Маяковский идет за сахаром
Описание:
В нашем спектакле мы стремимся по-новому взглянуть на художественный мир и личность Владимира Маяковского, погружаясь в атмосферу 1910-20-х годов. Это попытка, без дистанции, но с глубоким вниманием, понять, как жил поэт, как его биография переплеталась с жизнями других культурных гигантов того времени: Чуковского, Хлебникова, Шкловского, Булгакова, Пастернака. Мы исследуем, как они сами становились творцами эпохи, и как их судьбы пересекались, создавая уникальные моменты истории и искусства.
Манифест о сахаре
1. Сахар — это не просто сладость, это форма жизни, символ любви и мечты. Сахар — орудие труда и вдохновения, пища для поэзии. Он может быть и сладким, и горьким, как сама жизнь. Сахар — это иллюзия, за которой гоняются, но не всегда находят. Это и желания, и слава, и власть. Сахар — это человек, который стремится к лучшему, но иногда теряет путь. Сахар — это жизнь, которая, увы, конечна, но оставляет следы в истории и в сердцах людей.
Создание пьесы
Пьеса «Маяковский идет за сахаром» рождалась прямо на сцене. Драматург и режиссер вместе с актерами, как поэты, писали сцены по мере их развития. Это позволило нам ощутить живую энергию материала, почувствовать героев и их реальные переживания. Мы не знали заранее, какое событие станет следующим, что делало процесс творчества захватывающим и динамичным, как сама жизнь Маяковского.
Молодые и Маяковский
Спектакль — это взгляд молодых на великого поэта. Мы не просто воссоздаем его образ, но и пытаемся понять, как он был похож на нас, как его жизнь и творчество перекликаются с нашими современными реалиями. В пьесе участвуют и современные герои, такие как Хлебников, Шкловский, Пастернак, и мы стараемся показать их не как музейные экспонаты, а как живых людей, которые, как и мы, мечтают, любят, творят и ошибаются.
Лили Брик и эпоха
Народная артистка России Галина Анисимова играет роль Лили Брик, которая в спектакле предстает как свидетельница и участница тех событий. Она олицетворяет как прошлое, так и будущее, и ее образ помогает нам увидеть Маяковского через призму времени и личного опыта.
Документальные монологи и видео
В спектакле мы используем документальные монологи и современные видеоинтервью (Андрей Стадников), чтобы создать контраст и глубину восприятия. Это помогает нам показать, как прошлое и настоящее могут взаимодействовать, создавая уникальное художественное полотно.
Мейерхольд и актерские превращения
Режиссер Мейерхольд, чьи идеи о театральной свободе и ролях вдохновляют нас, присутствует в пьесе. Мы следуем его принципу, что каждый актер может играть любую роль, что позволяет нам создать многослойные образы и динамичные сцены. В нашем спектакле все актеры и режиссеры работают вместе, как в театре Маяковского, где слово и действие рождаются в едином процессе.
Жизнь и театр
Жизнь Маяковского в спектакле представлена через белую коробку, символизирующую одновременно и его личные пространства, и театральные сцены. Это подчеркивает, что жизнь и искусство в нашем спектакле неразрывно связаны, и театр должен оставаться живым, как сама жизнь поэта.
Создание правды о Маяковском
Спектакль «Маяковский идет за сахаром» — это не просто история, это попытка создать нашу версию правды о великом поэте. Мы не стремимся к буквальному воспроизведению фактов, а к художественному воссозданию его жизни и времени, в котором он жил. Мы хотим показать, что Маяковский — это не только страницы книг, но и живой человек, который любил, мечтал и стремился к лучшему, как и мы.
Герои и сахар
Наши герои — не музейные экспонаты, а люди, одетые в кепки, фуражки и шляпы, которые едят сахар из сахарниц и несут его на себе, как символы времени и надежды. Сахар в нашем спектакле — это не просто сладость, а метафора, которая пронизывает всю жизнь и творчество Маяковского, делая его историю еще более многогранной и близкой к зрителю.
Заключение
В нашем спектакле жизнь Маяковского и его современников становится театральной сценой, где каждый шаг, каждое слово и жест наполнены смыслом и энергией. Мы стремимся показать, что искусство и жизнь — это одно целое, и что театр, как и поэзия, всегда должен оставаться живым и динамичным, как сама история.
Ближайшие даты:
Событие проходило 2 Июля 2025г. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Маяковский идет за сахаром
Написать отзывТатьяна(30 мая 2019):
Юные исполнители приложили усилия, однако, по моему мнению, им не хватило глубины в раскрытии образов Владимира Маяковского, Осипа и Лилии Брик, Давида Бурлюка, Вероники Полонской и других. Скудные и недолгие овации, кажется, подтвердили, что многие зрители разделили это ощущение.
Андрей(16 января 2020):
Замечательная постановка, актерская игра на высоте.
Ольга(04 января 2022):
Качественная работа, которая понравится ценителям творчества Маяковского. Вряд ли она увлечет тех, кто совершенно не знаком с той эпохой.
Луиза(15 мая 2023):
Не будучи поклонницей Маяковского, я была в восторге от спектакля. Артисты играли превосходно, и особого внимания заслуживает Анастасия Цветанович.
ЛЮДМИЛА ПРОХОРОВА(31 января 2015):
«Маяковский идёт за сахаром» — действительно ли за сахаром? 24 января мы с сестрой посетили одноимённый спектакль. Ожидали увидеть историю жизни знаменитого «расточителя и мота», но вместо этого погрузились в размышления молодых артистов о поиске себя, силе таланта и любви. Их Маяковский вышел удивительным... Если разделить одарённых людей на два типа, то одни — те, кто сверкает, а другие — те, кто озаряет. Маяковский, каким мы знаем его со школьных уроков, — поэт-фейерверк, раздающий направо и налево едкие выпады и затмевающий всех вокруг. Но в постановке молодых актёров он предстаёт иным — словно лампочка с раскалённой нитью внутри, на которую невозможно смотреть без боли, зато её свет делает окружающий мир ясным и чистым. Любовь и её отсутствие, предательство, одиночество… С первых минут Бурлюк в исполнении Быстрова объявляет Маяковского гением. А гениальность обладает особой силой: она вдыхает жизнь в обыденное, придаёт смысл мелочам. Так и любовь Маяковского преображает Лилю Брик (её играют две актрисы: юную — Мария Фортунатова, и зрелую — неподражаемая Галина Анисимова), вознося её до уровня музы, почти божества. Но со временем его гений меркнет, превращаясь в одарённость, а затем и просто в талант… Так же блекнет и их связь с Лилей: от трогательных морковок, подаренных в холодной мастерской «РОСТА», до дорогих подарков из-за границы… Они отдаляются, и это расставание кажется неизбежным. Один из самых пронзительных эпизодов — смерть Хлебникова (блестяще сыгранного Быстровым), которого Маяковский словно отталкивает, не осознавая последствий. А когда Митурич (Запорожский) читает письмо о его кончине, Маяковского и вовсе нет рядом… Он теряет себя. «Друзей у меня отрывают с мясом!» — кричит он в пустоту среди шумного вечера. Но его никто не слышит. Тот, кто был всем, вмиг становится ничем, разбиваясь о скалы безразличия. «Маяковский идёт за сахаром» — смелая попытка за два часа охватить не фрагмент, а всю жизнь поэта, избегая клише вроде его стихов. Это диалог со зрителем, где каждый — и Маяковский, и тот, кто втоптал его душу в грязь. Так о чём же спектакль? О поэте? О сахаре? Скорее — о нас. О таланте как благословении и проклятии… О том, что даже самый сильный человек беззащитен перед временем, и ни один, даже самый яркий талант, не может быть одинок…
Показать все отзывы
Валерий(11 января 2021):
Браво актёрам! Гениальная работа, благодарю! Вас ждёт настоящее потрясение!
Марго Chernopyatova(23 января 2016):
Великолепно! Энергично, пронзительно, без фальши. Выбирайте места в первых рядах — и вы почувствуете себя частью действия в уютном пространстве Малой сцены театра Маяковского. Если когда-то "Облако в штанах" задело вашу душу — этот спектакль создан для вас. Рекомендую без колебаний!
Татьяна(25 мая 2025):
Увидела эту постановку дважды. Впервые — спонтанно, когда выпал свободный вечер и нашлись билеты. Каково же было мое удивление — спектакль захватил настолько, что я вернулась вновь. Не разделяю негативных оценок (хотя, конечно, вкусы у всех разные). Это не просто «хорошо» — это гениально! Актерская игра будоражит душу: от восторга до слез, от трепета до мурашек. Ни секунды равнодушия — только полное погружение. Гуськов в роли Маяковского — выше всяких похвал. Макаров удивляет метаморфозами, а Быстров — мощью таланта. Срочно пишу друзьям: «Идите, пока не сняли с афиши!»
Анонимный отзыв(30 мая 2019):
Захватывающая постановка с блестящей игрой молодых артистов театра Маяковского. В. Гуськов, В. Макаров и А. Цветанович великолепны. Особенно впечатляет М. Фортунатова в роли Лили Брик — её сходство с оригиналом настолько поразительно, что трудно представить кого-то другого на этом месте. Отдельная благодарность за прекрасное музыкальное сопровождение.
Мария(06 января 2021):
Спектакль произвёл сильное впечатление! Биографические детали подобраны идеально. Актёры играют превосходно. Пожалуй, лишь немного не хватило дерзости и футуристического напора в образе Маяковского. Гуськов талантлив, но мог бы быть более резким и харизматичным.
Дарья(07 января 2021):
Один из ярчайших спектаклей, виденных мной за последние годы! Актёры — молодые, страстные, полные энергии; текст — ёмкий, лаконичный и пронзительный; постановка — просто шедевр! Хотела бы увидеть другие работы режиссёра Алексея Кузмина-Тарасова, но, увы, в Москве их не нашла. Постановка особенно понравится тем, кто ценит Маяковского и знаком с его судьбой. Обязательно вернусь и приведу друзей!
сергей коновалов(26 сентября 2013):
В год 120-летия Маяковского хотелось увидеть в театре его имени нечто достойное. Увы, надежды не сбылись. Молодые актёры стараются, но их персонажи далеки от знакомых нам со школы образов. Где тот бунтарь, хулиган, транжира? Где аура гения? Биография поэта подана скучно, будто банальная семейная хроника: женщины, друзья, работа… Напоминает постановочное реалити-шоу в духе "Дом-1916". Жёлтый свитер на месте, но морковка оказывается не в петлице, а во рту героини. Стихов — катастрофически мало. Хлебников кажется чудаком, Брик — нелепым, и лишь Мейерхольд выглядит убедительно. В какой-то момент на сцене рассыпают что-то похожее на кокаин, играет электронная музыка — и становится ясно, что это так же далеко от эпохи авангарда, как плакаты РОСТА от современных сувениров. Раз уж музей Маяковского закрыт, театру стоило бы создать в фойе небольшую выставку, добавить авангардных деталей, продавать тематические сувениры — статуэтки, магниты, плакаты, конфеты в дизайне Родченко. В кафе можно было бы подавать кофе "по рецепту Лили Брик". Неужели так сложно придать постановке хоть немного шарма?
Елена Ковальская(25 января 2012):
Молодые актёры на Малой сцене театра Маяковского разыгрывают эпизоды из жизни поэта. Вот Бурлюк и Маяковский встречаются на концерте Рахманинова, вот он ведёт девушку к Хлебникову. Пьеса рождалась импровизационно: драматург Саша Денисова приносила сцены, основанные на документах, актёры репетировали, а затем шли гулять или читать Маяковского. Художник Полина Гришина создала декорацию — белую коробку с множеством дверей. Сквозь них то и дело появляются персонажи: Шкловский в шляпе, пожилая дама в белом — Лиля Брик перед роковой дозой снотворного (Галина Анисимова). Двое ведущих (Всеволод Макаров и Игорь Мазепа) говорят от первого лица, то пафосно, то иронично. Позже они перевоплотятся в Мейерхольда и чекиста Агранова. А одна из зрительниц неожиданно станет Норой Полонской. Зачем сахар? Видимо, это метафора: от простого (голод и жажда сладкого) — к сложному (трагедия поэта). Герои переносят в прошлое свою музыку (Курехин) и моду (винтаж). Маяковский здесь не титан, а обычный человек: он позволяет другу умереть, торгуется с властью за машину для Лили. Но авторы не судят его — они рефлексируют над собой. Владимир Гуськов убедительно играет живого парня, но не гения. Его Маяковский остаётся вечно юным, даже перед смертью. Персонажи не управляют событиями — события управляют ими. Так, играя о поэте, актёры рассказали о себе — поколении, запертом в безальтернативной реальности. И в этом есть честность.
Ксения(08 февраля 2021):
Спектакль идёт на Малой сцене, которую при новом худруке Миндаугасе Карбаускисе отдали под студенческие эксперименты. Главную роль — пожилую Лилию Брик — играла Галина Анисимова, но после её ухода в 2018 году остались лишь видеовставки. Замысел постановки мне не ясен: возможно, я недостаточно знаю Маяковского. В начале упоминается его любовь к сладкому чаю, но дальше тема "сахара" развивается странно — то ли намёк, то ли недосказанность. Жанр тоже неочевиден: то ли биография, то ли абстракция. В итоге спектакль кажется затянутым (2 часа 10 минут). Однако игра некоторых актёров радует. Советую составить собственное мнение — возможно, мне просто не повезло с просмотром.
Наталья(11 марта 2023):
Впервые видела, как люди уходят со спектакля. Зрелище удручающее. Актер, играющий Маяковского, совершенно не соответствует образу. Когда он читает стихи, кажется, что вот-вот лопнет от напряжения. Это не поэт-бунтарь, а жалкая пародия. Непонятно, почему выбрали Гуськова — другие справились бы лучше. Галина Анисимова (Лиля Брик) будто делала одолжение, играя без энтузиазма. Остальные актёры старались, но их усилия пропали впустую. Постановка понравится разве что тем, кто видит в Маяковском лишь эксцентричную диковинку. Или тем, кто любит примазываться к громким именам. Но интимные воспоминания — не материал для балагана. Если вы не знаете Маяковского — не начинайте с этого спектакля. Если знаете — не тратьте время. Интересующимся его личностью тоже лучше поискать другой вариант.
Ирина(11 марта 2025):
К удивлению, спектакль оставил приятное впечатление. Хотя метафора с "сахаром" не до конца ясна, но документальная основа ожила на сцене ярко. После просмотра захотелось снова открыть книги — и самого Маяковского, и воспоминания о нём.
Ольга(10 марта 2020):
Спектакль произвёл хорошее впечатление. Владимир Гуськов — харизматичный и тонкий актёр, его Маяковский трогает. Это уже третья его работа, которую я вижу, и снова он на высоте. Весь состав играет с душой. Правда, стихов Маяковского маловато — всего несколько строк. Мария Фортунатова (Лиля Брик) великолепна. Всеволод Макаров и Денис Денисов, перевоплощающиеся в разных персонажей, тоже прекрасны. Малый зал создаёт камерную атмосферу, вот только сиденья не слишком удобны.
Елена Лебедева(6 мая 2024):
Мы в восторге! Спектакль поразил своей оригинальностью, динамикой и живостью. Владимир Гуськов — настоящее очарование!
Ольга(23 февраля 2020):
Постановка рассчитана на определённый вкус. Актёры демонстрируют мощную игру, за исключением Цветанович. Наблюдала её в других работах и всё ещё не могу понять, почему ей доверяют роли — голос тихий, исполнение лишено естественности.
Анонимный отзыв(30 августа 2019):
Блестящие молодые дарования! Искренняя игра, заряженная эмоциями, достигает потрясающего результата скупыми художественными средствами. Удивительно читать о "слабых овациях", ведь публика долго не отпускала артистов, вызывая их на бис четырежды. Искренне советую!
Александра(11 апреля 2019):
Всё откроется перед вами — и зримое, и слышимое, и то, что заставит сердце сжаться. Лишь один наивный вопрос не даёт покоя: как я явилась без букета? Хотя, с тушью, расплывшейся от слёз, вручать его было бы нелепо… Отправила сына за вещами, а сама впервые за долгие годы приобрела театральную программку. Да, среди исполнителей встречались обычные, но Маяковский — подлинный, и его музы тоже. Две личные находки, которыми поделюсь: теория о заимствовании идей поэтом, в которую легко поверить, и это лишь очеловечивает гения в моём восприятии. Второе — Вележева и Гуськов достойно несут фамильную традицию. Обязательно вернусь, когда эмоции улягутся, приведу друзей — а вам решать. Места ограничены, ведь сцена камерная.
Евгения(15 февраля 2021):
Одна из самых дорогих моему сердцу постановок в театре Маяковского. Здесь сама жизнь оказывается выразительнее любого сценария — лишь подлинные письма, дневники, свидетельства, без домыслов. Камерная сцена дарит уникальную близость к исполнителям, минимум условностей, эмоции — будто на ладони. Смотрела в разных составах, и всегда финал оставляет без дыхания.
Анонимный отзыв(27 декабря 2021):
Потрясающая постановка!
Мария М(23 мая 2012):
Всё чаще восхищаюсь камерными спектаклями… Во-первых, они создают чувство сопричастности, будто зрители собраны здесь не случайно… Во-вторых, если игра сильная (а на малой сцене это сложнее), впечатление усиливается многократно по сравнению с большой площадкой… Мы погрузились в историю моего любимого поэта… в историю любви… главная тема — чувства, всё остальное — фон… Молодые актёры играли вдохновенно, лишь роль пожилой Брик досталась Анисимовой… К финалу эмоции накалились до предела… Хотя… возможно, виной тому ослепительный Гуськов — настолько убедительный Маяковский, что в нём мелькали черты человека, которого я когда-то любила :) Единственное, не хватило стихов… Я жаждала услышать строки, знакомые наизусть… Зато фактов оказалось вдоволь… Постановка занятная, не претендует на новаторство, но есть остроумные находки… Без антракта, два часа десять минут — приятный бонус… Не стала бы советовать всем… Скорее тем, кто ценит в Маяковском личность, а не только творчество… И тем, кто ищет «чего-то большего»…
Дарья(11 января 2020):
Твёрдая четвёрка. Молодые актёры вложили душу, предложив своё прочтение. Маяковского, на мой взгляд, маловато. Те, кто плохо знает его жизнь и тексты, могут не уловить суть; знатоки же почувствуют фальшь. Ближе к финалу появилось ощущение затянутости — два с лишним часа без перерыва. В целом — достойно.
Анонимный отзыв(28 января 2020):
Приятный спектакль.
Галина Владимировна(29 января 2017):
Когда первые эмоции утихли, появилось желание рассказать о спектакле. Зрителю стоит быть готовым: за два с половиной часа перед нами — жизнь Маяковского с 1912 по 1930 год, показанная фрагментарно. Поэтому реплики вроде «Ося у Женечки. В нём, наконец, пробудилась страсть» остаются без пояснений. Просто — дальше, дальше… Не стоит искать хронологических неточностей (например, отрывок из «Крокодила» Чуковского звучит в 1912 году, хотя написан позже) или требовать портретного сходства (почему Маяк не брит?). Это не главное. Важнее другое: как за два часа дерзкий, почти наглый, бунтующий против авторитетов, полный жизни Маяковский (Гуськов) к 1930 году превращается в сломленного, заискивающего, едва живого человека. В начале он в жёлтой кофте запрыгивает на стул — так ему тесно; к финалу он чаще сидит, затем падает на пол, раздавленный обвинениями в творческом банкротстве… Даже признания Полонской он не слышит. Тот, кто спорил с Солнцем и говорил с Богом на равных, теперь лежит, затравленный. Вселенная для него сузилась до одной комнаты, до «какой-то» Норы. Всё стало ничтожно малым… Выстрела нет, но он и не нужен. Гуськов передал это блестяще. Гениальна сцена, где Лиля и четыре Маяковских читают переписку. Игра актёров потрясла. Я не театральный критик, но такой искренности не встречала! Играть вплотную к зрителю, без бутафорской дистанции, — уже подвиг. Не согласна с мнением, будто персонажи «на одно лицо». Разве Хлебников похож на Брика? Или на Шкловского? А как ведущие-современники преображаются сначала в грубоватого Арганова и кроткого Митурича, а затем — в самого Маяковского! Хлебников в исполнении Быстрова вызывал такое сочувствие, что хотелось удержать его от гибели… Его стихи — отдельный восторг. Вы пробовали их читать? А монолог Шкловского о сахаре — потрясающе! Из минусов — излишняя агрессия Шкловского в адрес Лили… Это лишь моё мнение. Простите, если не упомянула всех достоинств актёрской игры и режиссуры. Короче — я в восторге, будто побывала в той эпохе.
Анонимный отзыв(17 апреля 2023):
Постановка предлагает зрителю документальную мозаику из событий жизни Владимира Маяковского. Однако центральной фигурой, вокруг которой разворачивается действие, предстаёт Лиля Брик – именно с неё спектакль начинается и ею же завершается. Сам же поэт показан, видимо по замыслу режиссёра, слабым, лишённым воли, полностью зависимым, будто не он хозяин своей судьбы. Зная немало о его биографии и связи с Л. Брик, соглашусь: её роль в его жизни была огромной, но столь беспомощным он не выглядел. Из приятного – прекрасная актёрская игра и пища для размышлений.
Сергей Акинфиев(11 октября 2018):
Этот спектакль – воплощение молодой, почти дерзкой энергии. Вся команда, от автора сценария до оформителей сцены, смело пошла на эксперимент – и он удался. Динамика порой зашкаливает, количество героев может смутить, но в этом хаосе чувствуется искренний запал и талант исполнителей.
Сергей П.(9 ноября 2018):
Посетил постановку 8 ноября 2018 года. Остался разочарован – скучно и не впечатлило. Сергей.