Моя жизнь
Et Cetera п/р Александра Калягина
Фролов пер., 2

Анонимный отзыв(18 апреля 2022):

Невероятно уныло!!!!

Александра(27 января 2020):

Спектакль неплох. Артисты вошли во вкус ко второму акту. Чехов — сложный автор как для исполнения, так и для постановки. Поэтому твёрдая четвёрка. Эфросовский зал оставляет желать лучшего: душно и некомфортно. Мы сидели в четвёртом ряду, но обзор постоянно перекрывали головы впереди сидящих — хоть ножницы доставай, как в том известном фильме. Наклон рядов слишком слабый. За 1800 рублей можно было ожидать и более качественной игры, и лучшей видимости. Сам театр производит впечатление помпезного и неуютного пространства.

Елена Ш.(30 октября 2019):

Как часто случается, что родные люди, живя бок о бок, остаются чужими друг другу. Родители, считая себя мудрее, поучают детей. Жёны, уверенные в своём превосходстве, подавляют мужей. Театр Et cetera мастерски раскрывает эти вечные конфликты в спектакле по Чехову «Моя жизнь»...

Ольга С.(2 ноября 2019):

<div class="review"> <h4>Неожиданный дар поклонникам чеховского слова!</h4> <p>Наконец-то явление, которого с таким нетерпением ждали истинные ценители творчества Антона Павловича. Речь идёт не о ставших хрестоматийными «Чайке» или «Трёх сёстрах» — их, безусловно, можно пересматривать бесконечно в различных постановках. Однако душа просила свежего прочтения, неизведанного чеховского мира. И этот мир открылся в спектакле «Моя жизнь» — поистине новаторском и смелом выборе.</p> <p>Инсценировка одноимённой повести — задача сложная, оттого подобные проекты редкость на большой сцене. И тем ценнее решение театрального коллектива не просто воплотить это произведение, но и доверить его молодому, одарённому постановщику — Егору Равинскому. Результат превзошёл ожидания! Постановка обрела удивительную динамику, что создаёт captivating контраст с размеренным укладом эпохи, в которую погружает зрителя. В этом и заключается её особая прелесть.</p> <h5>Чехов, который говорит с нами</h5> <p>Современный наблюдатель особенно ясно ощутит в этом спектакле вневременную природу чеховской прозы. Миры его персонажей наполнены знакомыми каждому эмоциями, стремлениями и тревогами. Меняются лишь исторические декорации, границы допустимого и доступные возможности, но сама суть обыденного человеческого существования претерпела не так уж много изменений.</p> <ul> <li>Вечный конфликт поколений;</li> <li>Счастье и драма в брачных союзах;</li> <li>Любовные многоугольники, искушения и те, кто их сеет;</li> <li>Узнаваемые моменты счастья и горькие кручины.</li> </ul> <p>Правда, человек нынешний, безусловно, эволюционировал: обрёл своеобразный психологический панцирь, ограждающий от болезненных потрясений, и научился вытеснять глубокие переживания. Да и вопрос физического выживания в современности не столь остёр. Но герои этой постановки совершают чудо — они пробивают эту защиту у каждого, кто сидит в зрительном зале, заставляя сопереживать с невероятной интенсивностью. Они побуждают примерить на себя судьбу и «платье» каждого действующего лица.</p> <h5>Галерея блистательных образов</h5> <p> <strong>Мисаил</strong> (Евгений Токарев) — центральный персонаж и главный «смутьян» городского спокойствия. Ах, как глубок и тонок этот искатель простоты! Наблюдать за постепенным раскрытием его характера от сцены к сцене — истинное наслаждение.<br><br> <strong>Отец семейства Полознев</strong> (Михаил Янушкевич) — воплощение принципиальности.<br><br> <strong>Должиков</strong> (Грант Каграманян) — персонаж, чья любовь к детям переходит все мыслимые границы. </p> <h5>Страсти и прозрения</h5> <p>Особого накала достигает линия отношений Мисаила с <strong>Машей</strong> (Анастасия Шумилкина). Какой поразительный контраст! Какие разные степени и грани любви у двух людей, получивших шанс стать одним целым. Игра актёров в этих сценах вызывает восторг.</p> <p>Но, пожалуй, наиболее значительной и психологически сложной предстаёт история сестры, <strong>Клеопатры</strong> (Наталия Житкова). Это самая мощная женская роль и самая многогранная личность в постановке. Гений Чехова проявился в создании именно такого образа: доверчивого, чистого, легко попавшего в сети легкомысленного <strong>Доктора Благово</strong> (Артем Блинов). И как же достойно её преображение! Какая сила духа и какое философское прозрение о жизни вообще и о своей собственной судьбе в частности!</p> <h5>Финал, который является началом</h5> <p>А сколько смыслов и оттенков скрывается в самом названии — «Моя жизнь». Ответ на этот вопрос каждый зритель найдёт для себя самостоятельно, пережив этот спектакль.</p> <p class="call-to-action">Обязательно найдите возможность и отправляйтесь в театр! Это — браво. Это — поучительно. Это — подлинная арт-терапия для души.</p> </div>

Antonis Golandec(4 ноября 2019):

Обязательно к просмотру! Мы вошли в зал с небольшой задержкой, заняв свободные места, чтобы не отвлекать других. Рядом оказался Егор Равинский, делая заметки в планшете. Действие началось мгновенно, без раскачки, сразу захватив внимание. Сценография поразила: ощущение, будто мы оказались на веранде с множеством окон, каждое из которых использовалось артистами. Текст адаптирован великолепно — сохранены ключевые моменты, добавлена лёгкая ирония. Правда, не уверен, было ли упоминание Чаадаева в оригинале или это импровизация Артёма Блинова. Доктор Благово запомнился больше всех — его энергия, чтение стихов и попытки понять Мисаила (Евгений Токарев), хотя их взгляды кардинально расходились. Впервые на чеховской постановке — и это нечто! Казалось бы, события столетней давности, но эмоции, реакции, даже фразы звучат так, будто взяты из нашей реальности. Отметил отсутствие фоновой музыки — только песни и фортепиано, но тишины не чувствовалось: звуки жизни — топот, смех, крики — создавали эффект полного погружения. Женские образы прошли удивительную трансформацию, и финал был настолько мощным, что, казалось, стекла дрожали. Если перемены в героине Натальи Житковой можно было предугадать, то игра Евгении Вайс (жена Мисаила) стала полной неожиданностью. Браво! Отдельная благодарность Гранту Каграманяну — его роль в "Бельгии" незабываема. Ещё раз убедился: Чехов — гениальный психолог, и "ложь губит душу". Искусство, исцеляющее душу.

Antonis G.(4 ноября 2019):

<div> <p>Мы вошли в зрительный зал с минутным опозданием и, дабы не отвлекать публику, разместились на незанятых креслах. Поблизости оказался Егор Равинский, увлечённо делавший заметки в планшете. Действие началось стремительно, мгновенно захватив внимание, без традиционного вступления. Сценография впечатлила: казалось, мы оказались на просторной веранде, окружённой множеством окон с характерной расстекловкой. Все стёкла были частично закрашены, но активно использовались в ходе представления — актёры то приближались к ним, то скрывались за ними.</p> <p>Текст был переработан виртуозно: сохранены ключевые моменты, дополненные тонкой иронией. Лишь одно место вызвало вопрос — не припомню, присутствовало ли обращение «к Чаадаеву» в оригинальном произведении или же это стала импровизация Артёма Блинова.</p> <p>Наиболее запомнился образ доктора Благово. Этот энергичный герой не только декламировал стихи, но и искренне пытался постичь сущность Евгения Токарева, точнее, его персонажа Мисаила, хотя и не разделял его взглядов категорически.</p> <p>Впервые побывал на постановке, созданной по произведению Антона Павловича Чехова, и это невероятно. Казалось бы, события отстоят от нас на столетие, но реакции, эмоции, даже отдельные реплики будто слышны сегодня, в 2019 году. Отметил также (уже по окончании спектакля) осознанный отказ от фоновой музыки. Звучали песни и фортепианные партии, однако паузы не заполнялись мелодиями — и при этом ощущения пустоты не возникало. Пространство постоянно жило иными звуками: топотом, возгласами, смехом. Мы будто действительно находились в доме, окружённые шумом улицы и голосами живых людей.</p> <ul> <li>Женские образы претерпели удивительную метаморфозу. На протяжении всего действия ожидал более яркого развития их линий, и финал превзошёл ожидания — он прогремел столь мощно, что, казалось, стёкла готовы были треснуть.</li> <li>Если от героини Натальи Житковой определённых действий можно было ждать уже со встречи с доктором, то Евгения Вайс, исполнившая роль жены Мисаила, совершила свой поворот внезапно и блестяще.</li> </ul> <p>Эти художественные трансформации были исполнены исключительно выразительно — за что огромная благодарность создателям. Отдельно хочется поблагодарить Гранта Каграманяна — его работу в «Бельгии» невозможно забыть.</p> <p>Для себя вновь отметил, что Чехов был гениальным знатоком человеческой души, и что «ложь есть душу». Это была подлинная арт-терапия.</p> </div>

Юлия а.(3 апреля 2024):

<div> <h4>«Это моя жизнь»: гимн бытию в исполнении блестящих артистов</h4> <p>Театр «Современник» представляет премьеру мощного и светлого спектакля. Подлинное мастерство Ивана Стебунова и Алёны Бабенко позволит зрителю прожить целый день вместе с их персонажами... или, быть может, ощутить всю их судьбу целиком?</p> <p>Сюжет разворачивается вокруг хозяйки небольшого пансиона, чьи ожидания от жизни оборачиваются горьким разочарованием и предательством. Героиня Алёны Бабенко, Милли, приближается к своему пятидесятилетию. Её внутренние часы, кажется, остановились, нашептывая обидные слова о том, что молодость и женственность остались в прошлом. Это состояние окрашивает мир в серые, холодные тона, лишая его красок и смысла.</p> <ul> <li><strong>Ритуалы отчаяния:</strong> Единственным якорем, удерживающим её в реальности, становится горький вкус сигарет, выкуриваемых одна за другой.</li> <li><strong>Эхо прошлого:</strong> Старая радиола, верная спутница, возвращает её музыкальными фрагментами в воспоминания, где когда-то всё казалось ярким и безоблачным.</li> <li><strong>Экзистенциальная пустота:</strong> Однообразие дней превращает существование в замкнутый круг, наполненный тихой тоской.</li> </ul> <p>Лучом света в этом царстве уныния становятся постояльцы пансиона: загадочный Дон (его играет невероятно талантливый Иван Стебунов), ранимый Шорти (трогательный Ефим Белосорочка) и хрупкая Сисси (проникновенная Марта Хованская). Именно они могут стать той самой спасительной соломинкой.</p> <p>Дон изначально пытается применить изощрённые психологические методики. Шорти и Сисси и сами нуждаются в поддержке, ведь вместе им трудно, а порознь — и вовсе невозможно. Кажется, все обитатели этого дома достигли эмоционального дна. Однако в один из таких дней Милли находит в себе силы, чтобы попытаться переломить ход своей безрадостной жизни. Возможно, она — тот самый Мюнхгаузен, способный самостоятельно выбраться из трясины отчаяния?</p> <h5>О творческой энергии спектакля</h5> <p>Постановка «Это моя жизнь», созданная Гульназ Балпейсовой (ученицей самого Римаса Туминаса!) по произведению южноафриканского классика Атола Фугарда, изобилует неожиданными и яркими сюжетными виражами. Если первое действие погружает в глубины меланхолии, то второе совершает головокружительный разворот на сто восемьдесят градусов!</p> <p>Алёна Бабенко признаётся, что работа над этой ролью стала для неё настоящим чудом. Интересно, что именно Римас Владимирович лично рекомендовал режиссёру пригласить её на главную партию.</p> <p><em>Спектакль заслуживает самых искренних аплодисментов. Это по-настоящему мудрое и целительное искусство, настоящая арт-терапия для души.</em></p> </div>

Marylyn(6 ноября 2019):

Классический Чехов. Спектакль "Моя жизнь" — воплощение чеховского духа: тоска, безысходность и тщетные попытки что-то изменить. Атмосфера передана безупречно: лаконичные, но выразительные декорации, блестящая игра актёров, темы, провоцирующие на долгие размышления после финального поклона... Артисты великолепны! Евгений Токарев создал многогранный образ, вызывающий искреннее сочувствие и лёгкую грусть. Михаил Янушкевич идеален в роли представителя старшего поколения. Анастасия Шумилкина — страстная, эмоциональная, но быстро остывающая возлюбленная. Артём Блинов — философ-соблазнитель... Каждый на высоте! Рекомендую не только поклонникам Чехова, но и тем, кто ещё не проникся его творчеством.

Инна(22 ноября 2019):

Сегодня вместе с супругом посетили спектакль «Моя жизнь». Великолепная работа со сложным материалом. Чехов — настоящий летописец человеческих душ, беспристрастный наблюдатель общества. Проблемы, волновавшие его современников (конфликт поколений, сословий, гендерные противоречия), остаются актуальными и сейчас. Ограниченное сценическое пространство использовано нестандартно и многослойно. Актёрская игра безупречна. Ни минуты скуки! Искренне советую.

Анастасия Г.(19 марта 2025):

Впервые вчера побывала в вашем театре на постановке «Моя жизнь». Осталась под огромным впечатлением от игры актёров, режиссуры, самой атмосферы. До сих пор размышляю о судьбах героев — ведь в каждом возрасте чеховские произведения открываются по-новому. Благодарю и с нетерпением жду...

Елена Соколова(30 октября 2019):

Пламя!!! Как нередко случается, родные люди, находясь рядом, остаются духовно далеки друг от друга. Отцы и дети сосуществуют под одной крышей, полагая себя мудрее, и принимаются «наставлять». Или супруга, считая себя более знающей, подавляет мужа. Театр Et cetera в постановке по чеховской «Моей жизни» затрагивает злободневный вопрос: насколько оправдано неравенство в семье, как сохранить в ней себя, не утратив жизненного запала и выйдя победителем. Юный Мисаил, центральный персонаж спектакля, сталкивается с деспотичным отцом, имеющим собственные представления о судьбе сына. Тот суров и властен, готов применить как физическую силу, так и острословные уколы. Однако у Мисаила своя позиция – он жаждет заниматься физическим трудом, а не чиновничьей службой. Противостояние очевидно. Чувства родителя объяснимы – каждому хочется лучшей доли для своего чада, сколько бы лет ему ни исполнилось. Но отпрыск уже взрослый и вправе сам определять свой путь. Подобные столкновения мнений нередко отравляют семейные узы, сея раздор между самыми родными. Осознать доводы молодого человека, почему его влечет к «непрестижному» занятию, этот отец так и не смог. Мисаил прошел свою дорогу, с ее взлетами и падениями, в одиночку. Как часто мы сами отталкиваем близких, позволяя себе разрушительное поведение: придираемся, выплескиваем раздражение, обвиняем, спорим, хамим, оскорбляем, попрекаем, принижаем и совершаем прочие ужасы. Как часто мы отказываем в поддержке дорогим нам людям в их важных решениях. Как это губит отношения! Какой это нескончаемый домашний ад для родных! Проще накричать, чем взять себя в руки, обдумать и выразить мнение с уважением к другому. Как нам недостает в повседневности умения услышать, принять собеседника, восхититься им – это так согревает душу и укрепляет взаимную привязанность. Как не хватает терпимости к несовершенствам партнера (ведь все мы не без изъянов?), способности не попрекать, стремления к компромиссу и совместному поиску решений. Давайте попытаемся – нет ничего невозможного! Для начала просто подойдем к родным и скажем, как сильно они нам дороги! Только с уважением))) Браво. Поучительно. Невероятно душевный спектакль.

Анонимный отзыв(17 ноября 2020):

Прекрасная постановка с великолепной игрой актеров и мастерской режиссурой! Благодарим за чудесный театральный вечер!

Полина(30 ноября 2019):

Игра актерского состава произвела сильное впечатление. Находясь в первом ряду, можно было разглядеть каждую эмоцию, каждый взгляд исполнителей. Сюжетная линия показалась несколько затянутой. До этого с чеховским произведением я не была знакома. Ждать головокружительных поворотов не приходится – все размеренно, реалистично, ПРАВДИВО. Есть пища для размышлений, а это для меня важнее всего – и в литературе, и в театральном искусстве.

Елена С.(30 октября 2019):

<div> <h2>Пламя раздора</h2> <p>Сколько раз случается, что родные, связанные кровными узами, находятся на расстоянии вытянутой руки и одновременно в непроходимой дали друг от друга. Отцы и матери, проживая под одной крышей с отпрысками, уверены в собственном превосходстве и принимаются <strong>«наставлять»</strong>. Или супруга, полагая, будто ей ведомо больше, подавляет волю и унижает достоинство мужа.</p> <p>Театр <em>Et cetera</em> в своей постановке по произведению А. Чехова <strong>«Моя жизнь»</strong> затрагивает злободневный вопрос: насколько оправдано отсутствие равноправия в семейном кругу, каким образом в нём уцелеть, сохранить душевный пыл и одержать внутреннюю победу.</p> <blockquote> Центральный персонаж спектакля — юный Мисаил, чей отец обладает собственным, неоспоримым взглядом на судьбу сына. Этот человек — воплощение авторитарности и строгости, способный ранить как словом, так и делом. Но у Мисаила — своя истина. Он непоколебимо желает идти за своими склонностями — трудиться физически, а не состоять на службе. Противостояние очевидно. </blockquote> <p>Тревоги родителя объяснимы — каждому хочется лучшей доли для своего чада, вне зависимости от его возраста. Однако сын достиг зрелости и вправе самостоятельно избирать путь, который считает верным. Подобные столкновения мнений нередко:</p> <ul> <li>Глубоко отравляют взаимоотношения;</li> <li>Способны разжечь вражду и отчуждённость;</li> <li>Создают непреодолимую стену непонимания.</li> </ul> <p>Осознать и принять доводы юноши, почему его манит <strong>«непрестижное»</strong> ремесло, — для отца оказалось задачей невыполнимой. Мисаилу пришлось пройти свой путь, с его триумфами и потерями, в одиночестве.</p> <h3>Обыденная драма</h3> <p>Как часто мы сами отталкиваем любимых, позволяя себе разрушительные порывы:</p> <ul> <li>➤ Выискиваем изъяны в том, кто рядом;</li> <li>➤ Выплёскиваем раздражение и горькие обиды;</li> <li>➤ Бросаем обвинения, вступаем в бесплодные споры;</li> <li>➤ Позволяем грубость, оскорбления, унизительные упрёки;</li> <li>➤ Подавляем волю и занимаемся прочими душевными «подвигами».</li> </ul> <p>Как часто мы отказываем в вере и поддержке решениям дорогих людей, хотя для них они невероятно значимы. Как это удушает нежные чувства и калечит связь между нами! Какой это нескончаемый источник домашнего напряжения и мучительного стресса!</p> <p>Порой нам легче сорваться на крик или проявить резкость, нежели обуздать эмоции, осмыслить происходящее и достойно, с почтением к собеседнику, изложить свою позицию.</p> <h3>Искусство быть рядом</h3> <p>В повседневности нам катастрофически недостаёт простого умения:</p> <ol> <li><strong>Внимательно выслушать</strong> и понять близкого;</li> <li><strong>Искренне восхититься</strong> его качествами — ведь это согревает доверием и питает взаимную привязанность;</li> <li><strong>Принимать</strong> избранника со всеми его достоинствами и слабостями (ведь нет людей безупречных);</li> <li><strong>Воздерживаться</strong> </li><li><strong>Желать</strong> искать обоюдный компромисс и находить решения, устраивающие обе стороны.</li> </ol> <p> <strong>Попробуем же — всё в наших силах!</strong> Начнём с малого: подойдём сейчас к тем, кто нам дорог, и скажем, как сильно мы их ценим и любим. Только с искренним уважением. </p> <p> Браво! Поучительно! Невероятно душевный спектакль. </p> </div>

Владимир(16 марта 2020):

Восхитительно. В истинно чеховском духе!