Не унывай!

Светлана(15 июня 2023):

Потрясающая театральная работа.

00

лариса(01 ноября 2023):

Бесподобно!

00

Александра(09 ноября 2021):

Посетила представление с одиннадцатилетней дочерью (мне 37), и мы обе в восторге! Театр порадовал удобным расположением и камерной атмосферой зала, а спектакль захватил с первой минуты. Мощная режиссура, блестящая актерская игра — вечер прошел просто замечательно. Уже советуем друзьям: это трогает до глубины души, заряжает позитивом и оставляет яркие впечатления. Браво творческому коллективу!

00

Александра(16 марта 2024):

Невероятные эмоции! Искренне, проникновенно, до мурашек. Артисты потрясающие. Спектакль покорил и 35-летнего, и 64-летнего зрителя. Раньше не увлекалась поэзией Твардовского, но эта интерпретация показала ее в новом свете. Получили огромное удовольствие!

00

Ирина(12 октября 2021):

В полном восторге от театра и спектакля. Сделали для себя чудесное открытие. Непременно придем снова!

00

Анна(05 декабря 2022):

Великолепно. Сдержанно, достойно, проникнуто любовью к Родине. Действие развивается живо, в рамках стилистики произведения. Без излишней помпезности, но с теплотой и уважением к истории и людям. Не смогла сдержать слез.

00

Артем(22 сентября 2023):

Талантливо исполнено. Юным зрителям особенно полезно увидеть эту постановку. Трогательная интерпретация поэмы о Василии Тёркине.

00

Светлана(25 сентября 2023):

Великолепная режиссура и блистательная актерская игра! Были с восьмиклассниками — в восторге остались и дети, и взрослые. Это мое первое знакомство с театром, и теперь планирую посмотреть все его работы!

00

Анонимный отзыв(01 февраля 2023):

Представление, обязательное к просмотру для зрителей любого возраста! Высокопрофессиональная постановка. Благодарим артистов и всю команду за их потрясающий труд!

00

Olga G.(12 мая 2016):

<div> <p>В майские вечера, когда воздух напоён благоуханием цветущей сирени, а столичные улицы всё ещё хранят следы недавно отгремевшего Дня Победы, как нельзя кстати оказывается постановка, повествующая о военных годах. Казалось бы, поэтическое творение Александра Твардовского под названием «Василий Теркин» знакомо каждому из нас ещё со школьной скамьи. Многие заучивали его строфы на память. «Переправа, переправа, берег левый, берег правый!». «Нет, ребята, я не гордый, я согласен на медаль!». И оттого вдвойне любопытнее услышать давно знакомые строки в исполнении талантливых артистов.</p> <p>Казалось бы — незамысловатая, классическая основа. Однако сколь живо, проникновенно и динамично воплощена эта постановка! Мы с невольным умилением наблюдали за милыми ликами девушек, зачитывавших фронтовые письма. Абсолютное попадание в образ! Поражало, до чего же они напоминали тех юных созданий военной и послевоенной поры. Платьица, носочки, туфельки! Точно ожившие фотокарточки из бабушкиного альбома!</p> <ul> <li><strong>Многослойность сюжета:</strong> Твардовский подчёркивал, что образ удалого балагура Тёркина — собирательный. Подобных отважных, простодушных парней было множество! На всех фронтах, во всех воинских подразделениях. Именно поэтому роль Василия Тёркина по очереди исполняет каждый из актёров — каждому достаётся своя часть героической биографии.</li> <li><strong>Вальс на грани жизни и смерти:</strong> Особенно тронула сцена, где солдаты кружатся в вальсе с девушками в белых платьях. Музыка, танцы — и внезапно взрывы снарядов! Всё кончено. Свет гаснет. Девушек как не бывало, а юноши лежат бездыханные. Потрясающая сцена гибели на поле брани. Браво режиссёрскому замыслу и актёрской игре! Пожалуй, это сильнейший эпизод спектакля.</li> <li><strong>Деревенский эпизод:</strong> А сценка в деревне, освобождаемой советскими войсками от захватчиков? Образы старика и старухи? Великолепно! Типажи подобраны с удивительной точностью!</li> </ul> <p>Нельзя обойти вниманием и сценографию. На подмостках — лишь ящики из-под снарядов да складной планшет. Но этот самый планшет волшебным образом превращается то в кузов грузовика, то в понтон для переправы, то в землянку. А в той самой сцене, что так глубоко меня задела, он становится и солдатской могилой.</p> <p>В зрительном зале присутствовало немало молодёжи — кадеты. И знаете, с каким вниманием они слушали и смотрели? Я была изумлена. Как же это прекрасно, что создаются подобные спектакли. Они так нужны нам сегодня — для воспитания подрастающего поколения, для сохранения памяти об истории родной страны. Замечательные, проникнутые патриотизмом постановки, чьей основой служит наша советская классика!</p> </div>

00

Лидия(16 марта 2023):

Захватывающий и необычный спектакль. Однозначно советую к просмотру.

00

Надежда(13 апреля 2025):

Энергичный и проникновенный спектакль по мотивам Твардовского, с необычно меняющимися декорациями и великолепной актерской игрой. Пришла с ребенком, поскольку "Василий Тёркин" входит в школьную программу, но сама осталась под впечатлением. Казалось бы, сюжет лишен интриги, однако постановка увлекла — полтора часа прошли как одно мгновение. Театр компактный, но очень камерный. Советую всем.

00

Katya Katya(26 октября 2016):

<div> <p>«Я не спорю, — тоже горько, Тяжело, но можно жить, Пережить беду-проруху, В кулаке держать табак, Но Россию, мать-старуху, Нам терять нельзя никак. Наши деды, наши дети, Наши внуки не велят.» (А.Т. Твардовский, «Василий Теркин»)</p> <p>В воскресный день мне вновь довелось оказаться в просторном зале Центрального дома работников искусств, где Театр Русской Драмы под художественным руководством Михаила Щепенко представил постановку «Не унывай!», созданную по мотивам знакомой многим со школьных лет поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин». Неудивительно, что среди зрителей присутствовало немало подростков. Порой за спиной раздавалось тихое эхо — кто-то повторял за актерами крылатые строки: «Переправа, переправа! Берег левый, берег правый».</p> <p>Сценография спектакля была на удивление лаконичной: несколько ящиков из-под патронов да необычная конструкция из четырех досок, сложенных наподобие гармошки. Однако этот скромный реквизит волшебным образом преображался то в солдатскую полуторку с бойцами в кузове, то в понтон на переправе, то в окопы или землянку, то в тропинку у родного дома, а порой — в одинокую могильную плиту.</p> <p>Когда звучат простые, понятные каждому слова, а где-то в вышине грохочет мотор «мистера шмидта», зритель перестает замечать актеров и сцену — он становится невольным свидетелем тех далеких дней, что выпали на долю наших дедов. Перед нами оживают лица и мысли этих наивных пареньков, еще недавно бывших беззаботными подростками, гулявшими до заката, неискушенными, засматривавшимися на таких же юных девушек, получавших выговор от матери и подзатыльник от отца за мелкие провинности. И вот они уже в окопах: внешне изменившиеся, но внутри оставшиеся прежними.</p> <blockquote> «По земле, рябой от рытвин,<br> Рваных ям, воронок, рвов,<br> Смертным зноем жаркой битвы<br> Опаленных у краев…<br> И откуда по пустому<br> Долетел, донесся звук,<br> Добрый, давний и знакомый<br> Звук вечерний. Майский жук!<br> И ненужной горькой лаской<br> Растревожил он ребят,<br> Что в росой покрытых касках<br> По окопчикам сидят,<br> И такой тоской родною<br> Сердце сразу обволок!<br> Фронт, война. А тут иное..» </blockquote> <p>В спектакле нет пафосных лозунгов и навязчивой агитации. Мы видим живых людей, оказавшихся на войне не по своей воле:</p> <blockquote> «Грянул год, пришел черед,<br> Нынче мы в ответе<br> За Россию, за народ<br> И за все на свете.<br> От Ивана до Фомы,<br> Мертвые ль, живые,<br> Все мы вместе — это мы,<br> Тот народ, Россия.» </blockquote> <p>Интересно, что образ Теркина воплощают сразу двенадцать актеров. И это закономерно, ведь «Парень в этом роде В каждой роте есть всегда, Да и в каждом взводе.»</p> <p>Хотелось бы выделить три момента спектакля, когда в зале воцарялась абсолютная тишина, и слышалось лишь неровное, взволнованное дыхание — мое и окружающих:</p> <ol> <li> <p>Поначалу комичная сцена, где Теркин оказывается в избе у старого солдата и его супруги, чинит им часы и пилу, а после намекает на сытный ужин. Вдруг вся ирония мгновенно испаряется от одного-единственного вопроса старика: «Отвечай: побьем мы немца Или, может, не побьем? — Погоди, отец, наемся, Закушу, скажу потом.»</p> <p>Сколько же чувств, боли, надежды, ненависти, горечи от утрат, веры и отчаяния заключено в этих незамысловатых словах! Сергей Нестеров в роли деда ждет от Аркадия Аверина (Василий Теркин) не бравады и не штампованных фраз комдивов. Он, а вместе с ним и весь зрительный зал, жаждет услышать правду!</p> <blockquote> «А всего иного пуще<br> Не прожить наверняка —<br> Без чего? Без правды сущей,<br> Правды, прямо в душу бьющей,<br> Да была б она погуще,<br> Как бы ни была горька» </blockquote> <p>Нелегко дается этот ответ человеку, который за короткий срок успел хлебнуть лиха и испытать на себе все разновидности «сабантуев».</p> <blockquote> «Молча в путь запоясался,<br> Осмотрелся — все ли тут?<br> Честь по чести распрощался,<br> На часы взглянул: идут!<br> Все припомнил, все проверил,<br> Подогнал и под конец<br> Он вздохнул у самой двери<br> И сказал: — Побьем, отец…» </blockquote> </li> <li> <p>Вторая сцена, от которой сжимается сердце, — поединок бойца со Смертью. Мысленно я запечатлела этот кадр и до сих пор помню его в мельчайших деталях. Деревянные конструкции удивительным образом усиливают ощущение приближающегося конца. Вот солдат лежит на промерзлом поле: полуживой, окруженный павшими товарищами. И появляется Она, суля избавление от мук, стоит лишь ему отпустить последние силы, цепляющиеся за жизнь. В ответ на слабое сопротивление бойца доски сжимают его подобно тискам, превращаясь в гроб. На мгновение Теркина охватывают сомнение и отчаяние, он почти готов сдаться, но вновь вспоминает:</p> <blockquote> «— Так пошла ты прочь, Косая,<br> Я солдат еще живой.<br> Буду плакать, выть от боли,<br> Гибнуть в поле без следа,<br> Но тебе по доброй воле<br> Я не сдамся никогда.» </blockquote> </li> <li> <p>Третий эпизод — сцена, где солдат идет по знакомой тропинке к родному дому, предвкушая мгновения счастья среди кровавых военных будней, и внезапно узнает, что стал сиротой... По щекам Валерия Андреева, исполняющего эту роль, текут подлинные слезы... И вместе с ним перехватывает дыхание у всего зала.</p> </li> </ol> <p>Однако спектакль, как и сама поэма, не столько о войне как таковой (здесь нет точной хронологии событий или детального описания ключевых сражений), сколько повествование о людях. О тех, кто грудью встал на врага, и о тех, кто в разоренных деревнях ждал возвращения сыновей, мужей, отцов. Вот эпизод: девушки кружатся в вальсе со своими женихами. Раздается выстрел — и теперь они танцуют в одиночестве.</p> <p>Это спектакль о несгибаемости русского духа, его стойкости и нежелании отступать, пока теплится хоть какая-то надежда. В самой безвыходной ситуации, в самом отчаянном положении главное — не унывать!</p> <blockquote> «Шли худые, шли босые<br> В неизвестные края.<br> Что там, где она, Россия,<br> По какой рубеж своя!<br> Я одну политбеседу<br> Повторял: — Не унывай.<br> Не зарвемся, так прорвемся,<br> Будем живы — не помрем.<br> Срок придет, назад вернемся,<br> Что отдали — все вернем.<br> Самого б меня спросили,<br> Ровно столько знал и я,<br> Что там, где она, Россия,<br> По какой рубеж своя?» </blockquote> <p>О, нет! Не стоит принимать это за наивность или слепое следование приказам. Они просто понимали, что «из этой кутерьмы некуда податься», а значит, нужно как-то продержаться, пережить это, найти в себе внутренние силы, чтобы преодолеть все невзгоды, не пасть духом, не потерять себя, чтобы даже, стоя по плечи в болоте, вдруг почувствовать себя словно «на курорте».</p> <blockquote> «Мерзлый грунт долби, лопата,<br> Танк — дави, греми — граната,<br> Штык — работай, бомба — бей.<br> На войне душе солдата<br> Сказка мирная милей.» </blockquote> <p>Они выстояли не ради орденов и медалей, не ради славы, и даже не ради гулянок в сельсовете, о которых шутили, поднимая боевой дух. Они выстояли потому, что от каждого окопа веяло «пашней, летом мирным и простым».</p> </div>

00

Анна(7 мая 2017):

<div> <p>В школьные годы, знакомясь с творчеством Твардовского и его произведением «Василий Тёркин», я не испытала глубокого эмоционального отклика. В памяти запечатлелись лишь строчки: «Переправа, переправа, Берег левый, берег правый…» — остальное словно ускользнуло. Вероятно, именно тогда мне не хватило живого воплощения — возможно, театральной постановки или аудиоверсии этой поэмы.</p> <p>Теперь, когда мой сын становится старше, всё чаще возникает желание поговорить с ним о войне. Мы уже читали рассказы, но к кинематографу ещё не обращались. Решили начать со спектакля «Не унывай» в Московском театре русской драмы — тем более я уже встречала восторженные отклики о нём. Если вкратце — это обязательный к просмотру материал для каждого подростка!</p> <p>«Василий Тёркин» — это драма, пронизанная юмором. Да, вокруг — война, трагедии, гибель людей. Возможно ли шутить в таких условиях? И допустимо ли это? Безусловно, да! Только так можно было выстоять, не сломиться внутренне, не позволить отчаянию взять верх.</p> <ul> <li>Кто же такой Василий Тёркин? Это и весельчак, душа своего подразделения, и бесстрашный, изобретательный боец, служащий примером для других.</li> <li>Он может сыграть на гармони, поддержать боевых товарищей, починить часы сельским жителям, найти тёплые слова для каждого.</li> <li>Даже оказавшись на волоске от гибели, он не поддаётся унынию и вступает в схватку с самой Смертью — для меня это самая пронзительная сцена во всём спектакле.</li> </ul> <p>Особенно интересным режиссёрским ходом стало то, что образ Василия Тёркина исполняют разные актёры. Так передаётся идея собирательного характера русского солдата.</p> <p>Возможно, для Коли такой спектакль ещё немного сложноват, но я уверена: наша встреча с ним была важной и нужной. Кстати, в зале присутствовало много школьников.</p> <p>Война коснулась каждой семьи и оставила глубокую рану в сердце каждого русского человека. Став матерью, я острее ощущаю всю трагедию тех лет. Практически не могу сдержать слёз, слушая военные песни — это какая-то сокровенная, пронзительная боль внутри. Для меня крайне важно, чтобы мои дети через рассказы, книги, фильмы и спектакли осознали, какой ужас несёт с собой война. Её эхо ещё долго будет звучать в нашей жизни.</p> </div>

00

Comeback c.(2 июля 2016):

<div> <p>Знакомы ли вам поэтические страницы «Василия Теркина», созданные Александром Твардовским? Полагаю, большинство из нас лишь мельком касалось этого произведения в школьные годы, выполняя обязательную программу. Я сама не являюсь исключением. Тем не менее, ясные и доходчивые стихи Твардовского по справедливости именуются энциклопедией быта на передовой — автор, страница за страницей, живописует то, чем дышит, о чём печётся рядовой боец.</p> <p>Постановка «Не унывай» в Драматическом театре русской драмы, которую возглавляет Михаил Щепенко, оказалась удивительно самобытной и одушевлённой, в духе самого Твардовского. Нынешнему поколению зрителей (коих в auditorium было предостаточно) вероятно покажется необычным, что образ Василия Теркина воплощают одновременно двенадцать артистов, складывая, подобно мозаике, целостный портрет русского воина. Но вы-то прекрасно знаете, что Василий Тёркин — фигура собирательная, и не зря ещё с первых изданий поэмы Александру Трифоновичу шли письма прямо с линии фронта.</p> <blockquote>«Тов. Твардовский! Отчего нашего Василия Тёркина ранило? Каким образом он оказался в госпитале? Ведь он так ловко сбил вражеский самолёт и сам не пострадал. Неужели он простудился и из-за насморка попал в лазарет? Так наш Тёркин не из таких ребят. Это нехорошо, не описывайте так Тёркина. Тёркин обязан постоянно находиться с нами на передовой, жизнерадостным, изобретательным, отважным и решительным парнем. С приветом! Ждём скорейшего возвращения Тёркина из госпиталя»…</blockquote> <p>Ни одна армия на свете не обладала подобным творением — книгой, которая рождалась в военные годы специально для сражающихся бойцов. А в тылу поэтические рассказы о бойце Теркине становились драгоценной весточкой с передовой для жён и матерей воинов.</p> <p>Артисты отнеслись к наследию Твардовского с величайшей бережностью, оставив авторский текст нетронутым. Сценография минималистична: несколько ящиков из-под снарядов, которые силой режиссёрского замысла превращаются то в бруствер окопа, то в борт военного грузовика, то в убогую землянку, то в опасную переправу. Нельзя не отметить блестящую работу звукорежиссёра Аркадия Аверина (между прочим, он также исполняет одну из ролей Теркиных) и художника по свету Анны Власовой. Грозные раскаты орудий сменяются мелодиями под гармонь, а в промежутках между аккордами «Героической симфонии» зрительский шёпот, сливаясь в унисон с артистами, произносит знакомые строки поэмы.</p> <p>«Не унывай» — это постановка не о войне как таковой. Война — это не позвякивание медалями на парадах, не хвастливые рассказы о громких победах. Война — это труд. Изнурительный, смертельно опасный труд. Война — это простые солдаты, давшие зарок «я вернусь», не уходящие в забвение, пока мы храним их имена. Это женщины, дети, старики, что ждали, верили, надеялись, вставая на места ушедших на фронт — у станка, в поле.</p> <p>Двенадцать артистов театра русской драмы, двенадцать Теркиных, за спинами которых — любимые, матери, дочери, огромная страна, которую они защитили. Чрезвычайно трудно в этой блестящей труппе выделить кого-то одного. «В каждой роте есть всегда, да и в каждом взводе», — отмечал Твардовский, и, словно подхватывая его мысль, каждый из исполнителей играет своего Теркина ярко и достоверно.</p> <p>«Не взорвёмся, так прорвёмся, живы будем, не помрём,» — звучит со сцены, и ты безоговорочно веришь артистам. Эти смогут всё — пройти через блокаду Ленинграда и битву под Москвой, сквозь огонь на Курской дуге и бомбёжки Сталинграда, переправу через Днепр и взятие Берлина. Пройдут достойно, не сгибаясь, с неистребимой жаждой жизни и любви.</p> <p>Сдержи слёзы, зритель! Улыбнись вместе с балагуром и весельчаком Василием Теркиным. Мы одолели! Виват, русский солдат!</p> </div>

00

comeback comeback(2 июля 2016):

<div> <p>Знакомы ли вам поэтические страницы «Василия Теркина», созданные Александром Твардовским? Полагаю, большинство из нас лишь мельком касалось этого произведения в школьные годы, выполняя обязательную программу. Я сама не являюсь исключением. Тем не менее, ясные и доходчивые стихи Твардовского по справедливости именуются энциклопедией быта на передовой — автор, страница за страницей, живописует то, чем дышит, о чём печётся рядовой боец.</p> <p>Постановка «Не унывай» в Драматическом театре русской драмы, которую возглавляет Михаил Щепенко, оказалась удивительно самобытной и одушевлённой, в духе самого Твардовского. Нынешнему поколению зрителей (коих в auditorium было предостаточно) вероятно покажется необычным, что образ Василия Теркина воплощают одновременно двенадцать артистов, складывая, подобно мозаике, целостный портрет русского воина. Но вы-то прекрасно знаете, что Василий Тёркин — фигура собирательная, и не зря ещё с первых изданий поэмы Александру Трифоновичу шли письма прямо с линии фронта.</p> <blockquote>«Тов. Твардовский! Отчего нашего Василия Тёркина ранило? Каким образом он оказался в госпитале? Ведь он так ловко сбил вражеский самолёт и сам не пострадал. Неужели он простудился и из-за насморка попал в лазарет? Так наш Тёркин не из таких ребят. Это нехорошо, не описывайте так Тёркина. Тёркин обязан постоянно находиться с нами на передовой, жизнерадостным, изобретательным, отважным и решительным парнем. С приветом! Ждём скорейшего возвращения Тёркина из госпиталя»…</blockquote> <p>Ни одна армия на свете не обладала подобным творением — книгой, которая рождалась в военные годы специально для сражающихся бойцов. А в тылу поэтические рассказы о бойце Теркине становились драгоценной весточкой с передовой для жён и матерей воинов.</p> <p>Артисты отнеслись к наследию Твардовского с величайшей бережностью, оставив авторский текст нетронутым. Сценография минималистична: несколько ящиков из-под снарядов, которые силой режиссёрского замысла превращаются то в бруствер окопа, то в борт военного грузовика, то в убогую землянку, то в опасную переправу. Нельзя не отметить блестящую работу звукорежиссёра Аркадия Аверина (между прочим, он также исполняет одну из ролей Теркиных) и художника по свету Анны Власовой. Грозные раскаты орудий сменяются мелодиями под гармонь, а в промежутках между аккордами «Героической симфонии» зрительский шёпот, сливаясь в унисон с артистами, произносит знакомые строки поэмы.</p> <p>«Не унывай» — это постановка не о войне как таковой. Война — это не позвякивание медалями на парадах, не хвастливые рассказы о громких победах. Война — это труд. Изнурительный, смертельно опасный труд. Война — это простые солдаты, давшие зарок «я вернусь», не уходящие в забвение, пока мы храним их имена. Это женщины, дети, старики, что ждали, верили, надеялись, вставая на места ушедших на фронт — у станка, в поле.</p> <p>Двенадцать артистов театра русской драмы, двенадцать Теркиных, за спинами которых — любимые, матери, дочери, огромная страна, которую они защитили. Чрезвычайно трудно в этой блестящей труппе выделить кого-то одного. «В каждой роте есть всегда, да и в каждом взводе», — отмечал Твардовский, и, словно подхватывая его мысль, каждый из исполнителей играет своего Теркина ярко и достоверно.</p> <p>«Не взорвёмся, так прорвёмся, живы будем, не помрём,» — звучит со сцены, и ты безоговорочно веришь артистам. Эти смогут всё — пройти через блокаду Ленинграда и битву под Москвой, сквозь огонь на Курской дуге и бомбёжки Сталинграда, переправу через Днепр и взятие Берлина. Пройдут достойно, не сгибаясь, с неистребимой жаждой жизни и любви.</p> <p>Сдержи слёзы, зритель! Улыбнись вместе с балагуром и весельчаком Василием Теркиным. Мы одолели! Виват, русский солдат!</p> </div>

00

Наталья(23 апреля 2025):

Представление захватывает с первых минут. Прекрасно, что роль Тёркина исполняют несколько артистов — это помогает создать многогранный образ обычного, но в то же время мудрого русского воина.

00

Olga Grushenka(12 мая 2016):

<div> <p>В майские вечера, когда воздух напоён благоуханием цветущей сирени, а столичные улицы всё ещё хранят следы недавно отгремевшего Дня Победы, как нельзя кстати оказывается постановка, повествующая о военных годах. Казалось бы, поэтическое творение Александра Твардовского под названием «Василий Теркин» знакомо каждому из нас ещё со школьной скамьи. Многие заучивали его строфы на память. «Переправа, переправа, берег левый, берег правый!». «Нет, ребята, я не гордый, я согласен на медаль!». И оттого вдвойне любопытнее услышать давно знакомые строки в исполнении талантливых артистов.</p> <p>Казалось бы — незамысловатая, классическая основа. Однако сколь живо, проникновенно и динамично воплощена эта постановка! Мы с невольным умилением наблюдали за милыми ликами девушек, зачитывавших фронтовые письма. Абсолютное попадание в образ! Поражало, до чего же они напоминали тех юных созданий военной и послевоенной поры. Платьица, носочки, туфельки! Точно ожившие фотокарточки из бабушкиного альбома!</p> <ul> <li><strong>Многослойность сюжета:</strong> Твардовский подчёркивал, что образ удалого балагура Тёркина — собирательный. Подобных отважных, простодушных парней было множество! На всех фронтах, во всех воинских подразделениях. Именно поэтому роль Василия Тёркина по очереди исполняет каждый из актёров — каждому достаётся своя часть героической биографии.</li> <li><strong>Вальс на грани жизни и смерти:</strong> Особенно тронула сцена, где солдаты кружатся в вальсе с девушками в белых платьях. Музыка, танцы — и внезапно взрывы снарядов! Всё кончено. Свет гаснет. Девушек как не бывало, а юноши лежат бездыханные. Потрясающая сцена гибели на поле брани. Браво режиссёрскому замыслу и актёрской игре! Пожалуй, это сильнейший эпизод спектакля.</li> <li><strong>Деревенский эпизод:</strong> А сценка в деревне, освобождаемой советскими войсками от захватчиков? Образы старика и старухи? Великолепно! Типажи подобраны с удивительной точностью!</li> </ul> <p>Нельзя обойти вниманием и сценографию. На подмостках — лишь ящики из-под снарядов да складной планшет. Но этот самый планшет волшебным образом превращается то в кузов грузовика, то в понтон для переправы, то в землянку. А в той самой сцене, что так глубоко меня задела, он становится и солдатской могилой.</p> <p>В зрительном зале присутствовало немало молодёжи — кадеты. И знаете, с каким вниманием они слушали и смотрели? Я была изумлена. Как же это прекрасно, что создаются подобные спектакли. Они так нужны нам сегодня — для воспитания подрастающего поколения, для сохранения памяти об истории родной страны. Замечательные, проникнутые патриотизмом постановки, чьей основой служит наша советская классика!</p> </div>

00

ТАТЬЯНА(05 октября 2021):

Посетила постановку с дочерьми 12 и 14 лет. Впервые в этом театре, и, признаюсь, была слегка озадачена отсутствием буфета и скромной обстановкой фойе. Однако сам спектакль превзошел все ожидания! Энергия, мастерство актеров, великолепная режиссура — полтора часа пролетели незаметно. Дети в полном восторге. Теперь этот театр — в списке наших любимых!

00

Ольга(03 ноября 2022):

Благодаря камерному залу отлично видно каждого актера. Лаконичные декорации лишь подчеркивают эмоциональную глубину. Все исполнители роли Тёркина великолепны, каждый со своим характером! Сыновьям 14 лет очень понравилось, но детям помладше, пожалуй, будет сложновато понять сюжет.

00

Ольга(20 марта 2024):

Исключительная постановка по мотивам "Василия Тёркина" Твардовского. Режиссерская работа безупречна, актеры восхитительны. Спектакль смотрится на одном дыхании — трогательно, с тонким юмором и легкой грустью. Открыла для себя этот уютный театр и непременно вернусь снова. Благодарю всю труппу за прекрасный вечер!

00

Наталья(07 ноября 2022):

Посетили спектакль с тринадцатилетним сыном. Получили невероятные эмоции! Актерская игра просто восхитительна. Полное погружение в историю, будто проживаешь каждый момент вместе с героями. Зал был заполнен подростками, и временами казалось, что все замерли от напряжения — настолько захватывающим оказалось представление. Настоятельно советуем посетить!

00

Светлана(09 мая 2022):

Накануне побывали на вашем спектакле. Постановка тронула до глубины души, вызвав самые искренние эмоции. Благодарим за прекрасный вечер!

00

ЕЛЕНА МАСЛОВА(1 марта 2018):

Вместе с сыном посетили спектакль "Не унывай", созданный по произведению Твардовского о Василии Теркине. Кто же он такой, этот Василий Теркин? Существовал ли он в действительности или является собирательным образом? Любой ответит — существовал! И окажется прав! В каждом батальоне, роте или дивизии непременно находился человек, выделявшийся среди остальных. Именно по этой причине в тот день на сцене театра имени Щепенко Теркиных было около восьми. Один отличился при переправе, другой починил часы у пожилой пары. А кто-то сражался со смертью и одержал над ней победу! А как мастерски Теркин исполняет мелодии на баяне?! Восхитительная постановка. Мой Миша сидел и с большим вниманием следил за действием. Это самое важное — значит, представление увлекает не только взрослых, но и юных зрителей. Звуковые эффекты, искусная игра света — и вот уже кажется, что на сцене действительно идет сражение, свистят пули, разрываются снаряды! Безусловно, стоит посетить всем! Однако я все же советовала бы его детям школьного возраста. Спектакль идет без перерыва, продолжительность около часа двадцати минут.

00