Недоросль
Поколение
1-я Новокузьминская, 1

Ирина(05 мая 2025):

Довольно приятно провели время! Не назову спектакль гениальным, но мой одиннадцатилетний сын остался доволен, и я ни о чём не жалею.

00

Евгения(07 декабря 2019):

Посетили спектакль с четырнадцатилетним сыном по школьной программе. Хотя восторга он не вызвал, нельзя не отметить энергичный сюжет, изысканные костюмы и прекрасное живое исполнение артистов.

00

Светлана(21 ноября 2020):

Великолепно! Захватывающая постановка, чудесная музыка и потрясающий вокал! Подростки в восторге! Артисты — настоящие мастера своего дела, жаль лишь, что зал был не заполнен.

00

Cult J.(30 июля 2015):

<div> <h3>Вечная мудрость, одетая в смех</h3> <p>«Не хочу учиться — хочу жениться.» Фраза, ставшая крылатой, облетела века. Говорят, что после премьеры комедии сам князь Потёмкин, восхищённый, произнёс её автору: «Умри, Денис, лучше не напишешь». И восторг этот был неслучаен — перед зрителем развернулась беспощадная, лишённая прикрас сатира, направленная на пороки правящего сословия. Это был смелый и громкий вызов нравам екатерининской аристократии, обличительный голос в защиту крепостного крестьянства, чьё положение в ту эпоху было поистине бедственным, а человеческое достоинство — попрано.</p> <p>В лёгкой, остроумной и удивительно откровенной манере Фонвизин рисует перед нами жизнь семейства Простаковых. В центре повествования — изнеженный и ленивый юнец Митрофанушка, его властная мать-крепостница, безвольный отец, находящийся у неё под каблуком, и алчный брат Скотинин. Их низменные интриги вокруг наследства юной Софьи превращают жизнь в фарс, где каждый готов растерзать соперника ради мнимой лёгкой наживы.</p> <h3>Спектакль, который живёт и учит</h3> <p>Данная постановка — настоящее искусство, сочетающее в себе изящество, живость и глубину. Она увлекает зрителя яркостью и озорством, но при этом бережно сохраняет главную мысль автора, оставаясь поучительной, но не превращаясь в сухое морализаторство. Удивительно, но история, созданная столетия назад, не утрачивает своей остроты, пронзая время как напоминание о неизменных, увы, сторонах человеческой натуры. Именно поэтому комедия не сходит с театральных афиш и страниц учебников, оставаясь актуальным произведением для любой эпохи.</p> <p>Основной посыл спектакля — осуждение невежества, лицемерного воспитания и жестокого отношения к тем, кого общество считает низшими. В эпоху Екатерины II русский крепостной был немногим лучше раба на далёкой плантации, и Фонвизин, как зоркий наблюдатель, всей силой своего таланта обличал этот губительный деспотизм, отголоски которого, увы, можно найти и в наше время.</p> <h3>Свежее прочтение классики</h3> <p>Особенностью этой версии стал новаторский взгляд, предложенный в оперетте-водевиле Александра Журбина на либретто Льва Яковлева. Спектакль блещет новыми оттенками, где язвительное высмеивание человеческих слабостей и дворянского произвола контрастирует с торжеством ума, благородства и настоящего чувства. Глубокие раздумья о вечных вопросах здесь органично переплетаются с искромётным юмором, делая историю одинаково захватывающей и для юного зрителя, и для взрослого.</p> <h3>Великолепие сценического мира</h3> <p>Зрелище впечатляет, прежде всего, своим размахом и художественной цельностью: </p><ul> <li><strong>Декорации (Татьяна Мирова):</strong> роскошные и детализированные, особый восторг вызывают живописные облака и парящие птицы в финале первого акта.</li> <li><strong>Костюмы (Елена Бочкова):</strong> исторически точные и «говорящие», дополняющие характеры не менее выразительно, чем их знаменитые фамилии.</li> <li><strong>Сценография и свет (Геннадий Чихачёв):</strong> филигранная работа, выверенная до мельчайших деталей, создающая уникальное пространство.</li> <li><strong>Музыка:</strong> волшебное звучание оркестра под руководством маэстро Владимира Янковского погружает в эпоху через чарующие переливы клавесина и завораживающие струнные партии.</li> </ul> <p></p> <p>Режиссёрские находки добавляют действию магии: оригинальные заставки перед актами — это дань уважения невидимым героям сцены. А трюк с прудом и лодкой вызывает искренний смех, равно как и появление обаятельных свинок. Отклонения от оригинального текста, традиционные для театра, здесь служат углублению в исторический контекст — появление на сцене самой Екатерины II напоминает, как власть может сломать судьбу даже самого талантливого критика.</p> <h3>Галерея незабываемых образов</h3> <p>Актёрский ансамбль создаёт яркую палитру характеров:</p> <ul> <li><strong>Митрофанушка (Вадим Поповичев):</strong> бесподобное воплощение избалованного невежды, «маменькиного сынка» — блеск в пластике и эмоциях.</li> <li><strong>Софья (Жанна Андреева):</strong> кукольная грация и хореографический дар создают образ фарфоровой прелестницы из табакерки.</li> <li><strong>Стародум (Станислав Якубовский):</strong> мощный вокал и статная, благородная фигура, достойные оваций.</li> <li><strong>Простаков (Владимир Куркин):</strong> идеальный «подкаблучник», чьё появление гарантирует взрывы смеха.</li> <li><strong>Екатерина II (Анна Альт):</strong> истинно императорская стать, божественный голос и эмоциональная глубина, завораживающая зрителя.</li> </ul> <p>Нельзя не отметить харизматичных Кутейкина (Зинаида Громоздина) и Вральмана (Григорий Захарьев), а также яркие, хоть и более сжатые работы других артистов.</p> <h3>Вместо эпилога</h3> <p>Два с половиной часа действия пролетают как одно мгновение. Этот спектакль — прекрасный повод не только прикоснуться к классике, но и увидеть её живое, дышащее воплощение. Особенно ценным посещение станет для школьников, знакомящихся с бессмертной пьесой. А театру Чихачёва — огромная благодарность за подаренный вечер и блестящую премьеру, которая вновь доказывает: <em>«Вот злонравия достойные плоды.»</em></p> </div>

00

Вера(14 октября 2023):

Решила сводить дочь на спектакль, чтобы избежать скучного чтения пьесы по ролям. И мне удалось её увлечь — она смотрела, затаив дыхание, а после призналась, что осталась в восторге. Мне тоже понравилось: казалось бы, классика, но театр сумел подать её так, что даже школьники проникаются произведением. Браво!

00

cULt Jaibatsu(30 июля 2015):

"Не хочу учиться — хочу жениться." "Умри, Денис, лучше не напишешь" — так, по преданию, князь Потёмкин отозвался о скандальной комедии Фонвизина. И неспроста: дерзкая, откровенная сатира на пороки высшего общества, беспощадная критика екатерининской эпохи и громкий протест против ужасов крепостного права, когда крестьян не считали за людей. Фонвизин, с присущей ему лёгкостью и прямотой, повествует о ленивом недоросле Митрофанушке, его властной матери Простаковой, её безвольном муже и жадном брате Скотинине, готовых на всё ради наследства. Постановка восхищает — живая, изящная, остроумная, но при этом сохраняет глубину авторского замысла. И что удивительно — спустя века пьеса не теряет актуальности, напоминая о вечных пороках человечества. Спектакль осуждает невежество и жестокость, но делает это с юмором и добротой. Музыкальная интерпретация Журбина и Яковлева добавляет свежести классике, а игра актёров — Вадима Поповичева, Жанны Андреевой, Станислава Якубовского и других — просто бесподобна. Декорации, костюмы, свет — всё на высшем уровне. Рекомендую всем, особенно школьникам!

00

ВЛАДИМИР ЧЕКМАРЕВ(20 февраля 2018):

Качественный спектакль в исполнении талантливой труппы можно пересматривать бесконечно — каждый раз он раскрывается по-новому. Театральное действо — это сплав репетиций, настроения актёров, режиссёрского видения и работы целой команды профессионалов. Но если речь о мюзикле, главное — это музыка! В данном случае — великолепные мелодии Андрея Журбина в виртуозном исполнении оркестра под управлением Владимира Янковского. Музыкальные темы переплетаются, создавая единую гармонию, но при этом каждая — самостоятельное произведение. Например, хор «Десять тысяч?» мог бы украсить любой бродвейский мюзикл. Наблюдая за оркестром, я поражался слаженности и мастерству дирижёра. Актёры, как всегда, на высоте: блистательные дуэты, харизматичные персонажи — от Митрофанушки до Екатерины Великой. Спектакль дышит духом настоящего русского театра, напоминая старинную игру в бирюльки — сложную, но увлекательную. Браво создателям!

00

ирина(10 января 2023):

Невыносимо скучно и бессмысленно. Артисты пели неразборчиво, сын остался разочарован — пришлось уйти, не досмотрев.

00

Елена(31 марта 2023):

Яркая, современная и увлекательная интерпретация Фонвизина! Дети в восторге — по их словам, это лучший спектакль, который они видели!

00

Любовь(18 ноября 2019):

Классика вне времени! Это не просто спектакль, а подлинное откровение. Восьмиклассники прониклись — и вам советую. Благодарю актёров за блестящую игру и всю команду за этот шедевр!

00

Анонимный отзыв(19 августа 2022):

Рекомендуем к просмотру подросткам. Замечательный мюзикл! Посетили его всем классом – дети в восторге!

00

оксана(24 апреля 2023):

Отправились на спектакль всем классом в рамках учебной программы. Ребята остались в полном восторге и закрепили пройденное. Советую к посещению, особенно ученикам.

00

Алёнка Назарова(24 мая 2025):

Прекрасно провели время в театре «Поколение» на постановке «Недоросль»! Восхитительное действо! Игра артистов поистине зачаровывает. Костюмы…

00

Ирина(26 марта 2021):

Посетили постановку с 14-летним сыном – в восторге остались оба! Цитаты из спектакля вспоминали целый год. Благодарим актеров и театр за чудесные эмоции!

00

Ульяна ККК(29 ноября 2016):

27 ноября 2016 года я побывала на постановке "Недоросль" в театре Чихачёва. Представление оказалось увлекательным, динамичным и понятным. Артисты создали незабываемые образы, особенно впечатлили Вральман (Григорий Захарьев), Митрофанушка (Вадим Поповичев) и Милон (Константин Скрипалёв). Хочу снова увидеть этот спектакль и рекомендовать его друзьям!

00

Лилия Багдасарова(13 октября 2024):

Невероятные впечатления! Спектакль и актерская игра – выше всяких похвал. Огромное спасибо за доставленное удовольствие! Желаем творческих успехов!

00

Елена(16 июня 2022):

Ужасное впечатление. Постановка совершенно невнятная, классическое произведение искажено до неузнаваемости.

00

Катя Г.(24 мая 2025):

Вместе с семьёй посетили постановку «Недоросль». Мы в полном восторге! Неподдельный интерес вызвали изысканные костюмы, пленительные тембры голосов, великолепная…

00

Ольга С.(24 мая 2025):

Актёры обладают изумительными вокальными данными, чарующее живое звучание оркестра — я получила истинное наслаждение и массу ярких впечатлений от их мастерства!

00

Ирина(27 марта 2021):

Прекрасная постановка: живая музыка, юмор и глубокий смысл. Восхитительны вокальные партии Софьюшки и Екатерины II. Единственные недочеты – духота в зале и отсутствие буфета, но это не относится к качеству спектакля.

00

Юлия(09 марта 2020):

Мы с детьми остались разочарованы. Спектакль показался скучным, текст вокальных партий разобрать невозможно. Раньше театр производил иное впечатление. Теперь в зале – неудобные стулья, из-за которых невозможно сосредоточиться на действии.

00

Екатерина Шарипова(21 мая 2024):

Благодарим театр "Поколение" за потрясающую постановку "Недоросля" по Фонвизину! Дети получили ценные уроки, а взросние – эстетическое наслаждение. Яркие костюмы, оригинальное двуплановое повествование и прекрасная музыка создали незабываемый эффект. Спасибо творческой команде!

00

Ольга(02 октября 2023):

Огромная благодарность за великолепный спектакль! Изумительная постановка, настоящий мюзикл. Посетили с 14-летним сыном – как раз в рамках школьной программы. В зале – множество школьников с учителями и родителями. Артистов провожали бурными аплодисментами. Спасибо за прекрасный вечер!

00

карпачев(28 октября 2023):

Потрясающая постановка! Настоятельно рекомендуем!

00

Елена ККК(29 ноября 2016):

В театре Чихачева "Недоросль" представлен в жанре оперетты-водевиля. Это красочное, веселое и музыкальное действо, которое, хоть и не дословно следует оригинальной пьесе, но идеально подходит для первого знакомства с произведением. Моей тринадцатилетней дочери спектакль пришелся по душе! Особенно удачно введен образ Екатерины II, который органично вплетается в сюжет. Не нарушая комедийной атмосферы, постановка ненавязчиво раскрывает отношение императрицы к Фонвизину — ее непонимание и явное неодобрение. Отдельная благодарность за то, что имя автора пьесы неоднократно звучит со сцены: теперь все юные зрители точно запомнят, что "Недоросль" создал Денис Фонвизин! А заодно и то, что его перу принадлежат не только "Недоросль". В ролях: Екатерина II — Анна Альт, Правдин — Олег Зимин, Простакова — Ирина Химина, Простаков — Евгений Башлыков, Митрофан — Вадим Поповичев, Еремеевна — Наталья Замниборщ, Скотинин — Сергей Рязанов, Софья — Дина Велес-Морозова, Стародум — Станислав Якубовский, Милон — Константин Скрипалёв, Кутейкин — Наталья Кармелюк, Цыфиркин — Юрий Красов, Вральман — Григорий Захарьев. Эта комедия действительно смешная и легко воспринимается. Прекрасно раскрыты образы супругов Простаковых, влюбленных Милона и Софьи, а также дуэт Еремеевны и Вральмана — они просто восхитительны! Митрофанушка очарователен и убедителен, Милон — благородный страдающий влюбленный, а Софья — нежная и прекрасная, словно роза. Все актеры играли и пели великолепно, поэтому мы с дочерью долго не могли решить, кому вручить принесенные цветы. Выбрать двоих оказалось непросто, но в итоге мы определились. Для меня главное — дочери спектакль понравился. Теперь "Недоросль" для нее не просто школьная программа, а живая, яркая история с полюбившимися героями. Она даже готова порекомендовать постановку своей учительнице литературы, чтобы весь класс приобщился к прекрасному!

00

Владимир Ч.(20 февраля 2018):

<div> <p>Качественная театральная постановка, осуществлённая талантливой труппой, обладает удивительным свойством: её можно пересматривать бесконечно, и каждый сеанс откроет вам новую, пусть и ненамного, но всё же иную грань творения. Ведь любое сценическое действо представляет собой причудливый сплав многочисленных репетиций, мимолётного настроения артистов и постановщика, а также труда осветителей, декораторов, монтажников, звукорежиссёров и гримёров, чьи усилия способны придавать каждому показу особые, неповторимые интонации.</p> <p>Однако если речь идёт о мюзикле, то в нём существует незыблемая основа — это Музыка! В данном случае мы наслаждаемся изумительными композициями Андрея Журбина, которые были мастерски интерпретированы симфоническим оркестром под управлением Владимира Янковского. Музыкальное сопровождение этой лирической комедии создано в соответствии с классическими традициями жанра. Каждому сценическому образу соответствует определённая лейтмотивная мелодия, и все они органично сплетаются вокруг центрального музыкального замысла произведения. Благодаря этому зрители словно погружаются в звуковую стихию, постигая спектакль гораздо глубже и полнее, чем это было бы возможно без столь выразительного фона.</p> <p>Стоит подчеркнуть, что все музыкальные темы, являясь фрагментами единого целого, одновременно сохраняют свою художественную самостоятельность. Некоторые из них могли бы с лёгкостью существовать как отдельные концертные номера. Например, хоровой эпизод с рефреном «Десять тысяч?» по своей энергетике и мелодической насыщенности достойно украсил бы любую бродвейскую постановку. Он вполне может выдержать сравнение с легендарной композицией «Money, Money, Money» от ABBA или с пронзительными песнями Лайзы Миннелли из знаменитого «Кабаре».</p> <p>На этот раз мне довелось наблюдать за действием почти из оркестровой ямы, что позволило оценить безупречную слаженность коллектива музыкантов и поистине виртуозную дирижёрскую технику Владимира Янковского. Он обходился без традиционной дирижёрской палочки, однако каждое движение его кистей и пальцев было мгновенно и точно уловлено оркестрантами, что вновь свидетельствует о титанической, но чрезвычайно плодотворной репетиционной работе.</p> <p>Актёры же театра под руководством Чихачёва, как всегда, продемонстрировали высочайший класс. Они играли с полной самоотдачей и искренней увлечённостью, что является для этой труппы неотъемлемой творческой чертой. Нельзя не отметить:</p> <ul> <li>Великолепный дуэт Натальи Замниборщ в роли Еремеевны и Вральмана, которого на сей раз воплощал Вадим Поповичев;</li> <li>Шикарнейшего Скотинина в исполнении Сергея Рязанова (помню, как при первой встрече с его трактовкой я даже с первого взгляда не узнал актёра);</li> <li>Пронзительные и трогательные дуэтные сцены Константина Скрипалева и Жанны Андреевой (Милон и Софья);</li> <li>Синтетически цельный педагогический тандем Натальи Кармелюк и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин) — причём здесь в очередной раз поражаешься многогранности таланта Юрия, чей Цыфиркин кардинально отличается, скажем, от его же Грига или Арно, не говоря уже об Илье Муромце;</li> <li>Фактурную и выразительную г-жу Простакову Ирины Химиной;</li> <li>Чудесного, совершенно обаятельного Митрофанушку Сергея Каныгина;</li> <li>И, безусловно, величественную и харизматичную Екатерину Великую в исполнении Анны Альт.</li> </ul> <p>Отдельная благодарность авторам спектакля за то, что всё произведение дышит атмосферой подлинного Русского театра. Его стилистика вызвала у меня ассоциации со старинной и отнюдь не примитивной, как может показаться непосвящённым, русской игрой в бирюльки. Кстати, пренебрежительное отношение к этой игре обычно свойственно тем, кто просто не способен в неё играть.</p> <p>В этой постановке из причудливого набора деталей, предоставленных Журбиным, Яковлевым, Чихачёвым и Фонвизиным, театральный коллектив, вдохновляемый музыкой, бережно и талантливо воссоздал на сцене многомерное полотно «Недоросля».</p> </div>

00

Надежда Чевордина(29 ноября 2016):

Эта постановка далека от скучной классики — она необычна и свежа! Оперетта-водевиль покоряет прекрасной музыкой, оригинальными костюмами и гармоничными декорациями. Игра актеров, вокал, хоровые партии и танцевальные номера — все безупречно и заслуживает самых высоких оценок. Рекомендую зрителям от 12 лет и старше. Готова отправиться на "Недоросля" в третий раз — хочется снова окунуться в этот волшебный мир!

00

Надежда Ч.(29 ноября 2016):

Это отнюдь не нудный, совершенно не канонический и в высшей степени оригинальный взгляд на довольно дидактическую пьесу... Оперетта-водевиль пленяет изысканной музыкой, занятными костюмами и гармоничными сценическими решениями. Актерская игра и вокал солистов, хоровые партии, хореография — всё безупречно и превосходит любые ожидания. Советую к просмотру зрителям от двенадцати лет и старше без ограничений! Пожалуй, отправлюсь на «Недоросля» в третий раз... Чтобы снова окунуться в это очарование!

00

Мария(20 января 2024):

Посетили спектакль с дочкой дважды — так он нам понравился! Мелодичная музыка, увлекательные диалоги, великолепная актерская игра. Особенно впечатлил режиссерский прием с включением в сюжет Екатерины II. Очень советую!

00

Елена(17 января 2023):

Прекрасная постановка! Моим детям — 17 и 12 лет — она пришлась по душе. Младшая даже напевала потом запомнившиеся мелодии.

00

Tatiana(15 сентября 2022):

В восторге от спектакля! Обязательно свожу детей.

00