Материнское поле
Филиал Театра им. Пушкина
Сытинский пер., 3, стр. 5
Описание:
Яркая и беззаботная пора молодых супругов — первые встречи, пылкие чувства, бракосочетание, появление малышей — внезапно прерывается жестокими реалиями военного времени. Мужчины отправляются защищать Родину, а их жёнам приходится сталкиваться с горьким одиночеством, изнурительной работой, душевными муками и тяжёлыми испытаниями.
Не произнося ни единой фразы, выражая эмоции исключительно через пластику — грациозные па, выразительную мимику, проникновенную хореографию — актёры мастерски передают судьбу обычных людей, оказавшихся в эпицентре исторических потрясений.
- Источник: teatrpushkin.ru
Ближайшие даты:
Событие проходило 17 Декабря 2025г.. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Материнское поле
Написать отзывПолина(23 февраля 2018):
Оригинальная и эмоциональная постановка, хотя некоторые моменты требуют обращения к либретто. Ждала большей естественности, но неожиданная хореографическая метафора оказалась приятным открытием.
Алексей К.(28 ноября 2012):
<div> <h4>Танцевальные отголоски родной земли по мотивам советской классики</h4> <p>Восемь фигур в белоснежных одеяниях, словно замершие перед казнью посреди безлюдного поля, бесстрастно взирают на прохожих с театральных афиш. Эта выставка-предисловие к спектаклю «Материнское поле» точно схватывает его суть — повествование о том, как безжалостная история губит детей своей земли.</p> <h5>От эпической прозы к пластическому высказыванию</h5> <p>В Пушкинском театре представлен необычный эксперимент — полноценный пластический спектакль от лаборатории SounDrama. Монументальное произведение Чингиза Айтматова, созданное почти библейским языком, раскрывает судьбу киргизской женщины Толгонай — от юной влюбленности до одинокой старости. Писатель говорит со читателем торжественно и проникновенно, с глубокой мудростью и смирением.</p> <p>Архаичная мощь айтматовского текста манила театральных новаторов 1960-х — тогда «Материнское поле» ставили как полнокровную драму с трагическим накалом, где блистали Евгений Леонов и Любовь Добржанская. Хореограф Сергей Землянский пошел иным путем, создав на основе повести пантомиму.</p> <h5>Сюжет, изложенный в движениях</h5> <p>К программке приложено краткое либретто: жила женщина, встретила любимого, родила троих сыновей. Старший женился, но грянула война. Отец и сыновья ушли на фронт и не вернулись… Каждая строка этого изложения получает на сцене четкое пластическое воплощение. Действие укладывается в чуть более часа.</p> <h5>Между универсальным и конкретным</h5> <p>Стремясь выявить в произведении архетипы, постановщики, кажется, остановились на полдороге. Герои безымянны и безмолвны, но звуковое оформление наполнено яркой конкретикой. Например, разудалую пляску внезапно обрывает звон гильз, рассыпающихся по помосту — так в быт врывается призрак войны. Откровенно фольклорные музыкальные темы четко указывают на российский контекст. Подобные приемы используются на протяжении всего спектакля, что порождает излишнюю буквальность, пафос и, увы, некоторую монотонность.</p> <h5>Потерянная магия слова</h5> <p>Главная ценность первоисточника заключалась не в фабуле (довольно типичной), а в гипнотической силе языка, в выразительных оборотах вроде «досада душу палит», в неповторимом ритме и поэтике. Лишив историю слова, создатели обрекли ее на зависимость от сюжетного костяка — с предсказуемо бледным итогом. Возможно, хореограф Сергей Землянский искренне увлечен самой повестью Айтматова. Но текст он отбросил по профессиональной привычке — такова специфика его ремесла.</p> </div>
Алёна(11 января 2025):
Спектакль течёт легко и гармонично, даря зрителю и весёлые, и удивительные моменты.
Ангелина(06 ноября 2022):
Восхищаюсь символичностью и телесной выразительностью — актёры отдают роли всю свою душу.
Ксения Третьякова-Каныгина(13 января 2014):
Это представление вызвало у меня настоящий восторг, что случается со мной нечасто. В чем же секрет? Впервые за долгое время я наблюдала постановку, длящуюся всего около шестидесяти минут, в уютном зале, с предельно лаконичным оформлением, но при этом пережила настолько яркую гамму чувств, что сейчас мне сложно подобрать нужные слова. Всего семь исполнителей — четверо юношей и трое девушек. Ни единого произнесенного слова. Завораживающая музыкальная партитура. Изумительная пластика и танцевальные номера. Подлинные эмоции, читающиеся в каждом движении и взгляде. Книги, мука, вода, патроны, камни — простые предметы, наполненные глубоким смыслом. В начале действа я ощутила чистую детскую радость и широко улыбалась, хотя до спектакля пребывала в скверном расположении духа. А к финалу не могла сдержать слез сострадания и печали (и таких, как я, в зале было немало). Комок в горле не проходил ни во время оваций, ни когда мы уже ждали свои вещи в гардеробе. Но при этом душевный подъем от соприкосновения с подлинным Искусством и безграничным Талантом был невероятным. Мои аплодисменты — актерскому составу, постановщику и всей творческой группе. Если решусь на повторный визит, обязательно захвачу с собой букет. О том, что мне не по душе, я обычно не пишу. Но это — исключение! Это — must see!
Показать все отзывы
Алла(13 февраля 2021):
Уникальная постановка! Смотрели с дочерью — обе остались в восторге.
Пользователь Афиши №1013470(24 марта 2015):
Первое ощущение — легкое недоумение: как же так, Чингиз Айтматов, виртуоз художественного слова, стал автором немого представления? Лишь по окончании действия приходит осознание: да, в этом необыкновенном спектакле действительно не произнесли ни единого слова. Но каким же образом тогда в памяти отчетливо звучат голоса персонажей, их смех и рыдания? Казалось бы, все пространство заполнено музыкой, но точнее будет сказать — звуками: выстрелами, завыванием степного ветра, которые еще долго будут звучать в сознании. Не стоит много говорить о постановке без слов. Просто отправляйтесь и смотрите. Проживите этот час всем сердцем, смейтесь и плачьте вместе с другими зрителями в наполненной эмоциями тишине после финальной сцены.
Полина К.(8 марта 2025):
Потрясающая театральная работа! Пережила настоящее катарсическое очищение, за что огромная благодарность создателям! Браво актерам, изумительная работа со светом, художественным оформлением и реквизитом. Невероятно деликатно… Читать далее
Яромир Масальцев(23 января 2024):
Я испытываю безграничное восхищение. Перед нами необычайно мощное, проникновенное и драматичное представление, где каждая деталь безупречна: актерская игра зачаровывает и трогает до глубины души, музыкальное сопровождение… Читать далее
Ольга(07 апреля 2019):
Глубокий, трогающий до глубины сердца спектакль, где слова излишни. Это необходимо увидеть! Мощная игра каждого участника. Артисты движутся с такой грацией, будто посвятили жизнь современному танцу, а их эмоции проникают в самые потаенные уголки души, вызывая щемящую боль и слезы. Зрители покидают зал потрясенными, шепча: "Боже, лишь бы не было войны...".
Анна(14 сентября 2019):
Даже высшая оценка не передает того грандиозного впечатления, которое оставил этот спектакль. Я не пропускаю ни одной работы Сергея Юрьевича, и каждый раз становлюсь свидетелем настоящего волшебства! Игра актеров — выше всяких похвал.
Natalia Vagonova(18 июня 2014):
Литературное произведение, воплощенное на сцене без единого слова. Однако эта молчаливость оказывается достоинством. Землянский через пластику артистов, их мимику и игру сумел выразить всю палитру чувств, описанных Айтматовым, но воспринимаемых теперь иными способами. Яркие образы, созданные при помощи лаконичных и выразительных деталей, наполняют компактное сценическое пространство, чьи световые решения и композиции вызывают ассоциации с полотнами Караваджо. Каждое движение Кармаковой и Ревы-Рядинской буквально пробегает мурашками по коже. Когда хрупкость и изящество этих актрис сливаются с мощной эмоциональной подачей их персонажей — это создает поистине незабываемые впечатления.
Ирина(19 ноября 2018):
Современный формат немого представления. Выполнено на высоком уровне.
Максим(26 марта 2018):
Не нашло отклика в душе... Не мое.
Татьяна(03 апреля 2024):
Необычная художественная манера!..
Ксения П.(8 июля 2017):
Сильная и изящная притча о Женщине, Её Судьбе и Пути. Это глубочайшее переживание… невероятно проникновенно… до содрогания в душе… Без единого слова и паузы прожита целая Жизнь, выраженная через камень, металл и гибкую плоть актёров… Чтобы вместить невыносимое… И словно золотой нитью — живая музыка, от которой «так хочется жить»! Это одно из самых ярких театральных впечатлений в моей жизни! Его не стереть из памяти… он наполнен внутренним светом.)))
Лариса(05 марта 2018):
Восхищаюсь работами Сергея Землянского и талантом Анастасии Паниной! Камерное пространство дает возможность разглядеть каждую эмоцию на лицах артистов — это невероятно! Здесь я впервые оценила мастерство Анастасии Лебедевой. Браво, великолепная игра!
Николай Голенкин(23 января 2020):
Посетил представление 19 января 2020 года. Советую к просмотру. Добротная постановка, хотя и не более. На мой взгляд, причина в том, что исходная повесть Айтматова действительно прекрасна — во многом благодаря уникальному авторскому стилю, полностью погружающему читателя в события и национальный колорит. Перенести на сцену то, что восхищает в литературном оригинале, — задача не из легких. Уверен: предварительное прочтение повести сделает восприятие спектакля более глубоким и эмоциональным по сравнению с поверхностным знакомством через аннотацию. Это одно из тех произведений, после которого даже далекий от искусства человек испытывает желание создать собственное воплощение — театральную постановку, фильм или картину, чтобы поделиться переполняющими чувствами. Поэтому стремление создателей обратиться к этому материалу вполне объяснимо. Однако выбранный способ выражения — довольно ограничен. Не случайно человек обладает даром речи, музыки и пластики — вместе они способны оказать наиболее сильное воздействие. Немая хореографическая постановка все же не производит глубокого впечатления. Скорее, это любопытный эксперимент для зрителей и актеров: первым — расширить границы восприятия, вторым — отточить пластическое мастерство. Отдельно отмечу оригинальное музыкальное решение — виолончель в руках одной из исполнительниц. Образ Матери-Земли в исполнении Ольги Деминой наиболее точно передавал дух айтматовского произведения. Особенно запомнились сцены символического зачатия и рождения детей, будто замешанных как тесто, а также игра трех сыновей в мяч почти без помощи рук.
Анонимный отзыв(04 октября 2016):
Самая потрясающая постановка, которую мне довелось увидеть. Жаль, что ее сняли с репертуара. Хочется, чтобы как можно больше зрителей испытали это глубокое эмоциональное потрясение.
Иван(18 апреля 2022):
Невероятно выразительно и проникновенно! Язык тела говорит сам за себя.
КСЕНИЯ ПАВЛОВА(8 ию ля 2017):
Величественная и проникновенная притча о Женщине, Судьбе и Жизненном пути. Это было невероятно... необычайно тонко... до мурашек... Без единого слова и антракта — целая Жизнь, переданная через камни, металл и пластику актеров... И чтобы выдержать все испытания... как спасительная нить — живая музыка, от которой "так хочется жить"! Одна из самых ярких театральных работ в моей жизни! Незабываемо... и так светло...)))
Андрей(24 сентября 2022):
Проникновенная история о любви, семье и женской доле. Война неожиданно разрушает привычный мир героев, переворачивая их судьбы. Крайне созвучно современным реалиям.
Екатерина(05 августа 2022):
Проникает в самое сердце! Без единого слова, лишь движениями, танцем, выразительностью тела и удивительной гармонией артистов передана судьба целой страны — с её болью, утратами, гибелью и возрождением. И всё это через историю одной семьи. Низкий поклон создателям и исполнителям!
Анонимный отзыв(12 января 2024):
Производит неизгладимое впечатление!
Svetlana(11 мая 2023):
Изысканная пластика и мастерство актеров. Постановка, лишенная слов, но в полной мере раскрывающая эмоциональную глубину оригинала.
Евгения(13 декабря 2018):
Наиболее яркое театральное переживание в последние годы
Елена(16 декабря 2021):
Это необходимо увидеть собственными глазами. Неописуемые чувства, рождающиеся под воздействием сценического действа. Выразить молчанием любовь, горечь утраты, отчаяние — подлинное искусство.
Николай Г.(23 января 2020):
<div class="theater-review"> <p><strong>Дата посещения:</strong> 19 января 2020 года.</p> <p>Постановку однозначно стоит увидеть. Она представляет собой добротную работу, однако, на мой взгляд, её достоинства этим в основном и исчерпываются. Корень подобного впечатления, вероятно, кроется в первоисточнике. В основе спектакля лежит замечательная повесть, чьи главные богатства — самобытный язык Чингиза Айтматова и глубокая погружённость в национальный колорит. Именно айтматовское слово целиком захватывает читателя, перенося его в сердцевину событий. Воссоздать на подмостках ту магию, которую ощущаешь при чтении, — задача колоссальной сложности.</p> <p>Я уверен: предварительное знакомство с литературной основой подарит зрителю гораздо более яркое и пронзительное восприятие сценического действия. Краткое изложение сюжета в театральной программке не даст и толики того понимания, которое приходит после прочтения первоисточника. Эта повесть из разряда тех, что пробуждают в человеке, даже далёком от творческих профессий, непреодолимое желание воплотить её — будь то в театральной постановке, кинофильме или живописном полотне. Стремление поделиться переполняющими эмоциями, передать другим свою внутреннюю радость от соприкосновения с шедевром — вполне естественно и объяснимо. Именно оно, наверное, и двигало создателями спектакля.</p> <p>Однако выбранный ими способ выражения своего прочтения и настроения показался мне несколько ограниченным. Недаром человечеству для коммуникации и самовыражения дан целый арсенал: вербальный язык, язык музыки и язык пластики. Лишь их гармоничное сочетание способно оказать на душу максимально глубокое и полное воздействие. Пластический спектакль, полностью лишённый слова, к сожалению, не оставляет в сердце неизгладимого отпечатка. Его скорее можно считать ценным экспериментом, который:</p> <ul> <li>для публики становится возможностью расширить границы театрального восприятия;</li> <li>для актёрского состава — поводом "отточить" своё мастерство в области физического театра.</li> </ul> <p>В качестве бесспорно удачной находки хочется выделить музыкальное оформление — живое звучание виолончели в руках одной из исполнительниц. Особенно же сильное впечатление произвела игра Ольги Деминой в роли Матери-Земли. Её трактовка оказалась наиболее созвучной духу и стилистике айтматовской прозы. Надолго остались в памяти две сцены:</p> <ul> <li>поразительная по символической силе метафора зачатия и рождения детей, которых родители «замесили, словно тесто»;</li> <li>энергичная игра трёх сыновей в мяч, почти — но не совсем! — без помощи рук.</li> </ul> </div>
Алексей Киселёв(28 ноября 2012):
Фольклорные мотивы в танцевальном воплощении советской повести. Восемь фигур в белых одеяниях, словно перед казнью, застыли посреди чистого поля на афишах в театральном фойе — выставка, предваряющая спектакль «Материнское поле», точно передает суть постановки: как история губит детей земли. Для Театра им. Пушкина неожиданность — настоящая пластическая драма от труппы SounDrama. Многогранное произведение Айтматова, написанное библейским языком, повествует о непростой судьбе киргизской женщины Толгонай — от первой любви до одинокой старости. Повествует с лукавством и величием, смирением и мудростью. Архаичная сила айтматовской прозы привлекала еще театральных деятелей 1960-х — тогда «Материнское поле» ставили в Театре Станиславского как полнокровную драму с трагическим накалом. Хореограф Сергей Землянский создал на этом материале пантомиму. К программке прилагается либретто: стандартная история — женщина полюбила, родила троих сыновей, старший женился, началась война, мужчины ушли на фронт и не вернулись. Каждый пункт этого сценария буквально иллюстрируется на сцене; весь действо укладывается в час с небольшим. Стремясь выявить в произведении универсальные архетипы, постановщик остановился на полпути. Персонажи здесь безымянны и немы, зато звуковая партитура предельно конкретна. Например: веселая пляска резко обрывается звоном рассыпавшихся гильз — символ войны, вторгшейся в мирную жизнь. Откровенно фольклорные мотивы в музыке четко указывают на русский колорит. И так на протяжении всего спектакля. Получается чрезмерно буквально, патетично и довольно монотонно. Ведь главная ценность «Материнского поля» — не в сюжете (довольно банальном), а в языке, в выразительных оборотах вроде «досада душу палит», в ритме и поэтике. Лишив постановку слова, создатели вынуждены были цепляться за сюжетную канву — с предсказуемо бледным результатом. Видимо, хореографу Землянскому просто очень нравится сама повесть Айтматова. А текст он убрал по профессиональной привычке.
Инкогнито 8599(10 марта 2025):
Блестящая режиссура и мастерская актерская игра. Эта постановка оставляет глубокое послевкусие — действие завершилось, но мысли и эмоции продолжают жить, вызывая искреннее сопереживание.
Дарья(06 ноября 2017):
Рекомендуется ознакомиться с литературной основой перед посещением
Алексей(11 февраля 2021):
Потрясающая постановка! Досадно, что её исключают из репертуара.