Мастер и Маргарита
Театр на Юго-Западе

Егор О.(1 декабря 2017):

<div> <h4>«Мастер и Маргарита»: Вечное возвращение</h4> <p>Роман Михаила Булгакова принадлежит к числу непреходящих творений. К его сокровенной сути вновь и вновь будут обращаться живописцы, театральные режиссеры и создатели фильмов, стремясь передать его глубину через призму собственного художественного видения. В данном случае мне хочется поделиться наблюдениями о спектакле «Мастер», воплощенном на подмостках «Театра на Юго-Западе» под руководством Валерия Беляковича.</p> <h5>Эмоциональная стихия и аскетичный мир</h5> <p>Постановка подобна обнаженному нерву, по которому, словно по канату над пропастью, движутся персонажи знаменитой истории. Здесь горит не только Маргарита в исполнении Карины Дымонт, балансирующая на грани душевного истощения. Не только мучается Понтий Пилат (Алексей Ванин), вступивший в отчаянную схватку с собственной совестью. Даже сам Воланд (Олег Леушин), обличьем напоминающий итальянского мафиози, демонстрирует буйство чувств, а образ Мастера (Евгений Бакалов) и вовсе погружает нас в пучину безумия.</p> <p>Действие разворачивается в предельно лаконичном, аскетичном пространстве. Задник сцены частично огражден металлическими листами, в которые периодически с оглушительным грохотом бьются герои. Это вызывает ассоциации с экспериментами по изменению восприятия начала прошлого столетия: подопытного помещали в тихую темную камеру, чтобы внезапно ударить в гигантский гонг и ослепить ярким светом. Подобное воздействие вводило человека в транс и делало его крайне восприимчивым. Осветительные решения в этом спектакле также несут значительную смысловую нагрузку. Особенно врезается в память ядовитый, леденящий душу фиолетовый свет, который акцентирует напряженные диалоги о природах Зла и подчинении ему.</p> <h5>Лики комизма: от «неформалов» до цирка в Варьете</h5> <p>Однако представление было бы неполным без своей комической составляющей, которую воплощают колоритные фигуры свиты: Азазелло, Коровьев, Гелла и кот Бегемот. Они словно сошли с арбатских фотографий девяностых — самые настоящие неформалы. Внешне они напоминают хиппи, за исключением Азазелло, чей образ отсылает к панк-культуре: кожаный жилет надет на голый живот, не чуждый пивного довольства. Кривляющийся Коровьев — в круглых очках, словно у Джона Леннона, Бегемот с позолоченными усами и в папахе, Гелла, похожая на валютную «ночную бабочку» той эпохи, едва прикрывающую наготу перьями боа. Да и манера их общения полностью соответствует духу времени: они постоянно «стебутся», насыщая реплики едкой, подчас беспощадной иронией.</p> <p>Апогеем комического начала, бесспорно, становится сцена в Варьете. Это настоящий цирк! Действие начинается с незатейливого фокуса с шариком для пинг-понга, а завершается таинственным исчезновением «платьев из Парижа», в которые переоделись алчные москвички, соблазнившиеся возможностью бесплатно обменять свой скромный гардероб на роскошные наряды.</p> <h5>Бал Сатаны: грех, страсть и преображение</h5> <p>Прямой противоположностью этому карнавальному веселью выступает мрачная торжественность бала у Сатаны. Королевой этого действа Воланд, как известно, избирает Маргариту. Подаренный ею волшебный крем не только дарует героине умение летать, но и пробуждает в ней язвительную, почти демоническую сущность. Она преображается в настоящую ведьму. Гости же бала — это сборище греховных страстей, мятущиеся и обреченные души. Их танец повергает в настоящий ужас.</p> <h5>Вневременной код человеческой природы</h5> <p>«Мастер и Маргарита» — это история на все времена. История о любви, что сильнее смерти, о бесконечных поисках истины и Бога, о вечной погоне за призрачным счастьем. Создатели этого спектакля наглядно демонстрируют зрителю, что суть человеческая остается неизменной. Люди — со своей силой духа, готовностью к самопожертвованию, слабостями и порывами страсти — одинаковы и в эпоху Иешуа (Алексей Матошин), и в булгаковской Москве тридцатых, и в так называемые «лихие девяностые». И мы не можем не признать, что эта история, в конечном счете, повествует о каждом из нас.</p> </div>

00

Егор Осенев(1 декабря 2017):

«Мастер и Маргарита» — произведение на все времена. Художники, режиссёры и сценаристы вновь и вновь обращаются к нему, предлагая свои интерпретации. Сегодня я расскажу о постановке Валерия Беляковича в «Театре на Юго-Западе». Этот спектакль — как натянутый нерв, по которому балансируют герои. Маргарита (Карина Дымонт) на грани отчаяния, Пилат (Алексей Ванин) в схватке с совестью, даже Воланд (Олег Леушин) в образе мафиозного босса демонстрирует бурю эмоций, а Мастер (Евгений Бакалов) и вовсе теряет рассудок. Действие разворачивается в минималистичном пространстве: металлические листы на заднем плане периодически грохочут, усиливая напряжение. Освещение играет ключевую роль — особенно запомнился пронзительный фиолетовый свет, подчёркивающий мрачные диалоги. Комические персонажи — Азазелло, Коровьев, Бегемот и Гелла — будто сошли с фотографий 90-х. Их ирония и хулиганские выходки контрастируют с трагизмом основной линии. Кульминацией становится бал у Сатаны, где Маргарита, получившая дар оборотничества, правит балом среди грешных душ. Этот спектакль — о вечном: о любви, поиске истины и борьбе добра со злом. Он напоминает, что человеческая природа неизменна, а история Мастера и Маргариты — это и наша история.

00

Кристина Яшина(30 июня 2025):

Сюжет раскрывается через повествование устами Воланда и Мастера, создавшего произведение о Понтии Пилате. Поразительно, как постановщику удалось… Читать далее

00

Кира Крылова(20 ноября 2025):

Великолепное представление! Работа легендарного режиссера Валерия Беляковича! Бесспорно, это наиболее сильная театральная интерпретация романа Булгакова из всех, что мне доводилось видеть…

00

Катерина Я.(19 сентября 2024):

Незабываемые, невероятно яркие эмоции! Вот что значит настоящее театральное искусство! Ослепительно!!! Поразительная сценография, где используются лишь гремящие в нужные моменты листы жести. Звуковое и световое оформление выступают полноправными соавторами действия. Единственный реальный реквизит — кубок с вином, все остальное творит воображение зрителя! Наибольшее впечатление на меня произвела не игра Фагота в исполнении Александра Шатохина и даже не Воланда в трактовке Антона Багирова, а дуэт Римского (Максим Гигегин) и Варенухи (Андрей Санников). Особенно блистателен Андрей Санников! Столько искрометного юмора, выразительной пластики, голосовых перевоплощений! А Гелла в исполнении Любови Ярлыковой, пожалуй, лучшая из всех, что я видел. Без сомнения, лучшая! Настоятельно советую посетить!

00

Galina(10 июля 2025):

Впервые посетила этот храм Мельпомены, хотя давно мечтала об этом, наслышанная о восторженных оценках. Начала знакомство с сильной карты – «Мастер и Маргарита»… Читать далее

00

Ekaterina Vlasova(1 марта 2013):

Этот спектакль — один из сильнейших в моей театральной памяти. Минималистичные декорации — всего восемь металлических листов — и лишь пара предметов: телефонная трубка в руках Варенухи и кубок-череп у Воланда. Каждый актёр блестящ, даже в крошечных ролях. Взгляд Воланда со словами «хочу посмотреть, как изменились москвичи» вызвал у меня смутную тревогу. Бал нечисти — леденящее душу зрелище. Мастер и Маргарита показались мне загадочными, но, честно говоря, я никогда до конца не понимала этих персонажей — ни в книге, ни в фильмах, ни на сцене. Булгаков восхищает — какой же гений нужен, чтобы создать такой роман! Теперь преклоняюсь перед Беляковичем — какая фантазия требуется, чтобы воплотить это в театре! Спектакль, достойный великого произведения. Обязателен к просмотру.

00

Olga(3 июля 2025):

Эта версия «Мастера и Маргариты» произвела приятное впечатление. Лаконичные, но выразительные декорации из металлических полотен. Яркая, энергичная постановка, настоящий праздник… Читать далее

00

Анастасия Субботина(30 ноября 2025):

Существуют постановки, к которым я испытываю давнюю и прочную привязанность (можно сказать, что они со мной почти всю жизнь). К числу таких относится «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго...

00

Елена(27 февраля 2023):

Идеальная постановка для поклонников Булгакова! Если "Мастер и Маргарита" — ваша любимая книга, этот спектакль нельзя пропустить. Актёры здесь не просто играют — они проживают свои роли. Восхищаюсь каждым!

00

Без имени():

Не могу рекомендовать к просмотру. Постановка оставила неприятное послевкусие. Игра актёров выглядела вялой и невыразительной. Исключение составила разве что Судзиловская, которая немного оживляла действие, но в одиночку она не могла вытянуть весь спектакль. Ощущение разочарования сложилось ещё до того, как погас свет в зале. Начало задержали почти на сорок минут, причём публику около получаса держали в фойе, не пуская в зрительный зал. Никаких объяснений и извинений от администрации так и не последовало. Всё это очень печально, особенно учитывая немалую стоимость билетов.

00

Евгения(15 июля 2025):

Мне наконец-то довелось увидеть эту знаменитую постановку. Невероятно впечатляет универсальная аура, сотворённая коллективом театра. В «Мастере и…

00

Екатерина(01 ноября 2022):

Интересно, но некоторые сцены вызывают ассоциации с версией театра имени Горького.

00

Виталий(26 июля 2025):

Привелось по душе представление, его новаторская форма. Артисты отдавались выступлению целиком, без остатка.

00

Oleg Stoljarov(26 января 2017):

Потрясающий спектакль, от которого я в полном восхищении! Воланд — просто гениален. Особенно трогает страдающий Понтий Пилат с его невыносимой головной болью. Массовые сцены — в Ялте, в ресторане Массолита — переданы безупречно: ты словно переносишься в иной мир, полный магии. Удивительно, как обычные металлические листы превращаются в волшебные декорации, создавая неповторимую атмосферу и звучание. Валерий Белякович, пожалуй, подарил нам лучшую сценическую версию романа.

00

Дионис(10 июня 2023):

Это было великолепно, настолько живо, что пробрало до дрожи! Лучшая постановка за долгое время. Испытываю неподдельный восторг от актёрской игры. Ощущение полного погружения не оставляет на протяжении всего действия. Браво!

00

Катерина Ядыкина(19 сентября 2024):

Незабываемые эмоции! Настолько ярко, мощно, захватывающе! Гениальная сценография — лишь металлические листы, которые в нужные моменты гремят, усиливая эффект. Свет и звук — полноправные участники действия. Единственный реквизит — кубок с вином, всё остальное рождается в воображении зрителя. Больше всего меня покорили не Фагот (Александр Шатохин) и даже не Воланд (Антон Багиров), а дуэт Римский (Максим Гигегин) и Варенуха (Андрей Санников). Особенно Санников — столько обаяния, пластики, перевоплощений! А Гелла (Любовь Ярлыкова) — лучшая из всех, что я видела. Точнее не скажешь! Настоятельно советую посмотреть!

00

марина к.(24 января 2025):

Великолепный спектакль! Невероятно рада, что, приехав в Москву, выбрала именно его. Единственный недостаток театра — тесноватое пространство между рядами: колени упираются в спинки передних кресел.

00

Василий П(14 марта 2012):

С нетерпением ждал спектакля «Мастер и Маргарита» в Ярославле, в театре им. Волкова 13 марта. Мне повезло попасть в партер. Уже с первых минут на сцене возник интригующий образ: композиция из металлических листов, игра света, старинные рукописи — всё это окутало атмосферой мистики и пробудило трепетное ожидание. Но вот началась сцена на Патриарших… Диалог показался излишне театральным, особенно со стороны Ивана Бездомного. Появление Воланда (Валерий Белякович) разочаровало: возникло ощущение, что актёра подменили в последний момент или он вышел на сцену с невыученным текстом. Игра была неровной, фразы звучали скомкано… Жаль. Затем сцена с Иешуа: Понтий Пилат (Валерий Афанасьев) тараторил, словно опаздывал на поезд, выпаливая текст без погружения в смысл, хотя эпизоды с головной болью вышли выразительными и даже забавными. Зато Варенуха (Александр Горшков) и Римский (Макс Шахет) сыграли превосходно — их дуэт стал глотком свежего воздуха после неудачного начала. Коровьев (Филипп Ситников) был великолепен — пластика, харизма, перевоплощение! Мастер (Роман Дробот) тоже порадовал, а вот Маргарита (Анна Сенина, если не ошибаюсь) показалась неестественной, с наигранными эмоциями. Левий Матвей (Павел Хрулёв) сыграл достойно, но Азазелло (Михаил Белякович) и Бегемот (Вячеслав Мищенко) не раскрыли свои образы. Афраний (Константин Богданов) раздражал монотонностью, будто впервые на сцене. Массовые сцены порой превращались в шумный хаос, но иногда — особенно в сочетании со светом и теми же металлическими листами — рождали потрясающие визуальные образы, которые останутся в памяти. Спектакль заставляет задуматься, а это главное. Пишу искренне, без предвзятости — актёров не знаю, в театр хожу редко. Рекомендую к просмотру, несмотря на неоднозначные впечатления. Зал аплодировал стоя.

00