана д.(28 марта 2014):

<div> <h4>Впечатления от спектакля «Опасные связи» в День театра</h4> <p>Двадцать седьмого марта, в международный праздник, посвящённый театру, я наконец посетила постановку «Опасные связи». Перед просмотром я успела ознакомиться с различными материалами о ней. Размышляя в преддверии Нового года, на какую постановку приобрести билеты для всей семьи, я рада, что не остановила выбор на этой — удовольствие, вероятно, получила бы лишь я одна. Однако предварительное знакомство с фабулой позволило мне сосредоточиться на деталях, ведь неожиданностей в сюжете не ожидалось.</p> <p>Спектакль создан по мотивам пьесы, которая, в свою очередь, основана на знаменитом эпистолярном романе. Ни первоисточник, ни его экранизации мною ранее не изучались.</p> <h5>Визуальное великолепие сцены</h5> <ul> <li>По обеим сторонам сцены возвышались изящные статуи, изображающие обнажённых женщин.</li> <li>Роль занавеса выполняли два роскошных, больших веера.</li> <li>Вращающийся круг сцены демонстрировал различные интерьеры комнат.</li> <li>Боковые скамьи были украшены коваными элементами в форме вееров.</li> </ul> <p>Появление актёров вызвало настоящий восторг — их костюмы были бесподобны! Невероятное разнообразие нарядов, каждый из которых, без сомнения, помогал исполнителям, особенно актрисам, глубже погрузиться в образ: от сложных париков до платьев на металлических каркасах.</p> <h5>Блестящий актёрский ансамбль</h5> <p>Игра труппы была выше всяких похвал. Особенно впечатлил дуэт <strong>Александра Яцко</strong> и <strong>Ольги Кабо</strong>. Также невозможно не отметить великолепную игру <strong>Ирины Карташевой</strong> и <strong>Анны Михайловской</strong>.</p> <h5>Сердце истории: интриги и страсти</h5> <p>В основе сюжета — хитросплетение коварных интриг, которые плетёт маркиза де Мертей (Ольга Кабо), используя в качестве орудия виконта де Вальмона (Александр Яцко). Желая отомстить бывшему возлюбленному, маркиза постепенно склоняет Вальмона к соблазнению юной и невинной Сесиль. Однако сам виконт увлечён добродетельной замужней дамой — мадам де Турвель. Между ними заключается дерзкое пари: в обмен на письменное доказательство победы над де Турвель, маркиза обещает Вальмону ночь.</p> <p>Достигнув всех целей, виконт требует обещанного. Но маркиза, узревшая в нём искреннюю страсть к де Турвель, выдвигает новое условие — полный разрыв с той. Вальмон идёт на это, однако вместо долгожданной награды получает объявление войны. В этой жестокой схватке он терпит поражение, оплаченное жизнью.</p> <p>Интересно, что если в романе добро торжествует над злом, то в данной постановке наказан лишь Вальмон, в то время как маркиза остаётся безнаказанной и всё так же прекрасна. Сюжет безоговорочно жёсток, отмечен эротическим подтекстом и может шокировать неподготовленного зрителя. Примечательно, что так называемые «постельные» сцены выполнены с тонким тактом — ничего не показано напрямую, всё оставлено на долю воображения, в рамках изысканной условности.</p> <h5>Мастерство режиссуры и исполнения</h5> <p>Удивительно, что столь смелую работу поставил художественный руководитель театра, чей возраст перевалил за восемьдесят. Его подход философски глубок, ведь ключевым понятием для маркизы является жестокость. Сцена дуэли и гибели Вальмона вызвала непредвиденную жалость к герою. Создалось впечатление, что он, будучи искусным фехтовальщиком, подсознательно искал этой развязки, разрушив всё, что мог бы попытаться сохранить.</p> <h6>Ольга Кабо</h6> <p>Предстала истинным воплощением коварства. Откуда в её героине рождались столь бредовые, изощрённые и беспощадные идеи? И рождались они постоянно. Для меня это первый опыт seeing её в подобной роли — разительный контраст с ранее виденными милыми и добродетельными образами. И этот голос!</p> <h6>Александр Яцко</h6> <p>Вновь подтвердил статус актёра высочайшего класса. Его Вальмон безукоризнен и идеален. Сложно представить себе иного исполнителя этой роли. Он — не классический красавец, но в нём есть неодолимая магнетическая сила.</p> <h6>Ирина Карташева</h6> <p>Играла тётку виконта — пожалуй, единственный персонаж, не замешанный в интригах. Её можно считать положительным героем. Карташева, актриса с огромным опытом и званием народной, безупречна в любой роли, что вновь продемонстрировала на сцене.</p> <h6>Анна Михайловская (Сесиль)</h6> <p>Приятно удивила. Прежде я видела её лишь в небольшой роли в танцевальной постановке. Здесь же она мастерски прошла путь от наивной воспитанницы монастыря до девушки, вкусившей запретных плотских утех.</p> <h6>Юлия Хлынина (мадам де Турвель)</h6> <p>Самой молодой актрисе труппы удалось превосходно справиться с сложной ролью мечущейся замужней женщины, сломленной разрывом и затем добитой известием о смерти возлюбленного.</p> <h6>Нил Кропалов (Шевалье Дансени)</h6> <p>В этой роли актёр выглядел значительно органичнее и увереннее, чем в ранее виденной мною постановке. Безусловно, до уровня мастера Яцко ему ещё расти, но его работа была вполне достойной.</p> <h5>Итоговые мысли</h5> <p>Постановка оставила яркое впечатление. Незнание сюжета, вероятно, добавило бы остроты восприятия. Возрастное ограничение 16+ абсолютно оправдано, и решение вести на спектакль подростка требует от родителя определённой демократичности взглядов. Хотя, в сравнении с тем, что можно увидеть на современных телеэкранах, это представление — лишь невинные «цветочки».</p> </div>

00