Мама
Театр имени Моссовета

Елена К.(26 марта 2022):

<div> <p>Невероятно впечатляюще! Продолжаю исследовать свежие работы в афише давно обожаемого мной театра Моссовета. На сей раз мой выбор остановился на постановке "Мама", созданной режиссером Павлом Пархоменко по мотивам пьесы из трилогии Флориана Зеллера «Папа. Мама. Сын». Стоит отметить, что это исключительная ситуация, когда мне совершенно не удалось отыскать текст пьесы ни в интернете, ни в книжных лавках для предварительного прочтения, поэтому пришлось довольствоваться лишь анонсом со страницы спектакля: "Спектакль "Мама“ — о любви и ненависти. Об ошибках прошлого и иллюзорности настоящего, где единственным источником спасения является надежда, надежда на то, что победит любовь" (с). Что же касается режиссера Павла Пархоменко, то я уже была знакома с его творчеством по поставленным в том же театре "Игрокам" — спектаклю, который пришелся мне вполне по душе, поэтому я направлялась в театр с некоторыми ожиданиями. И они полностью оправдались.</p> <p>Действие разворачивается на сцене Под крышей, где отсутствует и размах большого зала, и строгое разделение на зрительный зал и сцену. Все происходит буквально в нескольких шагах, а первый ряд, кажется, и вовсе располагается прямо на подмостках. Обожаю подобные камерные постановки — они, на мой взгляд, позволяют глубже погрузиться в происходящее и прочувствовать историю, словно она касается тебя лично. Еще до начала, разглядывая оформление сцены, я поняла, что уже очарована — одной лишь сценографией. Черно-белая (пожалуй, даже просто черная) палитра, резкость острых, ломаных линий — даже осознав, что перед нами часть квартиры, жилого пространства, невозможно обнаружить ни одной детали, которая символизировала бы уют или душевное тепло… На ум пришлась строчка из старой песни: "любовь здесь больше не живет" (с).</p> <ul> <li><strong>Художественное решение:</strong> В программке указано имя художника — Юлианы Лайковой. Означает ли это, что она отвечала и за сценографию, и за костюмы? Как бы то ни было, создание необходимой атмосферы удалось, на мой взгляд, блестяще.</li> <li><strong>Работа со светом:</strong> Безусловно, столь лаконичное темное пространство способно «ожить» лишь благодаря свету — и это здесь также достигнуто. Всегда приятно, когда на малых сценах постановки по глубине проработки и техническому оснащению не уступают главной сцене. Мне показалось, что световое оформление здесь действительно на высочайшем уровне (художник по свету — Евгений Лифатов). Свет буквально вел спектакль, безжалостно высвечивая то, что обычно скрыто за закрытыми дверями, остается невысказанным; то он был холодным и беспристрастным, то, вместе с туманом, запутывал нас, заставляя терять связь с действительностью вслед за героиней, то внезапно щедро наполнял картину яркими красками.</li> </ul> <p>Если присовокупить к этому тонко подобранное музыкальное сопровождение, то можно смело утверждать, что художественное оформление спектакля приближено к идеалу.</p> <p>Теперь же обратимся к самой истории. Пересказывать сюжет не хочется, ведь, как выяснилось, подобные произведения прекрасно воспринимаются без какой-либо подготовки. Скажу лишь, что центральная героиня — Мать двоих детей, вечная хранительница домашнего очага, которая традиционно считает, что супруг не уделяет ей должного внимания, пропадая на службе. И вот дети повзрослели, муж по-прежнему на работе, а возраст героини подошел к критической отметке. В этом-то и заключается суть драмы, ужаса, трагедии — Мама, по сути, утрачивает свою главную роль и остается… никем. В полном одиночестве, поскольку дети разъехались, а муж, как мы помним, вечно занят. А когда он не на работе, общих тем для разговора с женой, очевидно, давно не осталось — возможно, раньше их связывали дети, но теперь и эта тема исчерпана.</p> <p>Более полутора часов мы наблюдаем, как главная героиня буквально теряет рассудок — даже не от самого одиночества, а от страха перед ним. Она цепляется за прошлое, тщетно пытаясь его воскресить, делает вид, что все по-прежнему, срывается, окончательно теряется, не в силах отличить реальность от кошмарных фантазий. Черный человек проводит нас по лабиринтам сознания и подсознания героини, помогая сохранять необходимую дистанцию: мы здесь, в безопасности, мы лишь наблюдаем, а она — там… Роль, безусловно, захватывающая (как и грим), и очень символично, что в финале Черный человек оборачивается… не стану раскрывать.</p> <p>В ролях были заняты:</p> <ul> <li>Мама — Анастасия Светлова</li> <li>Отец — Дмитрий Журавлев</li> <li>Сын — Олег Отс</li> <li>Элоди, Сара — Юлия Бурова</li> <li>Черный человек — Владимир Прокошин</li> <li>Медсестра, уборщица — Евгения Лях</li> </ul> <p>Разумеется, постановка воспринимается практически как бенефис Анастасии Светловой. До этого мне доводилось видеть ее лишь в двух спектаклях театра Модерн: один не вызвал особого восторга (сложно сказать, что именно — сама героиня, режиссерская задача или игра актрисы), другой же напротив — однозначно понравился. Однако именно при просмотре "Мамы" до меня дошло, насколько это мощный, глубокий талант! Она находится на сцене все время, и каждое мгновение — на пике эмоций, казалось бы, на пределе человеческих возможностей. Полное слияние с ролью, самоотдача — не знаю, как это точнее назвать, но от начала и до конца казалось, что на сцене — подлинная, страдающая Мать, а не артистка, пусть даже великолепно исполняющая свою роль. Искренне — браво и мое глубочайшее восхищение.</p> <p>Остальные исполнители также безупречны. Была невероятно рада вновь увидеть и Владимира Прокошина, и Дмитрия Журавлева. Правда, обоих не сразу узнала, по разным причинам :) Ранее не была знакома с работами обеих актрис — приятно осознавать, что в театре появляется столь одаренная молодежь! Олег Отс создал великолепный образ Сына, достойного своей сценической Матери :)</p> <p>В качестве итога могу сказать, что невероятно счастлива возможности увидеть эту постановку! Однако это не тот спектакль, который можно советовать каждому. Мне кажется, зритель должен быть готов к серьезному, глубокому произведению (здесь, кажется, полностью отсутствуют разряжающие обстановку комические моменты или милые, теплые сцены). Нужно быть готовым погрузиться в чужие кошмары, прикоснуться к израненному чужому сознанию, успеть поставить себя на место каждого персонажа — и все равно вынести собственные умозаключения.</p> <p>Это очень мощная, предельно честная и невероятно актуальная работа. Но она совершенно, абсолютно не развлекательная и не предназначена для легкого времяпрепровождения. Полагаю, ее обязательно стоит посмотреть:</p> <ul> <li>Мамам-домохозяйкам. Особенно матерям сыновей.</li> <li>Мужьям домохозяек.</li> <li>Их детям.</li> <li>И невестам их сыновей.</li> </ul> <p>Конечно, наличие профессиональной деятельности не является гарантией… Но оно хоть как-то расширяет горизонты и круг общения. Поэтому… Смотрите, анализируйте, дискутируйте — это невероятно интересно! Браво. Над чем стоит задуматься.</p> </div>

Ольга Г.(27 августа 2025):

Прекрасная и ужасающая «Мама» в Театре Моссовета. С первых же минут постановки становится нелегко, даже жутковато. Мать, не способная принять взросление сына. Мать, не замечающая любящего мужа и дочь рядом. Мать, которая с каждой секундой всё глубже погружается в собственный придуманный мир, где она — жертва. В антракте появляется Чёрный человек в исполнении Дмитрия Подадаева с алым клоунским носом. Зрелище поистине пугающее, некий двойник, напоминающий персонажа из фильма «ОНО». Средствами пантомимы он показывает события следующей части. Возможно, этот тёмный персонаж — олицетворение страхов самой Мамы. Анастасия Светлова создала шедевральный образ Матери 👏👏👏 Весь актёрский ансамбль потряс и полностью погрузил в перипетии семейной драмы: Отец — Дмитрий Журавлев, Сын — Олег Отс, Девушка — Глафира Лебедева, Чёрный человек — Дмитрий Подадаев, Медсестра и уборщица — Евгения Лях. Браво 👏👏👏

Светлана(19 октября 2024):

Павел Пархоменко представил зрителю потрясающую интерпретацию пьесы Флориана Зеллера «Мама». Это история о матери, потерявшей рассудок от всепоглощающей любви к сыну. Два часа зритель проживает её боль, страх, отчаяние и редкие проблески радости – всё это воплощает Анастасия Светлова с невероятной силой. Она не сходит со сцены, трансформируясь на глазах, завораживая талантом и держа в напряжении до последней минуты. Это – театр высочайшего уровня!

Алексей(02 декабря 2021):

На троечку... Исполнение главной роли показалось излишне наигранным.

Мария(25 февраля 2023):

Постановка исследует противостояние внутренних переживаний персонажа и внешнего мира. Тонкая грань между иллюзией и действительностью, мучительная для самого героя и окружающих, когда её невозможно распознать. Рекомендуется зрителям, готовым принять многогранность замысла. Блестящая актёрская работа. Браво!

Вероника(17 сентября 2022):

Будучи матерью двоих мальчиков, я нашла для себя много ценного. Но вне зависимости от этого — потрясающая постановка! Анастасия Светлова бесподобна, как и весь актёрский состав. Спектакль дарит пищу для размышлений.

Юлия(13 марта 2023):

Представление захватывает с первых минут и не отпускает до финала. Великолепное исполнение. Каждый зритель унесёт с собой что-то личное, заставляющее задуматься.

ДС(2 февраля 2024):

Восхитительно!

Юлия(18 января 2024):

Ознакомилась со всей трилогией, показываемой на разных сценах. Павел Пархоменко мастерски раскрыл глубину и эмоциональную мощь оригинала. Спектакль удерживал внимание, не ослабляя хватки. Отдельный поклон Анастасии Светловой!

Владимир(04 мая 2022):

Чрезвычайно искренняя и злободневная работа. Однако она не предназначена для развлечения или непринуждённого времяпрепровождения. Это не та постановка, что подойдёт каждому. И всё же — её необходимо увидеть, осмыслить, проанализировать!

Анонимный отзыв(08 марта 2023):

Насыщенная эмоциями постановка о извечном противостоянии. Исполнительница главной роли поражает мастерством. Оставила неизгладимое впечатление.

Дмитрий(30 июля 2022):

Всегда восхищаюсь произведениями Зеллера. Анастасия Светлова — актриса исключительного таланта, даже если временами её игра кажется избыточной. Умеренно экспрессивное повествование о грядущем всепоглощающем одиночестве. Не даст заскучать.

Ольга Горбунова-Трунова(27 августа 2025):

Постановка «Мама» в Театре Моссовета одновременно восхищает и пугает. Тягостное, почти зловещее ощущение возникает с самых первых сцен. История о матери, не готовой принять взросление своего ребёнка… Читать далее