Молитва о Марине в ШДИ. Билеты

Светлана Тутушкина(3 марта 2025):

Постановка «Молитва о Марине», представленная в театре Школа Драматического искусства, сразу привлекла мое внимание – ведь с юных лет я восхищаюсь поэзией Марины Цветаевой. Этот моноспектакль, созданный актрисой Ольгой Малининой, является проникновенным посвящением творчеству выдающейся поэтессы… Читать далее

Мария Годлевская(4 октября 2024):

<div> «Богоматерь», — мелькнуло в моей голове, когда она воздела ладони к небесам… «Разбросанным в пыли по магазинам, / Где их никто не брал и не берет, / Моим стихам, как драгоценным винам, / Настанет свой черед.» © М.И. Цветаева, 1913 г. Я всегда сочиняла стихи, чтобы излить на бумагу переполнявшие меня чувства — чаще всего грусть. То есть я писала тогда, когда эмоции перехлёстывали через край. Обратная сторона такого творчества заключалась в том, что для письма мне требовалось постоянно пребывать в состоянии душевного надлома. Учитывая мою впечатлительность и чувствительность, это давалось нетрудно. Возможно, именно поэтому мне так созвучны Ахматова и Цветаева, их поэзия: я ощущаю, каким было внутреннее состояние этих поэтесс, в котором действительность постоянно преувеличивалась, а их не отпускало неизбывное чувство тревоги и щемящей тоски. Сегодня подобный «эффект прожектора» уже не в ходу — на каждом шагу нас призывают к позитивному мышлению при любых обстоятельствах, что, безусловно, верно, хотя подчас и невероятно трудно. Эпоха романтизма миновала, наступили иные времена, иные взгляды, но люди остались прежними, и души всё так же тянутся к разрывающим сердце строкам тех поэтесс, что каждое слово своей поэзии искупали в собственных слезах — на которые, к великому горю, судьба дала им поистине ужасающие причины. Недавно в театре «Школа Драматического Искусства» мне довелось увидеть замечательный спектакль «Молитва о Марине», созданный по произведениям Марины Цветаевой. Длительность постановки — всего час, в ней нет иммерсивных элементов или иных современных дополнений, но каким-то чудесным образом она полностью погружает зрителя в жизнь поэтессы. Автору идеи и исполнительнице главной роли Ольге Малининой удалось создать настоящую воронку, затягивающую внимание зрителя и ввергающую его в эмоциональный водоворот цветаевского творчества. Этому также способствовало состояние, близкое к трансу, достигаемое за счёт звучания ряда музыкальных инструментов, названий которых я, к сожалению, не знаю, но которыми Антонио Грамши владел виртуозно. На протяжении действия эмоциональное напряжение лишь нарастало, уводя от привычного земного и через боль приближая к чему-то запредельному, божественному. В один из моментов, опустившись на колени перед старыми фотографиями*, Цветаева обратилась к ангелу, к Богу, к небу! И в этот миг мне посчастливилось сидеть так, что висевший позади неё инструмент — кажется, гонг — расположился вокруг её головы настолько удачно, что напоминал нимб на иконе. «Словно Богоматерь», — подумала я. Вы же помните, что она и ребёнка своего похоронила?.. Нестандартная концовка спектакля оставила ощущение недосказанности, продолжения жизни — но уже не телесной, а иной, небесной или же пребывающей в наших сердцах. Вначале мне показалось, что стихи в спектакле идут в хронологическом порядке — от ранних к поздним. Даже дома я выстроила по датам те произведения, чьё участие в постановке запомнила: <ul> <li>«Декабрь и январь» (1911)</li> <li>«Легкомыслие! — Милый грех…» (1915)</li> <li>«Я бы хотела жить с Вами…» (1916)</li> <li>«Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес…» (1916)</li> <li>«Зверю — берлога…» (1916)</li> <li>«Даниил» (1916)</li> <li>«В лоб целовать — заботу стереть…» (1917)</li> <li>«Цыганская свадьба» (1917)</li> <li>«Я помню ночь на склоне ноября…» (1918)</li> <li>«Два дерева хотят друг к другу…» (1919)</li> <li>отрывки из «Повести о Сонечке» (1937–1939)</li> <li>фрагменты из «Моего Пушкина» (1937)</li> <li>«О слезы на глазах…» (1939)</li> <li>и даже такое совсем короткое, но чрезвычайно насыщенное «Пора снимать янтарь…» (1941)</li> </ul> Впрочем, возможно, я ошиблась. И всё же звучало это гармонично, постепенно раскрывая сердце Марины Цветаевой через её творения. Безусловно, пониманию спектакля очень способствовало знакомство с биографией поэтессы, хотя и тем, кто не знаком с ней, постановка наверняка понравится — просто восприниматься она будет несколько иначе. Что касается меня, то иначе я восприняла главную героиню — Марину Цветаеву в исполнении Ольги Малининой. Раньше она представлялась мне человеком сложным, сумрачным, сдержанным в проявлении чувств, достаточно резким, принципиальным и закрытым. Трудно передать ощущения, и вполне вероятно, что я ошибаюсь, но именно такую Марину я всегда читала в её стихах. Однако в спектакле я увидела открытую, эмоциональную, лёгкую, улыбчивую, нежную девушку, порхавшую по сцене. Нет, это не она… Но взглянуть на неё под другим углом тоже стало открытием. В конце концов, скольких разных Маяковских я видела на театральных подмостках! Думаете, час — это слишком мало? Вы ощутите, что это идеальная продолжительность для такой постановки. Ни стихи, ни моноспектакль, ни сильные глубокие эмоции не выдержать дольше — это и вправду стало бы слишком тяжело для восприятия. Это не поэтический вечер, где разные авторы делятся творчеством в различных манерах. Это — бесконечно глубокая, трагическая, наполненная не принёсшей счастья любовью жизнь удивительной, сильной женщины, запечатлённая в прозе и стихах. Благодарю театр «Школа Драматического Искусства» и Ольгу Малинину за великолепный спектакль «Молитва о Марине». И завершу отрывком из стихотворения Марины Цветаевой «Занавес»: <blockquote> Нате! Рвите! Глядите! Течет, не так ли? Заготавливайте — чан! Я державную рану отдам до капли! (Зритель бел, занавес рдян). И тогда, сострадательным покрывалом Долу, знаменем прошумя. Нету тайны у занавеса — от зала. (Зал — жизнь, занавес — я) </blockquote> * Речь идёт о том, что на фотографиях изображены ушедшие из жизни близкие Марины Цветаевой. На самом деле прямого отношения к ней эти снимки не имеют, однако сами фотографии являются подлинными архивными материалами, запечатлевшими современников поэтессы. </div>

Мария Г.(4 октября 2024):

<div> «Богоматерь», — мелькнуло в моей голове, когда она воздела ладони к небесам… «Разбросанным в пыли по магазинам, / Где их никто не брал и не берет, / Моим стихам, как драгоценным винам, / Настанет свой черед.» © М.И. Цветаева, 1913 г. Я всегда сочиняла стихи, чтобы излить на бумагу переполнявшие меня чувства — чаще всего грусть. То есть я писала тогда, когда эмоции перехлёстывали через край. Обратная сторона такого творчества заключалась в том, что для письма мне требовалось постоянно пребывать в состоянии душевного надлома. Учитывая мою впечатлительность и чувствительность, это давалось нетрудно. Возможно, именно поэтому мне так созвучны Ахматова и Цветаева, их поэзия: я ощущаю, каким было внутреннее состояние этих поэтесс, в котором действительность постоянно преувеличивалась, а их не отпускало неизбывное чувство тревоги и щемящей тоски. Сегодня подобный «эффект прожектора» уже не в ходу — на каждом шагу нас призывают к позитивному мышлению при любых обстоятельствах, что, безусловно, верно, хотя подчас и невероятно трудно. Эпоха романтизма миновала, наступили иные времена, иные взгляды, но люди остались прежними, и души всё так же тянутся к разрывающим сердце строкам тех поэтесс, что каждое слово своей поэзии искупали в собственных слезах — на которые, к великому горю, судьба дала им поистине ужасающие причины. Недавно в театре «Школа Драматического Искусства» мне довелось увидеть замечательный спектакль «Молитва о Марине», созданный по произведениям Марины Цветаевой. Длительность постановки — всего час, в ней нет иммерсивных элементов или иных современных дополнений, но каким-то чудесным образом она полностью погружает зрителя в жизнь поэтессы. Автору идеи и исполнительнице главной роли Ольге Малининой удалось создать настоящую воронку, затягивающую внимание зрителя и ввергающую его в эмоциональный водоворот цветаевского творчества. Этому также способствовало состояние, близкое к трансу, достигаемое за счёт звучания ряда музыкальных инструментов, названий которых я, к сожалению, не знаю, но которыми Антонио Грамши владел виртуозно. На протяжении действия эмоциональное напряжение лишь нарастало, уводя от привычного земного и через боль приближая к чему-то запредельному, божественному. В один из моментов, опустившись на колени перед старыми фотографиями*, Цветаева обратилась к ангелу, к Богу, к небу! И в этот миг мне посчастливилось сидеть так, что висевший позади неё инструмент — кажется, гонг — расположился вокруг её головы настолько удачно, что напоминал нимб на иконе. «Словно Богоматерь», — подумала я. Вы же помните, что она и ребёнка своего похоронила?.. Нестандартная концовка спектакля оставила ощущение недосказанности, продолжения жизни — но уже не телесной, а иной, небесной или же пребывающей в наших сердцах. Вначале мне показалось, что стихи в спектакле идут в хронологическом порядке — от ранних к поздним. Даже дома я выстроила по датам те произведения, чьё участие в постановке запомнила: <ul> <li>«Декабрь и январь» (1911)</li> <li>«Легкомыслие! — Милый грех…» (1915)</li> <li>«Я бы хотела жить с Вами…» (1916)</li> <li>«Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес…» (1916)</li> <li>«Зверю — берлога…» (1916)</li> <li>«Даниил» (1916)</li> <li>«В лоб целовать — заботу стереть…» (1917)</li> <li>«Цыганская свадьба» (1917)</li> <li>«Я помню ночь на склоне ноября…» (1918)</li> <li>«Два дерева хотят друг к другу…» (1919)</li> <li>отрывки из «Повести о Сонечке» (1937–1939)</li> <li>фрагменты из «Моего Пушкина» (1937)</li> <li>«О слезы на глазах…» (1939)</li> <li>и даже такое совсем короткое, но чрезвычайно насыщенное «Пора снимать янтарь…» (1941)</li> </ul> Впрочем, возможно, я ошиблась. И всё же звучало это гармонично, постепенно раскрывая сердце Марины Цветаевой через её творения. Безусловно, пониманию спектакля очень способствовало знакомство с биографией поэтессы, хотя и тем, кто не знаком с ней, постановка наверняка понравится — просто восприниматься она будет несколько иначе. Что касается меня, то иначе я восприняла главную героиню — Марину Цветаеву в исполнении Ольги Малининой. Раньше она представлялась мне человеком сложным, сумрачным, сдержанным в проявлении чувств, достаточно резким, принципиальным и закрытым. Трудно передать ощущения, и вполне вероятно, что я ошибаюсь, но именно такую Марину я всегда читала в её стихах. Однако в спектакле я увидела открытую, эмоциональную, лёгкую, улыбчивую, нежную девушку, порхавшую по сцене. Нет, это не она… Но взглянуть на неё под другим углом тоже стало открытием. В конце концов, скольких разных Маяковских я видела на театральных подмостках! Думаете, час — это слишком мало? Вы ощутите, что это идеальная продолжительность для такой постановки. Ни стихи, ни моноспектакль, ни сильные глубокие эмоции не выдержать дольше — это и вправду стало бы слишком тяжело для восприятия. Это не поэтический вечер, где разные авторы делятся творчеством в различных манерах. Это — бесконечно глубокая, трагическая, наполненная не принёсшей счастья любовью жизнь удивительной, сильной женщины, запечатлённая в прозе и стихах. Благодарю театр «Школа Драматического Искусства» и Ольгу Малинину за великолепный спектакль «Молитва о Марине». И завершу отрывком из стихотворения Марины Цветаевой «Занавес»: <blockquote> Нате! Рвите! Глядите! Течет, не так ли? Заготавливайте — чан! Я державную рану отдам до капли! (Зритель бел, занавес рдян). И тогда, сострадательным покрывалом Долу, знаменем прошумя. Нету тайны у занавеса — от зала. (Зал — жизнь, занавес — я) </blockquote> * Речь идёт о том, что на фотографиях изображены ушедшие из жизни близкие Марины Цветаевой. На самом деле прямого отношения к ней эти снимки не имеют, однако сами фотографии являются подлинными архивными материалами, запечатлевшими современников поэтессы. </div>

Ольга(26 августа 2016):

Невероятно проникновенно, с искренней эмоциональной отдачей. Спектакль сочетает в себе лёгкость и глубину, а музыкальное оформление просто завораживает. Благодарим от всей души!

Марина(13 декабря 2016):

Ольга Малинина – удивительно глубокая и при этом утонченно-сдержанная! Особого внимания заслуживает оригинальное музыкальное оформление спектакля. Браво!

Лидия(5 марта 2025):

Второго марта в «Школе Драматического искусства» довелось увидеть постановку «Молитва о Марине». Блестящее исполнение Ольги Малининой, читающей цветаевские стихи и прозу, раскрывает поэтессу как хрониста эпохи — в её произведениях оживают и революционные события, и трагедия гражданской войны...

Ирина(07 октября 2016):

Это был настоящий шедевр!!! Столько тонкости, а музыка звучала так пронзительно, что слёзы наворачивались сами собой. Такой спектакль заслуживает самых высоких наград! Браво!

Евгений Т(3 марта 2025):

Счастливый случай привёл меня на «Молитву о Марине» в драматическую школу на Сретенке. Моноспектакль с участием Ольги Малининой и Антонио Грамши прошёл как одно мгновение — настолько захватывали мастерство исполнителей и лаконичная, но выразительная сценография...

Галина(02 декабря 2019):

Спектакль оставил неизгладимое впечатление. Поразило искусное воплощение цветаевской лирики и прозы — временами возникало ощущение, будто слышишь голос самой поэтессы. Благодарим за возможность соприкоснуться с подлинной поэзией. Удивительная музыкальная партитура идеально дополняла действие. Браво создателям!

Молитва о Марине

Описание:

Ближайшие даты:

Билеты:

Адрес:

Фотографии:

Отзывы о событии: Молитва о Марине

Похожие события в Москве: