Наталья Соколовская, Илья Гайсин, Евгений Румянцев. Ravel – 150!

В стенах Галереи Нико состоится вечер камерного ансамбля, приуроченный к полуторавековому юбилею со дня рождения Мориса Равеля.

Участвуют:

Лауреаты международных состязаний

• Илья Гайсин (скрипка)
• Евгений Румянцев (виолончель)
• Наталья Соколовская (фортепиано)

Концертная программа:

• Морис Равель (1875-1937)
  Соната для скрипки и виолончели (посв. К. Дебюсси)
• Тору Такэмицу (1930-1996)
  «Distance de Fée» для скрипки и фортепиано
• Морис Равель (1875-1937)
  Соната №2 для скрипки и фортепиано
• Оливье Мессиан (1908-1992)
  «Тема с вариациями» для скрипки и фортепиано
• Морис Равель (1875-1937)
  «Пьеса в форме хабанеры»
• Клод Дебюсси (1862-1918)
  Соната для скрипки и фортепиано, op. posth.
• Морис Равель (1875-1937)
  Трио для скрипки, виолончели и фортепиано

Программа вечера «Ravel-150» выстроена по принципу изысканного рондо. Рефреном в ней служат творения самого маэстро Равеля, а в качестве эпизодов представлена музыка его великого современника Дебюсси, наследника гармонических исканий Мессиана, а также японского последователя французских традиций Тору Такэмицу.

Откроет музыкальное действо Соната для скрипки и виолончели Равеля, созданная в память о Дебюсси, чье последнее сочинение — Скрипичная соната — прозвучит во втором отделении.

Сочинение «Distance de fée» выдающегося японского автора Такэмицу было написано им в возрасте двадцати одного года под впечатлением от одноимённой поэмы Сюдзо Такигути.

Пантум (Pantoum) из Фортепианного трио Равеля, в свою очередь, представляет собой музыкальную интерпретацию стихотворной формы, пришедшей из малайской поэзии.

Вариации Мессиана отдают дань уважения барочной форме Пассакалии из того же Трио, а «Blues» из Скрипичной сонаты Равеля, ставший символом увлечения нарождающимся джазом, находит свое отражение в гармоническом языке почти всех произведений вечера.

Завершает эту художественную перекличку ритмический рисунок баскского танца в первой части Трио, созвучный знаменитой «Хабанере».

Об исполнителях

Илья Гайсин (скрипка) — выпускник Московской консерватории по классу скрипки (профессор Сергей Кравченко), струнного квартета (Народный артист России Андрей Шишлов) и оперно-симфонического дирижирования (Народный артист России Валерий Полянский).

Удостоился чести играть для легендарного музыканта Иегуди Менухина. Выступал в качестве солиста на лучших концертных площадках Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Многократно исполнял сольные партии в Большом зале Московской консерватории в сопровождении Российского национального оркестра и камерного оркестра «Musica Viva».

Илья Гайсин по праву считается одним из наиболее ярких, одаренных и универсальных музыкантов своего поколения, обладатель наград девяти международных конкурсов скрипачей в Италии (включая конкурс имени Родольфо Липицера), Финляндии, России (Международный конкурс скрипачей в Новосибирске, первая премия) и Украине.

В период с 2008 по 2010 год занимал позицию ассистента Валерия Полянского в Государственной Академической Симфонической Капелле России. В это же время неоднократно ассистировал Геннадию Рождественскому. С 2005 по 2010 год — создатель и художественный руководитель Молодёжного камерного оркестра DSCH.

Победитель II Международного конкурса дирижёров имени Имре Кальмана в Будапеште (2012), лауреат Международного конкурса оперных дирижёров в Русе (Болгария, 2013), дипломант и обладатель двух специальных наград II Конкурса молодых дирижёров имени Ильи Мусина в Костроме (2011).

В 2022 году состоялся его дирижёрский дебют с Московским Государственным Академическим Симфоническим Оркестром в Концертном зале имени П.И. Чайковского с программой из произведений Клода Дебюсси.

С 2017 года и по сей день Илья Гайсин является дирижёром оркестра MusicAeterna, ассистентом художественного руководителя Теодора Курентзиса и одним из концертмейстеров коллектива. Также выступает в качестве ассистента Теодора Курентзиса в Берлинском филармоническом оркестре, SWR Symphonieorchester (Штутгарт), Utopia Orchestra.

Принимает участие в Зальцбургском фестивале и фестивале в Вербье.

Играет на инструменте работы Николы Амати, созданном в 1673 году.

Наталья Соколовская — пианистка, композитор. В 2013 году завершила обучение в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по специальностям фортепиано (класс профессора Ю.С. Слесарева) и композиция (класс профессора А.В. Чайковского). В последующие два года совершенствовала мастерство в Королевском колледже музыки в Лондоне и в Парижской высшей школе музыки имени Альфреда Корто.

Наталья — победительница ряда престижных международных соревнований, среди которых «MozArte Piano Competition» (Аахен, Германия, 2015), «Nuova Coppa» (Озимо, Италия, 2015), XIX конкурс имени Р. Виньеса в Льейде (Испания), IV конкурс Марии Херреро в Гранаде, а также Международный конкурс Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания). Гастролировала по России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Выступала с симфоническими оркестрами Бирмингема, Барселоны, Словенского Радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова под управлением Валентина Урюпина, Джорджа Пехливаняна, Анатолия Левина и иных известных дирижеров. Сотрудничала с оркестром MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. С 2021 года — художественный руководитель Île Thé-lème Ensemble.

Евгений Румянцев (виолончель) — Член Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского и Международного союза музыкальных деятелей. С отличием окончил Московскую консерваторию (2007) и аспирантуру при МГК (2010, класс профессора Н.Н. Шаховской). Участвовал в мастер-классах Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Финке, Сергея Ролдугина.

Был стипендиатом фонда Мстислава Ростроповича (стипендия имени Н. Мясковского), фонда «Русское исполнительское искусство» и фонда Владимира Спивакова. Лауреат XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов имени А.И. Хачатуряна (Ереван, 2010).

С 2010 года преподает в Московской консерватории, дает мастер-классы и входит в состав жюри различных международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность в России и за границей. Его репертуар охватывает практически всю музыку, созданную для виолончели. Также исполняет произведения на барочной виолончели, виоле да гамба и электрогитаре.

С 2016 года сотрудничает с оркестром MusicAeterna и Теодором Курентзисом, является одним из концертмейстеров группы виолончелей оркестра, параллельно продолжая собственную исполнительскую и педагогическую деятельность.

Евгений имеет записи на лейблах «Мелодия», «Fancy music» и «Quartz music».

Является амбассадором компании Pirastro — крупнейшего в мире производителя струн.