Однорукий из Спокана

Вера Старцева(23 октября 2021):

"Однорукий из Спокана" — отличный выбор для ценителей театрального авангарда и зрителей с пытливым умом. Проведу параллель с любителями артхауса. Если в "Большом Лебовски" лишились пальца на ноге, то здесь — руки. Вспомнилась уместная фраза: "Иногда ты ешь медведя, а иногда медведь ест тебя". В версии ЦДР медведь тоже присутствует и весьма обаятелен. ⠀ Здесь прослеживается "тарантиновский" почерк — если вам близки его работы, их особый юмор, диалоги и неторопливое движение от одной передряги к следующей, то "Однорукий" вам понравится. Много здесь и характерной для Тарантино «неудобной» лексики, особенно в репликах главного героя. Множество отсылок к разным фильмам, у каждого своё ассоциативное поле. ⠀ Автор пьесы — ирландец Мартин Макдонах, виртуоз чёрного юмора. Режиссёр и сценарист ленты "Три билборда на границе Эббинга, Миссури", удостоенной множества наград. ⠀ Постановка Макдонаха в России — рискованный шаг. Чёрный юмор у нас не столь популярен, да и успех во многом зависит от режиссёра. Например, ввести в сюжет огромную панду, навеянную одной репликой портье. Или добавить музыкальные номера, слегка сдвинув жанр в сторону мюзикла. Находок множество. ⠀ Панков, на мой взгляд, справился. Вначале всё кажется хаотичным — номер в американской гостинице, отряд горничных и гигантская панда-рассказчик (Александр Занин). Загадочный Кармайкл (Андрей Заводюк) с пугающим чемоданом. Зритель в недоумении. Но постепенно пазл складывается в единую картину, которую предстоит осмыслить за два с лишним часа. Время пролетает незаметно. ⠀ Спектакль играет на контрастах — мрачный клубок событий должен вызывать отторжение, но этого не происходит благодаря зажигательным музыкальным номерам безупречных горничных. Кажется, вот-вот утонешь в этом кошмаре, но тебя вытягивают на поверхность огнём живой музыки, перенося в мир экстравагантных, тщательно подобранных песен. ⠀ Отмечу, что до появления главного героя на сцену выходят шесть музыкантов в костюмах, напоминающих ирландских лепреконов (автор пьесы — ирландец). Два часа они виртуозно играют на различных инструментах, доказывая, что синтез музыки, исследования насилия и театрального блеска возможен. ⠀ Кстати, о стиле. Я бы назвала его "панда-стайл" — чёрно-белая эстетика с восточными мотивами, мастерски воплощённая Максимом Обрезковым. ⠀ Актёры — браво! Ювелирная игра, полное погружение в персонажей. Великолепен Андрей Заводюк в роли Кармайкла, неподражаем Павел Акимкин в образе Мервина. ⠀ В пьесе нет положительных героев — все в той или иной мере негодяи. Наркоманы, психопат и насильник с кучей тараканов, но в какой-то момент каждого из них начинаешь жалеть, пытаясь найти оправдание. ⠀ Но сильнее всего впечатляет финал всепрощения. Свеча так и не догорит, не взорвав гостиничный номер, наручники будут сняты, любовь — пусть даже уродливая, наркоманская — победит, а мать останется жива. ⠀ Что остаётся делать зрителю? Конечно, петь!

Антон Б.(21 июня 2018):

<div> <h3>Театральный отзыв: динамика, ирония и блестящие дебюты</h3> <p>Спектакль, который захватывает своей необузданной энергией, циничным юмором и при этом заставляет поёжиться от некоторой жути. Если вас не смутит откровенное слово «жопа», смело рекомендую к просмотру. Эта постановка придётся по вкусу всем, кому полюбилась знаменитая кинолента «Четыре комнаты» от Родригеса и Тарантино. В некоторых моментах сходство просто поразительное :)</p> <ul> <li><strong>Браво актёрскому ансамблю!</strong> Гостиничный портье в виртуозном исполнении Павла Акимкина — словно родной брат персонажа Андрея Заводюка из фильма. А его однорукий герой... ну, прямо-таки маньяк-маньякович, то есть невероятно убедителен.</li> <li><strong>Успешный дебют.</strong> Для Александры Бортич эта роль, как я понял, стала первой на театральной сцене. От всей души хочется поздравить её с прекрасным началом — всё вышло более чем достойно, браво! Ждём новых работ :)))</li> </ul> <p>Дабы не раскрывать сюжет, скажу лишь, что каждый артист идеально справляется со своей задачей, работая с полной самоотдачей. Чувствуется, что им самим невероятно увлекательно находиться в этом действии. Ещё раз убеждаешься в правоте известного тезиса — кадры, действительно, решают всё!</p> <p>Содержание пьесы, надо признать, довольно мрачное. Любой психиатр мог бы каждому персонажу приписать с десяток диагнозов, не говоря уже о «социологических» диагнозах обществу, их породившему. Казалось бы, зритель должен от ужаса прятаться под кресло или рыдать от сострадания. Однако здесь всё подано не как трагедия, а как весёлое и безудержное представление. За этот удивительный тон — огромная благодарность всей творческой команде и, конечно, режиссёру-постановщику. Ма-ла-дцы!!!</p> </div>

Елена(01 февраля 2025):

Можно пересматривать бесконечно. Невероятно! Если кому-то не зашло — просто не их история. Отчаянные, мелодичные споканские девчата, стильно одетые, исполняющие классные афроамериканские песни. Портье в исполнении Павла Акимкина — это нечто! Хладнокровный маньяк Андрей Заводюк своим спокойствием сводит с ума. Бортич покинула роль Мэрилин, и теперь её играет куда более профессиональная Сэсэг Хапсасова. Если вам по душе чёрный юмор, безумная энергетика и зажигательные ритмы — это ваш выбор.

Иван(09 декабря 2024):

Обожаю эту постановку. Для начала, Мартина Макдонаха в России ставят редко. Его пьесы — это всегда смешно и мрачно. Диалоги — верх абсурда. Персонажи — одновременно и хорошие, и плохие. Финал — закономерный и до жути комичный. Кажется, Панков с его фирменной музыкой в стиле саундрама нашёл в Макдонахе идеального союзника для своих дерзких и ярких замыслов. Эротика, намеренная вульгарность, смерть, юмор и сквозной абсурд — от сюжета до поведения героев. Отдельный восторг — споканские девчонки. Это спектакль внутри спектакля. Был на премьере, потом водил друзей, сходил ещё — не приедается, а с каждым разом становится только мрачнее.

Татьяна(01 февраля 2021):

Песни исполнены безупречно. Однако даже это не спасло — было неинтересно. Часть зрителей ушла до финала.

Ksenia U.(17 декабря 2018):

Феерическое музыкальное шоу, и дело не только в участии Саши Бортич! Посетили эту постановку вместе с подругой. Потрясающие вокальные данные демонстрируют почти все артисты, незабываемые образы и костюмы. Неожиданные звуковые эффекты могут слегка взволновать. Был в восторге от чёрного юмора и его мастерского воплощения актёрами. На протяжении всего представления ведущий повествование персонаж скрыт внутри ростовой куклы панды и порой даже вмешивается в события. Бываю в театре нечасто, а на мюзиклы попал впервые. Именно ради таких ослепительных спектаклей, господа, и стоит переступать порог театра! Смело отправляйтесь на это шоу — оно того стоит 👍

Георгий Касьянов(21 февраля 2025):

Изумительная постановка. Великолепная актёрская работа, оригинальный сюжет, стильные костюмы, но главное — музыка! Живые вокальные партии и инструментальное сопровождение дополняют действие. Всё безупречно — просто не к чему прицепиться.

Вера С.(23 октября 2021):

<div> <p>Для ценителей экспериментального театра и пытливых зрителей «Однорукий из Спокана» представляет собой превосходный выбор. Это можно сравнить с пристрастием к артхаусному кинематографу. Если в «Большом Лебовски» фигурировал отрезанный палец ноги, то здесь центральным мотивом становится утраченная конечность. На ум приходит меткая фраза: «Бывает ты ешь медведя, а бывает медведь тебя». Медведь, к слову, присутствует и в постановке ЦДР, притом весьма обаятельный.</p> <p>В спектакле ощущается влияние стилистики Квентина Тарантино. Если вам дороги его картины, специфический юмор, острые диалоги и неторопливое движение от одной перипетии к следующему конфликту, то «Однорукий» наверняка придётся вам по душе. В изобилии встречается характерная для Тарантино неполиткорректная лексика и брань, особенно в речи центрального персонажа. Спектакль наполнен отсылками к различным кинолентам, и каждый зритель отыщет в нём что-то своё.</p> <p>Автором пьесы «Однорукий из Спокана» является виртуоз чёрного юмора Мартин Макдонах. Он же выступил режиссёром и сценаристом фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», удостоенного множества престижных наград.</p> <p>Решение ставить Макдонаха в России — предприятие, на мой взгляд, сопряжённое с риском. Чёрный юмор не столь популярен в нашей культуре, да и успех во многом определяется режиссёрской трактовкой. К примеру, воплотить на сцене огромную ростовую панду, оттолкнувшись от одной лишь реплики портье. Или же вплести в повествование вокальные партии, слегка сместив жанр в сторону мюзикла. Подобных находок в спектакле множество.</p> <p>Режиссёру Панкову, по моему ощущению, удалось справиться с задачей. Первоначально действие кажется весьма странным и запутанным: гостиничный номер в американском городишке, отряд горничных и гигантская панда-рассказчик (Александр Занин), загадочный Кармайкл (Андрей Заводюк) со своим зловещим чемоданом. Зритель пребывает в недоумении. Однако постепенно разрозненные нити сюжета сплетаются в плотный смысловой узел, который нам предстоит распутывать на протяжении двух с лишним часов. Отмечу сразу — время пролетает совершенно незаметно.</p> <p>Постановка зиждется на контрастах: клубок ужасающих коллизий призван породить чувство внутреннего отторжения, однако этого не случается благодаря ярким музыкальным интермедиям в исполнении первоклассных «белолицых» горничных. Кажется, вот-вот погрузишься в пучину насилия, но кто-то протягивает тебе руку, и живой огонь музыки вырывает из омута, перенося в мир экстравагантных, тщательно и со вкусом подобранных песен.</p> <p>Стоит обратить внимание, что ещё до появления главного героя на сцену выходят шесть музыкантов, облачённых в ирландские костюмы, напоминающие наряд лепреконов (напомним, автор пьесы — ирландец). В течение всего действия они виртуозно играют на различных инструментах, заряжая зал энергией и наглядно демонстрируя, что синтез музыки, психологического исследования насилия и театрального лоска возможен.</p> <p>Кстати, о лоске и стиле. Мне пришло на ум назвать его «панда-стайл»: чёрно-белая эстетика с восточными акцентами, мастерски воплощённая художником Максимом Обрезковым, выглядит изумительно.</p> <p>Актёрская работа заслуживает отдельных аплодисментов. Филигранная игра, полное погружение в сюжет. Великолепен Андрей Заводюк в роли Кармайкла, бесподобен Павел Акимкин, играющий Мервина.</p> <p>В пьесе нет ни одного однозначно положительного персонажа, все в той или иной мере являются злодеями. Наркозависимые, безумец и насильник, обуреваемый комплексами, — но в определённый момент к каждому из них проникаешься жалостью, пытаешься найти оправдание.</p> <p>Однако наиболее сильное впечатление производит финал, пронизанный всепрощением. Свеча так и не догорит и не спровоцирует взрыв в отеле, наручники будут сняты, любовь — пусть даже низменная, наркотическая — одержит верх, а мать останется жива.</p> <p>Что же остаётся делать зрителю после такого финала? Разумеется, петь!</p> </div>

Мария(03 февраля 2021):

Второй визит на этот спектакль в ЦДР — и вновь магнетизм! Музыка и атмосфера затягивают с первых минут. Уникальная трактовка с Пандой и горничными впечатляет, а роль портье бесподобна. Браво за гениальное воплощение!

Александр(17 июня 2021):

Третий провал с постановками Панкова в ЦДР. Казалось бы, нашумевшие «Загнанные лошади...» и этот спектакль должны впечатлять, но вместо этого — тоска в глянцевой упаковке. Хорошо, что билеты были со скидкой — даже даром не вернусь.

Александра Ш.(22 февраля 2025):

Великолепие во всём: захватывающая история, блестящая игра, идеальные костюмы и саундтрек! Эти два часа — ярчайшее событие последних месяцев.

Наталия(01 апреля 2021):

Отправляясь в театр, я меньше всего ожидала, что постановка по произведению Макдонаха окажется такой монотонной. Увы, реальность разочаровала. Судя по всему, не только меня — некоторые зрители покинули зал, не дожидаясь окончания. Мне самой едва хватило терпения досидеть до финальных номеров. Актерская игра оставляла желать лучшего, хотя образ портье был исполнен вполне достойно.

Юлия(12 марта 2019):

Декорации и костюмы безупречны, однако... в самой постановке чувствуется некая незавершенность. Отдельные сцены тянутся утомительно долго.

Alexander Hepburn(16 сентября 2021):

Настоятельно советую посетить! Великолепная работа! Браво МакДонаху! Браво Панкову! Истинное искусство, напоминающее лучшие творения Уилсона.

Ирина(16 октября 2019):

Потрясающая постановка! Вы смогли и удивить, и поразить, и развеселить. Невероятно талантливо!

Дмитрий(03 декабря 2018):

Основным мотивом для посещения стало желание увидеть Сашу Бортич вживую. Однако на сцене она проигрывает своему экранному образу. Раздражали второстепенные женские роли. Вообще, произведения Макдонаха самодостаточны — любое дополнение лишь портит их.

Ksenia Uniq(17 декабря 2018):

Невероятное музыкальное шоу, и дело не только в Саше Бортич! Посетили спектакль с подругой — вокал большинства артистов восхитителен, образы и костюмы незабываемы. Неожиданные звуковые эффекты слегка ошеломили. Особенно впечатлила игра актеров, мастерски передавших черный юмор. Уникальная находка — рассказчик в виде ростовой куклы панды, периодически включающийся в действие. Я редко бываю в театре, а на мюзиклы попала впервые. Вот ради таких шедевров😈 и стоит посещать театр, друзья! Смело покупайте билеты — восторг гарантирован👍

Михаил(09 ноября 2020):

Мелодии, движение и гостиничный служащий!