Мастер и Маргарита
Театр на Таганке

Посмертная судьба Булгакова оказалась столь же непредсказуемой, как и его предсказания. Через 26 лет после того, как он, изможденный, писал жене о том, что его роман словно могила заслоняет его, и "своим приговором над этой вещью я уже занялся, а вот что думают о ней читатели, мне не ведомо", – "Мастер и Маргарита" появился в публикациях в стране, где атеизм был "побежден" в полном смысле слова. Этот роман не просто потряс умы, но изменил понимание добра и зла, свободы и рабства, истинного и ложного в жизни, а также, что немаловажно, осветил для многих библейские сюжеты. В сегодняшнем, преодолевшем атеистическое прошлое обществе, глубокое прозрение Булгакова, его внутренние страдания и духовные искания могут казаться еще более необходимыми.

Это осознание и опыт обретались в упорной борьбе писателя, когда он сталкивался не только с идеологическим давлением, но и с личными испытаниями, в том числе и со смертью. Булгаков выразил свое стремление: "дописать раньше, чем умереть" – и диктовал жене из последних сил, в слепоте и страдании своей болезни. Несмотря на все тяготы слежки, обысков и давления, его внутреннее ощущение было: "жить тут нельзя – можно только умереть". Как и его герой Мастер, который на последнем шаге: "Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственна туманная мгла…", – он осознавал, что страдающий, обремененный грузом жизни, отдает себя легким сердцем смерти.

Постановка спектакля Юрием Любимовым в Театре на Таганке явилась первым в мире полноценным воплощением на сцене и по праву остается непревзойденной. Не случайно, что с этим спектаклем связаны мистические обстоятельства – как будто сама высшая сила направляла работы режиссера. Синтез различных пластов романа, таких как дух свободного творчества, история, библейские тексты, комедийные элементы, нюансы быта, и глубинные философские и мистические моменты, – все это пришлось как раз к месту в этом спектакле.

Действие спектакля начинается с пролога, где стремительно предстают все персонажи и сюжеты, а в эпилоге появляется сам автор. Главной сюжетной линией и сквозной нитью проходят сцены казни Иисуса и трагическая судьба Мастера, описывающего это. Спектакль разворачивает сюжет в соответствии с этой динамикой и мистическим подтекстом, где точкой пересечения всех миров становятся эпизоды прощания и вечности – герои и временные пласты встречаются здесь.

В спектакле присутствуют два встречающихся мира: духовный и земной, или высший мир и мир повседневности, Пилат Понтийский и Иешуа Га-Ноцри, и каждый из них разделен и соединен занавесом. Четыре раза на сцене символизм, судьба и рок создают драматизм, разобщающий и соединяющий героев, а также вызывают глубокий катарсис у зрителей: это сцены с Пилатом и Иешуа, сцена казни и плача, бал призраков и, наконец, в финале, вокруг огня, возникают портреты самого Булгакова. Сцена, где перед огнем, как на алтаре, вырастают образы писателя, становится символом почтения и благодарности поколений к создателю этого великого произведения, который смог дать миру свой роман как мессианское прозрение и духовное подвиг.

Постановка родилась спонтанно, без денег и внешнего финансирования. Из разных спектаклей Театра на Таганке были собраны элементы: занавес из "Гамлета", золотой трон из "Тартюфа", крест и кубики из "Гамлета" и других спектаклей. Занавес, символ разобщающего и соединяющего пространство, и маятник, как символ вечного движения времени, стали ключевыми сценографическими элементами, предложенными Давидом Боровским, которые обогатили "Гамлет" и "Мастер и Маргарита".

Итак, этот спектакль, подобно "Мастеру и Маргарите", стал не только историческим и сценическим прорывом, но и мощным воплощением мистики и реальности в едином духовном пространстве театра.