Однажды

Максим К.(24 ноября 2025):

Уникальный и на любителя. Посмотрели сегодня — крайне необычная трактовка. Напоминает сюрреалистический трип. Местами было забавно, но в целом впечатление специфическое. Возможно, для полного погружения требуется определённый настрой и лёгкое предварительное расслабление.

00

Людмила Ш.(20 октября 2024):

<div> <h2>Между нуаром и андеграундом: размышления о спектакле</h2> <p>Что это было — изысканный нуар или проникновенный андеграунд? Вопрос, не оставляющий меня и по сей день после просмотра постановки <em>«Однажды»</em> театра на Трубной. В этом произведении нет привычной сюжетной канвы, но оно и не является импровизацией. Скорее, это воплощённые на сцене фрагменты памяти, извлечённые из глубин сознания Марины Дурново — воспоминания о времени, отпущенном ей для жизни рядом с противоречивой фигурой Даниила Хармса.</p> <h3>Атмосфера безвременья</h3> <p>Повествование, намеренно лишённое чёткой хронологии, погружает зрителя в состояние потерянности, размывает границы времени и пространства. Это ощущение усиливалось минималистичным световым решением: актёры часто оставались в полумраке или тени, будто растворяясь в мрачной, пронизанной фатализмом атмосфере действия. Монотонный звук капающей воды служил многозначным аккомпанементом — отсылая и к трогательным прозвищам героев («Икринка» и «Головастик»), и предвещая их горькую судьбу: тюрьму и гибель для него, блокадный ужас и скитания для неё.</p> <h3>Спектакль как творческий манифест</h3> <p>Особенность этой работы в том, что она создана силами самого актёрского ансамбля — Розы Хайруллиной, Евгения Козлова и Юлии Галкиной. Подобный подход, когда исполнители сами выстраивают сценическое пространство под свои внутренние задачи, всегда рождает удивительный результат. Только те, кто погружён в процесс изнутри, способны уловить и передать необходимые нюансы, расставить нужные акценты.</p> <p>Их коллективному творческому усилию удалось создать произведение, насыщенное:</p> <ul> <li>тайными смыслами и аллегориями;</li> <li>мрачноватой, трагической атмосферой;</li> <li>относительной бытовой реалистичностью, контрастирующей с общим ощущением фатализма;</li> <li>сознательным отказом от ярких декораций и чётких стилистических рамок.</li> </ul> <p>Это не режиссёрский спектакль в классическом понимании. Это история, увиденная и пережитая актёрами, а затем переданная зрителю в том виде, в каком она отпечаталась в их восприятии.</p> <h3>Герои и их воплощение</h3> <p><strong>Евгений Козлов</strong> стал для меня подлинным открытием. Ранее знакомый лишь по эпизоду в спектакле <em>«Безумные влюбленные»</em>, здесь он предстал в образе Хармса — яркого, ироничного, глубоко чувственного, но при этом закрытого и противоречивого. Его герой балансирует на тонкой, почти стёртой грани между притягательностью и отталкиванием, между образом жизнелюбца-эпикурейца и мятежной, одинокой душой декаданса. Это исполнение редкой глубины.</p> <p><strong>Роза Хайруллина</strong> — актриса, будто пришедшая из иной художественной реальности. Ещё с фильма <em>«Орда»</em> меня поражала та глубина и мощь, которую она способна вложить в образ, не обладая, казалось бы, внешностью классической звезды. Её присутствие магически приковывает внимание. Как метко заметил один мой знакомый, её талант — не в эффектных внешних проявлениях, а в способности проживать роль настолько полно, что забываешь о театральных условностях. Её Марина в простой, будничной одежде — это не актриса на сцене, а сама героиня, доверчиво делящаяся мучительными воспоминаниями.</p> <p><strong>Юлия Галкина</strong> исполняет роль журналистки из современности, выслушивающей исповедь Марины. Её персонаж немногословен, но служит важным контрапунктом — островком «другого» времени в монохромном потоке прошлого, олицетворяя наступившую новую эпоху.</p> <h3>Исповедь в камерном пространстве</h3> <p>Эта постановка не рассчитана на массового зрителя. И крайне мудрым было решение представить её именно на камерной сцене Зимнего сада. Такое пространство создаёт эффект интимности, ощущение, что ты не просто наблюдатель, а незримый участник событий, находящийся с героями в одной маленькой комнате, куда они допустили лишь тебя.</p> <p>В конечном счёте, <em>«Однажды»</em> — это спектакль-исповедь. История, пропущенная через личный опыт потерь, боли и разлук её создателей. Через призму этих сильных эмоций авторам удалось передать ту ценностную пропасть, которая пролегла между Хармсом и Мариной и определила их трагический путь.</p> </div>

00

Карина А.(19 мая 2024):

Напрасно потерянный вечер. Упрощённая до безобразия сценическая версия, не дающая пищи для ума. Отсутствие какого-либо посыла. Несмотря на камерный формат, артисты использовали микрофоны. Действие погружено во мрак, что сводит на нет возможность оценить актёрскую пластику и мимику. Остались крайне разочарованы.

00

Мария(19 мая 2025):

Волшебно, изящно и непередаваемо! Герои проживают свои жизни так стремительно и ярко, что невозможно оторваться. Особенно хочется отметить танцевальные номера — они были поистине прекрасны!

00

ДМИТРИЙ ПЕТРУШИН(17 октября 2024):

16 октября 2024 года в театре на Трубной состоялся спектакль «Однажды», поставленный на камерной сцене Зимнего сада. Это место — холодное, лаконичное, без излишеств — идеально подходит для постановок, где важна не внешняя красота, а глубина. Совет: не идите на спектакль неподготовленными, иначе вопросы вроде «Почему Роза Хайруллина играет молодую жену?» или «За что Хармс попал в тюрьму?» останутся без ответа. Основа — пьеса Александра Углова «Интервью», где журналистка беседует с Мариной Дурново, вдовой Даниила Хармса. На сцене — дым, полумрак, минималистичные декорации и три актера: Роза Хайруллина, Евгений Козлов и Юлия Галкина. Дуэт Хайруллиной и Козлова убедителен: она — странная, страдающая Марина, он — харизматичный, эгоцентричный Хармс. Роза играет глазами, полушепотом, с болью. Юлия Галкина — яркий контраст: ее журналистка почти без слов, но ее образ кричит. Музыка — от джаза до хард-рока — и свет создают магию. Это спектакль о женской жертвенности, знакомой многим.

00

Дмитрий П.(17 октября 2024):

<div> <p>16 октября 2024 года на сцене Театра на Трубной состоялся показ постановки «Однажды». Действо разворачивается в Зимнем саду — на малой сцене театра. В сравнении с площадкой Эрмитажа это пространство ощущается более интимным, здесь царит особая, прохладная атмосфера, а сама локация отличается лаконичностью и строгими линиями, лишенными вычурных элементов. Такое обрамление идеально подходит для спектаклей, где не нужна внешняя помпезность и пышные декорации, где даже фату невесты способен заменить обычный целлофан.</p> <p>К просмотру необходимо подготовиться, иначе впечатление может быть смазано непониманием. Зритель, не знакомый с первоисточником, рискует постоянно недоумевать: почему на роль героини утверждена именно Роза Хайруллина, хотя её супруг по сюжету значительно младше; за что она прощала ему столь многие поступки; и что послужило причиной его тюремного заключения. Чтобы погружение в историю было полным, стоит сделать небольшой экскурс в первоисточник.</p> <p>В основе спектакля лежит пьеса Александра Углова «Интервью». Она повествует о визите журналистки в Венесуэлу с целью встречи с Мариной Дурново. Эта женщина была супругой знаменитого писателя Даниила Хармса, который пал жертвой советского режима, был арестован и окончил свои дни в заточении в 1942 году. Теперь, когда контекст прояснен, можно обратиться к самому важному — к тому, как эта история воплощена на сцене.</p> <p>Художественное решение лаконично и выразительно:</p> <ul> <li><strong>Атмосфера и сценография:</strong> Погружение в полумрак, легкая завеса дыма, несколько столов со стульями и виртуозно подобранный музыкальный ряд создают необходимое настроение.</li> <li><strong>Актерский состав:</strong> Три исполнителя — Роза Хайруллина, Евгений Козлов и Юлия Галкина — ведут эту драматическую композицию.</li> <li><strong>Игра Хайруллиной и Козлова:</strong> Их дуэт безупречен. Каждый по отдельности и вместе они абсолютно точно воплощают характеры своих персонажей. Хайруллина предстает в образе эксцентричной и чуждой шаблонов женщины — такой, какой, вероятно, и была оригинальная Марина Дурново, чья судьба была полна лишений из-за любви к Хармсу. Актриса передает драму даже взглядом: потупленный взор, застывший взгляд в пустоту, тихая, надрывная речь.</li> <li><strong>Перевоплощение Козлова:</strong> Ему блестяще удалось передать мужскую сущность Хармса, его эгоцентризм и творческую одержимость, избежав при этом какой-либо вульгарности.</li> <li><strong>Трансформация образа журналистки:</strong> Юлия Галкина исполняет роль интервьюера. Здесь заметно расхождение с исходной пьесой: в версии театра ее героиня почти лишена монологов, превращаясь в безмолвного свидетеля, наблюдателя. Однако ее роль далеко не второстепенна — на это указывают ее яркий макияж, эпатажный наряд и броский цвет волос.</li> </ul> <p>Постановка полна интересных художественных приемов и отсылок. Зритель может заметить аллюзии к знаменитому образу с развевающейся юбкой Мэрилин Монро и даже к культовому триллеру «Основной инстинкт». Музыкальное сопровождение заслуживает отдельного упоминания: от композиции «Hit the road Jack», органично вплетенной в ткань повествования, до неожиданного включения тяжелого рока в момент кульминации и эмоционального накала.</p> <p>Особую роль играет свет. С его помощью художники по свету творят настоящие чудеса: рисуют пространство, создают настроение и даже имитируют образ мчащегося поезда. Волшебные гирлянды, мерцающие над головами главных героев, загораются и гаснут, высвечивая самые трогательные и душевные мгновения истории.</p> <p>Подводя итог, можно сказать, что этот спектакль — глубокое высказывание о женщине, о ее способности к самопожертвованию и той боли, которая часто сопутствует беззаветной любви к мужу. Эта тема вечна: мы знаем множество подобных примеров из истории (жены декабристов, спутницы жизни великих творцов). Но еще больше таких судеб, скрытых от посторонних глаз, разворачивается вокруг нас ежедневно. Тысячи женщин посвящают себя другим, отказываясь от собственных стремлений и амбиций ради близких. В этом смысле постановка обращена к каждой из нас и повествует о каждой.</p> </div>

00

КАРИНА АМИДУЛИНА(19 мая 2024):

К сожалению, время было потрачено впустую. Постановка оказалась примитивной, лишенной глубины. Несмотря на камерную сцену, актеры использовали микрофоны, что разрушало атмосферу. Постоянная темнота мешала разглядеть игру, оставляя лишь разочарование.

00

Tatyana Rodkina(15 февраля 2025):

Уникальная постановка, которую невозможно отнести к какому-то жанру. В ней сплелись музыка, пластика, эротика, поэзия и глубокая драматургия, создавая картину сложных человеческих отношений. Возможно, это звучит слишком восторженно, но иначе не передать впечатлений…

00

Zarkov z.(12 марта 2024):

Автор постановки и одна из исполнительниц — Роза Хайруллина. Работа посвящена жене Хармса и ему самому. С одной стороны, использование композиций Gorillaz, Queen, Black Keys кажется спорным и необязательным (вероятно, без оформления прав), но с другой — это создаёт особую атмосферу, созвучную мироощущению писателя. Тексты его произведений, наложенные на известные хиты Тома Уэйтса, Metallica, Suzanne Vega, смотрятся органично. Да и продолжительность всего час. В итоге впечатление, скорее, положительное.

00

Катерина Мелимук(20 марта 2024):

Спектакль «Однажды»… Я шла ради Розы Хайруллиной, а открыла для себя Хармса и Дурново. Эта история любви, рассказанная в духе абсурда, идеально воплощена трио: Хайруллиной (Марина), Козловым (Хармс) и Галкиной (рассказчица). Они не просто сыграли — они создали этот мир. Юлия в розовом парике своим мультяшным голосом погружала в странную вселенную «Головастика» и «Икринки». Дуэт Хармса и Марины показал болезненную, зависимую любовь, где диалоги — крик души. Роза умеет передавать эмоции без слов — они проникают прямо в сердце. Козлов — открытие, его Хармс харизматичен и противоречив. Спектакль музыкален, пластичен, местами загадочен, но именно это делает его уникальным. Жаль только, что на малой сцене не все было видно.

00