Мамаша Кураж
Описание:
Спектакль «Мамаша Кураж» в мастерской Фоменко
Автор: Бертольт Брехт
«Кто с чертом завтракать хочет, должен длинную ложку приготовить» – эта пословица была для Брехта ключевой, как эпиграф к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, о расплате за общение с войной, как с безжалостной стихией. Он стремился создать пьесу-предупреждение, но, как он сам говорил, «писатели не могут писать так быстро, как правительства развязывают войны: ведь для сочинения нужно время, а войны начинаются мгновенно… «Мамаша Кураж и её дети» – опоздала». Пьеса была завершена в 1939 году, когда уже началась Вторая мировая война.
В постановке Кирилла Вытоптова «Мамаша Кураж» героине не нужна «длинная ложка» для уроков, она не помнит и не может помнить. Это не просто маркитантка, путешествующая с повозкой за линией фронта, а торговка. Это существо, застрявшее в Нигде, за пределами жизни. «Мне кажется, что я торгую смолой в преисподней», – говорит Кураж. Возможно, так и выглядит ад. Здесь нет ни зла, ни добра, а борьба за банку консервов «более жестока», чем любое сражение. Потому что войны здесь нет, есть лишь её отголоски, голоса из рации, которые трудно различить – свои, чужие, не все ли равно? Здесь царит всеобщая жажда наживы, превращающаяся в манию.
Ближайшие даты:
|
27 Октября 2026г.Вторник19:00
|
Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Мамаша Кураж
Написать отзывМарина(17 октября 2025):
Искренне восхищены!
Анонимный отзыв(12 мая 2017):
Спектакль оставил приятное впечатление, в первую очередь благодаря игре Полины Кутеповой. Остальные исполнители не вызвали особых эмоций. Однако унылый зал в старом здании театра сложно назвать уютным, а жёсткие офисные стулья делают полтора часа сидения настоящим испытанием. Хотелось бы увидеть другие работы студии, но уже в новом пространстве.
Алексей К.(28 мая 2016):
<div> <h4>Спектакль о войне с феноменальными Ириной Горбачёвой и Полиной Кутеповой</h4> <p>Это похоже на дерзкий художественный жест: Ирине Горбачёвой — новой звезде, притягивающей взоры зрителей в «Мастерской Петра Фоменко», виртуозной исполнительнице парадоксальных монологов — в этой постановке отведена роль без единой реплики. Однако за её игрой можно наблюдать бесконечно: в трактовке режиссёра Кирилла Вытоптова немая дочь Мамаши Кураж практически не сходит с авансцены стильного, аскетичного в своём оформлении спектакля.</p> <h5>Сценическое пространство и атмосфера</h5> <p>Уютное помещение старой сцены «Мастерской» преобразовано в светлый павильон с верандой и белыми столиками. Над всем этим довлеет массивная голова лошади, обращённая в зрительный зал. Музыкальное сопровождение — контемпорари-джаз, напоминающий саундтреки The Cinematic Orchestra. Артисты, облачённые в намеренно утрированный кэжуал современности, ведут диалоги, позаимствованные из знаменитой пьесы Бертольда Брехта «Мамаша Кураж и её дети».</p> <h5>О героях и исполнении</h5> <p>В центре повествования — циничная маркитантка, странствующая по окраинам охваченной Тридцатилетней войной Европы. У неё трое детей, и каждый — от разного отца: благовоспитанный Швейцеркас, грубоватый Эйлиф и немая Катрин. Все они покидают сцену один за другим, и каждый уход трагичен.</p> <ul> <li><strong>Мамаша Кураж (Полина Кутепова)</strong> предстаёт не бездушной расчётливой торгашкой, а сложным воплощением материнской жертвенности, тревоги и своего понимания справедливости, напоминая отчасти Серсею Ланнистер. Кутепова в эффектном костюме из алой кожи играет её как деятельную женщину с безупречными манерами, скрывающую неуверенность за маской суровости.</li> <li><strong>Катрин (Ирина Горбачёва)</strong> — самая выразительная роль, сыгранная языком тела и взгляда. Её сцены — визуальные и эмоциональные кульминации постановки. Особенно запоминается момент, когда трясущимися руками она держит банку тушёнки, которую так и не успел съесть её брат. Позже, во втором акте, её сны о нерождённом сыне и утраченной любви превращаются в мощные психоделические этюды.</li> <li><strong>Второстепенные персонажи</strong> обретают неожиданную глубину: даже схематичные герои Брехта наделены режиссёром и актёрами внутренними конфликтами. Швейцеркас в исполнении Николая Орловского поражает стоическим спокойствием, а фельдфебель у Игоря Войнаровского — тоской и сомнениями.</li> </ul> <h5>Режиссёрский почерк и сценография</h5> <p>Кирилл Вытоптов, впервые работающий в «Мастерской Фоменко», снова сотрудничает с художником Наной Абдрашитовой. Их совместные работы всегда строятся на чётких правилах, заданных сценографией. На этот раз — это статичный, неизменный фон, что требует от создателей изобретательности. Дистанция создаётся шипением рации, ремарки заменяет сурдоперевод новостей, а эмоциональный удар может быть передан через экран телевизора.</p> <h5>Музыка и современные параллели</h5> <p>Брехтовские зонги — музыкальные интермедии, где герои обращаются к залу, — здесь даются непросто. Архаичный перевод Соломона Апта и «актёрский» вокал с трудом сочетаются с достойной аранжировкой партитуры Пауля Дессау. Однако сама пьеса, написанная накануне Второй мировой, обретает у Вытоптова современное звучание. Это не историческая хроника, а рассказ о «повседневной сегодняшней войне», о разделённом мире, где нейтралитет — фикция. Поэтому появление на сцене людей в камуфляже с автоматами не кажется инородным.</p> <h5>Итог</h5> <p>Для многих этот спектакль — возможность увидеть на сцене популярную актрису Ирину Горбачёву. Но Вытоптов сознательно уводит её от комедийного амплуа, открывая новые, впечатляющие грани её таланта. Этот творческий поворот не только спасает от повторения, но и намечает новые горизонты для всей постановки, заставляя задуматься о вечных темах войны, потери и человечности.</p> </div>
Ольга(14 октября 2019):
На сцене царит хаос, намёки, доступные лишь постановщику, бледные отголоски Брехта, сбивчивый темп и полное отсутствие простора для актёрской игры. Даже Полина Кутепова бессильна... Зрелище удручающее!
Andrey Khandozhko(19 октября 2016):
Эта постановка кардинально отличается от привычного репертуара "Мастерской" по духу, стилю и манере исполнения — и, вероятно, это закономерно: рано или поздно ученикам и последователям Петра Фоменко придётся отпустить его наследие. Публике также предстоит адаптироваться к новому театру в знакомых стенах — это просто констатация, без оценок. Лично мне, как зрителю, спектакль не пришёлся по душе. Однако игра Полины Кутеповой, её трактовка роли, интонации и пластика восхитили. Поэтому ставлю четыре звезды. И нет, никаких панических заявлений о закате искусства — режиссёры и актёры вправе предлагать своё видение, равно как и зритель вправе его не принимать.
Показать все отзывы
Анонимный отзыв(09 марта 2024):
Увлекательная пьеса. Полина Кутепова великолепна! Однако постмодернистский стиль постановки... на любителя.
ЕЛЕНА(29 января 2019):
Остались в восторге! Места в первом ряду позволили прочувствовать каждую деталь. Кутепова великолепна! К сожалению, не удалось увидеть Горбачеву (
Юрий(26 января 2023):
Покинули зал после первого действия. Крайне разочарованы уровнем исполнения.
Евгения(16 января 2019):
Невероятная игра Полины Кутеповой. Финал вызвал дрожь по коже.
Борис(09 февраля 2020):
Увлекательный спектакль, пробуждающий эмоции и размышления, блистательная актерская игра! Если бы не отвратительный напиток в буфете, маскирующийся под «кофе», впечатление о театре было бы безупречным.
Леонид(15 декабря 2019):
Достаточно хорошая постановка, хотя местами излишне манерная.
Марина(01 февраля 2025):
Покинула представление после первого акта. Бессмысленно, безграмотно, невыразительно. Если уж на сцене присутствует оркестр, то петь должны артисты с достойными вокальными данными. Кутепова совершенно не зацепила – то ли роль не её, то ли она не для этой роли.
Анонимный отзыв(20 ноября 2022):
Великолепная, трогающая до глубины души постановка. Театр Фоменко вновь демонстрирует высший класс.
Сергей(17 декабря 2018):
Увы, но артистам не хватило взаимопонимания с аудиторией. Сложная тема и спорная режиссерская трактовка оставили ощущение недосказанности.
Катерина Иосифова(15 декабря 2021):
Полина Кутепова великолепна! Отправляясь на постановку, я не была знакома с произведением Брехта и была поражена временным коллажем — события XVII века переплетаются с современными атрибутами вроде телевидения, консервных банок и кредиток. Сам автор часто прибегал к таким приемам…
Евгения(07 марта 2024):
Искреннее недоумение вызывает тот факт, что подобное представление до сих пор идет на сцене. Для чего талантливой актрисе и, казалось бы, сильному театру участвовать в этом провальном проекте? Удивительно, но спектакль держится в репертуаре целых восемь лет.
Анастасия(21 июня 2019):
Остался разочарован просмотром. Постановке явно не хватило смысловой наполненности и проникновенности.
Анна Апрелева(14 ноября 2021):
Блестящая работа! Интеллектуально насыщенная и мастерски исполненная постановка. Камерная сцена идеально соответствует духу рационального и беспощадного Брехта. Отсутствие занавеса, граффити на колоннах как символы современного упадка, белый павильон с оркестром внутри — все создает особую атмосферу. Советую заранее ознакомиться с текстом пьесы. Действие происходит во времена Тридцатилетней войны, но религиозные противостояния отходят на второй план. Принадлежность к лагерям обозначают футбольные шарфы. Все персонажи готовы воспользоваться чужими ресурсами — выпить за чужой счет, присвоить обувь. Анна Фирлинг (Мамаша Кураж) — маркитантка, снабжающая армию всем необходимым. Некоторые, как Иветта, умудряются нажить состояние, но остаются в своем кругу. В этой версии Кураж не странствует — война везде, бежать некуда. Даже мирные периоды — лишь передышка перед новыми баталиями. У героини трое детей от разных мужчин — продукт военного времени. Брехт видел в роли Кураж Раневскую, но Кутепова создает удивительно трогательный образ хрупкой женщины, скрывающей материнский страх. Современные атрибуты (телевидение, банковские карты, сумки "челноков") делают пьесу актуальной.
D(18 февраля 2019):
пробный комментарий
Михаил(10 января 2021):
Субъективное впечатление: творчество Бертольда Брехта оставляет меня равнодушным.
Анонимный отзыв(05 мая 2022):
В полном восторге от спектакля! Качественная режиссура, изумительные музыкальные номера и потрясающая актерская игра. Не ожидала, что Полина Кутепова так органична в этой роли. Единственный недостаток — некомфортная температура в помещении.
Алексей Киселёв(28 мая 2016):
Ирина Горбачева и Полина Кутепова демонстрируют феноменальную игру в постановке о буднях войны. Парадоксально, но Горбачевой, известной своими яркими монологами, досталась роль без слов — ее немая Катрин постоянно находится в центре внимания. Пространство сцены преобразовано в минималистичный белый павильон с верандой, где доминирует огромная лошадиная голова. Оркестр исполняет современный джаз, а актеры в стилизованных повседневных костюмах представляют брехтовских персонажей. Кураж — не просто расчетливая торговка, но сложный образ материнской самоотверженности. Кутепова в эффектном красном кожаном костюме играет ее как женщину с изысканными манерами, скрывающую уязвимость. Даже священник (Владимир Топцов) с трудом сохраняет хладнокровие рядом с ней. Спектакль раскрывает многогранность даже второстепенных персонажей: фельдфебель у Войнаровского — меланхоличный скептик, Швейцеркас у Орловского сохраняет невозмутимость в абсурдных ситуациях. Однако некоторые образы (повар, Иветта, Эйлиф) пока остаются в рамках стереотипов. Наиболее сильные моменты связаны с Горбачевой — ее игра глазами и пластикой производит неизгладимое впечатление. Режиссер Вытоптов и художник Абдрашитова создают узнаваемый визуальный стиль. Статичная сценография компенсируется современными приемами: телевизор вместо пощечины, рация для создания дистанции, сурдоперевод вместо ремарок. Музыкальные зонги, унаследованные от брехтовского "эпического театра", воспринимаются сегодня архаично. Пьеса, написанная как предупреждение о войне, обретает новое звучание в контексте современных конфликтов. Вытоптов намеренно уводит Горбачеву от комедийного амплуа, открывая новые грани ее таланта.
светлана(27 февраля 2024):
Остались крайне разочарованы. Хаотичное звуковое оформление, намеренно неаккуратное исполнение вокальных партий, эклектичное смешение стилей и эпох в костюмах и декорациях. Даже Кутепова, обычно безупречная, на этот раз допускала оговорки. Впервые за долгие годы покинули зал во время представления в этом прежде любимом театре.
Olga T.(30 января 2024):
На днях посетили очередную постановку по произведениям Брехта. Если первой была легендарная «Добрый человек из Сезуана» на сцене Таганки, то теперь увидели «Мамашу Кураж» в театре Фоменко. Спектакль Любимова можно сравнить с классической шоколадной плиткой – знакомый с детства вкус, проверенный временем рецепт успеха. Хотя сегодня в моде другие предпочтения... Читать далее
jeanix(26 октября 2017):
На сцене — компактное помещение, собранное из прозрачных офисных перегородок с жалюзи, которое зрители наблюдают словно со стороны. Его назначение трансформируется по ходу спектакля: то это закуток-кладовая мамаши Кураж, то кабинет военачальника, то траурный зал во время его похорон, то экран для видео, то пыточная камера, то волшебное пространство для зонгов, где музыканты исполняют свои песни, наполняя комнату театрально-метафизическим духом. Если зонги — это ядро брехтовских произведений, то эта кураж-зонг-комната становится сценографическим центром постановки. Одежда, обстановка, предметы и интонации — всё здесь современно: клетчатые сумки-торбы Кураж, шкаф с раздвижными дверцами, белые колонны, расписанные яркими граффити, видео, в том числе используемое для связи. Текст Брехта звучит невероятно актуально и свежо. Брехт снова (а может, всегда?) современен. Образ жёсткой и сильной мамаши Кураж, воплощённый в мягкой, человечной манере Полины Кутеповой, производит потрясающее впечатление. Перед нами — энергичная и предприимчивая женщина, циничная и душевная, обаятельная и пугающая, расчётливая и беспечная, яркая, в красном кожаном плаще, с огненной гривой волос, ведущая свой мелкий торговый промысел на войне, в зоне вечного конфликта. Война её кормит, война убивает, убивает её детей, но другой жизни у неё нет, да она и привыкла к этому. Война идёт всегда. В финале Кураж уже не та — или, может, это её отражение в реальности: нет больше яркой рыжей волны волос, перед нами старушка в потрёпанной шубке, в платочке, с потрёпанной сумкой, на южнорусском говоре умоляющая прохожих купить у неё детские игрушки. Бабушка Кураж — осколок войны.
Анна А.(14 ноября 2021):
<div> <p>Исключительно! Проницательно! Одарённо! Камерная площадка идеально соответствует духу жестокой и рациональной драматургии Брехта. Традиционного занавеса не существует, опоры колонн испещрены граффити — неизменный в наши дни символ упадка; в центре пространства расположен белый павильон, скрывающий оркестр.</p> <p>Позволю себе дать рекомендацию, которой не просили: перед посещением спектакля весьма полезно ознакомиться с первоисточником. Действие разворачивается на фоне Тридцатилетней войны (1618-1648), религиозного противостояния протестантов и католиков. Обе стороны будут представлены по ходу сюжета, хотя конфессиональные различия не выдвигаются на первый план. Визуально разделить враждующие лагеря помогают шарфы, подобные тем, что используют футбольные болельщики. В остальном же все персонажи одинаково не прочь выпить чужой водки или обменять сапоги.</p> <ul> <li><strong>Мамаша Кураж</strong> — Анна Фирлинг — является маркитанткой. Она сопровождает войска и торгует всем, что может оказаться полезным: от патронов и ремней до тушёнки.</li> <li>Некоторые из таких торговок сколачивали на войне целые состояния, что мы наблюдаем на примере подруги Кураж, Иветты. Однако, даже разбогатев, они оставались в своём кругу — среди выходцев из низов, одержимых жаждой наживы.</li> </ul> <p>В интерпретации Мастерской Фоменко Кураж никуда не движется, и никто не толкает её телегу. Зачем куда-то ехать, если война повсюду и вечна? Бессмысленно строить какие-либо планы или мечтать о жизни за её пределами. Даже когда объявляется перемирие или подписывается мирный договор, это означает лишь, что в этот раз товар удастся приобрести дешевле, а затем всё начнётся сначала.</p> <p>У Анны Фирлинг — трое отпрысков. Вся их жизнь проходит на войне, но, если быть откровенными, без войны они бы и не появились на свет — у каждого свой отец, встреченный Кураж в разных уголках Европы. Сам Бертольт Брехт полагал, что лучшей исполнительницей этой роли на отечественной сцене могла бы стать Фаина Раневская. В данном же спектакле главную героиню воплощает Полина Кутепова — хрупкая и исполненная женственности. Отчётливо видно, как она трепещет за судьбу своих детей, искусно скрывая этот страх от окружающих, — ведь доверять здесь попросту некому. Будь её персонаж громкоголосой и грубоватой «бой-бабой», перед нами предстала бы совершенно иная история.</p> <p>Авторские ремарки здесь заменены телевизионной пропагандой, шипящей рацией и сурдопереводом. Полковая касса уступила место банковской карте, а товар перевозится в объёмных клеёнчатых сумках, знакомых каждому русскому зрителю по эпохе «челноков». Как выглядит Брехт в современной обработке? — Более чем органично.</p> </div>
Дмитрий(29 января 2018):
Грустно. Величественная история превратилась в недоделанный фарс, где ключевая идея — гибель детей Анны — остаётся совершенно незамеченной для непосвящённого зрителя. Полина, несмотря на всё восхищение, не удерживает зал — да и возможностей для этого режиссёр ей почти не оставил. А сцену смерти Катрин и вовсе можно считать примером хаоса и полного непонимания режиссёром материала, с которым он работает. "Мамаша Кураж" может и должна быть фарсом, но есть три момента, где зритель обязан заплакать. Этого не происходит.