Мой бедный Марат, или Одна абсолютно Ленинградская история

Описание:

Театральная премьера

Представляем вашему вниманию долгожданную постановку — «Мой бедный Марат, или Одна абсолютно Ленинградская история». Это пронзительное повествование о трёх юных сердцах, чьи жизни навсегда переплелись в горниле одного из самых мрачных и беспощадных испытаний XX века — осады Северной столицы. Но это не просто хроника военных лет — спектакль раскрывает, как складывались их отношения в послевоенную эпоху, когда отгремели залпы орудий.

Двойная блокада: хотя вражеское окружение было прорвано, герои остаются пленниками собственных переживаний, запертыми в квартире уцелевшего дома на берегу Фонтанки
Парадокс свободы: в мирное время, когда, казалось бы, открыты все пути, персонажи продолжают биться о невидимые стены прошлого
Архитектура памяти: удивительным образом сохранившееся здание становится метафорой хрупкости человеческих судеб

Эта постановка — не просто театральное действо, а многогранное исследование природы человеческих отношений, проверенных на прочность историческими катаклизмами.

Мы в соцсетях:

Источник

Ближайшие даты:

10 Октября 2026г.Суббота20:00

Театр на Юго-Западе

Билеты:

от 1500 руб

tikets_afisha.yandex.ru Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора

Адрес:

Театр на Юго-Западе

Тип карты

Просто карта

Бумажная карта

Спутник

Фотографии:

Отзывы о событии: Мой бедный Марат, или Одна абсолютно Ленинградская история

Написать отзыв

Lizz E(8 апреля 2025):

Прошло уже несколько дней с момента, как я посетила спектакль "Мой бедный Марат, или Одна абсолютно Ленинградская история" в театре "На Юго-Западе", а мысли все еще крутятся вокруг него. Воспоминания, размышления, анализ — с каждым днем я все глубже проникаюсь этой постановкой. Подобного со мной не случалось давно, и в этом полностью заслуга режиссера и актера Максима Метельникова. Это вторая его работа, которую я вижу, и она поражает. Всего в его режиссерской карьере четыре спектакля, и если дебютная "Дама, чье место по центру" была очень хороша, то "Марат" — это нечто большее. Удивительно, как в столь молодом возрасте он обладает такой мудростью и пониманием жизни. Его постановка убеждает: ни жалость, ни забота, ни самопожертвование не заменят истинной любви, а слепая жалость не принесет счастья. Действие происходит в крошечном пространстве, где зрители буквально в шаге от актеров, но малейшая фальшь здесь исключена — настолько спектакль честен, талантлив и прекрасен. Пьеса Алексея Арбузова, написанная шестьдесят лет назад, остается актуальной. История любовного треугольника, лишенная временных рамок, но привязанная к одному месту, разворачивается на протяжении 17 лет: от блокадного Ленинграда 1942 года до мирного 1959-го. Подбор актеров безупречен: Егор Кучкаров (Марат), Людмила Лазарева (Лика), Егор Базанов (Леонидик). Базанов, для которого это дебют, идеален в роли Леонидика — беспомощного вначале, но нашедшего в себе силы для благородного поступка. Кучкаров создает образ гордого, сильного Марата, осознающего необходимость соединять прошлое и будущее. А Лика, заботливая и любящая, совершает роковой выбор, испугавшись несоответствия идеалам. Спектакль идет в подвальном кафе на фоне черных кирпичных стен с белыми меловыми записями — дневником, ставшим четвертым действующим лицом. Эта черно-белая эстетика, как и костюмы, — заслуга Метельникова, выступившего также сценографом. Музыка петербургских бардов добавляет истории вневременное звучание, подчеркивая ее ленинградский дух.

KATYAMELIMUK(8 апреля 2025):

Постановка, которая задевает за живое. Камерное пространство арт-кафе идеально передает атмосферу этой "ленинградской истории". Глубоко, эмоционально, мастерски. Еще один безусловный успех театра.

Ирина А.(6 апреля 2025):

<div> <h3>Уникальная возможность: спектакль, сотканный из хрупкости и силы</h3> <p>Пьеса Алексея Арбузова, давшая название постановке, обладает особой, почти эфемерной структурой. Её текст подобен хрустальным льдинкам, тающим в мартовском ручье: одно неловкое движение, неосторожный вздох — и первозданная красота может быть безвозвратно утрачена. Это произведение, прошедшее через тысячи сценических воплощений, в том числе — ряд блистательных, которые неизменно становятся точкой отсчёта для любой новой интерпретации. Именно с таким осознанием, затаив дыхание, я погружалась в просмотр работы молодого режиссёра Максима Метельникова на сцене Театра на Юго-Западе.</p> <p>С первых минут стало очевидно: здесь царит бережное, выверенное отношение к первоисточнику. Постановка пронизана глубочайшим уважением не только к авторскому замыслу и персонажам, но и демонстрирует собственную, вдумчивую режиссёрскую концепцию всего происходящего в пространстве сцены.</p> <h4>Актёрские метаморфозы: от романтики до опустошения</h4> <p>Особого внимания заслуживает безупречный актёрский ансамбль, собранный режиссёром: </p><ul> <li><strong>Марат</strong> — Егор Кучкаров;</li> <li><strong>Лика</strong> — Людмила Лазарева;</li> <li><strong>Леонидик</strong> — Егор Базанов.</li> </ul> <p></p> <p>Первый акт покоряет мощным и пронзительно лиричным дуэтом Егора Кучкарова и Людмилы Лазаревой. Однако во второй части спектакля героиня Лазаревой предстаёт в совершенно ином свете — актриса перевоплощается не только внутренне, но и внешне, являя зрителю человека, внешне благополучного, безупречно "упакованного", но при этом до глубины души опустошённого.</p> <p>Не менее виртуозную трансформацию совершает и Егор Кучкаров. Сначала перед нами ранимый романтик с обнажёнными нервами, яростно защищающий всё живое. Позже его персонаж обретает крепкую броню из лицедейства и показной бравады, сквозь которую, тем не менее, явственно проступают неуверенность и страх быть отвергнутым.</p> <h4>Триумф Леонидика: путь к целостности</h4> <p>Центральным стержнем второго акта, без сомнения, становится триумф Леонидика. Образ, созданный Егором Базановым, ложится на актёра словно вторая кожа. Именно Леонидик, словно сорвавшись с цепи, отбрасывает прочь все страхи и мнимые "удобства" обустроенного быта. Он сжигает мосты, разбивает себя на осколки, чтобы в финале вновь собраться в цельную, неподдельную личность — личность, сумевшую не предать ни себя, ни дружбу, ни их общую весну сорок второго года.</p> <p>Это он становится спасителем для своих друзей, но спасение это — уже не от физической дистрофии, вызванной голодом, а от душевной, порождённой одиночеством и отсутствием любви.</p> <p>В итоге спектакль Максима Метельникова становится полным и убедительным воплощением второго названия арбузовской пьесы. Он звучит как сильный, жизнеутверждающий манифест, провозглашающий: <strong>Не бойся быть счастливым!</strong></p> </div>

Катерина Я.(8 апреля 2025):

Мы становимся свидетелями зарождения новой легенды! Убеждена, что этой постановке уготована долгая и яркая сценическая судьба. Режиссура — тонкая и проникновенная, но в то же время невероятно мощная по воздействию. Сценография лаконична, однако игра актёров наполняет пространство абсолютной жизненной достоверностью! Публика, затаив дыхание, следит за происходящим, страшась упустить даже малейший жест. Здесь и трепетная нежность, и глубокая тревога, и всепоглощающая любовь, и горькие слёзы. Поздравляю Максима Метельникова с успешной премьерой и желаю новых творческих вершин. Этого талантливого режиссёра, без сомнений, ждёт великое будущее!

ИРИНА(6 апреля 2025):

<div> <h3>Уникальная возможность: спектакль, сотканный из хрупкости и силы</h3> <p>Пьеса Алексея Арбузова, давшая название постановке, обладает особой, почти эфемерной структурой. Её текст подобен хрустальным льдинкам, тающим в мартовском ручье: одно неловкое движение, неосторожный вздох — и первозданная красота может быть безвозвратно утрачена. Это произведение, прошедшее через тысячи сценических воплощений, в том числе — ряд блистательных, которые неизменно становятся точкой отсчёта для любой новой интерпретации. Именно с таким осознанием, затаив дыхание, я погружалась в просмотр работы молодого режиссёра Максима Метельникова на сцене Театра на Юго-Западе.</p> <p>С первых минут стало очевидно: здесь царит бережное, выверенное отношение к первоисточнику. Постановка пронизана глубочайшим уважением не только к авторскому замыслу и персонажам, но и демонстрирует собственную, вдумчивую режиссёрскую концепцию всего происходящего в пространстве сцены.</p> <h4>Актёрские метаморфозы: от романтики до опустошения</h4> <p>Особого внимания заслуживает безупречный актёрский ансамбль, собранный режиссёром: </p><ul> <li><strong>Марат</strong> — Егор Кучкаров;</li> <li><strong>Лика</strong> — Людмила Лазарева;</li> <li><strong>Леонидик</strong> — Егор Базанов.</li> </ul> <p></p> <p>Первый акт покоряет мощным и пронзительно лиричным дуэтом Егора Кучкарова и Людмилы Лазаревой. Однако во второй части спектакля героиня Лазаревой предстаёт в совершенно ином свете — актриса перевоплощается не только внутренне, но и внешне, являя зрителю человека, внешне благополучного, безупречно "упакованного", но при этом до глубины души опустошённого.</p> <p>Не менее виртуозную трансформацию совершает и Егор Кучкаров. Сначала перед нами ранимый романтик с обнажёнными нервами, яростно защищающий всё живое. Позже его персонаж обретает крепкую броню из лицедейства и показной бравады, сквозь которую, тем не менее, явственно проступают неуверенность и страх быть отвергнутым.</p> <h4>Триумф Леонидика: путь к целостности</h4> <p>Центральным стержнем второго акта, без сомнения, становится триумф Леонидика. Образ, созданный Егором Базановым, ложится на актёра словно вторая кожа. Именно Леонидик, словно сорвавшись с цепи, отбрасывает прочь все страхи и мнимые "удобства" обустроенного быта. Он сжигает мосты, разбивает себя на осколки, чтобы в финале вновь собраться в цельную, неподдельную личность — личность, сумевшую не предать ни себя, ни дружбу, ни их общую весну сорок второго года.</p> <p>Это он становится спасителем для своих друзей, но спасение это — уже не от физической дистрофии, вызванной голодом, а от душевной, порождённой одиночеством и отсутствием любви.</p> <p>В итоге спектакль Максима Метельникова становится полным и убедительным воплощением второго названия арбузовской пьесы. Он звучит как сильный, жизнеутверждающий манифест, провозглашающий: <strong>Не бойся быть счастливым!</strong></p> </div>

Показать все отзывы

ДАРИЯ КУКУШИНА(13 апреля 2025):

Театр на Юго-Западе в Москве представил пресс-показ спектакля «Мой бедный Марат» в постановке молодого режиссера Максима Метельникова. Пьеса Александра Арбузова, написанная более 50 лет назад, остается актуальной и любимой в театральной среде. Ее ценят за глубину раскрытия характеров и отношений героев, без отвлечения на сложные декорации. Спектакль играли не на основной сцене, а в арт-кафе, что создало особую камерную атмосферу. Несмотря на длительность и не самые удобные места, зрители были полностью поглощены действием. Отдельно хочется отметить прекрасный актерский состав. Особенно впечатлил 23-летний Егор Базанов, выпускник ГИТИСа, в роли Леонидика — его игра была настолько убедительной, что хочется увидеть и другие его работы. Уверен, его ждет блестящее будущее. После показа состоялась встреча с создателями спектакля, где они поделились историей постановки и ответили на вопросы. Постановка явно нашла отклик у зрителей и стала прекрасным дополнением репертуара в преддверии юбилея Победы. И все это — подготовлено всего за три месяца!

Анна Сухарева(9 апреля 2025):

Побывала в уютном Арт-Кафе Театра на Юго-Западе. Небольшой зал создает ощущение полного погружения в действие. Актеры и зрители здесь становятся единым целым. Спектакль «Мой бедный Марат» рассказывает о дружбе и любви, рожденных в суровые дни блокады Ленинграда. Молодой режиссер…

ОЛЕСЯ БЫЗОВА(16 августа 2025):

Заранее приношу извинения любимому театру «На Юго-Западе» за свой отзыв. Идея с арт-кафе представляется мне спорной. Безусловно, это выгодно для театра, однако не слишком комфортно для части зрителей. Нам выпали места на высоких барных стульях. Провести три часа на таких сиденьях (без самой стойки), без спинки — испытание. Порой можно посидеть и на узкой скамейке, но не после двенадцатичасовой прогулки по Москве. Что до постановки — материал прекрасный, однако первая часть оставляет впечатление смотра школьной самодеятельности, во второй — динамика нарастает; особенно впечатлил образ Леонидака и накал страстей в диалогах и взаимоотношениях героев.

ИРИНА АНАШКИНА(6 апреля 2025):

Не упустите возможность! Текст знаменитой пьесы Арбузова хрупок, словно первые весенние льдинки, которые разрушаются от малейшего неосторожного движения. Эта пьеса пережила множество постановок, включая выдающиеся, и теперь спектакль Театра на Юго-Западе неизбежно будет сравниваться с ними. Просмотр работы молодого режиссера Максима Метельникова начался с трепетного ожидания. Уже в первой сцене стало ясно: здесь царит бережное отношение к авторскому замыслу, глубокая проработка персонажей и тонкий режиссерский почерк. Подбор актеров оказался безупречным: Егор Кучкаров в роли Марата, Людмила Лазарева — Лика, Егор Базанов — Леонидик. Первый акт покорил проникновенным дуэтом Кучкарова и Лазаревой, чья игра во втором акте преобразилась до неузнаваемости. Актрисса воплотила на сцене совершенно иной образ — внешне успешный, "идеальный", но внутренне опустошенный. Кучкаров также продемонстрировал мастерство перевоплощения: от пылкого романтика, спасающего мир, до персонажа, скрывающего страх за маской бравады. Однако второй акт стал триумфом Леонидика в исполнении Базанова — образ слился с актером воедино. Леонидик, словно сбросив оковы, отвергает страхи и комфорт, разрушает себя, чтобы в финале возродиться цельным человеком, верным себе и друзьям. Он спасает их уже не от голода, а от душевной пустоты, порожденной одиночеством. Этот спектакль воплощает второе название пьесы Арбузова и провозглашает: "Не бойся быть счастливым!"

Катерина Ядыкина(8 апреля 2025):

Мы становимся свидетелями зарождения театральной легенды! Уверен, этому спектаклю уготована долгая сценическая жизнь. Постановка поражает своей деликатностью и мощью одновременно. Минималистичные декорации лишь подчеркивают силу актерской игры. Зрители, затаив дыхание, следят за каждым движением, боясь упустить даже мгновение. Здесь есть все: трепетные прикосновения, страх, любовь, слезы. От всей души поздравляю Максима Метельникова с премьерой и желаю новых творческих вершин. Этого режиссера ждет блестящее будущее!

Олеся Б.(16 августа 2025):

Заранее приношу извинения дорогому театру на Юго-Западе за откровенность, но спектакль оставил смешанные чувства. Идея с организацией арт-кафе представляется мне спорной. Безусловно, это выгодно для учреждения, однако далеко не всем гостям комфортно. Нам пришлось провести все три часа на высоких барных стульях, без возможности облокотиться. Подобная посадка может быть терпима, но не после долгой прогулки по столице. Что касается самой постановки — материал выбран прекрасный, однако первое действие напомнило скорее школьный конкурс самодеятельности. Во втором — динамика возросла, и особое впечатление произвели образ Леонидика, а также эмоциональная насыщенность диалогов и отношений между персонажами.

Enza(10 апреля 2025):

Для воплощения подобного произведения и театральный коллектив, и постановщик, несомненно, должны быть отважными. Бесспорно, творение Алексея Арбузова восхитительно. Однако его строки так нежны, будто первые весенние льдинки, разрушить хрупкую гармонию которых способно любое небрежное движение или даже дыхание… Читать полностью

Дария К.(13 апреля 2025):

<div class="container"> <h3>Театральный вечер: встреча с «Моим бедным Маратом»</h3> <p>На днях нам довелось побывать на пресс-показе постановки «Мой бедный Марат» в восхитительном <span class="theater-name">Театре на Юго-Западе</span> в Москве, который мы не так давно для себя открыли. Режиссером-постановщиком выступил молодой, но уже подающий большие надежды Максим Метельников. В основе спектакля лежит произведение Александра Арбузова, созданное более пятидесяти лет назад.</p> <p>Несмотря на почтенный возраст драматургического материала, пьеса не теряет своей актуальности и продолжает оставаться одной из самых востребованных в педагогической практике театральных институтов. Её несомненное достоинство — в фокусировке на внутреннем мире героев. Здесь нет отвлекающих сложных декораций или запутанных сценических решений, что даёт возможность целиком погрузиться в тонкую душевную эволюцию и перипетии взаимоотношений между тремя центральными персонажами.</p> <div class="quote"> “Мой бедный Марат” </div> <p>Для воплощения своего творческого замысла постановочная группа выбрала не главную сцену, а пространство арт-кафе. Подобный шаг для почти трёхчасового действия мог бы вызвать сомнения, однако зрители, собравшиеся в зале, несмотря на скромные условия и простоту мебели, на протяжении всего вечера были глубоко увлечены разворачивающейся на их глазах историей.</p> <p>Отдельных похвал заслуживает безупречный актёрский ансамбль, подобранный с удивительной точностью, словно для качественного кинофильма. В нём нет ни тени искусственности или театральной условности, что, к сожалению, часто встречается на подмостках.</p> <p>Безусловным открытием — причём не только данного спектакля, но, пожалуй, и всего сезона в театре — стал <span class="actor-name">Егор Базанов</span>, 23-летний выпускник ГИТИСа. Его трактовка образа Леонидика поразила глубиной и психологической достоверностью. На наш взгляд, столь убедительного воплощения этого персонажа ранее видеть не доводилось. Теперь невероятно интересно познакомиться и с другими ролями этого многообещающего артиста. Складывается впечатление, что при стечении благоприятных обстоятельств его ждёт яркая карьера не только в театральном искусстве, но и на большом экране.</p> <p>После завершения действия на сцену вышли художественный руководитель <span class="theater-name">Олег Леушин</span>, режиссёр Максим Метельников и актёры. Они поделились со зрителями и представителями прессы историями создания постановки и с готовностью ответили на многочисленные вопросы. Примечательно, что столь масштабная работа была подготовлена менее чем за три месяца — это фирменный <span class="highlight">юго-западный стиль</span>.</p> <p>Очевидно, что спектакль пришёлся по вкусу многим. И особенно отрадно, что в преддверии знаменательной даты — восьмидесятилетия Великой Победы — репертуар театра украсился ещё одной драгоценной жемчужиной.</p> </div>

Людмила К.(6 июня 2025):

<div> <h3>Великолепные пьесы советской эпохи, прославляющие вечные духовные идеалы, сегодня вновь обретают особую актуальность. Однако между постановкой опытного режиссёра, выросшего на этих произведениях, и интерпретацией начинающего художника — целая пропасть. И тем удивительнее, когда юный постановщик с неопытной, но амбициозной командой создаёт проникновенное действо, заставляющее задуматься о любви, преданности, чести и ответственности.</h3> <blockquote>«Меня очаровала магия этого текста, и я мечтал воплотить его вместе с молодыми, дерзкими и смелыми артистами Театра на Юго-Западе»</blockquote> <p>Так объяснил свой творческий выбор Максим Метельников. Слухи о необычном спектакле мгновенно распространились среди театралов столицы, и уже 31 мая в АРТ-кафе <strong>не осталось ни одного свободного места!</strong></p> <h4>Многогранность классики</h4> <ul> <li>Для одних эта пьеса — <em>волшебная сказка</em>,</li> <li>для других — <em>мудрая притча</em>,</li> <li>для третьих — <em>суровая быль</em>.</li> </ul> <p>Метельников же разглядел в ней <strong>«историю, пронизанную ленинградским духом»</strong>. Особое внимание он уделил первому акту, где судьба сводит трёх подростков, переплетая их жизни в единый узел. Именно эту часть режиссёр проработал с филигранной точностью.</p> <h4>Искренность и глубина</h4> <p>Знакомство Маpата и Лики, их трогательная взаимная привязанность, первый поцелуй — актёрам блестяще удалось передать чистоту души и даже детскую непосредственность персонажей. Перед зрителем предстают <strong>наивные, но искренние юные герои</strong>, пережившие куда больше испытаний, чем положено в их годы. Мы становимся свидетелями зарождения чувств, трепетного предвкушения счастья на фоне блокадного ада.</p> <h4>Мастерство воплощения</h4> <p>Каждая сцена спектакля выверена до мелочей. Чётко прослеживается эволюция характеров, становление личностей, где за каждой репликой скрывается целая вселенная переживаний. Лаконичное оформление сцены, также придуманное Максимом, <strong>позволяет полностью сосредоточиться на игре актёров</strong>. И надо отметить — молодая труппа демонстрирует поистине вдохновенную игру!</p> <footer><small>(Рецензия Елены Смирновой)</small></footer> </div>

ЛЮДМИЛА(6 июня 2025):

<div> <h3>Великолепные пьесы советской эпохи, прославляющие вечные духовные идеалы, сегодня вновь обретают особую актуальность. Однако между постановкой опытного режиссёра, выросшего на этих произведениях, и интерпретацией начинающего художника — целая пропасть. И тем удивительнее, когда юный постановщик с неопытной, но амбициозной командой создаёт проникновенное действо, заставляющее задуматься о любви, преданности, чести и ответственности.</h3> <blockquote>«Меня очаровала магия этого текста, и я мечтал воплотить его вместе с молодыми, дерзкими и смелыми артистами Театра на Юго-Западе»</blockquote> <p>Так объяснил свой творческий выбор Максим Метельников. Слухи о необычном спектакле мгновенно распространились среди театралов столицы, и уже 31 мая в АРТ-кафе <strong>не осталось ни одного свободного места!</strong></p> <h4>Многогранность классики</h4> <ul> <li>Для одних эта пьеса — <em>волшебная сказка</em>,</li> <li>для других — <em>мудрая притча</em>,</li> <li>для третьих — <em>суровая быль</em>.</li> </ul> <p>Метельников же разглядел в ней <strong>«историю, пронизанную ленинградским духом»</strong>. Особое внимание он уделил первому акту, где судьба сводит трёх подростков, переплетая их жизни в единый узел. Именно эту часть режиссёр проработал с филигранной точностью.</p> <h4>Искренность и глубина</h4> <p>Знакомство Маpата и Лики, их трогательная взаимная привязанность, первый поцелуй — актёрам блестяще удалось передать чистоту души и даже детскую непосредственность персонажей. Перед зрителем предстают <strong>наивные, но искренние юные герои</strong>, пережившие куда больше испытаний, чем положено в их годы. Мы становимся свидетелями зарождения чувств, трепетного предвкушения счастья на фоне блокадного ада.</p> <h4>Мастерство воплощения</h4> <p>Каждая сцена спектакля выверена до мелочей. Чётко прослеживается эволюция характеров, становление личностей, где за каждой репликой скрывается целая вселенная переживаний. Лаконичное оформление сцены, также придуманное Максимом, <strong>позволяет полностью сосредоточиться на игре актёров</strong>. И надо отметить — молодая труппа демонстрирует поистине вдохновенную игру!</p> <footer><small>(Рецензия Елены Смирновой)</small></footer> </div>

ЛЮДМИЛА КИЛБА(6 июня 2025):

<div> <h3>Великолепные пьесы советской эпохи, прославляющие вечные духовные идеалы, сегодня вновь обретают особую актуальность. Однако между постановкой опытного режиссёра, выросшего на этих произведениях, и интерпретацией начинающего художника — целая пропасть. И тем удивительнее, когда юный постановщик с неопытной, но амбициозной командой создаёт проникновенное действо, заставляющее задуматься о любви, преданности, чести и ответственности.</h3> <blockquote>«Меня очаровала магия этого текста, и я мечтал воплотить его вместе с молодыми, дерзкими и смелыми артистами Театра на Юго-Западе»</blockquote> <p>Так объяснил свой творческий выбор Максим Метельников. Слухи о необычном спектакле мгновенно распространились среди театралов столицы, и уже 31 мая в АРТ-кафе <strong>не осталось ни одного свободного места!</strong></p> <h4>Многогранность классики</h4> <ul> <li>Для одних эта пьеса — <em>волшебная сказка</em>,</li> <li>для других — <em>мудрая притча</em>,</li> <li>для третьих — <em>суровая быль</em>.</li> </ul> <p>Метельников же разглядел в ней <strong>«историю, пронизанную ленинградским духом»</strong>. Особое внимание он уделил первому акту, где судьба сводит трёх подростков, переплетая их жизни в единый узел. Именно эту часть режиссёр проработал с филигранной точностью.</p> <h4>Искренность и глубина</h4> <p>Знакомство Маpата и Лики, их трогательная взаимная привязанность, первый поцелуй — актёрам блестяще удалось передать чистоту души и даже детскую непосредственность персонажей. Перед зрителем предстают <strong>наивные, но искренние юные герои</strong>, пережившие куда больше испытаний, чем положено в их годы. Мы становимся свидетелями зарождения чувств, трепетного предвкушения счастья на фоне блокадного ада.</p> <h4>Мастерство воплощения</h4> <p>Каждая сцена спектакля выверена до мелочей. Чётко прослеживается эволюция характеров, становление личностей, где за каждой репликой скрывается целая вселенная переживаний. Лаконичное оформление сцены, также придуманное Максимом, <strong>позволяет полностью сосредоточиться на игре актёров</strong>. И надо отметить — молодая труппа демонстрирует поистине вдохновенную игру!</p> <footer><small>(Рецензия Елены Смирновой)</small></footer> </div>

Елена С.(4 июня 2025):

В произведении Арбузова для персонажа Максима Метельникова ключевым оказывается именно начальный акт, где перед зрителем предстают трое юных героев, объединённых причудливым стечением обстоятельств, что... Читать далее

Катерина Мелимук(12 апреля 2025):

Этой постановке удивительно подходят небольшие камерные пространства без традиционной сцены и с низкими потолками. Взять, к примеру, арт-кафе Театра на Юго-Западе, где зрители привыкли проводить антракты. Черные кирпичные стены и мел — вот практически все, что составляет сценографию премьерного спектакля, презентация которого прошла в минувшую пятницу. Юные артисты (действительно молодые) невероятно естественно перевоплотились в подростков, показав их вынужденное взросление и судьбы, навсегда искалеченные войной. Но это не просто военная драма. Спектакль носит название: «Мой бедный Марат... или одна абсолютно ленинградская история». Речь о блокаде Ленинграда. Я не могу и не хочу даже вообразить себе это. 871 день. Когда каждый прожитый день — уже подвиг. И герои действительно отмечали эти дни. Важные даты и события, словно летопись, фиксировались белым мелом на темной стене. Метроном отбивал безупречный ритм течения времени. А встреча Марата (Егор Кучкаров) и Лики (Людмила Лазарева) в холодном марте 1942 года, когда зима еще не отпускала город, и последующее празднование шестнадцатилетия девушки... Эти сцены растрогали меня до слез. Особенно момент, когда Марат появляется с крошечным кусочком сахара и без шапки! То, как они держат этот сахар, как ощущают его вкус, наполняющий их счастьем... Та трогательность и деликатность, которую им удалось передать... Кажется, Борис Пастернак писал именно о них: «Я знал двух влюблённых, живших в Петрограде в дни революции и не заметивших её»... Это отрезвляет и сметает всю шелуху. Как много у нас есть, и как часто мы не умеем этому радоваться... Речь не о том, чтобы довольствоваться малым, а о том, как можно прославлять жизнь. 871 день. И как прекрасен был их мир вдвоем, вопреки всему. Те чувства, что они испытывали, но не могли выразить... «Я бы тебе сказал, но я не скажу»... Эта фраза становится лейтмотивом спектакля... И в тот момент, когда она звучит, их уединенный мир рушится — появляется третий. Леонидик (Егор Базанов). Они спасли его. Выкормили и выходили. Режиссер нашел изящное решение, показав заикание Леонидика, но не утомив зрителя постоянными речевыми затруднениями персонажа. Так возникли объемные, почти архетипические образы, которые актеры мастерски пронесли через 1946-й, а затем и 1959 год. Вся жизнь разделена на три этапа. Война, первые послевоенные годы и время, когда... «я бы мог сказать тебе, и скажу...». Это на редкость оригинальный, даже парадоксальный сюжет, сплетающий три судьбы. И выбор, который каждый из них делает, жертвуя самым дорогим ради другого в разные моменты жизни. Удивительные судьбы, столько несказанного — актерам удалось сыграть целые айсберги... Столько внутреннего, скрытого в их образах, что позволило им состояться. И какая гениальная режиссерская находка — во время войны отсчитывать дни от начала блокады, а в мирное время — от ее окончания... Я заметила это во время спектакля и была восхищена. Так оно и есть. Новая жизнь началась, но все осталось с ними. Блокада навсегда в них. На пресс-конференции режиссер Максим Метельников говорил об этом, отвечая на вопрос о монохромной цветовой гамме костюмов. Ведь после войны люди так тянулись к яркому и цветному. Но он хотел показать, что «блокада» никуда не исчезла. Это четвертая режиссерская работа 28-летнего Максима Метельникова, талантливого актера, и, надеюсь, пятая не за горами.